我們天上見觀後感
Ⅰ 我們天上見觀後感
《我們天上見》觀後感
今天,我觀看了《我們天上見》這部電影,它是蔣雯麗阿姨導演的,講述的是她童年的真實故事。
這部電影的主人翁是一個叫蔣小蘭的女孩,因為在以前那個特殊年代她父母的原因,加上她又姓「蔣」同學們都很取笑她,所以她在學校里低著頭不敢和人交往。小蘭的爸爸媽媽被下放到新疆,她和姥爺相依為命,一直到姥爺去世發生的一段感人的故事。
看了這部催人淚下的影片,我的眼淚也止不住地「吧嗒吧嗒」流下來:我想蔣小蘭的姥爺是一位多麼慈祥善良的老人啊。他在生活和學習上處處關心小蘭,裝扮鬼臉鼓勵她練體操,並親手為她縫制體操服;為了讓小蘭好好生活不擔心爸爸媽媽,每過段時間就假裝她的父母給她寫信,並拖人從新疆買來哈密瓜,說是她爸媽買給她的……姥爺對小蘭的愛是發自內心的,是無邊無際的。
最令我感動的情節是姥爺老了,醫生說他身體的各個部位都在衰退,唯獨心臟還在堅持跳動,小蘭想:姥爺的心臟還在跳動,那是因為實在放心不下我,才會這樣的吧。從此以後,蔣小蘭開始像姥爺疼愛她一樣照顧姥爺,喂他吃飯、洗衣服、洗澡,在有空的時候,還在單杠上做許多有趣的動作逗姥爺開心。直到姥爺去世,她都一直無微不至地照顧姥爺。這讓我想到了烏鴉反哺的故事,想起我身邊對我好的親人,他們也像小蘭的姥爺照顧小蘭一樣照顧我,讓我過著幸福的生活。我也應該向小蘭學習,去關心照顧他們。
我的阿公,他也像小蘭的姥爺一樣去了天上。我記得阿公是很疼愛我的。每當我到他家去玩,阿公就會親自下廚房燒一大桌好吃的菜給我吃,還帶我去玩樓下的鞦韆;走的時候一定會塞給我一包零食,阿公一再囑咐我:要聽爸爸媽媽的話,好好學習,做個好孩子。
有一次,我到病房看望他,阿公雖然病得很嚴重精神也不好,可他一看到我來了,就立刻喜笑顏開,拉著我的手問長問短,一會兒問我的成績,一會兒問我的身體狀況。現在阿公不在了,他去世的那天我哭得很傷心,因為我再也見不到我親愛的阿公了。想起他那和藹的笑臉,我的心中就會湧起一陣酸楚。
欣賞優秀的影片像讀一本好書,讓我受益匪淺:我們小朋友應該為家人做點力所能及的事情,多孝敬他們尊重他們。因為我們正是在親人們的呵護下健康幸福的成長。更應該像小蘭一樣懷有一顆感恩的心,這才能將親人對自己的愛傳承下去。我相信,小蘭的姥爺一定在天堂上關注著小蘭,因為那份愛是永遠不會被割捨的!
Ⅱ 求文檔: 歲月神偷影評怎麼寫
在幻變的生命里,歲月,原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》
若不是北京的夜太深,風太大,來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉,我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落;若不是音樂太美,故事太傷感,我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸,很久沒和你說話了,問候下」,我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。
我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了,反正郁悶是情懷,孤獨是情懷,懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂,20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷,只是「情懷」這個詞說多了,真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套,窮二代男與富二代女的愛情,患上絕症結尾勢必死亡的男主角,生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓,無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂,哪個也不能免俗,但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情,平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣,這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的,看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套,哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中,生活苦不堪言,但是像羅太所說「做人,總要信,總要信」 ,像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。
我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤,看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷,所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候,弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里,因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見,孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面,而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大,如何填得滿?水那麼深,如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間,它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶,帶走一切行將枯萎與註定逝去的,是的,那是一切的一切,沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字,影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。
看似簡單俗套的電影情節,即便不去深入挖掘和解讀,觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞,殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶,通過影像製造出的幻覺又被拿回,然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。
大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子,好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上,而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義,留給專業的影評人們,要借電影抒情,就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是,不傷感,怎能不傷感。回首驚覺,天地無情時光最難留,人生幻夢歲月是神偷。
《歲月神偷》:聽香港老百姓講述自己的故事
1、
看片名,《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關,又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容,兩者千差萬別,杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶,而《歲月神偷》基本上和「偷」無關,它是導演羅啟銳私人的童年往事,「歲月神偷」,隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字,尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。
《歲月神偷》的氣質,和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似,都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代,一個生活在社會底層的家庭,他們拚命努力去改變命運,去爭取幸福,最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者,但他們經歷的那段不尋常的歲月,已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中,看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人,更重要的是,我們看到的是一種力量,確切地說是一個族群的力量,正是這種力量,源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團,以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題,但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看,《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話,也完全可以勝任。
2、
《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述,沒有大的時間跨越,或小或大的事情接連發生,你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗,下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛,中間兩種情緒的銜接,應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次,緩緩地娓娓道來,不知不覺就讓觀者沉浸其中,絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號,除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入,操著一口上海話的鄰居大叔;孩子們的夢中情人馮寶寶;逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅;瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。
內地片方用「哭片」作為宣傳要點,這招對市場可能會起到作用,實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種,一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線;一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房,你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者,例如片中最令人動容的一幕,每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼,小兒子都敷衍了事,可當家庭處於最陰暗時刻的時候,小兒子張口便背誦:「唧唧復唧唧,木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動,完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成,細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。
當然,也有觀者會質疑片中白血病情節的設置,個人看法是,如果在你的思維里,只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話,那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。
演員表上,雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面,但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得,能否控制好兒童演員,是衡量一個導演能力的非常有效的標准,因為小孩子的表演要麼無比做作,要麼無比真實。很顯然,羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了,無論是念台詞,還是一些細微情感的刻畫,幾乎都看不到表演痕跡,每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖,也獲得本屆金像獎最佳新人提名,代表個人力挺。
至於任達華和吳君如,兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜,這次的傳統父親形象又是一次突破,叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子,讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起,可以說是再一次證明了自己;而吳君如飾演的母親,是她近幾年來遇到的最好的一個角色,以她的實力,如此出彩也在情理之中,在影片結束的時候聽到有影迷聊天說,「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過,想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲,對劇情起到了非常不錯的烘托作用,每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。
3、
《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》,兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶,卻都令觀眾為之動容,可見只要處理得當,個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里,能看到這樣的溫暖人心的影片,對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內,這樣的電影太少了,希望有更多的導演能有機會,並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍,大都令人尊敬的電影大師以及巨匠,都有一部講述自己成長經歷的電影,這部電影又大都是他們的卓越之作。
《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名,的確讓感到遺憾,不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣,影迷們的支持,已然是最好的證明。
Ⅲ 電影最愛最新的觀後感
昨天把電影看了,觀後馬上寫了,請進下面地址,希望大家喜歡!
http://hi..com/zxcctv1234/blog/item/4eadb6082a0aeec863d9868b.html
Ⅳ 求一篇《歲月神偷》的影評
《歲月神偷》:聽香港老百姓講述自己的故事
1、
看片名,《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關,又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容,兩者千差萬別,杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶,而《歲月神偷》基本上和「偷」無關,它是導演羅啟銳私人的童年往事,「歲月神偷」,隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字,尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。
《歲月神偷》的氣質,和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似,都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代,一個生活在社會底層的家庭,他們拚命努力去改變命運,去爭取幸福,最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者,但他們經歷的那段不尋常的歲月,已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中,看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人,更重要的是,我們看到的是一種力量,確切地說是一個族群的力量,正是這種力量,源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團,以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題,但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看,《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話,也完全可以勝任。
2、
《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述,沒有大的時間跨越,或小或大的事情接連發生,你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗,下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛,中間兩種情緒的銜接,應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次,緩緩地娓娓道來,不知不覺就讓觀者沉浸其中,絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號,除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入,操著一口上海話的鄰居大叔;孩子們的夢中情人馮寶寶;逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅;瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。
內地片方用「哭片」作為宣傳要點,這招對市場可能會起到作用,實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種,一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線;一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房,你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者,例如片中最令人動容的一幕,每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼,小兒子都敷衍了事,可當家庭處於最陰暗時刻的時候,小兒子張口便背誦:「唧唧復唧唧,木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動,完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成,細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。
當然,也有觀者會質疑片中白血病情節的設置,個人看法是,如果在你的思維里,只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話,那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。
演員表上,雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面,但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得,能否控制好兒童演員,是衡量一個導演能力的非常有效的標准,因為小孩子的表演要麼無比做作,要麼無比真實。很顯然,羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了,無論是念台詞,還是一些細微情感的刻畫,幾乎都看不到表演痕跡,每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖,也獲得本屆金像獎最佳新人提名,代表個人力挺。
至於任達華和吳君如,兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜,這次的傳統父親形象又是一次突破,叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子,讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起,可以說是再一次證明了自己;而吳君如飾演的母親,是她近幾年來遇到的最好的一個角色,以她的實力,如此出彩也在情理之中,在影片結束的時候聽到有影迷聊天說,「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過,想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲,對劇情起到了非常不錯的烘托作用,每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。
3、
《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》,兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶,卻都令觀眾為之動容,可見只要處理得當,個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里,能看到這樣的溫暖人心的影片,對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內,這樣的電影太少了,希望有更多的導演能有機會,並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍,大都令人尊敬的電影大師以及巨匠,都有一部講述自己成長經歷的電影,這部電影又大都是他們的卓越之作。
《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名,的確讓感到遺憾,不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣,影迷們的支持,已然是最好的證明。
Ⅳ 暑假作業展示112 原夢桐 《我們天上見》觀後感
[暑假作業展示112 原夢桐 《我們天上見》觀後感]
今天,我在電腦上看了《我們天上見》這部電影,暑假作業展示112 原夢桐 《我們天上見》觀後感。看完它之後,我的心痛極了。
在文化大革命的時候,一個叫做蔣曉蘭的女孩兒剛好出生。她特別恨自己性蔣。因為在那時,蔣介石是小朋友們眼裡最大的壞蛋。她甚至想,哪怕自己跟姥爺性唐,被人叫做:糖漿、糖果、糖葫蘆也好。
從小,她的爸爸媽媽就到了遙遠的新疆大沙漠里工作,她只看過爸爸媽媽的照片。並且,每天都要問姥爺兩句:「他們為什麼說我是反革命狗崽子?」「為什麼爸爸媽媽還不回來?」她的姥爺總是回答:「你別聽他們瞎說。」「他們呀,去了大沙漠,要把沙漠變良田,然後就回來嘍!」
後來,由於她吃了太多的奶糖,得了喉炎,去看病時,見牆上有一個正在做體操的女子,便問醫生:「她是誰啊?」「她是全國體操冠軍蔣紹毅,」醫生回答,「等你長大了之後,也當個體操冠軍!」從此,她便開始了對體操藝術的追求。
由於她在體操教室那裡是個「業余的」,所以經常遭到那些「正式的」的歧視和略帶諷刺的話語,絕不足為奇。有一天,她姥爺叫她給體操老師送一個哈密瓜,讓體操老師好好教曉蘭,在門口遇見了體操老師的小女兒,那個小女孩兒一眼就認出她是那個「業余的」,所以邊跑回屋裡邊笑著去叫她的媽媽:「媽,你那個『業余的』,捧,捧著一個蒙著布大竹籃給咱們送東西來啦!哈哈!真不知道裡面裝的是什麼啊!」她聽到那個小女孩兒這樣叫她媽媽,立刻轉身回家,在半路上,坐在一棵大榕樹下把那個哈密瓜吃了,理由是:她怕別人說她是個拍馬屁精,觀後感《暑假作業展示112 原夢桐 《我們天上見》觀後感》。
她在這些天里,幾乎總是可以收到署名是爸爸媽媽給信,於是,她便天真幼稚地認為那是她的爸爸媽媽給信。知道有一天,她又收到了一封,這時,她的姥爺已經快要不行了,於是他便開始讀,當讀到:「我們已經十年沒給你們通信了。」的時候,她楞了一下,接著飛快地跑回房間里,翻來覆去地看以前的那些信,突然明白了:以前的信,只不過是姥爺的愛,是姥爺寫的。她看著看著,眼淚掉在了信上。
後來,她的姥爺死了,那天正下著大雨。她在半路上等著姥爺那送葬的車,司機並沒有認出她,她後來才知道,那是姥爺不想讓孫女曉蘭親眼看到他下葬……
現在,有誰知道在文化大革命的時後那裡人日子有多難過?又有誰知道現在的「小皇帝」「小公主」是多是少?祖國的將來該怎麼辦?請告訴我:如果繼續這樣下去,祖國的明天,將會成為什麼樣子?是別的國家的奴隸嗎?是被別的種族佔領嗎?是讓它成為荒郊野嶺嗎?是讓烈士們的血全都白流嗎?
〔暑假作業展示112 原夢桐 《我們天上見》觀後感〕隨文贈言:【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避。】
Ⅵ 誰有《我們天上見》的觀後感,要求原創,謝謝
寫電影觀後感,要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感,容量很小,而回一部電影所牽涉答的內容卻很多,切忌面面俱到,必須選好角度,把重點放在一個側面上,這就叫「口子要小,挖掘要深」。選擇角度,一方面要看影片本身的特色,另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好,對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應,有利於把觀後感寫好。