電影烈日灼心影評

① 電影烈日灼心主題思想

【人生在世，皆為苦痛】
整部電影看似是在探討法理人情善惡是非這樣老套而又毫無新意的話題，但實際上探討的卻是一種悲觀到骨頭里的世界觀：世上無好惡，在世即苦痛。

② 烈日灼心讀後感3000字

相信來不少人對《烈日灼心》自的期待是基於小說《太陽黑子》的。如預想中的一樣影評一上映便受到褒貶兩重激烈的討論。看過小說《太陽黑子》的人相信也一定為書本里細膩的人物形象刻畫而折服。就影評本身而言除了有部分演技精湛的演員成功地吸引了部分觀眾外，影評精巧的場面調度，頗有質感的畫面鏡頭也是吸引眼球的兩大亮點。導演用赤裸裸地方式大膽表現的精神固然值得肯定，然而出國留學網小編建議部分電影愛好者在去觀看電影之前先去看看相關介紹，如果能夠接受某些藝術化的表現方式那麼再好不過。《烈日灼心》導演試圖用悲劇性的主題去展現人性中的真善。用一些赤裸裸的畫面去表現人情人性。下面是由出國留學網為你收集的《烈日灼心》觀後感，希望能夠對你的寫作帶來幫助。

③ 如何評價電影《烈日灼心》

雖然上海電影節至多也就算個我們自娛自樂的、所謂的電影節，但它這一次認可的幾部影片還是不錯的。比如最熱的這部《烈日灼心》。大多數普通觀眾都還沒看過這部電影，是因為其中的一個演員高虎，由於他之前吸毒被抓，所以影響了這部電影的審批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。當那個模仿著單田芳的聲音，評書式的旁白響起的時候，這部戲慘烈、荒誕和黑暗的一面就開始顯露無疑。它有些不急不躁的慢熱，開頭那些作為背景的介紹結束之後，幾個人的生活逐漸被從細部打開，那些隱藏在庸常生活下，費盡心機的躲閃和逃竄，都變得愈發吸引人。南國的雨霧和黑夜，破敗的房間內霉斑中的生活，在近幾年的大銀幕國產片中是少見的。
客觀地講，原作小說《太陽黑子》寫得並不太好。須一瓜的這部長篇在圈內引起了不錯的反響，但小說過於冗長而沉悶。電影的改編，略過了很多無用的細節，卻保留了那個最黑暗的內核。
贖罪與拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理說，有著這類主題的中國電影，不會太好看，因為它太容易主題先行，太容易端著、板著臉直接輸出道理。而導演曹保平的節製成就了這部電影，他只負責用一個緊綳的故事，把一個預支的懸念支撐到底。整部電影的力量在於，觀眾一直處於上帝視角，所有人都知道誰是罪犯，誰是警察，而整部戲的成功都建諸於貓鼠游戲的追逐以及謊言如何不被撞破之上。這本身決定了這部電影的「好看」，而贖罪和拯救的主題則讓專業觀眾感受到了「深刻」。有時，你會覺得《烈日灼心》有點像近年來的韓國罪案片，比如《抓住那個傢伙》之類，有著優秀的故事外殼，又包裹著一個沉重的社會議題與意義核心。這種形式與塑造能力，是中國電影中極其缺乏的。
幾個曾經合謀殺人的兇手，逃脫後隱姓埋名過起了另外的生活，他們幾人一起把被殺者家中倖存的嬰兒養大，成為了共同的爸爸。他們陪孩子玩耍，為孩子治病。這本身足夠殘忍卻也有著扭曲的溫情，人性底部的暗礁就是這個樣子。你說，他們無可辯駁的罪大惡極，但他們也毋容置疑的父愛如山。那個病弱的孩子「小尾巴」，對他們來說，每天見到，是冤魂的追債也是希望的救贖。這分裂幽隙中的殘忍，奠定了這部戲最慘烈的一面。
實話講，在此之前，我一直不喜歡段奕宏。在我心裡，他一直不是個好演員。他一直把自己當做藝術家。職業演員要的是，在出演角色的時候，「我」是不存在的，一切都只有角色，而藝術家卻要求無時無刻自己都在「上演自己」。但這一次，段奕宏從出場開始就令人驚喜，不知道是他自己找到了一個合適的角色，還是導演曹保平的調教。無論從是他用手撩撥頭發時利索的動作，還是和鄧超並肩在食堂吃飯時吸溜湯的聲音，都太入戲。他和鄧超最終在監獄里隔著柵欄對話的一幕，兩個人比著控制自己的情緒，那個封閉空間，情緒緊綳得時刻要炸裂。他們兩個奪得影帝算是實至名歸。
說說鄧超，作為另一位由這部電影推出的影帝，外界盛傳的「大尺度」全都出自他一人身上。他演繹了一場同性裸戲和一場漫長的注射死刑。對於前者來說，這並不是中國電影首次呈現這樣的鏡頭，但當段奕宏扮演的警察自以為追蹤到了某些線索，推開大門，卻撞見裸體的鄧超和男人纏綿的時候，鄧超近乎挑釁地望向段奕宏，那眼神里的絕望與抵抗令人心碎。
奪得影帝之後，有記者問起鄧超這段戲的感受，鄧超說自己是個職業演員，沒什麼。這就是個職業演員應有的樣子。相比於同性的激情戲，那一場注射死刑，才是真正的大尺度。它漫長、凝滯，鏡頭從各個角度強調這個場景，鄧超復雜的表情，扭動的身體，插滿線的設備以及裝滿葯劑的針管，它記錄了一個人從生到死的過程，而且是被法律認可的、奪取他人性命的行為，這漫長的幾分鍾，所有對於生死的復雜況味近乎滿溢。只是不知道，最終公映的版本中，這兩幕戲到底會被剪掉多少。
至於郭濤，能憑此拿到影帝倒是有些令人意外，雖然他出演的那個計程車司機，最終因為一段赴死的感情，同樣讓人感到隱痛，但畢竟，他在這部戲中一直有些游離。 高虎的那個角色看似邊緣，但其實，這個有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密碼，不知道為了上映換了演員重拍，又換了視角之後，會多大程度上對影片造成損害。
並不是說《烈日灼心》沒有問題，比如被很多影評人津津樂道的最後那場高樓追逐戲，就顯得過於冗長和虛假，不知道現在的版本會不會下決心多減掉一些浮誇的細節。但這個電影，某種程度上填充了中國中型故事片的一個空白。
最初，幾個人犯下了罪行，只是把自己拖入了深淵，但多年之後，這幾個兇手各自陷入各自的絕境的當口，與他們狹路相逢的人，卻也都被拖拽著陷入了情感與倫理的絕境，所有人無一倖免。這個故事的內核就是如此絕望。
《烈日灼心》有三個影帝，有跑男鄧超的裸戲，即便如此，這部優秀的電影仍然會因為陰郁的氣質，無法在票房上得到任何正向的回報。不信，就等著瞧。

④ 求烈日灼心觀後感

故事圍繞7年前一宗案子展開，開始以為是警匪懸疑偵破片，其實更像是人性救贖，4位男主（嚴格來說算3位）開展心靈救贖。自道通過開計程車努力賺錢養家，小豐選擇做一名協警懲惡揚善，比覺裝瘋賣傻過著隱居生活，伊警官努力維護法律正義，看似沒有交集，卻通過7年前的案子以及小女主尾巴牽引走上了一條既是對自己的救贖、也是對社會真善美的救贖道路。一個人在大是大非上做錯了一件事情，以後做再多的善事也難以彌補之前犯下的過錯，甚是唏噓。對和錯並沒有嚴格的界線，在過失的推動下，難免會陷入無法自拔的地步。
小女主尾巴的身世甚是可憐，出生沒多久，就成了孤兒，正因為發生了慘事，4個男主開始愛心的接力。先是3兄弟的撫養，接著自道和小豐的努力湊錢給她做手術，在小豐被捕時，委託伊警官照顧，並沒有得到正面回應，待真相大白後，伊警官義無反顧照顧尾巴的生活，給社會愛心添加正能量。
故事一些情節蠻有看點，伊警官問小豐，做協警為什麼不考公務員，小辛說不清楚，打算換工作。伊警官跟小豐說，我們一起出生入死，但你的工資只有我的五分之一。在高樓大廈屋檐的警匪追逐、槍擊、搏鬥、救人也是相當精彩。我最喜歡的兩個場景：雨景和海景，片中有幾次雨景，下的雨超大，給心靈一種洗禮，下雨天時，人的內心是相當脆弱的，特別是真相大白時伊警官看著窗外大雨滂沱，像是雨水凈化心靈，結局中幸福的場景是一場海景，相當的美，傳遞了影片真善美的價值觀。
一個片段也讓我印象深刻，在抓賭過程中，小豐私扣4千5百元，伊警官對他進行法律教育，明顯的道義化法治。如果放在港片，估計伊警官說：對不起，我是警察，然後把小豐抓捕，那就不會有之後的故事，也許尾巴就沒有這么好的結局。現實中，上帝為我們關上一扇門，並不會打開一扇窗，或許上帝正在打開空調享受冷氣。
故事中的女主伊妹，出鏡少，情感豐富，比較豪放和前衛。男主鄧超那憂郁的眼神和緊綳的表情，每次看到會覺得下一秒他會唱著「你說我是你的超級英雄，偶爾也客串你的出氣筒……呦呦呦」。
整部影片情節豐富，故事新穎，演技良好，是一部誠意之作，也是一部佳片，值得一看。140分鍾的超長觀影，眼睛和思考的勞作相當於進行了一場申論考試，最苦的是中途不敢放開喝水。

⑤ 影評烈日灼心之藝術特色

《烈日灼心》的核心是故事，所以邏輯顯得非常重要。故事裡除了王珞丹專飾演的伊谷夏以外每個人都屬充滿心機，這些心機產生了角色嚴密的行事邏輯，偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀眾日常經驗的預期，從而讓劇情產生了數度的反轉。
最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入，鄧超飾演的幸小豐為了替自己三人洗脫嫌疑，假裝是同性戀並讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿，截止到這個設定，幾大角色的心機都很有說服力，而這心機居然都是為了自己內心的善念，放在整個充滿罪惡感的故事裡，不得不說產生的對比沖擊強烈到爆。所以導演會選擇用手持攝影的拍攝方式，並且出現許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度，閱片無數的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大於貶，異口同聲地表示前半部分十分好看，的確，國產片至今也很少出現形式邏輯反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

⑥ 烈日灼心影評：什麼是真相，什麼是事實

老實說《烈日灼心》的原著小說我沒有看過，我甚至不知道2012年有拍攝過這樣一部作品導致當年3年前的作品今年才順利過審上映，當然上映的版本是刪減很多的，故事的完整如果不剪輯的話或許能有3個多小時。

對於這樣一部中國導演拍攝手法，對與內地的警匪題材一直不感冒除了畫面沒有美感外，演員的表演也不像香港警匪片那樣酷炫，但是這個故事真的是一個好故事，是一個值得我們看完後深思的故事，而我看完這部作品後，我真的在深深的思考著什麼是真相，什麼是事實？對與錯究竟誰說了算？

提出這樣的疑問，是因為影片我們看到最後的時候才發現滅門慘案與他們三人無關，道叔，小豐和老陳，他們三人都被冤枉了。真正的兇手自己冒了出來，這讓我想起了之前一段時間呼格吉勒圖事件。也讓我認為國家死刑標准應該廢除，這樣才不會錯殺。我想用錯殺好人這個詞的，但小豐7年前的確強奸了別人，是犯罪行為。所以他不能算是個好人，可是他什麼行業不選，偏偏選了從事協警這個行業。他為了彌補自己的錯，所以想要幫助這個社會多做一些貢獻，多抓一些壞人，以此來彌補自己心理上那種罪惡感。可以說這么多年來他們三個都已經改好了，甚至可以說7年前的那強奸只是因為年少沖動。可惜了一時的沖動，造就了7年的噩夢隨行。

我很同情劇中的三人，是的我同情了他們是因為他們並不是殺人犯，雖然說強奸罪也是重罪，但與殺人罪來說，強奸罪不至死。而且還死的那麼的痛苦，慢慢地慢慢地在痛苦中死去，我認為死刑真的沒有必要。很多國家都認為人的生命無論是誰都沒有資格奪走，即使這個人奪走了另一個人的生命，作為維護社會安定的執法者，他們應該讓這些人得到應有的懲罰，而不是一死了之。以命償命只是古代的刑法手段。如今的世界，對於這樣的重犯應該和一些國家一樣終身監禁，特別重大的，還不能有釋假。對於他來說這樣的懲罰比死還要痛苦，而且如果他真的是被冤枉的，也能夠有命看到自己申訴得直的那麼一天。

我看完這部電影，覺得導演是在向我們傳達一個信息，猶如導演之前所說，希望法制更健全，更完善，更公平。因為影片中最可憐的是那7歲的小女孩，她與三個爸爸一起生活了7年的時間，7年的感情對於一個孩子來說是任何人都無法替代的，她就這樣失去了三個爸爸，甚至連最後一面都沒有見到，對於她來說以後長大，知道真相後更加無法釋懷。

人與人之間在於信任，但在人的嘴裡卻找不到什麼是真相，什麼是事實。憑借一些輔助的工具找尋到的真相，事實，卻未必百分百的正確，烈日灼心，灼的是三個曾經犯法的罪人贖罪的心，灼的是警察過於武斷的執法心，灼的是孩子幼小心靈失去親人的心，灼的是公證，公義的心，灼的是法與情之間權衡之心。

⑦ 如何評價電影《烈日灼心》

影片從第一秒鍾便牢牢地抓住了每一個觀眾的內心。隨著影片情節的推進，這只無形的手慢慢的扼住了每一個人的喉嚨，讓人無從喘息，直到最後塵埃落定。

而到了影片最後，真凶的落網，讓這三兄弟的結局更平添了一分悲壯。其實早在7年前，這三兄弟的內心就已經死了。支撐他們活下去的唯一信念就是尾巴，為了不讓尾巴知道撫養她長大的三個爸爸就是害她全家被滅門的罪魁禍首，他們選擇了以死贖罪。用辛小豐的話來說，那一天過後，他們就像只有一隻鞋還搖搖欲墜，掉或不掉，只是時間問題。在尾巴的未來有了保障之後，他們釋然了。對三兄弟來說，鞋掉了，對尾巴、對自己，都是一種解脫。

⑧ 烈日灼心影評

《烈日灼心》看得很爽。很大程度歸功於那些毫不留情的轉場。導演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情緒喚出來，推上去，差不多竄到頂點，矛盾即將激化時——切，下一個場景上！但又不是故意玩你。有時候，事情就這么在鏡頭外暫時解決了，也有時候，以一種詭異的方式繞了過去，埋下一條伏線以後揭曉，比如呂頌賢跳樓獲救。影片節奏並不快，甚至在揭曉三兄弟的生活細節時不徐不疾，有條不紊，但它只收不放，慢慢累積起張力，絲毫不給人緩釋和喘息，反而有種螺絲慢慢擰緊的心理體驗。電影懂得話不能說得太透，坑不能填的太快，我們像那房東一樣看個一知半解，結尾三四場戲嘩啦啦的抖出真相，並不覺得冗長，出字幕時還略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脫了安在鄧超們身上慘無人道的謀殺罪行。從觀賞效果，很難說這是好還是不好。它的確沖淡了「罪大惡極者也能得救贖」的主題力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，並且遵照的就是犯罪者最初的意願，等於拐個彎承認法律存在盲區和被人操縱的可能，智勇雙全的人民警察也會犯下無法挽回的錯誤。相比前兩個月另一部良心華語片《十二公民》那個「檢察官洞悉一切，疑犯證據不足獲釋」的光明尾巴，本片的結尾翻盤設定可以過審，戲外的驚喜大過戲內。

很長時間里，王珞丹的角色突兀而別扭，我不知道她出來是干什麼的，以及導演（或者說小說作者）為什麼要安排這么個角色。她對破案沒有任何直接的推動，無非在第三幕時揭曉了一些事實，令郭濤的人格顯得更高尚，讓那種「一心赴死的邊緣人幸福來了卻不敢伸手去接」的錐心之痛更令人心碎。這在臨近結尾時起到了作用，但在觀賞過程中卻不斷讓我跳戲，權衡得失，不如刪去。當然這樣一來，不管同性戲尺度多大，整片的性別一邊倒還是顯得直男癌了一點，不利於市場推廣。畢竟你沒法滿足所有人的喜好。

同樣讓我覺得礙事的還有拿斧頭的刑警（抱歉忘了名字），他的犧牲換來的是一陣鬨笑，一個眾人聚攏的俯瞰鏡頭之後，影片就徹底拋棄了他。我能認同導演對中國協警生存現狀的表達動機，但這一節放在電影中略荒誕，尤其是突然將一個此前毫無存在感的角色變得如此重要，卻又消失地如此容易。從呈現的素材來看，這是一部拍了2個多小時仍嫌短的電影，也許跟改編自小說有關，它牽涉和意欲表達的東西太多，難以兼顧，有些支線註定在充分展開之前就要切斷，也挺無奈的。

好吧，吐槽的都是小節。假如不理會這故事背後的深意，全片是極為精彩的貓鼠游戲，就像萊奧納多那部同名電影一樣，始終占上風的是老鼠一方，從上帝視角來看，「那隻鞋子」一直穿的很緊，一時半會掉不下來。段奕宏幾乎沒有任何實質性證據，至少距離把哥仨全部定罪差得遠了。讓他蓋棺定案的，是貓鼠雙方視線之外的一個好奇心過剩的局外人。這個有點類似《驚魂記》里諾曼•貝茨的古怪角色，等於免費為警方充當了一次現成的線人。其實也有點偷懶，不過比起郭濤和段奕宏的兩次意外相遇，這處巧合建立在一個心理驚悚片的前提上，提供了更多的負疚愉悅，相當於功夫片里那些擺脫力學原理的威壓痕跡，讓人不忍追究。個人感覺，故事可以向寓言式的解構再靠一靠，反正片中一直反復提到命、天譴什麼的，如果像銀河映像的電影似的（話說《毒戰》與這片還真有不少相似之處，甚至都有郭濤），賦予巧合一種宿命式的力量，也許在情感上更容易為人接受。

全片籠罩著一層凜冽而堅實的質感，從一開始就奔著寫實的調子而去，讓人幹人事，說人話，像我們在街頭所見的真人一樣對事情做出反應。比如他們不會無緣無故喊對方名字，開始有一陣子了，我們才慢慢知道他們各自的名字，這並不影響跟上情節。相比之下，許多華麗的國產電影，喜歡每說一句台詞，就先稱呼對方全名，這是正常人乾的事嗎？更有甚者，一開場就狂打幻燈片配主角旁白「你現在看到的是我閨蜜，她的愛好是……」，就在前不久還剛看了一部，做作到糟蹋電影。《烈日灼心》沒有這些硬生生說給觀眾聽的信息，我們的視角彷彿一個無人留意的在場者，鏡頭從一個角色的臉搖到另一個角色的臉，模擬我們反復確認事實的視線。觀眾雖然時時在場，卻總非全知全能，更接近一個被局限的偷窺者，模模糊糊看清了拼圖的大概，最後還是要靠當事人的坦白來完成拼圖。不像很多貓捉老鼠的懸疑片，這里沒有太多被鏡頭藏起來的東西，也不用在結尾來個十分鍾大閃回，很多時候我們看到了他們在干什麼，只是不清楚背後的動機，這需要一點思考，如果不願思考，也可以享受過程的提心吊膽和謎底揭曉時的樂趣。這樣「攤開來講」的鬥智故事，確實不是國片強項，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

對於同性戀的描寫，若放在平權呼聲比較高漲的國家，肯定是政治不正確的。段奕宏對著「出櫃」的鄧超來了句，我願意尊重你的取向。光這一句話就能惹毛一大群人：你以為自己是誰？尊重同志還得看你願不願意？估計要給他扣一個歧視者的帽子，並要求從神聖的公安幹警隊伍里開除出去。話說回來，段哥哥這一段的表現相當令人絕倒，有點80年代國產影視劇里那種思想保守的老同志面對新生事物無所適從又不得不表現出認可以免被人說成是老頑固的尷尬，從那個「cao」開始，拿捏地非常精準，以至於一整段都充斥著喜感，影院里笑聲連連。其實換個思路，我們也可以理解為，段奕宏是得知被「橫刀奪愛」後，一時怒不擇言說錯了話，相信腐女們可以找出一百條證據為這一人之常情佐證。段奕宏對鄧超到底有沒有愛，就像《卧虎藏龍》里李慕白對玉嬌龍有沒有情慾，是個見仁見智的問題，沒有標准答案。無論從哪個維度來理解，故事一樣都說得通，而且都不乏足夠的情感力量和回吮空間。在電影本身足夠好看的前提下，能具備超過一種的解讀可能，往往最是好玩。

⑨ 《烈日灼心》影評：烈日下的人性，灼的是良心還是法律

善與惡的熔點
文/夢里詩書

掙扎於善與惡間的人性，無疑是《烈日灼心》最為獨出機杼的內容縱深，在善惡這個看似絕對對立的兩面，電影運用父女之情，生死之交，情法之殤，善與惡的熔點以悲劇性手法的呈現是耐人尋味的，但欠缺嚴謹的邏輯架構，同使電影憾難為佳作。

評書式的旁白、陰暗的黑白影像、獨特的鏡頭觀感，電影伊始以這三種方式交融所呈現血腥的滅門慘案，在第一時間便塑造了極佳的懸疑驚悚，而七年之後鄧超、郭濤、高虎飾演的辛小豐、楊自道、陳比覺強奸殺人犯一個成為了協警，一個成為了計程車司機，一個成為了看守魚排的漁夫，三人收養了那場滅門案倖存的小女孩尾巴，隱於城市，盡力做著好事，懺悔著自已的罪孽，電影並非寫實於他們的惡，反之以各自鮮明的性格彰顯著善的光芒，一個人不可能因惡而全然失去善，復雜化的善惡交融使《烈日灼心》更為立體的感懷深思於人性。

段奕宏飾演的警察伊谷春，他根據線索步步偵破著那場七年前的謎案，在偵破這場迷局的過程里伊谷春與辛小豐的生死之交，妹妹與楊自道意外的結識的愛戀，尾巴與三人間產生的親情，都是電影將善惡立體化的交匯，而穿插其中的同性愛戀，高樓追逐，注射死刑的執行等等，使電影在傾述人性之時，依舊保持住了一個高潮迭起的懸疑過程，每一個節點都足以為人屏息，而黑色幽默的渲染更是恰到好處的。

《烈日灼心》雖有著很好的善惡是非的著點，但作為一部懸疑電影來說，電影的破案只是因為伊谷春意外聽到了房東的錄音而偵破此案，案件偵破並非源於多麼精彩的懸疑對壘，而是又回到了天網恢恢疏而不漏的巧合，另一面從邏輯上來看結局的走向既然是三人出於自覺的罪惡而隱瞞真相，用生命希望尾巴能有一個美好的未來，那麼何以中途又想將她送做他人亡命天涯，至於最終第四犯案人的轉折更是狗尾續貂，不但並未有給人帶來意料之外的震驚，反而使這一故事寄希望突出的核心更為凌亂，這一偏差正如電影說的：「有些事爛在肚子里更有意義。」

從電影不難看出，《烈日灼心》中導演是更憐憫於惡而後善的三人，但善與惡雖能找到人性的熔點，法律卻不能，有些事做了，就無法回頭，這其實是電影在伊始就已然奠定的悲劇基色。

⑩ 評電影烈日灼心的主題1000字

同性，舌吻和死刑：造就三個影帝的電影尺度到底有多大

雖然上海電影節至多也就算個我們自娛自樂的、所謂的電影節，但它這一次認可的幾部影片還是不錯的。比如最熱的這部《烈日灼心》。大多數普通觀眾都還沒看過這部電影，是因為其中的一個演員高虎，由於他之前吸毒被抓，所以影響了這部電影的審批上映。
我看到《烈日灼心》是在去年冬天。當那個模仿著單田芳的聲音，評書式的旁白響起的時候，這部戲慘烈、荒誕和黑暗的一面就開始顯露無疑。它有些不急不躁的慢熱，開頭那些作為背景的介紹結束之後，幾個人的生活逐漸被從細部打開，那些隱藏在庸常生活下，費盡心機的躲閃和逃竄，都變得愈發吸引人。南國的雨霧和黑夜，破敗的房間內霉斑中的生活，在近幾年的大銀幕國產片中是少見的。
客觀地講，原作小說《太陽黑子》寫得並不太好。須一瓜的這部長篇在圈內引起了不錯的反響，但小說過於冗長而沉悶。電影的改編，略過了很多無用的細節，卻保留了那個最黑暗的內核。
贖罪與拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理說，有著這類主題的中國電影，不會太好看，因為它太容易主題先行，太容易端著、板著臉直接輸出道理。而導演曹保平的節製成就了這部電影，他只負責用一個緊綳的故事，把一個預支的懸念支撐到底。整部電影的力量在於，觀眾一直處於上帝視角，所有人都知道誰是罪犯，誰是警察，而整部戲的成功都建諸於貓鼠游戲的追逐以及謊言如何不被撞破之上。這本身決定了這部電影的「好看」，而贖罪和拯救的主題則讓專業觀眾感受到了「深刻」。有時，你會覺得《烈日灼心》有點像近年來的韓國罪案片，比如《抓住那個傢伙》之類，有著優秀的故事外殼，又包裹著一個沉重的社會議題與意義核心。這種形式與塑造能力，是中國電影中極其缺乏的。
幾個曾經合謀殺人的兇手，逃脫後隱姓埋名過起了另外的生活，他們幾人一起把被殺者家中倖存的嬰兒養大，成為了共同的爸爸。他們陪孩子玩耍，為孩子治病。這本身足夠殘忍卻也有著扭曲的溫情，人性底部的暗礁就是這個樣子。你說，他們無可辯駁的罪大惡極，但他們也毋容置疑的父愛如山。那個病弱的孩子「小尾巴」，對他們來說，每天見到，是冤魂的追債也是希望的救贖。這分裂幽隙中的殘忍，奠定了這部戲最慘烈的一面。
實話講，在此之前，我一直不喜歡段奕宏。在我心裡，他一直不是個好演員。他一直把自己當做藝術家。職業演員要的是，在出演角色的時候，「我」是不存在的，一切都只有角色，而藝術家卻要求無時無刻自己都在「上演自己」。但這一次，段奕宏從出場開始就令人驚喜，不知道是他自己找到了一個合適的角色，還是導演曹保平的調教。無論從是他用手撩撥頭發時利索的動作，還是和鄧超並肩在食堂吃飯時吸溜湯的聲音，都太入戲。他和鄧超最終在監獄里隔著柵欄對話的一幕，兩個人比著控制自己的情緒，那個封閉空間，情緒緊綳得時刻要炸裂。他們兩個奪得影帝算是實至名歸。
說說鄧超，作為另一位由這部電影推出的影帝，外界盛傳的「大尺度」全都出自他一人身上。他演繹了一場同性裸戲和一場漫長的注射死刑。對於前者來說，這並不是中國電影首次呈現這樣的鏡頭，但當段奕宏扮演的警察自以為追蹤到了某些線索，推開大門，卻撞見裸體的鄧超和男人纏綿的時候，鄧超近乎挑釁地望向段奕宏，那眼神里的絕望與抵抗令人心碎。
奪得影帝之後，有記者問起鄧超這段戲的感受，鄧超說自己是個職業演員，沒什麼。這就是個職業演員應有的樣子。相比於同性的激情戲，那一場注射死刑，才是真正的大尺度。它漫長、凝滯，鏡頭從各個角度強調這個場景，鄧超復雜的表情，扭動的身體，插滿線的設備以及裝滿葯劑的針管，它記錄了一個人從生到死的過程，而且是被法律認可的、奪取他人性命的行為，這漫長的幾分鍾，所有對於生死的復雜況味近乎滿溢。只是不知道，最終公映的版本中，這兩幕戲到底會被剪掉多少。
至於郭濤，能憑此拿到影帝倒是有些令人意外，雖然他出演的那個計程車司機，最終因為一段赴死的感情，同樣讓人感到隱痛，但畢竟，他在這部戲中一直有些游離。 高虎的那個角色看似邊緣，但其實，這個有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密碼，不知道為了上映換了演員重拍，又換了視角之後，會多大程度上對影片造成損害。
並不是說《烈日灼心》沒有問題，比如被很多影評人津津樂道的最後那場高樓追逐戲，就顯得過於冗長和虛假，不知道現在的版本會不會下決心多減掉一些浮誇的細節。但這個電影，某種程度上填充了中國中型故事片的一個空白。
最初，幾個人犯下了罪行，只是把自己拖入了深淵，但多年之後，這幾個兇手各自陷入各自的絕境的當口，與他們狹路相逢的人，卻也都被拖拽著陷入了情感與倫理的絕境，所有人無一倖免。這個故事的內核就是如此絕望。
《烈日灼心》有三個影帝，有跑男鄧超的裸戲，即便如此，這部優秀的電影仍然會因為陰郁的氣質，無法在票房上得到任何正向的回報。不信，就等著瞧。