魔幻至尊影評
A. 請作為一名魔術評論員對例案作犀利評論：知名魔術師，發生表演意外。指責其實力不足，造成無辜人員受傷。
這要看這場魔術表演的負責人，若是魔術師本人則需他自己去賠償，有負責人就由負責人
那可真是
現在中國電影市場這么多爛片 就是因為觀眾對影片的質量要求太低
多麼粗製濫造的電影都可以賣座 導致國內電影水平進步緩慢！！！
認真作答，望採納~
C. 求《恐怖魔術師》影評~~ 完全沒有看懂啊 到底誰是殺害塔那利亞朋友的兇手 還有他的母親到底是怎麼死的
結局並沒有說出誰是兇手,所以才成為比較經典的懸疑片....
我理解的是...她母親內是自殺,她朋友容是她親自殺的....
母親知道了魔術的恐怖,為了擺脫恐怖而弄出魔術的漏洞.
塔蒂亞娜為了給母親報仇並取代Darius的位置而殺死朋友嫁禍給Darius.
D. 名偵探柯南：世紀末的魔術師的影片評價
《世紀末的魔術師》無論是故事情節還是場景設置都顯示了高水平的專作品，堪與「柯南」系列屬的首部劇場版比肩。（金羊網評論）
《世紀末的魔術師》是製作得很好的一部，與前兩部相比有了很大的提高。首先是製作，片中的場景幾乎全是取材於實景，製作人員共拍攝了30000多張照片作為場景的設定。最主要的還是劇情，怪盜基德首次在劇場版中出現，與新一同樣吃了葯變小的灰原哀也在片中成為了柯南的幫手，登場人物是空前的多。
該片的懸念也製造的很好，加上小蘭對柯南身份的懷疑，使得觀眾急切的想知道結果如何。該片的題目也有著特殊的含義，雖然片中說「世紀末的魔術師」指的是製作回憶之卵的喜一先生，但是基德在一開始就知道了事情的真相，而且基德的變裝也是非常的完美，並且在最後，他變成了工藤新一幫柯南解了圍，之後又像魔術師一樣消失了，所以他才是真正的「世紀末的魔術師」。該片可以算做推理動畫的顛峰之作。（搜狐娛樂評論）
E. 電影魔術師的簡介及影評
魔術師的劇情簡介 ：
20世紀50年代末期，曾經風靡一時的劇場風雲變幻，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。他是一個經驗豐富的魔術師，舞台上得體從容，現實中卻不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，上至華貴的音樂廳，下至破落偏僻的小酒館，不變的是他對魔術的執著。在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個小女孩，她感嘆於那些神奇的魔法，於是偷偷離開故鄉，轉而追隨魔術師的腳步。他們輾轉來至愛丁堡，生活變得愈加艱辛，而為了滿足女孩對魔法的信任和對繁華世界的嚮往，魔術師不得不想各種辦法去賺錢……
影評：
《魔術師》最後一個鏡頭出現在熒幕上，我才忽然明白了整個故事，眼淚唰的流出來，控制不住。過去的一百多分鍾里，觀眾隨著過氣的老魔術師帕斯帕斯和孤女愛麗絲一起在愛丁堡流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。可是作者將情緒節奏掌握的十分克制，辛酸用惹人發笑的幽默來表達，歡樂之中又常帶有辛酸的隱情，觀眾的心情隨著電影緊湊的推進上下起伏，卻來不及仔細品嘗。最後一個鏡頭才揭示了所有的謎底，就像一根針在情緒的氣球膨脹到最頂點時戳破了它，積累了一個多小時的情緒終於爆發出來。於是，這部電影給人最大的沖擊是在電影結束之後，每次用最後一個鏡頭去推想前面匆匆而過的故事，都會更了解故事的含義，也就再被感動一次。這是一部卓別林式的幽默電影，有一個歐亨利式的結構，每一幀畫面都有呼吸和心跳。而對我這樣一個生活在愛丁堡的人來說，這部動畫片讓我走出影院後，覺得每一次獅王山上吹來的風、風里帶來的海鷗、海鷗棲息的古老街道、街道上落下的雨絲都是深情。
故事發生在50年代末，正當年輕人的搖滾樂橫掃秀場，帕斯帕斯，一個年老的法國魔術師漸漸失去了觀眾，生計難以為繼。他帶著道具和一隻小兔子到倫敦碰運氣，卻依舊沒有觀眾，直到偶然的機會來到蘇格蘭高地上一個偏遠的小鎮。娛樂稀少的小鎮居民熱烈歡迎魔術師的到來，更是在這里，帕斯帕斯碰到了他一生中最後一個觀眾，孤女愛麗絲。愛麗絲相信魔術是真的，相信魔術師可以變出任何想要的東西，當帕斯帕斯離開小鎮的時候，愛麗絲瞧瞧跟著他上了船。在愛丁堡，他們住進了最簡陋破舊的旅社，同住的都是些窮困潦倒的藝人。魔術師勉強靠演出維持生計，可是愛麗絲愛上了玻璃櫥窗里的美麗衣裙和鞋子，並且要魔術師變給她。不會說英文的魔術師在演出的空檔嘗試了各種卑微的工作，給愛麗絲買了她所有喜歡的東西——卻總是以魔術的形式變給她，從來沒有戳破她那個相信魔術的夢。而他的回報，就是愛麗絲開心的笑臉和甜甜的吻。魔術師很滿足，雖然有時候，他會看著一張照片沮喪。直到有一天，魔術師發現愛麗絲不見了，發了瘋似的尋找她，終於撞見她和一個英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依賴的人。於是，他留下錢給女孩，還有一張字條：魔術師不存在，就這樣像魔術一樣「消失」。電影的結尾，那張總是讓魔術師黯然神傷的照片終於清清楚楚的放在觀眾面前：一個小女嬰，魔術師不知所終的女兒。所有的故事都緣起自魔術師對自己女兒沒能完成的愛，如果說電影里有什麼了不起的魔術，那也正是這份愛。
帕斯帕斯的魔術也真的太老套了，從禮帽里拉出兔子，從袖子里變出紙牌，從手帕下變出酒，難怪每次觀眾都提不起精神來。這些魔術表演讓他受盡嘲笑，觀眾的冷淡也讓他深深失落。可是愛麗絲相信他的魔術，他從來都不讓她失望。為了買她喜歡的東西也讓她吃的更好點兒，他半夜裡去做洗車工、在珍妮絲商場的櫥窗里「變」出商品促銷、在威士忌酒店裡「變」出酒做廣告……他的「魔術」是愛麗絲腳下一雙小紅鞋、然後是一件高貴的白色大衣、一條美麗的藍色裙子、一雙白高跟鞋，卻又不僅僅是衣服；從小紅鞋到白色高跟鞋，是愛麗絲從「女孩」變成「女人」、從一個自卑的鄉下小孩變成優雅、自信的城裡女人的「奇跡」。無論他們的環境如何艱辛，同旅館的落魄藝人們在貧困中消沉、酗酒、甚至絕望到頹廢的坐在街邊乞討、上吊自殺，卻因為小女孩堅信的魔法與幻想，帕斯帕斯堅持的對女孩子的愛，讓他們從未沮喪沉淪，反而保有溫暖、創造了女孩成長的奇跡。當女孩變為女人，當女孩找到愛情，帕斯帕斯不再變魔術了，他將小兔歸放在獅王山上，隻身上路，因為，他已經變完了這一生最偉大的魔術。
這個發生在愛丁堡的故事也受到了愛丁堡的禮遇。電影作為2010年愛丁堡電影節的開幕影片，在平日演出歌劇與芭蕾舞的festival theatre上演。導演Sylvain Chomet曾經在愛丁堡生活了五年，這次帶著獻給這座城市的電影回來，他說「這是這個地球上最好的地方」。從電影每一個畫面都看的到他的深情，尤其是在這里生活過的人才會明白那些細節：細密如線的雨絲、厚厚的雲層飛快劃過頭頂時，在眼前的草地上一道金色的光浮動過去、雨里的海鷗與鴿子、在prince street上向北邊望，看到遠處的閃耀海洋與山坡、城堡下公園里看書的人們……這座城市裡的流浪藝人至今也還在日復一日在街頭、破敗的酒吧、小劇場里上演著各種把戲。在珍妮絲商場，電影里帕斯帕斯表演魔術促銷的那個櫥窗，這幾天換上了電影節的海報。電影和現實並不是那麼容易分清楚，不僅電影里許多的場景都是真的，不僅電影悠揚的風笛和城裡的風笛連成一片，更重要的是，電影畫里蘊含著那種說不清楚的愛丁堡的觸感、呼吸、心跳和體香。
我平時很少在評論裡面大量復述故事，可是今天卻不知不覺在這么做。電影本身很美好也很簡單，努力復述或者評價都是無用的。所有我建議，一個被父母好好愛過的孩子，一個能夠懂得的人，親自去看看這部電影，一切的感動都會瞭然於心。6月20日，是英國的父親節，我想說，趁著父母還沒有像變魔術一樣的消失，好好的去愛吧。
F. 魔術師 Lillusionniste觀後感
[魔術師Lillusionniste觀後感]喜歡加菲的我 追求真善 美，做一個真實的自我，魔術師 Lillusionniste觀後感。 在Z的推薦下，看了法國動畫片《魔術師》。講述了20世紀50年代末期，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。一個經驗豐富的魔術師，在現實中不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個喜歡魔術的小女孩。魔術師想盡各種辦法去賺錢撫養她長大，滿足她的需求。當女孩長大後，找到了白馬王子，魔術師默然離開。 背景是鋼琴聲，傳遞了淡淡的憂傷。魔術師傾其所有來為女孩編織一個美好的夢，直到他覺得女孩已長大他該離開的時候，才簡短而匆匆的留下一句話，「世上沒有魔術師」。他只匆匆出現在女孩的生命中並陪她走過短短的時光，但他改變了女孩的一生。父愛是無言的。聯想到劇本的創作者雅克·塔蒂，更能體會他做為父親，想表達對女兒深深的愛，即使這樣的愛無法說出，無法完整，觀後感《魔術師 Lillusionniste觀後感》。 一部很有誠意和溫情的電影~ 幕後花絮： 這是一部向法國最偉大的喜劇大師雅克·塔蒂致敬的片子。原劇本是雅克·塔蒂本人於1956年創作的一個鮮為人知的作品，被認為那是寫給他當時才十幾歲的私生女海爾格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。這個劇本一直沒有被搬上熒幕，是因為塔蒂本人認為片子蘊含太多私人情緒，隱晦而且讓人感到不愉快。塔蒂與妻子米謝琳·溫特的女兒索菲（Sophie Tatischeff）認為除了他的父親塔蒂先生沒人可以更好的演繹出這個片子。2000年，索菲將這個劇本交給了當時靠著處女短片殺入奧斯卡最佳動畫短片、正在製作Les Triplettes de Belleville （美麗都三姐妹）、並且是默片粉絲的法國動畫導演Chomet手中。他們之間的認識源於Chomet向索菲尋求剪輯使用一段塔蒂在電影Jour de fête（節日）中的片段，索菲提出一個建議，讓Chomet製作一個動畫中的tati，她不希望任何人來演繹他的父親。魔術師的形象就是雅克·塔蒂。塔蒂擅長自編自導自演的默劇啞劇，所以動畫片對白很少，幾乎是默片。 〔魔術師 Lillusionniste觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
G. 大衛 科波菲爾 人物點評（6個以上）
大衛科波菲爾：從小就沒有父親，母親也在繼父的折磨下，含冤而終，很快他自己也被送去當學徒，可以說童年是多麼痛苦。後來他來到了姨婆家，在這里受到了良好的教育。後來來到了倫敦，在律師事務所工作，遭遇到一系列的打擊，包括愛人的死亡，也揭穿希普的陰謀，後來成為作家，也與愛妮斯終成眷屬。他是一個善良的人，對待恩人知恩圖報，在當時罪惡的生活中他沒有迷失自己，不僅把握自己，也幫助別人，聰明，感情纖細，對世界懷有愛心，意志堅強，道德高尚。
貝西姨婆：她是一個性情古怪的人，在大衛剛出生時，由於不是女孩，她決定不撫養大衛，但真在大衛有困難時，他積極伸出援手，給大衛最好的教育。後來在希普的陰謀中破產。以為是愛妮斯的父親所致，為了不傷害愛妮斯，她就不再追究。對於大衛的妻子朵拉給予最大的寬容，對愛妮斯懷著深深的關懷。總之，他是一個善良的老婦人，對人赤誠，雖古怪孤單，但心地上極其無私善良，誰個可愛的老婦人，給大衛母親般的關懷。
愛妮斯：在大衛在讀書時，是大衛最好的朋友，善良，關心他人，了解別人的心裡，為他人著想，對待父親孝順有加，當希普迫害其父時，為了父親，忍辱負重，在大衛迷茫時，總能用最平和的態度，為大衛指明航向，關心朵拉，最終有情人終成眷屬。她真是一個美麗善良的女孩。
辟提果大叔以及辟提果：這兩兄妹，真是善良的人。辟提果她作為大衛母親的保姆，親眼看到他們所遭受的痛苦，對大衛就像自己的親生的兒子。後來嫁給了善良的馬車夫，兩人在後來人經常幫助大衛，最後馬車夫死時，還將僅有的財產分給大衛，可見夫妻倆的善良無私。辟提果大叔是一個善良的老船工，一生無兒無女，卻收留兩個孩子，和一個老婦人。對待別人親和有善，尤其是自己的養女艾米麗，在他私奔後，他不顧日夜，到處尋找他，可見作為父親愛女心切，不希望女兒受到傷害，後來，歷經千辛萬苦，找到無依無靠的女兒，帶她去了澳大利亞。而另一個孤兒海姆，他愛著艾米麗，艾米麗的私奔讓他心碎，不過他依然愛著。後來在海上有個年輕人遇難，那人正是誘拐艾米麗私奔的斯提福茲，不過他還是拼了性命，救了他。帶著對艾米麗的愛，離開人世。多麼善良，愛的多麼深沉。
希普：他簡直就是為了襯托那些善良的人的惡棍。她在艾米麗的父親的家中，做學徒，可他向來就是一個裝模作樣，諂媚的小人，連他的母親也是這樣，裝出恭敬的樣子，其實另有陰謀。他愛慕愛妮斯的美貌，對她家的財產也另有心計。他灌醉愛妮斯的父親，讓他簽錯文件，讓他內疚，又用愛妮斯來威脅他，使得律師行掌握在他手上。最後，在大衛，密考博先生的幫助下，抓住他的把柄，將他送入監牢。
摩德斯通兄妹：摩德斯通就是大衛的繼父，他騙取大衛的母親的信任，是為他家的財產，對待大衛的母親冷酷之極，把大衛送入很差的學校，不讓母子倆見面，毒打大衛，讓大偉母親傷透了心，最終導致這個可憐的孩子（大衛的母親，年紀很小，心地善良，姨婆稱她為孩子）的死亡。摩德斯通的姐姐，也是冷酷的女人，掌握家中的財政大權，對待那孩子，也讓她瀕臨心碎。他們倆辭退了辟提果，讓大衛去當學徒，掌握了全家。後來大衛長大，在朵拉家見到了這兩個人，還好朵拉並不相信這兩個惡棍。
H. 這是哪個電影的片段 魔術師把種子變成橙子樹
是愛德華諾頓演的魔術師啊
英文名：The Illusionist
中文名：魔術師
導演：
尼爾·博格Neil Burger
影片類型：
愛情 / 奇幻 / 劇情 / 冒險
片長：110 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
評級：
PG-13 for some sexuality and violence
級別：
Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Netherlands:12 USA:PG-13 Brazil:14 UK:PG France:U Finland:K-11 Ireland:12A
製作成本：
,500,000/estimated
拍攝日期：
2005年4月4日 - 2005年5月
劇情：
1900年的維也納，浮華絢麗得就像是一幅色彩生動的油畫……
木匠之子艾森海姆與貴族小姐蘇菲，不同的身份地位與生活背景讓他們互相吸引繼而相戀，卻迫於世俗的壓力而天各一方。15年之後，他以業內最知名的魔術師身份衣錦還鄉；而她不但繼承了家族的公爵頭銜，還成為王儲利奧波德即將公諸於世的未婚妻……
艾森海姆之所以成為最驚世駭俗的超級魔術師，是因為他將原本靠蒙蔽肉眼的小把戲直接與超現實接軌，人們甚至無法確定艾森海姆只是騙術一流的表演家、還是真的擁有某些無法解釋的超能力。所以，只要艾森海姆出現在舞台上，劇院的觀眾席上永遠都是座無虛席。這里還有一個特殊的觀眾--探長烏爾，他從未漏掉過艾森海姆在維也納的任何一場演出，這位自詡業余魔術師渴望著有一天可以洞悉艾森海姆「偉大的魔術」 背後所隱藏的秘密……
這天，艾森海姆在表演過程中邀請一位「不怕死」的觀眾協助自己，然而令他想像不到的是，走上台的竟然自己的初戀情人蘇菲……曾度過的美好時光像照片一樣不斷閃回，對視的一瞬間，兩人都彷彿回到了從前。王儲利奧波德對所謂的魔術不以為然，認為只是高明的騙術而已，所以他百般刁難艾森海姆，渴望著聰明的蘇菲可以揭穿騙局背後的真相。然而事與願違，蘇菲重又愛上了這個曾讓自己魂牽夢繞的青梅竹馬，甚至計劃離開利奧波德。烏爾最先發現了兩人的情事，並通知了王儲，致使惱羞成怒的利奧波德錯手殺死了蘇菲--這根本就是事情的全部真相，還是艾森海姆精心安排的另一個偉大的魔術？無論答案為何，可憐的蘇菲都成了無辜的犧牲品。
一句話評論：
這部影片惟一值得稱道之處，就是它有別於你以往看過的任何一部影片。
——Emanuellevy網站
這是一個交替於夢境與現實的幻像，代表著新、老世界的兩種極致。
——《好萊塢報道》
沒譜的導演，不知所雲的劇本。
——《綠色電影》
TOP幕後製作：
影片的靈感出自曾於1994年獲得普利策獎的美國作家史蒂芬·米爾豪瑟的一個短篇小說，導演尼爾·伯格現學現賣，稍做修飾，成就了這個發生在弗洛伊德時代的維也納、有如幻境般虛無的浪漫驚悚故事。曾因自編自導了銀幕處女作《肯尼迪刺殺證明》而廣受好評的尼爾·伯格已經把住了電影工業的一些命門：首先，他將《魔術師》定位為獨立製作以期獲得聖丹斯電影節那得來不易的「通行證」，一月份在電影節上試映時，一下子就奪得了業內影評家的一致好評……除此之外，尼爾·伯格並沒有放棄滲透主流、搶灘院線票房的「野心」，這也是為什麼他要選擇與曾兩次獲得奧斯卡最佳影片(《杯酒人生》、《撞車》)的製片班底合作。如此結合了獨立和主流電影業的雙重優點，看似一直遵循著導演史蒂芬·索德伯格的風格與路線的尼爾·伯格，顯然要更精明一些。
愛情只是一種借口
1900年本來就是一個新老世界交替的關鍵時間點，喧鬧浮華之下涌動著不安的暗流。《魔術師》以一種獨特的「掐頭去尾」的方式開篇：深受觀眾愛戴的著名魔術師艾森海姆在舞台上因謀殺案被警察逮捕……然後再以閃回的方式將原因展示給觀眾，其中還穿插著艾森海姆被抓之後的一些後序故事。愛德華·諾頓演繹的艾森海姆，是一個將神秘的氣質貫穿到底的壓抑角色，這位以靜制動的魔術師成熟內斂，用不變應萬變的卓然氣質甚至凌駕於出神入化的魔術表演，這位棲息在廣闊舞台上的藝術級大師，身後跟著一大票的追隨者，成為那個時代的圖標式偶像--這種有著神秘背景的角色找諾頓來演准沒錯，雖然步入中年的他已不若年少輕狂時那般討喜，可是他卻用實際行動證明自己仍然是一名出色的表演藝術家。
《魔術師》中的浪漫愛情更像專門用來宣傳和拉觀眾進影院的一個幌子，而真正的焦點則在於兩個男人的鬥志斗勇。除去已經被愛情沖昏了頭腦、只會任人擺布的王儲，更多的沖突和矛盾則發生在艾森海姆和探長烏爾之間……飾演烏爾的保羅·吉亞馬提以嚴肅正直的形象亮相，其實根本就是一名沽名釣譽的機會主義者，濃重的口音讓他顯得稍稍有點滑稽，可是他作為探長與生俱來的天賦卻巧妙地掩蓋了他不易察覺的黑暗面，可能是執法的天性使然，烏爾一直都帶著懷疑的有色眼鏡去看待事物，他會從兩個方面去著手研究神秘事件的真相，所以就成了同樣考慮周全的艾森海姆最顧忌的天敵。蘇菲的命喪黃泉帶出的則是整部影片最神秘、也是最充滿想像力的部分，間接證明了艾森海姆絕非一名單純的魔術師：一棵桔子樹在觀眾的眼皮子底下開花結果；一支劍不藉助任何外力即可懸空豎在地面上；死人的幽靈在劇院中飄來飄去--這種超自然的控制力量並不是普通人可以隨心所欲地施展的。
毀譽參半，各執一詞
如果你是這類影片的鑽石級粉絲，還是勸你先別急著對這樣一部糅合了愛情、政治、幻境的多樣化故事傾心，就像1900年的維也納一樣，影片本身也有多個不安因素挑戰著觀眾的心理承受能力：讓愛德華·諾頓和保羅·吉亞馬提這對組合靠一些考驗觀眾IQ的智力游戲來撐起影片的基本結構--光是想像就可以讓人興奮得直起雞皮疙瘩，然而尼爾·伯格卻忽略了這背後可能引發的某種弊病：首先，艾森海姆應該維持住高深莫測的氣質，其實當愛人第一次離他而去時，他那顆深受傷害的心就已經支離破碎，即使愛人重回懷抱，曾經的傷口也無法痊癒……不知為什麼，已經完美地將主人公不勝負荷卻強裝冷靜表現出來的愛德華·諾頓總是顯得有那麼點蠢，再加上古怪的口音與長時間的沉默，不但沒有提升角色的神秘性，反倒感覺愛德華·諾頓似乎對於自己該做什麼感到無所適從，而且他與角色之間幾乎沒有感情的消融，根本就無法引起觀眾足夠的共鳴和興趣，特意為影片蓄起的山羊鬍也沒起到該起的作用；至於找保羅·吉亞馬提來演繹一絲不苟到暗藏殺機探長烏爾，則過於充滿戲劇調調了，只要是有他出現的地方，觀眾就會發現自己並不是在看電影，而是在欣賞一出舞台劇，做作、不協調得與影片風格完全不搭--不過吉亞馬提至少比諾頓更明白自己在做什麼；至於傑西卡·貝爾，則是這部影片最大的敗筆，不是說她不漂亮，只是她的魅力還未到讓人一見傾心、足以引起男人之間的戰爭的程度，當然也不夠格嫁入皇室。
中肯地說，導演尼爾·伯格「搖晃不定」，在獨立製作和主流工業之間游移才是引發評論界對《魔術師》褒貶不一的罪魁禍首。可能源於物極必反的派生作用，主流電影與獨立製作在經過了多年的兩極分化之後，開始向對方漸行漸近，到了最後就變得兼而有之-- 好在這算是電影工業的一次「進化」，而非「返古」。
花絮：
·預算為400萬美元，拍攝周期為一個月。
I. 電影《魔術師》沒看懂，求解釋、
最後是好的結局，那個男女主人公也那麼堅強，電影有點曲折，可是意味深長，再看一遍吧！
J. 魔術師與兔子 影評400
看了一遍又一遍的故事，無論看多少次大概都不會膩。靈光一閃的絕佳創意和其與人性的緊密內結合，再加上容天才般的幽默感，這才是PIXAR屹立不倒的關鍵，就算因為教主的關系和TOY系列的緣故，更多人覺得PIXAR一定要與技術流畫上等號，那麼看這部影片也該會令很多人打破成見，承認PIXAR在技術流之外同樣有著足以成為霸主的更深層原因。孩子長大後就會對自己的童年選擇性失憶，這還不夠，很多人也會出於自己的齷齪目的而用1984般的方法去給自己掌控下的兒童洗腦，這正是很多道貌岸然的意識形態兒童劇的軟肋。而PIXAR的這群大孩子，則在良心的堅持下沒有忘記自己也曾有過的璀璨的童年華章。