疫行影評
A. 急求專業影評
本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。
大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····
B. 《「披甲逆行 榮光而歸」一一最美逆行者的抗疫故事宣講會》觀後感300字
「爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。」正當人們沉浸於春節的喜悅中時，一場突如其來的疫情將熟睡的人們喚醒了！這次疫情，大家或許有對醫護工作者真情奉獻的贊揚！或許會譴責殺害和食用野生動物者的喪盡天良！但是有幾個人會記得，身上穿著紅馬甲無聲奉獻的那些人呢！看了《披甲逆行，榮光而歸——最美逆行者的抗議故事宣講會》，我知道了志願者們從來不挑環境，不挑地點，更具體的說就是不挑時機，隨叫隨到！他們舍小家為大家，一顆顆默默奉獻的赤誠初心，共克時艱彰顯感人至深的志願力量！一位志願者說過：「人這輩子總要做一件自己覺得有意義的事，相比不懼死神的白衣戰士，我這只是進了錦薄之力！」
最後，希望疫情早點結束！我們中華一定能度過難關！中國加油！武漢加油！
C. 怎樣寫新聞韓紅在抗疫所做的善舉觀後感
我覺得韓紅在抗議所做的善舉是非常令人感動的，他多年來資助好多小學做慈善機構，都是為了中國做出傑出的貢獻，韓紅是最美的慈善家。
D. 請你談談<張維為教授:中國抗疫的世界意義>的觀後感,請保持原創,字數不少於300
跟你談談張梅教授我的世界意義的觀後感請保持。
E. 《啟示錄》的影評
《啟示錄》的影評：
《啟示》：以好萊塢的方式幹掉好萊塢
評 啟示錄
（選自Mtime時光網 作者：日影未入門）
500年前，哥倫布開始創世航行的前夜，南美洲的土著居民瑪雅人，在創造了瑪雅文明的輝煌後瀕臨消亡。《啟示》的故事就發生在此時，大略相當於公元紀年的1500年。電影的開篇說道，一個偉大文明的毀滅只可能來自其內部。
梅爾·吉布森是典型的好萊塢導演，但他的獨特之處是，他的視野更乖張，內心更沖動，對於好萊塢的堅守怪誕卻更偏執。華萊士被押上了斷頭台、耶穌被綁上了十字架，似乎不承受肉體的極致之苦，便無法得到精神的超脫和重生。
《啟示》的凌厲首先表現在鏡頭的血腥上。以獵殺貘（野豬一種）的一場戲作為開篇，畫面原始生猛、異常干凈，並排的尖刺刺入貘的身體，虎爪和夥伴們手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野調笑。從這一刻起，影片就不曾停止過對個體暴力的渲染。標槍刺穿身體，毒蛇咬破喉嚨，黑豹撕碎人臉，個人的受難再次達到了觀者承受的極限。
然而，梅爾·吉布森不再滿足於戕害個體，這一次他想要讓整個文明遭殃。用他的影像對瑪雅文明的離奇消失作出註解，進而對全人類的命運給出思考。這個野心的實現，是梅爾·吉布森用最好萊塢的敘事模式（就像是一出通俗劇）對好萊塢做出的哲學意味上的解構。
於是有了走馬燈似的、在高高的金字塔上、被砍下的頭顱和被掘出的跳動的心臟。不計其數的頭顱和斷頭的屍體從塔上滾下，布滿台階的暗紫色的血跡讓人聞到了死亡的味道。極致出現在布滿烏黑色屍體的死人堆那場戲中，觀者的體驗甚至超離了恐懼，產生出非現實的荒誕意味。瘟疫、內訌、爛殺，甚至是生育能力的喪失，都是瑪雅文明消亡的佐證和寓言。
梅爾·吉布森在一張好萊塢樣板英雄般的面孔下，有著哲人般深遠的思考和狂人般不羈的靈魂。所以難免，影片的影像和表層脫離不了好萊塢的黃金套路。這也是很多人把本片作為勵志片來看的原因。人們無法忘懷華萊士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得熱血沸騰。
然而虎爪的逃生不再是純粹的個人意志，而是宿命有意的安排。那場突如其來的日食，終結了血腥的祭祀，也讓斷頭台上的虎爪死裡逃生；同族兄弟的捨命相救，讓虎爪有了逃入森林的可能；在追逐與被追逐的博弈中，幸運的成分同樣不可忽略，比如飛身瀑布的一縱，比如早就安置完畢的獵器。雖然，虎爪對妻兒的愛、來自父親的激勵、以及逃生的意志依然讓人看得心生敬意。
看破這層表象不難，然而梅爾·吉布森的真意又何在？在我看來，吉布森是在通往好萊塢未來的路上，實踐著自己的認知。那就是，用最好萊塢的方式來超越好萊塢。影片的影像意義、表象意義無一不是向經典的好萊塢模式致敬：意志的救贖、弱者的勝利、勵志的意味。然而穿透表象，我們看出了血腥的B級片風格、cult電影的無厘頭、遠逝的文明所帶來的神秘氣息、無意義就是意義的後現代電影的神髓。
瑪雅人誇張的文身飾物、血涔涔的金字塔上的瘋狂屠戮、疾逃的路上驚心動魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隸搬鑿石灰的白、氤暈著原始薄霧般的綠，這場狂歡式的視覺暴力同樣是對現代文明、集體無意識的策反和顛覆。
梅爾·吉布森通過這部影片表達了他對於人類文明的思索，順帶給好萊塢電影提供了一個另類的出口。對暴力干凈緊湊的鋪陳、對人性層遞式的挖掘和深入，在所有手段和表達的背後，導演並非為了標新立異，而是老老實實地堅守著好萊塢電影的規矩，只不過，他帶入了一種嶄新的境界。
兩層含意上的結尾十足的好萊塢，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面對代表現代文明的航船的到來，虎爪選擇了離開。然而在我看來，這正體現了導演在深層思考上超越好萊塢的所在。並非說這樣的結尾不好，只是會有太多的人誤會了導演的意圖。
事實是，虎爪的離開，未必是幸福的開始，更可能是苦難的開端，歷史似乎也證明了這一點。降生的嬰兒與其說是瑪雅人傳遞種族與文明的希望，不如說是人類文明的模稜兩可的預言，因為又有誰能肯定，這個嬰兒的出生就一定指向新生呢？人類總是自以為是。
F. 戰「疫」版《為了誰》觀後感
戰役版的未來水的話，觀後感的話，你可以寫這些人無私的付奉獻出來是為了誰？
G. 《在戰「疫″中成長》觀後感
在驛站中成長使我們懂得了，在關鍵的時候，我們更應該尊重那些科學工作者和醫護工作者，向他們致敬。
相信大家都看到很多的片段就是這部《在一起》了，根據我國今年武漢爆發的疫情改編而成的，馬上就要上映了，而且這部劇可以說是未播先火，因為展示了人間大愛，讓大家看到了舉國上下的同心，同時也因為能夠生在中國而非常的驕傲和自豪，相信等到電視劇上映的時候很多的觀眾都會去看的。
一：非常感動。
如果你說這部劇怎麼樣的話，相信很多的人都會說很感動，僅僅是看幾個片段就感動得一塌糊塗，我真的想不到如果真的上映了的話，大家在看的時候會哭成什麼樣子。在病毒面前，我們才能夠看到人類的渺小，但是我們每次都能夠平安度過，就是因為有大家的信念在支撐著。
這可以說是一部催淚大劇了，也是以此紀念我們不平凡的一年，相信今年過後很久都不會再遇到了。今年很難，但是因為大家團結一致，所以任何難關都能夠攻克。
I. 《這個男人來自地球》的影評
用從未想過的方式解釋世界，然後啪的一聲捏破它，回到現實，卻又在送你出門的回望中，留下一絲詭秘的笑。這類的題材從來就不缺乏觀眾，在寡淡和奇幻中，絕大部分人寧願選擇後者，不關真假。至少我就是其中一員，樂此不疲的涉獵打著神秘標簽的故事。
有個穴居人JOHN活了14個世紀直到現代，經歷了或者說促發了不計其數的重大歷史事件，伴哥倫布同游，與梵高為友，聽佛祖講學，甚至一不小心做了耶穌的原型，漫長的歲月為了自保不斷融入社群又不斷遷移，某一天突然決定要把故事說出來，因為想以真實的身份和朋友們——一群大學教授告別，於是有了這個電影。
片子的節奏和氛圍都很舒服，影片的全部情節都發生在一間狹小的客廳之中，全靠人物之間的對話展開。拍攝手法很有些新意，沒有跌宕起伏懸疑叢生的情節，沒有盪氣回腸穿越生死的愛情，沒有火爆絕倫目不暇接的特效，甚至連一個最時興的閃回都沒有，有的只是幾個人圍坐在火爐邊，面對各種詰問的對答如流，藝術，宗教，歷史，地理，從容不迫，娓娓道來，那是思想的交鋒。一小時四十分里，始終保持緊張。適當的音樂，適當的愛情，適當的孤獨感，適當的小聰明，適當的死亡。
這部電影首先給人的感受就是思考。你看完了它，你選擇信還是不信？或許這不是選擇，不管完全否定還是完全相信，整個開放式的故事帶來的思考是非常有趣的。
我選擇信，這跟我相信上帝的答案是一樣的。電影里也有類似的台詞，而這在邏輯上也是有漏洞的，但我認為這個答案很簡單也很難被推翻：你能否定主人公不是耶穌嗎？就像你能否認上帝不存在嗎？固然你或許無法證明上帝的存在，但你也無法否認不是。
從科學的論戰最後轉入宗教的探討，這符合人們的常識：相對來說，宗教能夠解決大多數科學無法解釋的終極問題。
有神論或者無神論，絕大多數人是被動選擇的。不管哪種更科學更符合邏輯，它們都只是一種「論」，可不管哪個國家，哪種教育背景。都會對年輕一代灌輸某種信仰。這種信仰是大部分人邏輯思維的底線。
本片很多地方讓我想起那本《人都是要死的》，長生不老是每個人都曾有過的慾望和幻想。那本書中獲得不死之身的主人公經歷了N年的生活之後，發覺永生即是永罰。因為他愛的人都會死去，他的任何成就最終都會隨時間化為齏粉。
不同的是，本片的主人公認為自己不是永生的。他平靜的面容沒有多少悲傷流露，可對他來說，愛過的人和愛他的人都死去了，這是不能無視的。
除了探討長生不老和永恆時間帶給觀眾豐富的思考空間，對知識在歷史長河和人類文明中起到的作用本片也給予了極高的評價，活過了1萬4000年的主人公必須依賴知識才能保留記憶，而這個設定本身也頗具玩味：其他人如果能夠博學到一定程度，也能夠和他說的幾乎一樣滴水不漏。這裡面反映出導演在故事編排上的巧妙之處，你選擇信或者不信，那是看你如何思考，而不要執著於真或者假的價值判斷上來。
影片結尾主人公停車等待愛他的女人，鏡頭沒有拍她是否拉開車門上車，這裡面的懸念讓我非常感動。一個身邊愛人終將都會老去死掉的男人，每每十年就會離開身邊的人，既是自保，也是對別人的關照。但他是否會為眼前的女人駐足停留呢？當他停車回頭看女人的時候，女人面容細微的變化多麼令人心動啊！萬年的生命歷程和我沒有關系，你只是我愛的男人，你像過去重復過N次那樣，離開身邊的人，但是你還是為我停留了一瞬間。
J. 面對傳染病，人類的武器是什麼看張文宏教授「硬核」演講| 戰「疫」公開課①觀後感
你能什麼開窗戶就是研究以後真過不管我扔的武器就是造復習復習總綱里反正就是。