影評飛屋
A. 飛屋環游記影評
飛屋環游記的影評
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松崗。
蘇軾 江城子
皮克斯的《UP》出了有段時間了，感謝國內的譯制工作者，沒有將那個萬金油一樣的《XX總動員》帶到這部戲來，而是選擇通俗易懂的《飛屋環游記》。
和走王子公主happy ending路線的迪斯尼不同，皮克斯素以勇於創新、離經叛道出名。《玩具總動員》的貼近生活、《海底總動員》的家庭溫馨、《超人總動員》的戲謔、《機器人總動員》的新世紀愛情故事，都展現出皮克斯動畫人孜孜不倦追求完美的願望。
皮克斯出品，必屬精品。果不其然，《UP》在票房和評價上拿到了漂亮的「兩雙」。全球票房一路高歌猛進突破4億，同時在IMDb得到了8.6分的評分，是目前動畫電影的最高分數。事出有因，一部動畫片獲得如此高的盛譽必然有其出彩的地方，下面由筆者簡單的評價一下電影。
飛的不是屋，是寂寞
用了一個被用到惡俗的短語來形容片中人物。
卡爾，男，釘子戶孤寡老人。羅素，男，唧唧歪歪的童子軍少年。假如一定要在這兩個看似截然相反的兩個人物間找一個共同點的話，那就是寂寞。
影片開始，卡爾與艾莉，男孩和女孩的相識、男人和女人的相愛、老頭和老太的相依，感謝皮克斯，在不到十分鍾的篇幅里講述了一個平凡溫馨又不失曲折的故事。用迪斯尼的套路來說，這已經可以結束，下面就是happy forever的字幕了。可惜這是皮克斯，歲月如白駒過隙，上帝收走了卡爾的肋骨，那個攜手走過多年的人變成了回憶。卡爾和艾莉本是互補的兩塊，前者木訥少言，後者活潑多語，少了艾莉的調和，卡爾愈發的少言寡語，性格也變的古怪，假如沒有一場意外變故，他會像蝸牛一樣在自己的屋子裡慢慢化為時間的塵埃。
相比卡爾，那個和唐僧有的一拼的紅領巾小胖子更招人喜歡一點。但是隨著劇情的慢慢展開，觀眾發現這個表面光鮮的雞蛋下面也有著無數拼接留下的傷痕，缺少父愛的少年渴望用各種行為來吸引父親的注意。羅素一直掛在胸口的榮譽勛章讓人感到一陣心酸，一排沉甸甸的勛章不是為了五講四美，不是為了十佳傑出，僅僅是為了能見到父親一面。
飛，是人類自古的理想。從最早的將鳥的羽毛沾到身上期望得到飛行的力量，到用爆竹綁在椅子上的奇想，再到萊特兄弟那永載史冊的十二秒。影片中的飛，是通過無數氣球來實現的，這多多少少也和我們童年時候的奇思妙想有關，相信很多觀眾在看到氣球拉起房子的一刻都會會心的一笑——「這種事情，我也幻想過啊」。氣球不但拉起了房子，也帶走了始作俑者卡爾，帶走了躲在屋檐下的羅素，離開城市的喧囂和人世的羈絆，飛向了夢想中的「香格里拉」。陽光透過氣球灑下五彩斑斕的影子，編織出一副如夢又似幻的情景。這一刻，無論是為將要實現夢想而激動無比的卡爾，還是為抓沙錐鳥而莫名其妙被帶上天空的羅素，都獲得了新生。
雲的彼端，約定的地方
「Adventure is out there」貫穿了整部影片。查爾斯·曼茨是充滿幻想的少年們的偶像，他的座右銘也自然成為少年的格言。正是這句話，引導著卡爾結識了艾莉，引導著兩人的生活，引導了後來的飛屋歷險。
每個人都曾有過一些遠大的不切實際的理想，在成長中，這些理想在現實的沖擊下逐漸淡化，最後只留下一個名字，成為唏噓往事的代名詞。前往並居住在天堂瀑布是卡爾夫婦一生的夢想，雖然事情多有曲折，前往天堂瀑布的時間也一拖再拖，可貴的是他們從來都沒有放棄過這個夢想，哪怕是在艾莉去世後卡爾仍能在千辛萬險後到達目的地。《飛屋環游記》沒有好萊塢大片里拯救世界的魄力場面，沒有國產主旋律影片的高大全形象，沒有韓劇里分分和和拖拖拉拉的愛情催淚彈，就像班得瑞的音樂一樣，雲淡風輕，分外迷人與清新。影片之所以能吸引人，是因為它已經超出了動畫的一般印象，不是僅僅是做給兒童的喜劇，而是成年人亦能欣賞和理解的童話，沒有什麼比一個堅定的信念和堅貞的承諾更能打動在鋼筋水泥的壓抑下顯得麻木的人性。
涅盤
畫畫講究畫龍點睛的一筆，而電影後半部的一系列變故就是這點睛之筆。假如卡爾只是簡單的飛到了天堂瀑布邊定居下來，那麼電影充其量只能算是創意不錯，並沒有值得升華的地方。
凱文是原始森林裡的一種稀有鳥類，因為喜歡巧克力而和古怪老頭、胖子少年組成了冒險隊伍。而一直隱居在天堂瀑布附近的查爾斯·曼茨則為了抓到凱文不惜一切代價，在崇拜他的卡爾面前搖身一變為大反派。在曼茨要燒毀飛屋時，卡爾放棄了凱文選擇了保護凝聚亡妻思念的屋子。冥冥之中自有天意，在千辛萬苦到達天堂瀑布後，卡爾翻看亡妻留給自己的冒險相冊，他意外的發現了艾莉在這本冒險日誌上貼滿了他們幸福的婚後生活照片，以及一段遺言「感謝你帶給我最美好的一生，現在開始你自己的旅程吧，愛你的艾麗」。驀然回首，卡爾和艾莉的夢想雖然一直激勵著他們的生活，但是也逐漸成為生命中的一個包袱，為了這個包袱卡爾甚至放棄了一些本應享受的美好，況且少年時的探險願望本就包含著一絲「仁者無敵，勇者無畏」的意思，猶如頓悟一般，卡爾不再局限於常年的理想，動身前往曼茨的飛艇救助凱文和羅素。一番決斗後，失去浮力的飛屋緩緩的沒入雲層消失不見。雖然帶有一絲留戀，但是卡爾仍舊和羅素說道：「you know,it just a house」此情可待成追憶，只是當時已惘然。多多少少的，卡爾已經實現了當年的諾言，下面就是重新開始屬於自己的生活了。
老卡爾失去了飛屋得到了飛艇，小羅素贏得了亦父亦友的感情，本應墜毀的飛屋奇跡般的降落在了天堂瀑布旁。這是劇中人物的涅盤，也是皮克斯式的happy ending。
劇情之外的
皮克斯在多年的3D動畫製作過程中積累了豐厚的技術底蘊，在《飛屋環游記》中，無論是朦朧的光粒子化效果，還是無數氣球的相互動態關系，以及雨水打在窗戶上的物理演算，包括動物毛發的真實感，都顯得美輪美奐。使觀眾在欣賞劇情的同時獲得了視覺上的享受。
B. 飛屋環游記看完，觀感如何
看完這部動漫我感覺愛情就是這個世界上最神聖、最神奇的東西。是它讓年邁的男主堅版持下來完成了權兩個人共同的夢想。
他們都喜歡小孩子，但她不能生育，他來安慰，有他護她一世就可以了，生活使他們用掉了所有的存錢罐，但又怎樣，還不是沒有阻擾他們。
C. 求翻譯，飛屋環游記的影評
The film picked the elderly, children and dogs of the three no matter in any culture has been a symbol of peace and pure elements, then give them a big city, has nothing to do with themodern, close to the fairy tale adventure; the theme of the film is not too many breakthroughs,city people's loneliness, to we need to dream, to take care of nature. Carle was a strange temper old man, fat like Ronaldinho looked silly child like a ball. "UP" line is not complicated, buttransforms have their own unique place, for example, at the beginning of the film took nearly 20 minutes to record Carle and Etude is how to know, love, forever to the old process, in addition to the performance of Etude and Carle personality's childhood, almost no dialogue, is as close toperfect "accompany you slowly old process", don't need words incited, mood is soundless and stirless earth. The creator did not hit a shot for a place, a seemingly unrelated memories andadventure, Carle became the manufacturing house of flying, even reconstruction maximum power of self, also promote the plot in a few key node forced again. The protagonist's design also has little surprise, Carle is not a benevolent and kind countenance grandfather, he is somewhat strange temper, in order to protect his wife relics will violence, child Ronaldinho fatlike a ball, looked silly nonsense, also many, these aesthetic conservative conflicting detailsrepeatedly broke out in comedy spark, in addition, Picks the eye-catching signs supporting the outbreak continued funny capability, design a talking dog this population can best embodyPicks's small clever.
D. 飛屋環游記觀後感
《飛屋環游記》觀後感
《飛屋環游記》
作為一部充滿幻想的動畫影片，
故事的前半部分
溫馨而感人，
展現了一個普通美國家庭生活中的幸福與失落；
後半部
分冒險故事畫面絢麗驚艷，藉助於
3D
電影科技，達到了嘆為觀止的
視覺效果，
將社會現實生活中的諸多無奈通過超越現實的手段一一轉
化為喜劇結局。
而如果在現實生活中，
卡爾老人很有可能就在孤老院
度過餘生，
他的房子和土地也會被狡詐的地產商所吞並；
而生活在離
異家庭里的小羅同學，也將未能得到他人的關愛。看完整部電影，我
的心情溫暖而些許沉重。
《飛屋環游記》講述了講述了一老一少的冒險旅程。一個名叫卡
爾老人以及他青梅竹馬與他同樣抱有冒險夢想的妻子，
他倆希望在有生之年能夠追隨他們的偶像冒險家到達傳說中的「仙境瀑布」，
卻因為生活中的種種羈絆平淡地渡過了一生，
直到妻子去世，
卡爾也未能完成他們的心願。在卡爾生命的最後階段，彷彿在命運的安排下，他與一個8歲的小朋友小羅終於踏上了冒險的旅程
......
貫竄整個影片的精神是——執著。
對夢想的執著追求，
契而不舍，
何時行動都不算晚。
夫妻倆的夢想是去仙境瀑布探險，
他們的一生都
在為這個夢想做准備。
一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期
的延後，最後只剩下卡爾了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，
卡爾帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。
小胖子小羅，
也是一個執著的傢伙，
從他出場自我介紹就可以看
出這執著勁堪比老頭的固執。
為了得到一個幫助老人的徽章他意外地
被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。
有了追求，
人才會有精神。
老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個
氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好
像年輕了許多。
影片中同樣也反映了一些社會問題，
老頭兒很孤獨，
小羅也很孤
獨。
老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單；
小羅是因為沒有父
母的陪伴而孤單，
得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。
兩個孤單
的人，渴望得到更多的關愛，這也是如今社會的普遍問題。
電影的結局是溫馨的，兩個孤獨的人走到一起，互相陪伴、互相
鼓勵、互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街
邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。
E. 飛屋歷險記 影評
【飛屋】並不單單是一部動畫片那麼簡單，他應該是所有動畫片學習的對象，如果說【wall-e】奠定了皮克斯動畫片之王的地位，【飛屋】則是告訴世人，這個王者的地位不是一朝一夕能夠撼動的，也告訴我們，一部動畫片，不僅僅能擁有美麗的畫面和搞笑的人物，還可以擁有更多的寓意，發人深思的主題，或許真正的老少咸宜，並不是讓所有人走進電影院，而是讓所有人都能從電影里找到值得自己思考的東西，【飛屋】做到了。
單從畫面的角度來說，皮克斯並不是那麼的一枝獨秀，畢竟電影工業發展，想做出個精美，討好，帶點兒搞笑色彩的高質量畫面，並不是一件十分困難的事兒，【wall-e】如是，【飛屋】亦如是。依舊是高質量，配合3d的應用，老爺爺的鬍子，小胖子的徽章，五彩繽紛的氣球，風格各異的狗狗，都被刻畫的活靈活現淋漓盡致，花錢看個效果，已經夠本兒，畢竟好萊塢的動畫片就是老少咸宜，贊美之際回望國內製作，四個字形容：慘不忍睹。
【飛屋】的節奏感十分鮮明，緩慢時的抒情，緊張時的激烈都做的恰到好處。無論是對於老人愛情的回憶，還是與小胖子的談話，亦或是結尾時馬路旁的游戲，都給人一種淡淡的溫馨，讓人不禁沉醉其中。峽谷中的追逐，飛艇上的大戰，又讓人的神經崩的緊緊的，穿插搞笑橋段，讓人大呼過癮。
講故事是皮克斯的強項，【wall-e】已登峰造極，【飛屋】不敢說比他強，反正不差。為了愛情的老人，為了理想的少年，故事的開始更加貼近普通人的生活，用10分鍾講述了老人一生的愛情，絕對是功力的凸顯，多一分則過於臃腫，少一分則力道不夠，感覺就是停留在讓觀眾走進老人的內心，平淡，幸福，浪漫，淚腺代謝到30%時戛然而止轉入接下來的主旋律，為了完成這份愛情的一段冒險即將開始。故事不管怎麼講，主題都緊扣著關於責任，關於夢想，關於愛情的種種，各種感情的融匯十分自然，即使讓人潸然淚下，也絕不是痛哭流涕那種，更多的還是回味，還是思考，不論大人還是孩子，都能從中找到屬於自己的東西。
夢想是一座綁著熱氣球在天空中飛舞的旅行的房子，這個設定真的很妙，因為夢想從來都是飛在空中的，夢想在還是夢想的時候永遠不喜歡和地面有著太多的接觸，但是假如夢想也都帶上一所房子，房子里還有電視，還有其他一切熟悉的家的感覺，那這夢想不是更完美？飄在空中卻過著地面的生活，當一直在別處的生活近在眼前的時候，還要一路拖著家走，一片殘陽如血，一個矮小的老人，一座飄在空中巨大的房子，老人在黑暗中，一點點拖著房子前行。
影片中好幾個段落都看著有些揪心，卡爾和艾利躺在草地上看著漫天的雲朵都是他們的孩子，馬上電影就告訴我們，他們沒有可能要孩子，在這個打擊後，他們依舊過得很開心，小拉塞爾說他爸爸都沒告訴過他怎麼搭帳篷，甚至很少看到他爸爸，因為爸爸跟另一個女人在一起，那個女人卻不是他媽媽，這一段台詞設置的極為精妙，把這個有些殘忍的信息在不動聲色中交代得這么令人心酸，盡管在電影院里，孩子們笑得如此瘋狂，可我還是隱隱覺得那飄在空中的房子，那條背叛主人小狗，那個胖胖的小孩，其實他們都沒有電影里看上去的那麼快樂。
每次看完皮克斯的電影之後，都有這個感慨，什麼時候中國動畫片能拍到這個水平，這就跟什麼時候中國男足能再進世界盃一樣，屬於一個不在思辨范圍內能講清的問題，只希望能每年在電影院里看到皮克斯的動畫片就夠了，為了這個目標，全力支持迪斯尼皮克斯入侵，總動員我們。
F. 2000字飛屋環球記影評
轉載，你可以參考下，其實你網路搜索一下，一大堆，你想要的應該是原創的吧，可以試著修改下
2008年，一部《機器人總動員》讓全世界都沉浸在一堆破銅爛鐵和一個白領職員之間的愛情之中。2009年，皮克斯的小台燈帶著《飛屋環游記》再次如約而至，帶給我們一次充滿溫情與夢想的歷程。這次旅途仍然沒有令我們失望，《飛屋環游記》是一部精彩愉快而又不失動情的星級電影，在賺走你笑聲與淚水的同時，順便掏走了你的錢包。
五分鍾，年華老去
其實要感動一個人並不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活並不代表著平庸，從死板的小卡爾與活潑小艾麗通過在小破屋中一次不太成功的會面開始，電影用了五分鍾的時間，向我們描述了老卡爾的平凡的人生。也就是這五分鍾，讓我們走入了兩個人的生活。查爾斯·蒙茲南美大陸的奇異冒險、仙境瀑布的神秘召喚、一個小小的氣球所傳遞的夢想，以及一本未完待續的《我的冒險生涯》…….
而兩人隨後經歷的並不是令人唏噓的人生，也沒有驚心動魄的冒險故事，現實生活的無奈並沒有把他們帶去理想的仙境瀑布，作為冒險經費的存錢罐一直「清可見底」，而那本《我的冒險生涯》也一直沒有續集。說實話，任何旁觀者看到此景都會評頭論足道：這不是你想要的生活。但兩位當事人可不這么想，在平凡的生活中卡爾和艾麗尋找到了平淡的幸福，而他們的夢想也激勵著他們朝著照進現實的方向前進，直到一個氣球飛進老艾麗的病房那一刻戛然而止….
這就是影片前五分鍾帶給我們的信息，在這短短的五分鍾里，影片的著力點恰到好處，電影充分運用了鏡頭的語言，像老式放映機一樣，沒有任何對白，只是通過一幅幅鮮艷而又朦朧的畫面，介紹了平淡的生活和不平淡的夢想，一個氣球推銷員與一個家庭賢妻的點滴生活。當老卡爾手拿起球獨自坐在艾麗葬禮上的時候，一種莫名的孤獨和悲嗆之感油然而生，這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分鍾的話，電影至此留給我們的只是一出人生悲喜概括和無限的遺憾。但我們的屋子還沒有起飛，電影也只是剛剛開場，卡爾的夢想難道就這樣無疾而終嗎？《飛屋環游記》以這種平淡但極具真情的方式開場，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也大大刺激了我們的觀影慾望。回想起去年《機器人總動員》，電影開場用了30分鍾的闡述機器人孤獨的無聲宣言，而本片只用了5分鍾便做到了。
一間房子的妙用
皮克斯的電影不乏天馬行空的奇思妙想，他們可以讓玩具汽車說話，可以讓小老鼠做飯，也可以讓鐵石心腸的機器人談戀愛，似乎讓房子上天不是難題。一個孤獨的老人是如何帶著他一屋子的夢想飛向天際呢？影片並沒有給我們明確的答案，而且一棟房子掛滿氣球上天的噱頭相比之前幾部皮克斯動畫片的創意有些相形見絀。不過本片的重心並不是在如何用創新來取悅觀眾，真正打動影迷的是房子背後隱藏的故事。晚年的卡爾堪稱史上最牛的釘子戶，老氣橫秋的小木屋像一座孤島一樣與四周轟鳴的建築工地格格不入，小木屋是卡爾一輩子也沒有換過的住所，而令他如此固執的原因當然還有對愛妻艾麗的無限回憶。兩人在這間房子里相遇相識，為了一個夢想走到一起，甚至門口處郵箱上的手印都是兩人愛情與誓言的見證。為此這個古板的老頭當然不願拋棄自己的房子。小木屋在這里的意義不僅僅局限於卡爾唯一的住所這么簡單，更多的還是承載著兩人夢想的搖籃。當小木屋掛滿氣球飛向天空的那一刻，此時觀眾沒有去顧及房子是否能飛往遙遠的南美洲，而是都在驚嘆：卡爾和他的房子終於逃離了現實的束縛，與死氣沉沉的生活說再見，朝著夢想的方向邁進了一大步。正所謂，一人得道，雞犬升天。與卡爾一同「升天」的還有艾麗未完成的夢想，當然那個搭順風車的胖小孩小羅也算一個。
生動老少檔，配角出彩，反派失色
這是一對奇怪的組合，讓一個78歲高齡的老叟與一個8歲的頑童去原始森林探險，天下恐怕沒有比這件事更無厘頭的了。俗話說：老年人常思既往，少年人常思將來。可以試想一下，兩個人在一起年齡相差70歲，基本沒有什麼共同語言，更何況一個古板倔強、頑固不化，另一個活潑調皮、愛找麻煩，兩人之間沒有尊老愛幼之說，更談不上互相幫助，這一對組合堪稱世界上最不著調的搭檔。不過如此強烈的反差正好是電影作品中不可缺少的元素，由此引發的劇情沖突使電影的故事充滿了張力，具有強烈突出的喜劇感。
這二位之所以讓觀眾引起共鳴，並不是兩人獨特的性格魅力。說實話，這兩個單獨拿出來都足以讓人嗤之以鼻，乾巴巴的老頭像一捆乾柴，一個人腿腳不便的去旅行實在讓人捏著一把汗，時間長了必定枯燥無味；人來瘋的小孩似星星之火，沒有一刻安靜的時候，只會幫倒忙，看多了也會心煩意亂。但乾柴烈火相遇，從中自然不難找出故事。兩個人在一起相互影響著，小羅總給老卡爾找麻煩，而老卡爾也難以理解小羅五花八門的想法，所以說兩個人最初見面的時幾乎是災難性的，隨後的旅途上小羅小孩子脾氣也讓沒有孩子的卡爾撓頭不已。但老卡爾和小羅素之間化學反應是這部影片的情感發動機，兩人之間通過不加修飾的對話產生了真摯動人的忘年交，給這部影片注入了強大的情感力量，這樣使得兩個人由彼此陌生到相互影響，在最後一刻膽小的小羅為了營救大鳥凱文鋌而走險，卡爾也為了小羅最終放棄了自己的夢想。皮克斯的電影總是在喧鬧的娛樂背後體現著人文的關懷和環保意識，本片也不例外。
配角方面，想在神秘的叢林里看到稀奇古怪的動物配角的觀眾恐怕要失望了，整個叢林歷險我們的老少配所遭遇的動物只有三種，除了一個被當做鬧鍾的青蛙外，剩下的大鳥和小狗便是我們的配角了。不可否認，相對於以往迪斯尼和皮克斯動畫片中的豐富多彩的配角，本片的兩個配角的確有點寒酸。好在配角們也不如眾望，很好的完成了自己綠葉的任務。本片在配角方面著墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人類，配角只是不會說話的動物，雖說動畫片中會或多或少的對動物進行擬人化，但人與動物對話的場面實在天方夜譚。電影中只是對小狗豆豆進行了一定程度的刻畫，畢竟他還有一個能夠與人交流的機器。小狗豆豆是身在曹營心在漢的典型狗，膽小怕事、心地善良，不過關鍵時刻總能挺身而出，此乃好萊塢黃金配角定律，任何電影中屢試不爽。而大鳥凱文在片中地位不及豆豆，雖說其線索貫穿始終，充其量算是一個寵物和獵物的身份，不過個人認為在有限的時間里其風頭要蓋過豆豆。凱文無法說話，只用運用大量的肢體語言來傳達意圖，這正好發揮了皮克斯系列動畫的長處，在細節方面大做文章。有一個鏡頭，凱文要回家照顧孩子，與卡爾一行道別，她（凱文是純姑娘）先把頭依偎在小羅身前，隨後又用細長的嘴巴敲了敲老卡爾的頭，最後沖著豆豆大喊一聲才匆匆離去，這一個簡單的畫面不但表現了凱文的頑皮之處也形象的反映出其與卡爾一行的關系，搞笑而又不失真實，這就是皮克斯電影獨具匠心所在。這兩個大綠葉談不上豐富多彩，但絕對生動有趣，卡爾和小羅的枯燥旅途有這二位沿途陪伴想必也不會寂寞。
《飛屋環游記》這部電影是主打溫情牌的，在老少搭檔的光芒下，配角都顯得有些單一，更不要說可有可無的反派了。本片中的反派是作為尋夢之旅的絆腳石出現的，同時又不能太過火而影響了片子的主題，所以本片的反派可以算是皮克斯電影中最沒意思的反派了。反派的身份很好確定，卡爾兒時的偶像，一去不復返的查爾斯·蒙茲。暫且不說他的年齡，單單就其為了捕捉一隻大鳥在叢林里一呆就是半個多世紀，這種古板和不達目的不罷休的個性足以趕超我們的主角卡爾先生。但就是這樣一個偶像級人物在片中作為大Boss出場，而且出場時間少之又少，基本上算是一個群眾演員，毫無特點，而且赤裸裸的體現出心術不正，臉譜化現象嚴重。個人觀點認為，近幾年皮克斯的動畫片過於小品化，其反派塑造的總是那麼味如嚼蠟，本片依舊如此。而且，看兩個老頭打架實在擦不出什麼火花，所以當卡爾戰勝蒙茲之後，後者的生死也是無人問津。總之，這個老頭子反派不僅在人物上與主角撞車，而且極其沒有營養，還不如那幾條花樣百出的狗幫手來得精彩。
3D革新，視覺冒險
本片是第一部用3D數碼格式製作的皮克斯動畫片，也就是人們常說的立體電影。作為首次將2D動畫轉化為3D效果的皮克斯公司，一直在實現真正3D立體電影這方面忍氣吞聲。眼看著夢工廠、20世紀福克斯這些老牌競爭對手紛紛亮出了《大戰外星人3D》、《冰河世紀3-3D》這些「真傢伙」，作為業績老大的皮克斯顯然再也沉不住氣了。《飛屋環游記》作為皮克斯的第一部立體電影，技術上自然不遜於其他競爭對手，不過個人觀點認為這次皮克斯有點霸王硬上弓的感覺。本片沒有最大的發揮3D的效果，似乎是一部普通的動畫電影被硬套上了3D的馬甲，觀眾戴上立體眼鏡和摘下眼鏡欣賞電影似乎差別不大，也許是俺看立體電影看多了的緣故吧，有點體會不到這種技術上的革新。不過也絕對不能否認立體影像為影片帶來的優勢之感。印象最深的當屬飛屋頂上五光十色的氣球，數以千計的五彩氣球色彩對比極為強烈，在3D效果的襯托下層次感分明，帶給人極大的視覺沖擊。片中3D的效果固然能塑造出很出色的視覺效果。只是放在這部電影而言，沒有特別突出的感覺罷了。
拋開立體效果不談，皮克斯嫻熟的動畫繼續讓我們大飽眼福。在人物形象方面，習慣了製作動物毛發的皮克斯這回挑戰的有血有肉的大活人。在卡爾方片疙瘩的臉上，動畫技術描繪出一條條歲月的溝渠，身上的衣服紋理清晰可見。小羅形象比較卡通，動畫師們為他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，還有與身體不成比例的大腦袋。在場景方面，除去令人嘆為觀止的氣球外，南美叢林的神秘與幽靜也在動畫效果的襯托下顯得栩栩如生。鮮艷的色彩和明快的基調，把本片打造成了一個絢麗多彩的琉璃盒，在視覺方面光彩奪目。美國人的技術先進不得不承認，但離不開的還有工作人員日日夜夜辛苦和無數手稿的繪制。相比於某國某3D動畫大片，畫面粗糙令人好似回到石器時代之感，這種殺雞取卵的動畫電影不僅大大降低了觀眾對影片的興趣，而且其敬業態度也值得人們懷疑。
故事背後的故事
好的動畫片除了要有美輪美奐的效果襯托，更重要的還是堅實的故事作為基石用來支撐整部電影。《飛屋環游記》延續了皮克斯電影的一貫傳統，並不以視覺轟炸和音效來博取觀眾的注意力，它更注重於作品本身故事的吸引力和深刻度。盡管本片以時下最流行的3D技術作為表現的手段，但是影片本身卻仍然堅持著皮克斯動畫片最重要的品質和風格，就是在美麗畫面的背後，還會發現故事真真正寓意。說實話，縱觀皮克斯近年來的電影，故事的創意似乎逐漸趨於平淡，《賽車總動員》、《美食總動員》這些電影均找不到以往《怪物公司》、《玩具總動員》這類電影中天馬行空的想像力。但皮克斯的牛逼之處就在於將一個不太新鮮的勵志或愛情故事，套以一個新鮮的敘事風格和更新鮮的人物背景，使電影最終呈現出了一種親和力極佳的姿態極大地取悅了觀眾，而觀眾也容易生動的人物（或動物）身上發現一般電影中無法體會到的含義。好比去年的《機器人總動員》，其故事本身就是一出宅男談戀愛的青春小說，但電影的主人公卻是冷冰冰的機器人，通過對機器近乎誇張的擬人化，賦予他們鮮明的人物特點，使得瓦利與伊娃之間的愛情要比普通人之間的海誓山盟更容易打動觀眾，而觀眾們也通過這兩個小機器人發現了故事背後的環保意義。
本片定位有些特別，因為本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作為主角來刻畫。這樣不得不使本片的主創另闢蹊境，因此本片採用一老一少這樣前無古人的超級搭檔，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背後的故事：溫情與夢想。這樣做的原因其實就是為了把一個簡單的故事大眾化、生活化。不要看電影中房子上天、小狗說話、叢林冒險這些元素有點過於誇張和離譜，但我們從本片平凡的人物和那些五花八門的故事中卻看到了其真正的含義，就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。這與小機器人之間的感人肺腑略有不同，前者轟轟烈烈的愛情令人唏噓，而本片中平凡人的生活與夢想同讓使人心動。
本片是一部與眾不同皮克斯電影，因為他立足點的獨特；但本片又遵循了皮克斯電影歷來的規矩與模式。電影中我們依然看到令人噴飯的冒險過程，還算緊張的雙方追逐，使人眼前一亮的各種細節，這都是皮克斯電影的看家本領。來自《怪物公司》的導演皮特·道格森又一次為我們帶來了一場笑中有淚的心之旅途。
夢想照進現實
不可否認，影片的開場五分鍾過於精彩和感動，以至於隨後的大部分只注重於搞笑和畫面而與比之前略顯淡然。舉例而說，一般畫龍點睛的妙處人人皆知，而本片給人的感覺是先點睛再畫龍，而且開場的「點睛」之筆太過出色以至於再好的龍身也配不上如此的神目。影片的南美冒險固然精彩，但過多的誇張冒險有沖淡開場溫馨片段之疑，誰讓本片是一部以娛樂為主的動畫片呢。好在電影還有幾處照應開場之筆，才使得整部影片顯得不那麼虎頭蛇尾。
影片中，當卡爾翻開了艾麗那本《我的冒險生涯》，在「我接下來的冒險」中，卡爾發現原本空白的頁面中貼滿了老兩口日常生活的照片，這是他們一起走過的日子，有什麼夢想能比兩個人心心相印更加珍貴呢？影片的結尾處，老卡爾放棄了飛屋，乘坐著飛艇離開了南美，而飛屋則冥冥之中降落到了仙境瀑布。這兩個情節再次勾起了我們內心的波瀾。不僅照應了開場，而且使卡爾與艾麗的夢想在這一刻得到升華。
G. 飛屋環游記觀後感。。
我感覺這是一部很感人的動畫片！男主人公開始的時候很愛自己的妻子（和他從小長大，一起懷抱夢想的好夥伴，可以說是青梅竹馬了）。她的妻子畫了一幅圖，在一個大瀑布旁邊蓋一個小木屋，兩人可以在你那裡快樂的生活，兩人都很嚮往那種世外桃源。後來他妻子不在了，他一個人守在那個小木屋裡，十分想念她，後來那裡要拆遷了，他決定守住小屋，於是就弄好多氣球帶著小屋去尋找那片仙境，，無意中小羅素和他一起開始了這段旅程，主人公卡爾和小羅都擁有著一刻執著的心，一個為了找的夢想之地，一個為了得到一個徽章。開始卡爾對小羅煩透了，他一心想到的就是那個大瀑布，對小傢伙漠不關心，對周圍發生的事也不太感興趣。可小羅對這個世界充滿夢想和好奇，遇到一隻罕見的大鳥，後來的劇情才是令人深有感觸的，大鳥被壞人抓走了，小羅不過卡爾的反對，獨自去就那隻鳥，這是卡爾望著小羅，想到他根本斗不過那些壞人，於是就把小屋內和心愛的人一起做的沙發，小桌子等等都推了出去，讓房子再次飛起來，去幫助小羅，此時那片仙境就在眼前，他卻無心去感受，只是想到了去就隨時都有可能出現危險的小孩，經過激烈的爭斗後，他們贏了，可卡爾的小木屋卻從大飛艇上掉了下去，此時的卡爾望著它，心裡很是難過，但這時他說的一句話，卻讓我思考了好久，深深地說出了：那隻是一個房子而已，最後兩人在患難之中成為了好朋友。