電影影評範文500字

1. 求兩篇500字的影評，謝謝！

隨便什麼影片都可以么？
先給你些專業的東西給的評價
「今年（2005年）最最好玩的華語電影！看過的人，上上下下沒有不叫好的。」 --《新電影》雜志
「《獨自等待》為觀眾帶來真摯的笑聲和深刻感觸，是對伍迪-艾倫和諾拉-艾芙倫的現代浪漫喜劇地盤的入侵。所有的演員表演到位、尤其夏雨深入人心，龔蓓苾所扮演的時尚聰慧的都市女孩也令人印象深刻。《獨自等待》是一部可以令觀眾心情愉悅地走出電影院的佳作。」 -- 美國《綜藝》雜志
「伍仕賢 2005年最期待的導演。」 --《北京青年周刊》
被選為 「2005年度最佳中國電影之一」 --《綜藝》國際電影指南
「《獨自等待》不僅都市感強烈，動感十足。最難能可貴的是，它拍出了當下中國年輕人諸多層面的真實狀態。全片對白妙不可言，音樂更是無論與倫比。」 -- 《上海壹周》
「喜劇語言的獨特滋味，被伍仕賢發揮得淋漓盡致。電影中看似荒唐的情節蘊含了對於社會現實的諷刺，他在其中充分發揮自己的喜劇才能，以高強度的節奏把觀眾逗得前仰後合，大笑不止。這簡直就是他電影的殺手鐧。」 -- 《北京青年周刊》
「《獨自等待》為中國電影帶來一種獨特的全新概念和視點，這種理念和觀點可以說是我們在之前的國產電影里難覓影蹤的。如果你選擇買票觀看這部電影，保證你走出影院的時候，絕對不會後悔。」 -- 《電影世界》雜志
「看《獨自等待》，絕對是一種享受。這種享受就好比是在酷暑里看到一個打扮清爽的美女，舒服、養眼而又滿心歡喜。」 --《中國銀幕》雜志

下面是影評
一個導演的第一部正式影片往往是基於自身積累最大程度的釋放。這種釋放，要麼來自於長期的觀影經驗，要麼來自於對生活的深度思考。不管是哪種情況，導演為之付出的心血自是不用多言，影像史上的大師們已經用非常多鮮活的例子證明了這一點。製作一部迷人的電影並不是一件容易的事情，光有智慧是不夠的。在消費主義盛行的今天，大多數導演們再也無法像上世紀70年代之前那樣，憑借個人口味決定整部電影的製作走向。他們必須在個性化和商業化中做出有效的權衡，這樣才能既保留了自己的電影趣味，又滿足了觀眾日漸挑剔的眼睛。

如果說中國的哪位年輕導演和他的作品具備了這種特質，那麼我想伍仕賢的《獨自等待》絕對應該位列其中。
這是一部情節不曲折故事不復雜的電影，無非就是青年人的戀愛生活。可它卻成功了，它的成功並不是一個偶然。關於青春關於愛情的電影已經有太多太多，無非是你愛我，我不愛你，我愛她，她卻愛他……凡此種種不一而足。相同的故事，要講出不一樣的地方，這就需要看導演的講故事的能力了。不得不承認，伍仕賢講的這個故事很有吸引力。
故事主要發生在三位主角身上。大學肄業的陳文和朋友共同經營著一個古董店，但他似乎對寫小說更感興趣。像所有的青春期男青年一樣，陳文對愛情充滿了憧憬，心中始終有一個理想女孩的標尺。雖然也常和朋友們混跡於聲光艷影之中，但他卻始終堅信屬於他的那個女孩還沒有出現。直到一天他「夢中情人」般的這個理想形象——劉榮終於出現了。劉榮幾乎就是按陳文的要求「製作」出來的，她在陳文的眼中就是「完美」的代名詞，盡管她事實上並沒有那麼好。在劉榮面前，陳文心裡的馬其諾徹底崩塌，在沒搞清楚狀況的情況下就堅決而果敢地把劉榮視作他生命中的唯一。他焦躁過，郁悶過，甚至做了很多看上去有些愚蠢搞笑的舉動，他所做的一切都是為了能讓劉榮徹底地愛上他。
如果劉榮就此就範了，那《獨自等待》就變成了庸俗的愛情肥皂劇。但劉榮並不是一個頭腦簡單的女孩子。她性格潑辣，對生活的期盼值很高。對於陳文的愛，她沒有明確的態度，既沒有徹底地拒絕，也沒有特別地投入。甚至而在某些，給了陳文不少機會。而這種機會在陳文那裡則被理解為某種暗示。她對陳文忽冷忽熱，而陳文也被她的善變搞得暈頭轉向。她可以給她一個意味深長的吻，也可以說消失就消失，長時間不和陳文聯系。最後，經過一連串的事情之後，陳文終於發現了劉榮真實的一面，他開始真正醒悟了。他終於知道，眼前的這個女孩雖然和他所謂的「標准」如此吻合，但她終究不是他的終點。盡管萬般無奈，但他還是選擇了放手。而在影片快結束的時候，劉榮再一次展現了她善變的技巧。她再次回到陳文身邊，希望得到陳文的諒解。但時的陳文已郎心似鐵。他可以不恨劉榮，但卻始終對劉榮說來就來想走就走的做法難以釋懷。在這段感情中，他是很認真的，可他的認真卻沒有換來相同的東西，這讓他對劉榮徹底地失望了。劉榮當然也有自己的理由，她的所為無非是為了讓自己過得更好一點，這樣似乎也沒有什麼錯。
影片中的另一個女性角色李靜雖然外表時尚前衛看似不羈，但其實內心卻敏感脆弱。她一直默默喜歡著陳文。她對陳文的愛是一種特別隱忍的情緒，雖沒有波瀾，但卻細小地溫暖著陳文，以至於陳文和作為觀眾的我們都沒有意識到她愛著竟然是一個和她朝夕相處但對她的愛卻渾然不覺的人。甚至當陳文有意無意地傷害過她小小的美好時，她也從沒有感到抱怨過。不知道是不是因為導演是自己男友的緣故，龔蓓必飾演的這個角色很容易博得大多數人的同情，她的形象無疑是很「高大」的。最後，當陳文終於知道了李靜的真實想法，但兩人真情的流露已經是在李靜即將南下的火車站。一個擁抱，雖然一切盡在不言中，但兩人的心中那層窗戶支還是沒有被捅破。
從這點上說，《獨自等待》似乎算不上一部大團圓結局的電影。陳文、劉榮、李靜的愛情歸屬究竟如何，導演並沒有給觀眾一個明確的答案。在這個故事裡，沒有人是錯的，即使是劉榮也不必背負輕浮的惡名，因為「生活本來就不容易」。這種不完滿，也許正是伍仕賢所追求的，也是青春期必須要有的遺憾。可能我們總是不太在意身邊的景色，而總是對遠方的美景有著超乎尋常的想像力，這不是劣根性，這也許是人的本能，因為人一直都是慾望的奴隸。而正確的時間正確的地點正確的角色並不總是能正確地出現，所以，要麼結伴離開，要麼獨自等待。沒有別的選擇了。
當陳文在稿紙上寫下「獨自等待」四個大字的時候，無論是他還是我們都應該明白，一切都回不去了。那些人，那些事，一切的一切只是留給自己年輕的一種回憶。
伍仕賢要把電影「獻給從你身邊溜走的那個人」，聽上去這有些甜蜜地憂傷。很多時候，很多人都從我們身邊溜走了，剛開始的時候，沒有人知道哪些該留下，哪些該放手。而等真正知道該把誰留下的時候，這些人早就消失得無影無蹤，像從來沒出現過一樣。
這是我從網上弄得，我用著資料擴展寫了好幾千字的影評。你也可以截取精彩的部分來用。

2. 《橫空出世》影評範文500字

有一個習慣，就是每當心緒煩亂的時候都會看一遍《橫空出世》。結果比較悲慘，《橫空出世》被我看了至少有15遍了。伴著窗外綿綿的小雨，再次安靜的欣賞了一遍《橫空出世》。腦海中思潮翻湧，隨筆記之。

關於理想，應該說，這是一部純理想主義電影，無處不在的彰顯著理想主義的光輝。我們常說今天的世界和生活，是一個缺失了理想的世界。人們都在為這物質化的生活而不擇手段的努力探尋。但是，當我重新審視當年這場為了實現民族理想和個人理想的大博弈中，多少人都獻出了他們最寶貴的精力和青春年華，甚至是生命。你說他們後悔嗎？不，為了理想而奮斗的生活，無論這個理想或是大到要造原子彈，還是小到每個人的愛情、家庭，只要是為了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是無怨無悔的生活。

關於堅持，當我們做一切事情的時候都會遇到各種各樣的困難，我們更是常抱怨為什麼工作那麼瑣碎，為什麼別人不理解我們，為什麼想做成一件事情會那麼難？呵呵，朋友們啊，我們再難，會難過當年我們前輩們一窮二白的造原子彈嗎？在靶場神仙會那場戲中，高明瀟灑的托著步槍連開數槍，然後喝問道，「現在多少環了？」「報告首長，596環！」「好，596,59年6月，蘇聯人走了，我們自己干！我們的原子彈工程代號就叫596！」快意恩愁，乾脆果斷，英姿颯爽，正氣凜然！家國一理，當我們遇到困難，遇到挫折，遇到迷茫的時候，堅持自己的理想，咬著牙堅持，不後退一步，不放棄每一個人。原子彈都能造的出來，眼前這點事還算盤菜了？

關於愛情，與今天的愛情相比，當年那種平淡的愛情竟是如此的感人。為了國家機密而消失了13個月的愛人突然回到家中，卻又因為要保守機密而不能相互傾心。所有的愛意濃情都化作溫柔的擁抱。在戈壁少有的大雨中，夫妻兩個在冰冷的河水中相逢，劫後餘生之時，兩個人在燈下對坐，深情的相互凝望，卻已是一切盡在不言中了。

關於精神，在今天言畢是房子車子票子的時代，對於大多數普通人來說，要實現自己目標還是要靠自己的精神的。我們看似一無所有，但我們擁有我們最重要的資源，那就我們自己的精神，我們自己的信心。當我們被美國佬恐嚇的時候，我們不屈服。當蘇聯人撤走，拋棄我們的時候，我們不屈服。當我們跋涉在千里沙海萬里戈壁灘的時候，我們不屈服。當我們被斷糧斷水、忍飢挨餓的時候，我們不屈服。當我們被誤解被委屈，甚至是被排斥的時候，我們仍然不屈服。非但不屈服，而且還要像馮石這位中將軍銜的總指揮那樣一聲斷喝：「No，去你媽的！」

人，是需要精神的！

3. 500字，其中300字影評。

【舉起抄手來 ！】
    每個人都看過電影，襲你們最喜歡看什麼電影呢？我最喜歡的電影是一部叫《舉起手來》的喜劇片。
    電影講述的是抗日戰爭時期幾個鄉村農民跟日本鬼子鬥智斗勇，最終將他們趕走的故事，故事的情節十分生動、有趣，時不時地讓人開懷大笑。記得有一個情節，有許多小日本讓一頭驢駝著一個大箱子過一座橋，箱子里裝著一個中國農民，小日本在橋中心放了一個炸彈，當驢到橋中心，突然停了下來，撒了一泡尿，將炸彈熄滅了，氣得日本鬼子在橋邊乾瞪眼。
    還有一次，一個日本鬼子不小心掉下河，一個人拉住他的褲子，不讓他掉下去，結果露出了紅內褲，當他費了九牛二虎之力爬上來時，紅內褲卻引來了牛，結果，這個倒霉的日本鬼子被牛追來追去，樣子可滑稽了。
    《舉起手來》雖然沒有其它抗日戰爭片那種血腥場面，但它的那份滑稽而又和平的氣氛卻讓人看一遍就能記住，無論走到哪兒，只要一提起它就讓人有一種記憶猶新的感覺。讀者們，你們看了嗎？沒有看的話就趕快去看一下吧！

4. 影評500字

電影《阿甘正傳》精彩影評
很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。

----媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。

----媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。

----媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。

阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。

你不得不承認，其實很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因你的處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意的時候，給你的努力以一個最恰當的褒賞。他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。

阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。

這部電影為什麼如此深受喜愛?雖然阿甘的智商只有75,但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.

當我們年華老去,回首來路,如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
求採納為滿意回答。

5. 一指城影評500字

<一指城>講述了城市的建設中，年輕人都趨向於高樓大廈，只有一位老奶奶守著被大樓包圍的小平房，但是最終也堅守不住，不得不搬走，結局是搬走的過程中，一指城倒塌，城市危矣。個人感覺這部短片反應的內容豐富。
第一，城市的建設，象徵了現代化的建設。老奶奶每天拜祭觀音有點映射對傳統文化的堅持，現代化建設過程中，外來文化的傳播不斷影響著中國傳統文化的發展和傳承，起初這些外來文化影響不大，老奶奶每天清掃院落，清除這些不良的影響，但是隨著發展越來越快，影響越來越大，以至於老奶奶無力再每天清掃這些垃圾，唯有祭祀和堅持。、
第二，老奶奶看著去世老伴的相片，後面是子女的照片，她的子女是工程隊，反應了年輕人極大推動現代化的發展，卻忽視了發展過快對中國傳統的沖擊和影響，第二天她的子女也搬走了，說明了年輕人對中國傳統文化的拋棄和脫節。
第三，最終，這位老奶奶再也堅守不住了，也選擇了邁向現代化的高樓大廈，臨走時希望把她每天祭拜的觀音帶走，於是開始挖向這個雕像，但是，小小的觀音下面卻有著巨大的如來。這里點射了美好的事物是需要堅實基礎的，不是想帶走就能帶走的，當然現代化建設也需要一步步來，踏踏實實的走，不能一蹴而就。一指城最終還是倒塌了，那是因為樓高雖然好，但是缺少了堅實的奠基。老奶奶的車已經懸於涯邊，但是她還是呼呼大睡，應該還坐著美夢，即使一直鳥再不斷的口啄她，也不能喚醒。映射了現在社會其實已經存在相當多的問題（環境問題等，一指城建設過程中總是黑雲滾滾），甚至已經影響了正常的發展，但是認識到的人並不多，還有很多人依然沉浸於美好的夢想中（宣宣傳一指城美好的海報），不知蘇醒。

6. 求一篇影評，500字左右

《木乃伊3：龍帝之墓》：物是人非古屍情

考古探險的故事向來都是動作片中的熱門類型，印第安納·瓊斯、李克·歐康納、本·富蘭克林·蓋茨、羅伯特·蘭登，這些被虛構出來的熒幕人物憑借著各自的招牌作品相繼獲得世界著名探險家的桂冠，與此同時，奪寶電影也為動作電影開辟出了一天嶄新的道路，因為它的獨特，因為它的驚現，更因為它本身所包含的厚重歷史。

傳統的動作電影在經歷了西部片的由盛而衰與硬派動作獨闖天下的局面之後曾漸漸地表現出了一種疲態，這種疲態主要應該歸咎於相同題材的重復創作，再出色的創意也會在無止盡地重復之中漸漸失去光彩。奪寶電影的誕生實際上就是傳統動作電影以另一種形式的重生，在這個重生的過程中，原有的好萊塢元素被再次重組，以全新的包裝出現在觀眾的眼前，由動作、娛樂、文化三個支點支撐起的新世界，是好萊塢提供給世界影壇的又一份饕餮大餐。

奪寶電影中的主人公往往都是有著西部片特質的不羈男性，他們總是顯得與自己所生活的時代格格不入，他們嚮往古時的生活，在叢林與沙漠之中肆意揮灑自己的熱情，用自己的價值觀建造著屬於自己的那片天空。於是我們在奪寶電影中可以很容易得感受到西部片的那種野性，但是這種野性卻不再像過去那麼豪氣蓋天了。濃郁的歷史氣息與影片本身所力求的娛樂性使這種野性變得含蓄了，變得收斂了，牛仔們不再是拔槍速射、血濺五尺；每一個動作，每一次進攻，都通過電腦特效組合成了最優雅的熒幕舞蹈。

如果說《奪寶奇兵》系列是奪寶電影的古典時代，《國家寶藏》、《達芬奇密碼》是奪寶電影的新紀元，那麼《木乃伊》系列就是標準的黃金時代。

《木乃伊》的劇本創作是所有奪寶電影中最為特別的，影片中始終都有著兩條線索，一條線索以主人公為主角，時間是二十世紀初期；另一條線索則是木乃伊們的生前時代，時間是公元前。以公元前的故事作為影片的引子，在一開始就把觀眾帶入波瀾壯闊的遠古史詩，感受那驚心動魄的權力斗爭。被慾望與陰謀所吞噬的君主在短暫的序曲之中沉入地府，成為寶貴的考古對象。當生活在二十世紀初期的主人公挖掘出他們的那一刻，兩條原本平行的線索驚人地產生了一個交點，《木乃伊》的熒幕之旅隨即粉末登台。

李克·歐康納先生作為木乃伊電影中虛構出來的探險家，他的名聲也許比不上同樣生活在二十世紀初期也同樣是虛構人物的印第安納·瓊斯，但是他所經歷的糟糕事卻要比瓊斯博士多上不少，他在埃及奮力砍殺木乃伊的時候，羅伯特·蘭登（《達芬奇密碼》）可能還是個孩子，本·富蘭克林·蓋茨（《國家寶藏》）還沒有出生，所以要是將這些人物置於相同的時期，他怎麼也算是個有輩份的「老人」。

如今瓊斯博士的故事已經講到了第四卷，本·富蘭克林後生可畏，已把探索國家寶藏的先進事跡敘述到了第二卷，此外蘭登教授也在趁熱打鐵研究《天使與魔鬼》的關系，逼著李克·歐康納放棄與妻子的隱居生活，重新披掛上陣，踏上了此次中國之旅，誓將木乃伊的傳奇進行到底。而此刻距離他們第一次埃及之旅已經過去了整整23年。

23年的時間跨度已經註定了《木乃伊3》的故事與過去的埃及歲月會有著明顯的不同，事實的確如此，當布蘭登·弗萊瑟飾演的李克·歐康納再次出現在銀幕上的時候，我們發現他真的老了，時間無情地在這位昔日的探險家身上刻下了清晰的傷疤。然而更受歲月摧殘的，其實是歐康納太太，我們不知道雷切爾·薇姿的離去給木乃伊3帶來過多大的打擊，但是我們卻知道瑪麗亞·貝羅真的也已經上了年紀，昔日的帥哥美女組合如今都已年近中年，此刻的對手卻是能駕馭五行的暴君「秋王」，用「苦戰」二字來形容《木乃伊3》一點都不過分。

故事發展至今，一切都已物是人非，但是人們對於木乃伊的這種情懷是不會隨著時間的推移而離去的，尤其是此次影片中中國元素的加入，雷切爾·薇姿走了，來的卻是李連傑、楊紫瓊帶領的強大華人組合。以秦王為藍本塑造的「秋王」成為了繼法老之後影片的又一亮點。正是這些元素，賦予了《木乃伊3》在香港公然叫囂《蝙蝠俠：黑暗騎士》的資格，也賦予了它在華語地區搶占票房的權利。

在《木乃伊3》中，華人演員的數量以壓倒性的優勢勝出，並且各個大牌。那邊布蘭登·弗萊瑟在好萊塢的名聲每況愈下，這邊李連傑卻剛憑借《投名狀》拿下影帝桂冠，二者之間的份量可見一斑，就憑這些，《木乃伊3》實際上已經可以被看作半部華語電影了。就連影片中的木乃伊，也是中國味十足的兵馬俑。

本集故事中的兵馬俑與前兩部中的木乃伊對比，盡顯粗獷本色，鐵銹與泥土構成的全新中國式木乃伊威力並不比之前的埃及木乃伊遜色多少，在作戰過程中，他們更講究陣勢，而並非直接的萬人群毆。告別了蠍子王的生猛彪悍，迎來的是秋王這個三頭怪獸，就影片的特技效果來說，並沒有什麼可以指責的地方，基本上還是延續了前兩部的製作效果。包括木乃伊頭頭被幹掉之後的化歸塵土，也與之前的特效如出一轍。盡管我們看到了很多相似的場景，相似的特效，但是卻再也沒有辦法感受到前兩部的那種氣息。因為這是在中國，而不是在埃及。

文化背景的改變給影片的風格帶來了巨大的變化。這一點也許只能對於我們國人來說。雖然兩者都是文明古國，但是在具體的文明細節上卻不盡相同，埃及文明帶給我們的是強大的神秘感以及法老文化，而兵馬俑我們都已倍感親切，在造型上也是標準的人形，不再是蠍子王那樣的半人半獸。這樣一來，國人在觀看的過程中會感到明顯的不同，對於西方的觀眾來說，也許未必會有這樣的感受，在他們的眼中應該還是同樣的充滿了神秘感。

作為影片中的絕對反派，李連傑，在好萊塢闖盪多年成績並不突出，反而去年陳可辛的《投名狀》給予了他一個真正量身定做的角色，投名狀作為一部商業片，在文藝性與商業性兩方面都取得了巨大成功，是絕對的雙贏局面。李連傑對於龐青雲的塑造堪稱精湛，此次出演《木乃伊3》中的秋王，在人物性格方面其實也是類似於龐青雲，只是削弱了那種心計，突出的是一種殘暴。李連傑此次基本上是回歸到了過去在娛樂片中的表現，並且用自己獨特的神經質語氣演繹了一代暴君的那份癲狂。

物是人非的故事情節與中國特色的兵馬俑所打造出的是一部另類的《木乃伊》，它正逐步遠離傳統的《木乃伊》系列，但是卻並沒有拋棄兩部前作所培養出來的古屍情結。當那些可怕的機關再次被觸動，沉睡千年的「秋王」再次蘇醒的時刻，木乃伊再一次活躍在了熒幕之上。

7. 求一篇500字左右的電影觀後感

次回答來自（網路）

賀歲，詠春，《葉問》

之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。

據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。

以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。

在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。

另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。

總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！

8. 電影五百字的影評不要觀後感

電影<<美麗人生>>的影評
這是一部自編自導自演的電影。
這是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。
這是一部獲得第51屆戛納電影節評審團大獎及歐洲電影獎的電影。
這是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。
同樣，這也是一部被我大學的戲劇老師倍加推崇的電影。

這部電影便是《美麗人生》。它的編劇、導演、主演均是一個人：義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托·貝尼尼。

對於第二次世界大戰猶太集中營中那段悲慘生活，我們從一切可以見到的資料比如書籍、影象等媒介中有所了解，特別是電影，最著名的莫過於美國影片《辛德勒名單》。但是天性樂觀幽默的義大利電影藝術家卻出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，即使在充滿鮮血和死亡的集中營里同樣也找到了一種美麗與人性。這便是貝尼尼的《美麗人生》。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他在一個小鎮遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。

貝尼尼並沒有把這樣一個陰暗悲慘的題材拍成一部陰暗悲慘的電影，相反，他利用他的天性把它處理成一部處處充滿幽默樂觀的影片，也就是說，把一切有關「惡」的表象去掉了，代之以一種黑色幽默的基調，就象那個教我戲劇理論的老師所說的那樣：「這是一處含著笑的悲劇」。或者，「喜劇化」。

其實這部片子可以分為兩段：第一段是圭多與多拉相見相愛並結婚，這一段的背景音樂始終是歡快明朗的，彷彿小溪流在心中輕輕劃過；而第二段的開始是圭多和他的「公主」進入房間再出現時，他們已經有了個可愛的男孩了——約書亞。音樂立即轉入低沉，但是貝尼尼還是在向我們描繪著這個溫馨的畫面：一家三口同坐一輛自行車，一路上充滿歡聲笑語。

這是一部反思戰爭的影片。
一部反映戰爭的片子，卻不去描寫戰爭的殘酷與不人道，而是通過生活的細節來展示，並且以一種喜劇的手法來表達。這正是貝尼尼的高明之處。他避開了常人所想所感受的，以一種非常規的表現手法來反思戰爭省視戰爭。

這是一部有關父愛的電影。
主人公圭多以他的幽默樂觀機智保護著自己的兒子約書亞，不僅保護的是小約書亞小小的生命，更是在保護著他小小的心靈不受到一切「惡」的侵害。最後，當小約書亞坐在蘇聯紅軍的坦克上睜大著眼睛望著媽媽：「媽媽，我們贏了，我們終於贏了！我們終於可以乘著坦克回家了！」時，所有的一切都變得如此的燦爛，陽光，田野，音樂。這是一曲父愛的贊歌。

這是一部關於生命的影片。
導演拍這部電影的靈感來自雷奧。托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字："life is beautiful"。貝尼尼想通過這一部電影來展示面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

這是一部讓所有人都感動的電影。

9. 英美電影賞析作文500字

午夜巴塞羅那：伍迪艾倫最性感電影
除了御用「伍女郎」斯嘉麗·約翰遜，在今年的新片《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）中，伍迪·艾倫還將有著「西班牙鬱金香」之稱的佩內洛普·克魯茲也召至麾下，兩大超級美女為演活過變態殺手的賈維爾·巴登爭風吃醋，再加上一個實力派的麗貝卡·豪爾，在熱情似火的巴塞羅那上演了一場糾纏不清的四角戀。影片曾在戛納影展引起轟動，更被譽為伍迪·艾倫迄今為止最為性感的一部電影，小老頭也被影迷戲稱為「無敵愛輪」。在《獨家新聞》、《卡桑德拉之夢》兩部片子連續敗北之後，伍迪·艾倫也終於憑該片重振聲威。
性感兩大美女撩人心弦
單憑斯嘉麗·約翰遜與佩內洛普·克魯茲兩大美女聯袂主演這一賣點，就足以吊起不少人胃口了。更何況，兩位美女在片中並非充當花瓶，而是你追我趕地賣力表現，甚至還獻出了火辣無比的同性初吻。
去年那個梳著「全球最丑發型」的奧斯卡最佳男配角賈維爾·巴登這次艷福不淺，變身一位豪放多情的拉丁畫家，左擁斯嘉麗，右抱克魯茲，一個是如膠似漆熱情奔放的新任女友，一個是若即若離激情飛揚的前妻。兩個同時愛上一個男人的女人不僅沒有為此大打出手，還相安無事地開始了一段「三人行」，甚至於曖昧起來，發生了彼此相擁激情熱吻這不可思議的一幕。
雖然「三人行」和雙性戀都足夠前衛有噱頭，但卻不是影片要探討的重點。克里斯蒂娜（斯嘉麗飾）和維姬（麗貝卡·豪爾飾）兩個美國女孩到巴塞羅那度假，兩人不約而同愛上了賈維爾·巴登。以理性見長並且已經訂婚的維姬也失去控制，從而陷入了兩難選擇。而潑辣隨性的克里斯蒂娜面對著畫家和他還愛著的前妻，同樣感到了無比迷惘……克魯茲扮演的前妻是伍迪·艾倫量身定做，這個神經質的女人不時聲嘶力竭地對著前夫大叫大罵，少有地展現了「鬱金香」野蠻甚至瘋狂的一面。
性感巴塞羅那撩人心弦
與伍迪·艾倫以往許多絮絮叨叨的風格不同，《午夜巴塞羅那》走的是徹頭徹尾的性感路線。影片雖然沒有多少激情戲，沒有露骨的情愛鏡頭，卻拍得唯美撩人，比李安的《色，戒》還要更讓人慾罷不能。難怪有影迷會稱這位小老頭為「無敵愛輪」，為他能夠駕御出這樣一部活色生香的影片所折服。
影片的性感唯美離不開一個元素，那就是巴塞羅那這座城市的化學效應。奧維耶多的古老青石小巷，情深款款的西班牙吉他，建築大師高迪的加泰隆現代主義傑作……呈現在鏡頭上的巴塞羅那唯美浪漫，簡直就是一座談情說愛的天堂。面對此情此景，怎能不令片中主人公心旌盪漾？
從紐約到倫敦再到巴塞羅那，伍迪·艾倫彷彿在旅途中找尋著對電影的感覺。早在1979年就在《曼哈頓》里展現了紐約這座大都市忙碌人群的生存狀態，而此前的「倫敦三部曲」皆涉及犯罪題材，並充滿了靈異色彩，也可以說與倫敦潮濕、陰郁的天氣不無關系。從城市的靈魂中捕捉靈感的同時，伍迪也用自己的電影為這座城市打上了烙印。
賈維爾&克魯茲因戲結緣
鴻運當頭的賈維爾·巴登不僅在影片中大享艷福，還因此與「前妻」克魯茲假戲真做，成就一段良緣。39歲的賈維爾與34歲的克魯茲堪稱當下西班牙影壇的一哥一姐，雖然沒有正面承認過戀人關系，卻經常出雙入對，多次被拍到一起出國度假，今年1月，克魯茲的好友親自證實了二人的情侶關系，而賈維爾的母親對這位未來媳婦也非常滿意，極力敦促兒子向她求婚。
佩內洛普·克魯茲一向以美貌和豪放著稱，在歷經馬特·達蒙、尼古拉斯·凱奇、湯姆·克魯斯、馬修·麥康納等一連串大名鼎鼎的好萊塢男友後，最終「回歸」西班牙本土。眼看舊愛阿湯哥的孩子都能打醬油了，她也很想早點當上媽媽，兩位大明星的婚期為時不遠。
電影成城市名片
隨著影視植入廣告成為新寵，越來越多的城市和旅遊景點也瞄上了電影這一全球性的宣傳渠道。此前就有已有澳大利亞政府開了先河，出資100萬美元支持史詩片《澳大利亞》拍攝。對於這部影片的拍攝，巴塞羅那還給予了種種優待和便利，劇組花費了數周時間將巴塞羅那的風景名勝一一收錄到片中，再配以原汁原味的西班牙音樂，最終才形成了伍迪·艾倫這篇「獻給巴塞羅那的情書」。
影片風格濃郁的巴塞羅那景觀令觀眾看得如痴如醉，贊嘆當年巴塞羅那的「申奧」片都未必拍得這么好看，更對這座熱情似火的城市有了嚮往。影片理所當然成為伍迪·艾倫1979年代表作《曼哈頓》的姐妹篇。
當幸福來敲門 :
中文片名：當幸福來敲門
原片名：The Pursuit of Happiness
更多中文片名：追求快樂/尋找快樂的故事
影片類型：劇情、勵志片
片長：117分鍾
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：Rated PG-13 for some language
拍攝日期：2005年9月12日
演職員表：
導演：加布里爾·穆奇諾 Gabriele Muccino
演員：
艾麗莎·安德瑞格 Alissa Anderegg
桑迪·牛頓 Thandie Newton .....Linda
威爾·史密斯 Will Smith .....Chris Gardner
安迪·阿尼斯 Andy Arness
賈登·史密斯 Jaden Smith .....Christopher
丹·卡斯泰蘭尼塔 Dan Castellaneta .....Alan Frakesh
上映日期：美國USA2006年12月15日、中國2008年1月17日
【劇情介紹】
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，一事無成,生活潦倒,偶然間結識了某股票經理人,並憑借自己的執著,得到一個實習的機會,但是實習生有20人,他們必須無薪工作六個月,最後只能有一個人錄用.這對克里斯·加德納來說實在是難上加難.這時,妻子因為不忍窮苦的生活,獨自去了紐約,克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而輾轉反側,東奔西跑,他們一邊賣一種掃描儀,一邊作實習生,後來還必須去教堂排隊,爭取得到教堂救濟.但是克里斯·加德納一直很樂觀,並且教育兒子,不要灰心.因為極度的貧窮,克里斯·加德納甚至去賣血.功夫不負有心人,克里斯·加德納最終憑借自己的努力,脫穎而出,獲得了股票經紀人的工作.
【相關評論】
《當幸福來敲門》是威爾·史密斯一次嶄新的亮相，似乎暗示了他的某種轉型心態。
——《漢密爾頓報》
父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
——《USA周末》
【幕後製作】
改編自真實傳記，《當幸福來敲門》改編自美國著名黑人投資專家克里斯·迦納今年年初出版的同名自傳。這是一個典型的美國式勵志故事。作為一名單身父親，迦納一度面臨連自己的溫飽也無法解決的困境。在最困難的時期，迦納只能將自己僅有的財產背在背上，一手提著尿布，一手推著嬰兒車，與兒子一起前往無家可歸者收容所。實在無處容身時，父子倆只能到公園、地鐵衛生間這樣的地方過夜。
為了養活兒子，窮困潦倒、無家可歸的他從最底層的推銷員做起，最後成為全美知名的金融投資家。回憶起自己的這段過去，克里斯·迦納表示：「在我二十幾歲的時候，我經歷了人們可以想像到的各種艱難、黑暗、恐懼的時刻，不過我從來沒有放棄過。這本自傳還有一層深意，那就是即使在最最艱難的時刻，父親與兒子是不可分離的。」
20來歲的加德納讀書不多，任職醫療物資推銷員，還要照顧女友和年幼兒子。1981年，他在舊金山一個停車場，看到一名駕著紅色法拉利的男人正找車位，他回憶道：「我對他說：『你可用我的車位，但我要你答兩個問題：你做什麼工作和怎樣做？』」對方自稱是股票經紀，月薪達80000美元，比加德納年薪多一倍。
加德納於是辭職轉行，成功獲得證券公司聘請，但還未上班，請他的人被解僱，新工作泡湯了。應征新工作前，他和女友吵架，驚動警員上門調停，加德納被警方追討1200美元的違例停車罰款，因為無力還錢，他被判入獄10天。但噩夢還未完，出獄後他發現女友同兒子都消失了，他變得一無所有。幾個月後，女友再次現身，但不是想重修舊好，而是她不想帶著兒子了。加德納需要撫養孩子，不能再住單身宿舍，被迫流浪街頭……廉價旅館、公園、火車站廁所、辦公室枱底，都成了兩父子的棲身之所，一年後他才儲夠錢擁有自己的小窩。
加德納努力賺錢，當上股票經紀後，事業一帆風順。1987年他在芝加哥開設經紀公司做老闆，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)。
【精彩對白】
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德納：如果你有夢想，就要守護它。
Chris Gardner：People cant do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德納：當人們做不到一些事情的時候，他們就會對你說你也同樣不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德納：有了目標就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
馬丁：如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德納：他一定穿了一條很棒的褲子。
主題曲：A Fathers Way