寫影評的問題

Ⅰ 我要寫一篇影評，有很多問題．怎麼辦

可以，沒有正確的評論就不會有他（導演）下次的成功 。

Ⅱ 如何寫影評

怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。

Ⅲ 寫影評應該注意哪些問題。

有關歷史的話 就一定要對比真實歷史-電影的准確性
影評重點：
1. 這部片子讓我們學會了什麼？有意義么？ 那意義又在於哪？
2.影片的細節-服裝，語言（口音，方言），環境布置，鏡頭切換是否得當。
3.影片的不足點，在哪？
3.影片的優點-體現於哪些地方-舉例說明。

假如是寫很正式的話 可以使用英文文章常用的PPE格式：
P: POINT 這章節要使用的"說明點"
p: proof 找在影片中的例子來支持你要證明的觀點
E：Explanation 解釋 剛才所找來的 例子。

Ⅳ 寫影評要注意哪些問題

首先要情真，然後要注意電影主題，注意用詞，最後是要有自己的獨特見解。

Ⅳ 怎樣寫影評都有哪些要素 應該注意些什麼

要注意:
1、可適當地寫一些主要內容
2、抒發自己的情感
3、你從中得到了什麼啟示
我的空間後面有一篇影評

Ⅵ 怎樣寫影評

寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合+63社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如 也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨?》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了?他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡——電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
附：影評的批評——孫克沖
法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關於文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統的科學，也就是說這是本關於文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何並不成為主要問題了，而是關於電影如何評論的評論。
同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統的。影評的作用是什麼，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言「文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章」一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法。可能因為各位影評人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關於該片的信息，讓觀眾去挑選。對於看過的觀眾，通過專業的影評可以讓他們了解該片的語境（製作背景、人員情況、時代環境等），還可以通過專業人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創作有著直接的影響。導演和演員會受到專業影評的影響，從而改變著自己創作。
因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很准確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過「新批評」學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。「新批評」學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內容的局限。影評也是如此。
由於受歷史原因影響，大陸的影評要麼是那種報道式的，要麼是輿論導向式的，很大程度上對觀眾並沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什麼的、有什麼花絮以及再加上些讀後感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統媒體上。輿論導向的文章現在少了，但它的影響非常巨大，如現在還常在許多文章中看到「活躍了市場」「豐富了文化生活」「提高了人民生活水平」之類的話語詞彙。
隨著網路的發展，現在還出來一種新風格的「影評」。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然後怎麼樣去看了一部電影、接著大誇或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最後還要再抒發一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看後能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過於厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些「影評」卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。
實際上，國內真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎麼看出了那些；同樣一篇影評，他們怎麼就寫的那麼深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看後自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網路上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。
這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：「堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體「。較為溫和的說法是一些影評文章並不是理性創作的文章。
另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態，對於肯定就很歡喜，對於否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態，它大大限制了批評的正常發展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要麼捧要麼罵，很多是出於人際的原因。這種為了點點個人私慾，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創作，也影響了電影的創作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過於迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。

Ⅶ 寫影評的格式

寫作格式

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最吸引觀眾的地方，或直接寫影片的高潮，從而引起讀者的興趣，也可以引用一電影名家的名言，順理成章的將讀者引入閱讀的氛圍中。

中間

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，千萬不能跑題，要自圓其說。

結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾我們應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(7)寫影評的問題擴展閱讀

寫作要求

注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。