聚會的目的影評
《喜福會》所講述的是四位華人移民婦女和她們在美國長大的兒女各自之間的故事。小說的題目《喜福會》原是母親們打麻將的聚會。這些婦女移居美國已有幾十年，但她們仍念念不忘從小受過的傳統教育，恪守著中國幾千年來滲透於婦女血液之中、幾乎已成為天性的封建男權的思想。她們共同的理想就是要嚴格教育、管束自己的女兒，使她們能逃脫自己這一輩女人的命運，成為她們眼中幸福的女人。然而，對於母親的管束，女兒們則以各自不同的方式一味反抗，在這個種族、階級、性別不平等的美國社會里，兩代女性上演了一出由相互爭斗到殊途同歸、相互認同的悲喜劇。在這出悲喜劇中，給人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她們無法啟口、無法觸及、諱莫如深的事情，是沉默背後的東西。在這里，沉默已經變成了一個象徵，它那巨大的毀滅性力量摧毀著女性賴以生存的自尊、自信和勇氣，使她們在沉重的壓抑之中喪失生存的能力。然而一旦打破沉默，這毀滅性的力量就會立刻消失，被壓抑已久的人性就將得到復甦，平衡和諧的關系就會得到恢復。《喜福會》中母女們的悲歡故事大部分都是以沉默和打破沉默這條主線編織起來的。
例如在吳蘇圓和吳晶梅這對母女之間，許多年的時間就是在沉默中度過的。母親在女兒童年時曾堅決而「狠心」地以做清潔工為代價讓女兒有機會去學習鋼琴，希望把她塑造成一個有別於自己、能為白人社會所接受的高雅女性。而女兒卻「不懂事」地一味反抗母親的意志、母權的統治。在一次華人社區舉辦的少年天才表演比賽上，女兒演奏得一塌糊塗，讓爭強好勝的母親當著親朋好友丟盡了臉面。回到家裡，女兒滿以為母親要朝她大發雷霆。然而，這時的母親卻一反常態地平靜如水，緘口不語，臉上一副「毫無內容」的麻木表情，沉默得令人恐懼。沒有受到訓斥的女兒的表現同樣令人吃驚：面對母親的沉默她的反應既不是吃驚，也不是輕松，更不是害怕，而是「失望」！因為這樣她就沒有辦法「也朝她（母親）大喊大叫，把心中的痛苦哭出來，摔回到她身上去」。在這里，沉默就像長在母女心中的一塊惡性腫瘤，把雙方都折磨得痛苦不堪。這件事情過去之後的很多年裡，它一直是母女之間不敢提及的禁忌話題。女兒再也不彈琴了，母親也不堅持讓她彈了。琴蓋鎖住了女兒的痛苦，同時也鎖住了母親的希望。沉默中女兒長大了，母親也衰老了。沉默的結果是「母親和我（晶梅）從未互相理解過。我們相互翻譯對方的意思，我聽到的內容似乎總比她說的少，而母親聽到的卻總比我說的多」。相互間的沉默和誤解持續了很多年。在女兒過三十歲生日之時，母親把這架閑置了多年的鋼琴作為生日禮物送給了女兒，但這已經是母親臨終的願望了。當女兒再次打開琴蓋，彈起往日覺得很難的一支曲子時，她竟驚奇地發現這首曲子並不像她想像的那樣難了。母女之間的這些無言的行動象徵著沉默的被打破和兩代人之間最終的理解與諒解。然而，代價畢竟太大了。它犧牲掉了母親一生對女兒的期望和女兒半生的歡樂，並在女兒的心靈上留下了永遠無法癒合的傷疤。至此，我們不難看出沉默所蘊藏的巨大的破壞力。
值得我們注意的第二個例子是瑩映·聖克萊爾和莉娜·聖克萊爾這對母女之間的故事。她們的沉默已經不僅僅是話語的消失，而是整個人的消失，是對自我的不斷貶低和最終的抹殺。這是男權社會中女性終極的悲哀。可嘆的是當母親的一代已經失去了自我之後，女兒又在不知不覺中重復著母親的故事，盡管她曾經是那麼激烈地反抗過母親的意志。故事的一開始作者就以母親的口吻寫道：
許多年來我總是把嘴巴閉得緊緊的，不讓自己的願望流露出來。因為我沉默得太久，女兒已經聽不到我的聲音。她坐在她那豪華的游泳池旁，聽到的唯一的聲音就是她那索尼牌隨身聽中發出的聲音和她那身材高大無比的丈夫（的聲音）……
這么多年來我總是把自己隱蔽起來，像個小小的影子般跑來跑去，這樣就沒有人能抓得到我。我的動作是那麼的隱蔽，以至於女兒對我都熟視無睹。她所看到的就是她的購物單，她的記帳本和她那張整齊的桌子上擺著的扭曲的煙灰缸。
我想告訴她（女兒）的只有這句話：我們倆人都已經消失了。沒人能看見我們，我們也看不見別人；沒人能聽到我們的聲音，我們也聽不到別人的聲音。沒有人認識我們。（Tan，1993：64）
正如這位母親的這段內心獨白所描述的，她為了掩飾自己屈辱而辛酸的過去——無情的丈夫另覓新歡，腹內的嬰兒被她為報復丈夫而狠心地殺掉，獨自逃出家庭，尋找生路——在受盡了生活的折磨之後她變成了一隻「老虎」，一個「看不見的幽靈」，一個能未卜先知、看穿一切、預測一切災難的女巫般的人物。（這樣的女預言家或女巫般的人物在美國少數民族女作家的作品中也常見，如托尼·莫瑞森、愛麗斯·沃克等人的作品中的母親形象，這一點也非常耐人尋味）。盡管她後來碰到並嫁給了善待她但卻不了解她的美國丈夫，隨他移居美國，離開了惡夢般縈繞在她心中的故鄉和過去發生的一切，但此時的她已經沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不愛這個人呢（她的美國丈夫）？但這是一種幽靈般的愛。明明雙手緊緊地摟住了他，卻根本沒有碰到他；明明一碗滿滿的米飯擺在眼前，卻一點胃口都沒有，我不知道什麼是餓，也不曉得什麼是飽。（Tan，1993：286）
而正是這樣一個沉默了半生，感情、精神上幾近麻木、死亡的母親在看到女兒面對的不幸婚姻時，卻出於母愛的本能果斷地打破了自己的沉默：
我要用這尖銳的痛去穿透女兒厚厚的皮，把她體內的「虎氣」也釋放出來。她必定會反抗。因為這是老虎的天性。但我終究會戰勝她，把我的精神輸入她的體內。這就是母親愛女兒的愛法。（Tan，1993：286）
母親為了拯救女兒准備採取行動了，那麼女兒呢？這位聽著索尼牌隨身聽，喝著可口可樂，在母親眼中只知道物質享受的新一代華人婦女的命運又是怎樣的呢？她的故事遠沒有母親的那麼一清二楚、黑白分明。她自認為在學業、智力、工作能力等各方面都能與丈夫平分秋色，甚至在某些方面勝他一籌：是她出主意協助丈夫創辦了他們自己的建築設計公司。因此她認為無論從哪個角度來說她都「應該得到這樣一個丈夫」。而事實上她的婚姻，以至於她的整個生活都在美國式的「帳目均攤」的貌似平等的游戲規則下悄無聲息地松動著、瓦解著。她在游戲之中竟漸漸忘記了游戲最初的目的，失去了是非觀念和自我意識，到最後甚至幻想以經濟上的忍讓與多付出來換取丈夫的感情。失敗的結果使她完全喪失了自尊和自信。面對男權的威懾，她深深地感到了自身的嬴弱和無助，變得束手無策，啞口無言：
我開始哭泣，我知道這是哈羅德一貫討厭的。我一哭他就會不舒服，發脾氣。他認為我這是在耍手腕兒。可我真的忍不住，因為我意識到自己根本就不清楚這場爭吵最初的起因了。我是想讓哈羅德站在我一邊嗎？是想少付一些那一人一半的費用嗎？我真是想結束倆人之間這種凡事都算得一清二楚的生活方式嗎？即使真的那樣，我們不還是會照樣在心裡算這些帳嗎？那樣我不就會覺得更糟糕，更不公平嗎？……
這些想法全不對頭，全講不通，我一樣也說不準，整個人都陷入了絕望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的實在是個令人困惑而又發人深思的問題。的確，女權主義最初的目的是要在政治、經濟、社會地位等方面爭取男女平等。用在我國流行了很長時間的一句話來說，女性的解放很大程度上就意味著「男女同工同酬」。我們姑且不談這個理想是否已經實現。就算是真的已經實現，女性就真的從此能與男性平分秋色了嗎？莉娜的故事就是對這個問題最好的回答。錙銖必究的形式上的平等掩蓋了問題的實質，那就是更隱藏、更根深蒂固的男權主義思維定式和人們早已習焉不察的男權觀念。莉娜對這令她有苦難言的男權觀念的沉默與忍讓把她推入了一個無言、無奈、無望的境地。一段婚姻葬送在「男女平等」的生活方式之下，這難道不是對某些人頭腦中的「平等」概念具有諷刺意味的新闡釋嗎？可以斷言，女性的這種沉默才是女權主義者和全社會更應備加關注的現象。在這里，「分攤帳目」變成了一個意味深長的諷刺，一個在更廣闊的背景下具有實際意義的暗喻。
在《喜福會》中，沉默的主題似乎無處不在，但又彷彿是作者在漫不經心中流露出來的。書中的女性不僅是沉默的受害者，也是將沉默鍛造成一把鋒利無比的劍去互相傷害的殺手。小說中的琳多和魏芙麗這對母女就是最典型的代表。女兒魏芙麗少年時代很有下棋的天賦，每逢與人對弈都猶如有神人在暗中相助，無往而不勝。她在學校和市、州級的比賽中都捧回過獎杯，這令做母親的頗為自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女兒照片的雜志封面向人炫耀。這引起了女兒的反感。爭吵之後，母親一連幾天緘口不語，對女兒下棋的事情不聞不問。最後，女兒沉不住氣了，主動與母親講和，又繼續參加比賽。然而，奇怪的是從此以後她身上的那股神奇的力量不見了。她一輸再輸，直到最後不得不放棄了下棋，從一個天才的棋手變成了個「普通人」。這不能不說是一種超現實的描寫。女兒身上神奇的力量自然是母親所賦予的，而母親的沉默竟永遠地奪去了她的天賦。在母親的眼中，女兒的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，當女兒帶著她參觀自己新布置的住所，希望間接地告訴她自己已再婚的消息，並迫切希望得到她的首肯與祝福時，母親卻作出一副充耳不聞、事不關己的樣子，或者顧左右而言它，或者乾脆不予理睬，把女兒懸在了沉默的半空中，使她受到了比來自話語更加深重的傷害。對這一點女兒有著切膚的體會：「我媽媽懂得怎樣讓人痛苦，這種痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重」。這位母親能讓「白色變成黑色，黑色變成白色」，讓女兒經過精心調整、自以為滿不錯的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女兒與新繼父之間和諧的關系、丈夫送她的貴重禮物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都變得一無是處、毫無價值可言。母親利用沉默這把利劍把女兒戳得鮮血淋漓、體無完膚，而更可悲的是女兒從母親身上繼承來的那不可救葯的心理情結（非要得到別人的肯定才能生活得心安理得）。一個非要不可，一個執意不給，這場不見硝煙的沉默戰爭使母親和女兒都身心交瘁，傷痕累累，在雙方感情上造成了本不該有的深深的傷害。一天，當女兒下定決心要去找母親說個清楚時，她才在母親睡熟的時候霍然發現，自己那強大的「敵人」原來不過是一個毫無攻擊力，甚至是不堪一擊的老婦人，這是多少年來她第一次發現母親的真實面孔。經過一番母女間推心置腹的交談。女兒終於認識到：
真的，我終於懂了，不是懂了她剛才所說的話，而是那些原本就是真實的事情。
我明白了自己一直是為何而戰的：是為自己，一個被嚇壞了的孩子，一個老早以前就逃到了一個自認為安全的地方躲起來的孩子。我躲在這看不見的掩體後邊，心裡很清楚對面藏著的是什麼：是她從側面可能發起的攻擊、她的那些秘密武器，還有她那洞察我一切弱點的高超本領。然而，就在我把頭伸出掩體，向外窺視的那一瞬間，我終於發現了那裡的一切：那是一個用鐵鍋當盔甲，用毛衣針作利劍的老婦人，一個因久等女兒的邀請而不得，正在變得脾氣暴躁的老婦人。（Tan，1993：204）
這是一段多麼形象、生動的描述！母女間多年感情、心靈上相互間的沉默給對方造成了難以彌補的創傷。而這沉默一經打破，戰爭的陰影也隨之散去了，取而代之的是兩代女性之間可貴的重新認識和相互理解，是女性的覺醒。她們終於認識到，在一個「種族、性別歧視的世界裡，女性之間應該成為朋友，成為同盟」。對於書中的兩代女性來講，要想相互破譯對方的真實思想——那些掩蓋在各種形式的沉默之下的真實思想是件非常艱難的事情。但無論怎樣，她們都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年輕一代的女性從母親身上汲取了精神的營養與力量，以積極樂觀的態度面對新的生活。這正是小說的結尾處吳晶梅在母親去世之後代表母親去大陸尋找她失散多年的雙胞胎姐姐一幕所象徵的。三姐妹在母親的故土上終於摟在一起，多年的歸鄉之夢、母女和姐妹團圓之夢都隨著沉默的打破而實現了。這是讓人多麼欣喜的一幕！
譚恩美是華裔女作家中的第二代，她與王玉雪（Jade Snow Wang）和湯婷婷這些年長於她的華人女作家一樣，沿襲了母女關系這一寫作題材。她們都各自從自己母親的身上汲取了寫作靈感和素材。這正是其成功的原因之一。在她們的作品中，「母親的苛求所代表的就是男性的苛求」，是男權社會滲透於她們意識深層的自我貶低、自我排斥、自我抹殺的傳統觀念，是一種可怕的集體無意識。在這樣的觀念之下，她們自然永遠無法達到母親的要求，也無法正視原本的自我。無論她們怎樣努力改變自己，以何種標准改變自己，其結果卻總是更多的失敗和更大的痛苦。這是一些華人女性最大的悲哀。從這個意義上說，《喜福會》給我們的啟示之一就是：在美國，所謂的多元文化，也就是亞文化與主流文化保持一致的新格局，從本質上來說不過是一場掩人耳目的把戲，是對亞文化的同化和心理侵略的掩蓋。那麼，與其他少數民族的女性一樣，華裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性別的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面對生活，才能最終進入「喜與福」的境界。
最後，再讓我們回到本文開頭提出的一個問題：在看到了作者通過她的16位女性人物一一講述的那些埋在她們心底的故事，了解了她們深深的沉默背後的心曲，對那些我們曾經那麼習以為常、司空見慣的問題作出了新的思考之後，無論你是男性還是女性，身處西方還是東方，你還能把這部小說當作一塊輕松可口的小點心來消化嗎？這里，我們不禁又想起了海明威那著名的冰山理論，我想它在這里也同樣適用：如果人的話語世界占他整個世界的十分之三，那麼有誰因此就能忽視那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？
⑵ 歌舞青春 影評
音樂劇《歌舞青春》
充滿活力的body,真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。有著美好而可以預料的沒有任何驚喜的結局。我們的青春，本就該這么明亮。不是嗎？
這部影片,看似只是青春逼人再加上好聽的音樂,其實卻有讓人蠢蠢欲動的超能力.
我們都是平凡人,但是,即使這樣,我們還是有理由相信,每個人都是一顆鑽石,都有許許多多的面,只是,我們因為不自信或者太在意別人的眼光,而隱卻了許多光芒.
簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那麼純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們願意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。
我們的青春,就只有這么短短的一瞬間,為何不抓住她,做我們想做的事呢.
就是這一秒吧
Gabriella，這個普通的女孩在放聲高歌時閃耀得如此自信。
Troy，被寄託厚望的籃球隊隊長，終在理想和現實之間尋到了自己的夢。
至於Ryan和Sharpy，一點點小壞也是那麼可愛的。
從中可以看出，沒有什麼是不可以改變的，不要太在意別人的眼光。相信自己。
比如小鋼琴家，她雖然有點怕夏培和雷恩，但是她為了特洛伊和凱碧瑞拉，她鼓起了勇氣去反抗。而特洛伊則試著去唱歌，朋友們也由反對到支持他了。凱碧瑞拉放開了自己，不再去害怕在眾人面前展示自己。食堂三人組也說出了自己的心聲，有的愛烘焙，有的愛hip-pop，還有的愛演奏大提琴……
看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到自己希望的結果。
歌舞青春---一部讓人無法忘懷的的「高校音樂劇」。
深陷在歌舞青春中，我們知道了友情、愛情、親情、師生情的美妙組合該是什麼樣子。
正如其中歌中所唱：What I have been looking for？我們究竟在追尋著什麼呢，這值得深思。
當洗盡鉛華後，不妨Start of something new！
相信最終大家會「All in this together」!
⑶ 如何評價米蘭·昆德拉的作品
「必須絕對現代」是昆德拉小說的中心主題，在不同的小說中都是圍繞這一主版要主題的權。《玩笑》和《告別圓舞曲》中的「抒情」、《生活在別處》中的「必須絕對現代」、《笑忘錄》中的「天使」、《生命中不能承受之輕》中的「媚俗」、《不朽》中的「意象學」等等，通過這些變奏主題，昆德拉揭示出知識分子為了顯示自己的「絕對現代」，所選擇的行為方式越來越極端，越來越狂熱；而他們這些行為的重要結果是「必須絕對現代」對知識分子的控制力得到強化，「必須絕對現代」的創造者——知識分子反而淪為它的奴隸；在這種情況下，對「必須絕對現代」持否定態度的知識分子也陷入越來越艱難的處境。從這個角度看，昆德拉選擇知識分子作為小說的主要任務，也蘊含著一定的諷刺目的；知識分子神仙自己所倡導的「必須絕對現代」中難以自拔，對自己和「必須絕對現代」都失去了控制力。從而結識了以理性、追求自由而著稱的知識分子的另一面——非理性和奴性。
⑷ 如何評價電影《聚會的目的》
《聚會的目的》影片出彩的地方在於對人物心理描繪很細膩。比如女主專幼珍從痛恨出軌，到深陷屬其中，再到因愧疚之情，主動結束這段關系。她的痛苦、快樂、懊悔、羞愧、不舍都表現得淋漓盡致。
不要考驗自己的定力，遠離誘惑，尊重婚姻，承擔起婚姻中應有的責任。不要用婚外戀來逃避婚姻的問題，婚外激情也許能一時讓你逃避內心的寂寞和孤獨，卻會讓婚姻走向危機。所以負責任的做法是，先在婚姻內部解決問題；如果婚姻真的難以為繼，結束這段婚姻後再開始下一段戀情。
⑸ 《心理游戲》的影評
1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。
2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。
3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。
有一種愛，停不下，也到不了
假如雨季去又來評論:《第三種愛情》
我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。
4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。
5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。
6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。
7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。
8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。
9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。
10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來
11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。
12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。
13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。
14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成
15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。
16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。
17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。
⑹ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。
《閃靈》這部電影，堪稱是恐怖片中的經典之作。它沒有特別恐怖的鏡頭，可是看完依舊會讓你覺得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是絕對值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在於你多刷之後的“後勁兒”。這部電影的拍攝手法和製作手段，也算是開創了恐怖懸疑電影一個新時代，讓恐怖片有了不同的篇章。
這部電影最經典的地方，還是導演對鏡頭的運用和對劇情的把控。整個電影幾乎沒有恐怖的地方，全是靠著鏡頭來製造的驚悚感。而劇情的反轉也很多，在最初我們根本無法想像，男主就是最後黑化的人。
⑺ 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
《聚會的目的3》是一部很不錯電影，電影在人物細節和心理活動上的演繹絕對版是精品之作。
影片在後半部分對人物心理活動的刻畫更是經典，當男主在享受著和情人的快樂約會的同事，卻在無時無刻的不擔心自己的妻子也和他一樣，經過長期的糾結之後他還是選擇了和自己的妻子共度餘生，雖然和情人的分手讓他痛苦不堪，卻又是他必須的選擇。
本劇用簡單直接的方式給我們展示了長期分居的兩地的夫妻所面臨的問題，和一個因寂寞而出軌的男人的心裡變化。通過這樣一個簡單的故事給人更多關於愛情和婚姻的思考，究竟孰輕孰重的思考。
⑻ 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
有想法、有創新點。但是能力不足以實現想法，使得整部影片處於一種尷尬的境地。
韓國的三級片，一直以來是創新點子爆發比較集中的領域，這一部《聚會的目的3》也是如此。
不得不說，韓國三級片日益壯大的現在，領域里的那些導演，對於如何表達淺層的「性」和「性」深處的「愛」是越來越得心應手。而本片就有些淡化了「性」的存在，反而樂意去表達那之後的「愛」。
而實現「愛」的途經是一次又一次的時間回溯，使得整個故事加上了浪漫的色彩，也具備了影片所要包含的一種筆者理解的教育意義，那就是，為了愛，要不斷的提升自身，提升到對方能注意到，能傾心與你的地步。畢竟，真正的愛情，是互相欣賞、勢均力敵呢。
⑼ 求一部美國電影名。大體內容是：一對夫婦參加一個富豪的聚會，富豪看上了美麗的妻子，於是富豪對丈夫開玩
桃色交易 Indecent Proposal (1993)
Indecent Proposal
導演: 阿德里安·萊恩
編劇: Amy Holden Jones
主演: 羅伯特·雷德福 / 黛米·摩爾 / 伍迪·哈里森 / 奧利弗·普萊特 / 比利·鮑伯·松頓
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1993-04-07
片長: 117 分鍾
又名: 不道德的交易
IMDb鏈接: tt0107211
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桃色交易的劇情簡介 · · · · · ·
戴維（伍迪·哈里森 Woody Harrelso 飾）和黛安娜（黛米·摩爾 Demi Moor 飾）是一對感情很好的夫妻，兩人事業成功，生活幸福，但經濟蕭條的到來使兩人工作每況愈下，甚至連住房都無法操持。他們不甘以失敗，下決心去賭城一搏。開始時，他們運氣極好，但很快，兩人就輸光了所有的錢。這時，一位年老英俊的百萬富翁蓋奇（羅伯特·雷德福 Robert Redfor 飾）提出幫他們，但條件是用100萬換取與黛安娜共度一夜，終於，金錢的誘惑力戰勝了一切，夫婦兩人立下了字據，做了桃色交易。兩人回到家中約定永不提此事，但事與願違，兩人感情出現裂痕。這時，蓋奇又進入了他們的生活，熱烈地追求，戴維一氣之下離家出走。最終這一對曾經的愛人是否能夠既往不咎？而百萬富翁究竟是真心愛著黛安娜，還是另有其他目的？
⑽ 女朋友朋友圈發了條「主動的事情才有意義」,我咋評論
你當然可以好好評論別人了，意思是說你什麼事兒？你應當主動這樣才能產出兩個人之間的感情。如果什麼事兒你都不主動，那當然沒朋友。是給美化聽的。