心魔影評

A. 如何評價動畫片《一人之下2》為何在豆瓣的評分這么高

動畫片《一人之下2》是前作的延伸，難得的是比前作集數更長，製作也更為精良。

有深度，能夠引發觀眾共鳴的動畫片並不多，尤其對國內來說。結合道教傳統及深厚的歷史底蘊，這部作品堪稱開創了國產動畫新風尚，贏得一片贊美之聲。

2017年開映，《一人之下2》如今在豆瓣仍保持著五星的好成績，分數更高達9.2，用心的好作品自然不會被觀眾錯過，願意打這個分數，一方面得益於作品本身的厚度，動畫片並不等於「成人不宜」，這只是一種更加天馬行空的表現形式而已，另一方面則得益於觀眾們對中國動畫業的殷切期望，當然最主要原因還是前者。

當然，《一人之下2》中始終不能忘記的元素還有「搞笑」，正所謂苦中作樂，把普通人的情感傾注到設定的動畫情境之中，如此才有可能引發共鳴，這也是為什麼一部好的動畫作品甚至比真人劇更加感人的原因。

B. 求一篇關於周星馳《功夫》的影評

這個很長，很細致，請看完采耐 謝謝
首先，《功夫》中實際使用了普魯斯特《追憶似水年華》的意識流的手法，隱藏的故事情節反而是解釋整部影片超現實場景的合理解釋。
其實影片所講述的故事很簡單：一個賣假書的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以為真，用自己全部儲蓄買了一本《如來神掌》，練習幾次後，天真地以為已練成絕世武功，偶遇一群大孩子欺負一位失語的小女孩，想見義勇為不成，卻被侮辱一番，傷了自尊，小女孩來感謝並安慰他，他當時正羞辱難當，就悶頭跑了。接下來他去糖果店打工，這期間他每天看到各種各樣的人，有糖果店門口指揮交通的「火雲邪神」，有露屁股青年，有路過的「神鵰俠侶」以及影片中出現的大量武林高手。有一天小女孩路過糖果店遇到他，兩人高興地拉著手走入店中。這時又一個小孩碰到老乞丐，於是又一個夢想的輪回開始了。

大家一定很奇怪，影片的大部分內容及主人公星爺那裡去了？這大概也是星爺的高超之處：影片表面的主人公是星爺，而背後的主人公是那個小男孩，而星爺所經歷的種種離奇古怪荒誕不經的奇遇都是小男孩的夢，是一個夢想，是內心復雜的一系列活動。那些武林高手則是男孩每天身邊所見所聞的平常人，只不過男孩把他們幻想成自己想像世界中的高手以作為心理映象的具體化。
影片有幾處場景或細節暗示了以上的解釋，比較明顯的是結局處星爺與少女在糖果店對視，這時男孩夢醒，回到現實，兩人拉手入店，鏡頭外拓顯示大場景，你會發現「火雲邪神」在公路中央指揮交通，露屁股青年在牆邊與人聊天，「神鵰俠侶」身著西裝和旗袍從路邊經過，還有「金絲眼鏡」，當然還有其他一些不明顯的片中出現的「高手」，我第一遍看的槍版，沒發現這么多，後來也是與同學交流才知，最後老乞丐出現，你會發現他根本沒變老，這是因為男孩根本就沒長大過。
比較隱晦的有：老乞丐向男孩賣書時曾說「我不入地獄，誰入地獄」，這句話在男孩幼小的心靈中印下很深的烙印，所以他夢想中的正派人物「神鵰俠侶」的小龍女在與「火雲邪神」對決時也說了這句話，同時照應《大話西遊》中觀音的」等你真正明白了你師父的捨身成仁······」；有一個蝴蝶破繭而出的情節有雙重含義，表面是星爺脫胎換骨，內涵是引用了莊周夢蝶之說，男孩夢到了自己變成了武功高強的星爺，還是星爺夢到了自己有回到自己的金色童年，一股意識流在時空中穿梭，在星爺的電影世界和他的現實世界中穿梭，在星爺人生的現狀和他的金色童年時代穿梭。星爺被「火雲邪神」頂到空中，輕飄飄地飛起來，引用了人們普遍做過的夢，即夢到自己在飛。
隱蔽更深的是星爺引用很多金庸武俠中的人名「神鵰俠侶」，武功「以琴為兵」及情節「重傷而成高手」，因為那個男孩和所有同齡孩子一樣，一般喜歡看武俠小說，於是他的夢想中就映象了許多小說中的人物，而把自己想成主人公，這常常也是很多男孩子童年時的武俠夢。


如果還不認同，再對比乞丐前後的樣子：一模一樣！！難道一個那麼老的乞丐會在過了二十年後仍然毛

發不變？他是上帝？不！乞丐根本是個騙子，如來神掌重來不曾有過！高強的武功從來不曾出現過！小

男孩不過是在自尊受到傷害後，去做了個糖果店學徒而已！

小男孩是成功的，讓他受騙的如來神掌卻迎回了那個美麗的小女孩 ..
兒時的我們不是有同樣的一個夢.成為高手..英雄救美嗎？？


影片開頭，功夫二字的出現，初看，以為是一座雄偉的山峰，但是隨著鏡頭的升高和展開，卻發現原來不過是刻在地面上的功夫兩個字，這時候一隻彩蝶飛舞而過。很明顯，這表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，實際上代表一種高於世俗的視角。在影片結尾周被打上天，從而使出如來神掌也是一個道理，不同的水平和角度，對事物的認知往往有天壤之別，能力自然也有天壤之別。

發現被毆打的居然是一個警察，警察的身體飛來撞碎罪惡剋星的牌匾，其中的社會涵義不需多言，這里，容易忽略一個細節，就是能夠將警察扔出如此大力道的人，絕非一般的人，呵呵，這里應該是第一個功夫初級高手出現的地方。鱷魚幫老大發威結束，出門發現街道空無一人，斧頭幫出現，警察局關門，這時候才明白，之所以鱷魚幫會到警察局鬧事，並非警察敢惹他們，而是和斧頭幫勾結起來的一個陰謀。鱷魚幫老大被砍死後，探長點錢的場面也說明了這一點。這里有個伏筆，就是琛哥（斧頭幫老大）的兩個招手動作，第一次是要斧頭砍馮小剛，第二次是要槍來射殺鱷魚幫夫人，到後面琛哥的第三次招手卻沒有殺人，而只是要了一根香煙，是為什麼呢？呵呵，到時候再說。
鱷魚幫被滅之後，一段好萊塢式的舞蹈，表現了斧頭幫不斷的擴大實力，其中一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞
地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，在上面跳舞就是對美好的踐踏，後來火雲邪神的保命暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案，而此時在圖案上跳舞的琛哥就是金花中間的毒針，在影片結尾，毒針被周拔掉了，呵呵，這里再次看到周的用心之處。當然，金花與毒針也可以理解成駐扎在美好中的罪惡，去掉心中的罪惡，剩下的就是善，也表明了善為本，人之初，性本善的意思，

到此，功夫的片頭算是結束，一段文字對當代社會的映射不言而喻。

畫面轉到一個似乎與世隔絕的貧困社區-豬籠城寨（諸龍？）。按照順序，社區中「隱藏」的三位「高手」和他們各自的拿手功夫一起依次出場，

這裡面值得一提的就是功夫裡面高手們的事件觸發順序，後面你會發現這三位高手的事件觸發順序一直都是按照他們的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出場越早，越不會偽裝，越早顯露武功，而且也越早被殺。有心人可以觀察看看還有很多類似的細節。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以為他們在瞞著大家，到頭來卻發現還有連自己都沒有發現更高的高手在身邊。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他們顯然早就知道這三人的真實實力，到後來，三人大戰斧頭幫之後，包租婆執意要趕走他們，並不是怕他們會帶來麻煩，而是包租婆知道，他們三個一顯露武功，就很快會招來殺身之禍，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆實際上是想要保住他們的性命，包租婆作弊抽簽而趕走三人也表明了包租婆真正的立場。

為什麼說包租公和包租婆是表面上的高手呢？這里我們不妨做一個大膽的猜想，按照前面說過的「功夫越差，出場越早，越早顯露武功，而且也越早被殺」的規律，不難看出，阿鬼他們三個在江湖上僅僅是會些三腳貓功夫的小人物而已，而誅殺他們三個的肝腸寸斷二人組勝出一籌，包租公和包租婆又比他們高一個檔次。然而大家發現沒有，在社區和斧頭幫爭斗的過程中，社區中的「普通」百姓盡管危難重重，但無一傷亡，連阿鬼他們三個「高手」都難逃一死，難道他們都是深藏不露的高手？如果你覺得我是異想天開，呵呵，注意以下兩個關於醬爆的鏡頭。

鏡頭一：
周星馳第一次敲詐勒索醬爆之前，醬爆給肥豬搭檔剪發的迅捷，記得那喳喳喳幾聲么？前後不過三秒鍾，呵呵，什麼，誇張手法？事實證明，工夫裡面的對人體能的誇張似乎都另有深意，比如包租公從三樓重重摔落到地面安然無恙，包租婆和周飛一樣的奔跑速度，到後來發現那些原來都不是誇張，因為他們本來就是高手，那麼醬爆的三秒種剪發呢。整個影片中沒有以刀劍為武器的高手，這里我們不禁要問既然是表現中國功夫的電影，又怎能不表現中國刀法和劍法？事實上，真的沒有么，醬爆的三秒種剪發用的是什麼呢，呵。
就在斧頭幫二當家威脅醬爆的時候，眼看就要砍死醬爆，電光火石之間，二當家被塞進了幾丈開外的油桶里，令人奇怪的是，誰都沒有看到發生了什麼，沒錯，當時，醬爆身後是站著苦力強，而且後來也是苦力強承認是他乾的，但是苦力強有如此的本領么？假如他的速度能夠快到常人看不到地步，後來也沒那麼容易被殺吧。可以肯定，絕不是苦力強的手筆，事實上，影片出現的高手中，恐怕只有後來的周和火雲邪神才能勉強有如此的速度。那麼究竟是誰呢，呵呵。無論是誰，他都不能露面，因為後面還有戲看呢。

如此看來，醬爆在這個影片中的作用，顯然不僅僅是無意義或者純搞笑的無厘頭。
包租公出場，按照順序「拜訪」三位「高手」，對三位高手的態度很有意思，阿鬼——你真懂事，勝哥——調戲笑罵，苦力強的功夫實在不值一提，後面與斧頭幫的打鬥可以看得出來，幾乎要被眾人圍攻得逞。三位高手對待他人的態度也是很有層次感，越強的越待人有禮，到了苦力強那裡，因為他的修為最差，自然以為自己是唯一隱藏的高手，因此對人沒有任何阿諛奉承，偽裝的最差。對應到現實中，也是同樣的道理，越有實力的越不張揚，越虛弱的，卻越急於顯露。

醬爆出場，牽引出包租婆，包租婆下樓，再次按照同樣的順序「拜訪」三位「高手」，我們再一次看到三位「高手」對包租婆態度的層次。

周出場了，冒充斧頭幫，以勒索為目的，但是卻找錯了地方，醬爆對於周的勒索和後來真正的斧頭幫二當家的威脅都只有「我不怕」的回應，這是醬爆真的很傻么？周第一眼見到醬爆的半個屁股就不知所以，有不祥的預感，後來和豬籠城寨村民們的對陣也證明了這個城寨的卧虎藏龍之勢，周先選擇了一個外表上絕對和實力掛不上鉤的大嬸，結果，呵呵，後來他拚命想要找到更矮，更年長，更年幼的，結果卻出乎他的意料。這里還是那句話，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此處顯露的村民們的實力來看，恐怕即使沒有位位「高手」的出頭也沒有人能傷他們分毫吧。

之後的斧頭幫二當家被一高手辦掉，前面說過了，然後斧頭幫大舉進攻，阿珍被幫眾按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在問：「怎麼辦，你這個高手還不出面」，而包租公地回答是：「不行，不能暴露」，把泥土蓋在臉上表明自己的決心和無奈：我寧可過苦難的生活，也不願背負高手的虛名。

此處，眾村民都被按倒在地，只有苦力強是最倔強的一個，而勝哥已經按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼卻還想要繼續奉承一下，還是層次非常分明的處理。

琛哥來了，看到二當家的樣子的一笑解釋了他為什麼最後一次招手沒有殺周星馳的原因。我們看到琛哥成為斧頭幫的老大，卻沒有什麼實力，因此他必定懼怕手下比他有實力的人替代他，比如二當家（二當家飛斧斬斷奔跑中鱷魚幫老大的腿顯示了二當家的實力），因此二當家就成為了他心中的一根刺，欲除之而後快，而此時，周的一個炮仗幫他除掉了這個心頭大患。但是最後琛哥還是沒能擺脫被實力更高的人幹掉的結局。

果然，最先沉不住氣的苦力強出頭了，呵呵，這里，並不是貶低苦力強的品德，諸龍城寨的村民都有著高尚的品德，他們與世無爭，但是遇到這樣的事情，任何人都會出手相救的，就比如包租公包租婆，他們絕不可能眼看著這個女孩子被燒死（恐怕這女孩子自己也不會允許的，呵呵），只不過苦力強最先沉不住氣而已。

周陰錯陽差的炮仗是他自己獲得了進入斧頭幫的機會，一直想要做壞人的周到了此刻，卻猶豫不決，以此為分割點，以前的周如果是對現實的逃避的話，那麼自此，周開始了與自己內心本質的痛苦掙扎，一直到他看清自己，釋放自己的那一刻。

廣告牌子是周身世的線索，周的表面身份是一個孤兒，但是他來自於哪裡呢？在影片最後，廣告牌的再次出現給了我們答案。
不知道這段回憶喚起了多少人的同感，誰在兒時沒有過同樣的幻想，夢想自己成為絕世高手，除惡懲奸，結果被人家笑話的經歷，甚至，長大以後，連我們自己甚至都覺得自己那時的幼稚可笑，不願回首，這和當時周的心態何其的相似，不堪回首兒時的「幼稚」與「天真」，對世界失去信心，不斷逃避，當面對真正的誘惑的時候，卻又猶豫不決，掙扎自己，不肯墮落。周的經歷在片中的典型環境中得到放大，使得他的回憶更痛苦，掙扎更激烈，但是最後對自己的釋放也最徹底。

簡簡單單的一個冰淇淋就打斷了正在立誓要殺人的周，女主角出場。都市燈紅酒綠的熏染使得周沒有認出來兒時的棒糖女孩，就是說他忘記了最珍貴的天真與純潔，甚至自己都在唾罵詛咒兒時的自己，搶走冰淇淋在電車上的笑更是令人心酸的意味深長，棒糖女孩無論怎麼追，都無法追上有軌電車，但是本就是本，一切都要回歸原本，不需強求，就像最後周還會回來找她，會找回自己，會回到他來的地方一樣。

包租婆欲救三位「高手」的性命而逼他們趕快離開的的過程中，前面被淋汽油的那一家子來到謝，小孩子的一句話：「謝謝你救了我們」中的「你」顯然是指苦力強，為什麼不是「謝謝'你們'呢」，救了我們，我們指誰們？救的是性命么？只怕另有深意。

作為一個真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因為這個多少有些自私的原因而導致他們不得不遠走高飛，一向不敢反抗的村民與包租婆的爭吵就代表高手內心的自責和掙扎。到底是選擇勇敢的擔負其他們應該擔負的責任，還是繼續逃避，但是最後包租婆的獅子一聲吼下定決心，喚醒高手們心底苦於隱居的根源，曾經的痛苦致使他們選擇繼續退避，他們認為也許可以躲過一劫，這也為後來包租婆他們更深的自責打下伏筆：他們不該繼續逃避和退讓。

想來想去，周決定殺包租婆從而進入斧頭幫，這段「刺殺」非常有喜劇效果，我看這段的時候，前仰後合，不能自已。這里是周對自己心底的善否定打擊付諸實施的開端，肥豬搭檔在這里的演繹，完全表明了肥豬搭檔其實就是周自己，整個影片，會找到肥豬搭檔很多對周要做壞人的疑問，或者說是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺殺也通過這個配角演變成了對自己的傷害。周落荒而逃之後在紅綠燈塔中的痛苦再次體現其內心的掙扎，對黑漆漆的燈塔的數次打擊表明他正在打破禁錮，釋放自己，掙扎的結果和諸龍城寨村民的結果一致，失敗了，選擇繼續逃避。


周對看到的兩個瞎子的一番諷刺就是對弱小沒有實力的諷刺，在沒有認清事物本質之前就給於否定顯然是錯誤的，那邊包租婆也在犯著同樣的錯誤，作弊抽簽，「逼走」三位「高手」，下下簽也同時表明了包租婆他們心中的不安和三位「高手」之後的命運。
肝腸寸斷搭檔的專業和他們殺手榜第一位的稱號馬上告訴我們，這兩個周眼中被完全否定的人物恰恰是三位「高手」致命的威脅，周和包租婆都錯了。

肝腸斷組合提到三位高手時的敘述順序按照三人修為的高低排序。三位高手的一段切磋仍然層次分明，對切磋武學的興趣，三位對各自武功的評價，錯落有致。
三位高手先後被害，包租婆包租公終於出手，獅吼功和太極發揮的非常精彩，揚眉吐氣。之所以揚眉吐氣，是因為三位高手的遇害真正喚醒了諸龍城寨的高手們，使他們意識到退讓解決不了問題，從而從豬籠中解脫自己，釋放自己，到這里，恐怕之前送給苦力強的雞蛋的意義也已完全的表現出來，三位「高手」用生命換來眾人的解脫釋然，自然是要大肆感謝一番的。

琛哥他們丟了魂一樣的駕車逃跑這一段也很搞笑。顫抖的雙手燒到自己的頭發，渾渾噩噩用酒去救火，無疑是火上澆油，這也正預示著一切自不量力的作惡的人都是在把自己逐步推向滅亡。

如果說從前的城寨有籠子的禁錮之意的話，那麼此時才能被稱為真正的「諸龍」城寨，眾村民在三高手的屍體前放聲痛哭，包租公自責自己是小市民，阿珍對包租公他們的痛斥實際上也是對「諸龍」城寨所有村民的痛斥，對自我的指責。

對於「諸龍」城寨得村民來說，肝腸斷組合已經不是威脅，但是以醬爆為首的村民還是要報仇，聲討斧頭幫，這裡面比較奇怪的一個問題就是，當時火雲邪神並沒有出現，而村民又看到了包租公婆的實力完全可以鏟平斧頭幫，但是為什麼他們還要尋找「萬中無一」的高手呢？這只能再次證明村民們的真實實力和修為遠遠超出凡人，他們知道包租公婆的實力外露必會引來更大的災難。這里，我想，他們指的災難並不是火雲邪神，而火雲邪神也並不是天下第一，從火雲邪神後來屢次使詐可以看到，他本身的品質決定了它不可能有太高的修為。村民們所指的災難，恐怕對於不同的人有著不同的意義，那是他們各自心甘情願到這里隱居的根源，使他們一直以來都在逃避的東西，他們絕不是指斧頭幫或者那個還沒有出現的火雲邪神，他們是要下決心鼓起勇氣面對他們應該面對的現實，不再繼續逃避。

在村民們解脫之後，接下來輪到周了，周和棒糖女的這段戲是周內心掙扎的高潮，周的演繹實在是無可挑剔。

在被電車上四眼仔侮辱一番之後，周一個尷尬的甩頭發，他覺得這樣很帥很酷很牛比，事實上，這個丑態百出的動作恰恰說明他現在對壞人生活的盲目嚮往完全是錯的，事實上，以他們兩個難道還敵不過你個文弱的四眼仔么？問這樣問題的肯定不少，但是回頭想想，就算是他們兩個把四眼仔揍了一頓，他們就勝利了？他們雄赳赳氣昂昂的下了電車之後，能做的無非也是這樣一個「酷酷」的甩頭動作而已，結果都是一樣的，之後周問搭檔，信不信我打爛它眼鏡？你發誓！你看不起我？呵呵，周身邊這個肥豬配角的安排真實絕妙，完全是一幕自問自答得演繹，胖瘦兩個對立體現他自己內心的兩種對立人生觀，而整個影片都看見周表面嚮往的那種人生觀的虛無和脆弱，反而事實一次又一次證明了他自己對他目前錯誤人生觀的否定。

周氣急敗壞了，他真的下定決心要做成一次壞事——搶劫棒糖女，徹底消滅隱藏在心中的那份天真！氣勢洶洶的他已經快要淪為一個低能兒，居然連插銷都不拔，就妄圖打開冰淇淋車門實施搶劫，邪不勝正，以一顆邪惡的心靈是不可能征服純真善良的，你越囂張也越沒有理智。

後，周直接繞過了對自己的種種疑惑，繞過最後一道防線，直接沖擊他自己的內心之本，隱藏在心中的棒糖女，無論他怎樣欺辱棒糖女，無論棒糖女多麼的柔弱憐惜，這個斗爭根本就是荒謬的，後面的海報也說明了這一點，試問怎麼可能和自己的「本」斗呢？正在周無可奈何的時候，胖搭檔拔開了插銷，幫她找到了錢，或者說，是他內心的「本」不忍看到掙扎的痛苦，能夠救他的只有自己，這場搶劫，與其說是他欺辱了自己的「本」，不如說是他自己的「本」施捨了他。這場爭斗無論如何也是荒謬的。

周毫不在意的扔掉裝棒糖的盒子，慌張的拿走下面盒子里的錢。卻看到棒糖女小心拾起那個他沒有在意的盒子，打開蓋子，看到了棒糖，一直以來，從他兒時救棒糖女的失敗開始一直到今天，早已忘記了兒時天真的周這才明白她一直以來為何如此掙扎和痛苦，才看清了他一直以來最大的敵人是誰，這時候的音樂我超級喜歡，給我的感覺就像加州旅店般蒼涼與透徹。

如此辛酸的諷刺，鬥了半天，到此刻才看清敵人的真面目，才看清自己，本來「雄心壯志」的他一下子就愣在那裡，面對著棒糖女的遞過來的五彩棒糖，才認清敵人的周的內心才真正開始了一個短暫而公平的對抗，然而，這個斗爭不可能長久的，而且這個爭斗也是無法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就會認輸，得到徹底的解脫。

無情地扇落棒糖，碎成幾片的棒糖如同周自己的心一樣，此刻他內心的痛苦可想而知。

周拚命的跑，仍然妄圖甩掉他剛認清的「敵人」，他此刻已經完全沒有和這個「敵人」斗的勇氣，只想逃避，把剛剛搶來的錢也全部塞給了胖搭檔，但是他仰天感嘆，馬上又明白，他能甩掉自己么？疲憊的他一下子癱倒在路邊，就在這時候，琛哥來找他了。

琛哥派人來了，一口喘氣的機會也沒有給周和觀眾，滿身邋遢的周來到燈紅酒綠的夜總會，爵士樂和燈光美女交錯的迷幻般的誘惑，使他不由自主地跟著打起拍子來，但是，動作笨拙不合拍的他顯然沒有影片開始時琛哥的舞蹈來的老到，以迷茫的周為中心的舞池周圍散落著麻醉而且同樣迷茫的人們，這真是周嚮往中的世界么，至少在這樣的世界裡，沒人能給他答案。

剛剛要放棄和自己內心的斗爭的疲憊的周怎麼也沒有想到，這么容易就加入了斧頭幫，琛哥看周都比此刻的周自己看得透徹，他知道周是無法擺脫自己內心的良知，兩句話表現出琛哥對周和對自己的認識，也表現出琛哥利用和控制周的易如反掌和滿足。

不正常人類研究中心，和諸龍城寨一樣，世界上既然有曾經禁錮正義的諸龍城寨，就有禁錮邪惡的不正常人類研究中心，在周跨進研究中心的第一步，就感到煞氣逼人，一抬頭，天空中的景象壯觀而恐怖，結合周獲得的那張地圖，可知，此時天空中的旋渦中心正好對應研究中心中的中心，而地圖所指火雲邪神的位置卻在末端邊緣處，而且就後來火雲邪神的功力來看，他不可能是造成這可怖現象的主角。


而後來火雲邪神的任何台詞只怕有八成都是謊話連篇，之所以火雲邪神比較受重視，只怕是因為修為不夠，老是想惹事生非的緣故才受到特殊照顧而已。

帶回火雲邪神，邪神的句句話，越看越覺得是吹牛，尤其到了邪神牛比轟轟的抓住子彈之後那句台詞：「天下武功，無堅不破，唯快不破」，笑死人，這句充分體現了邪神可憐的修為，因為我們知道，功夫的根基是內功，快僅僅是華而不實的招數，就抓子彈來講，想像一下，如果沒有充足的力道作支持，任你速度再快，也無法捏住高速的子彈吧。連這個道理也想不明白就敢自稱天下第一，獨孤求敗？這也就充分解釋了為何後來這廝一而再再而三的耍詐使陰。斧頭幫被鎮住了，全體同仁向邪神頂禮膜拜，連琛哥自己都不例外，再次體現出邪惡勢力的崇拜和依靠是多麼滑稽可笑。


邪神就坐在地板上金花圖案的中心，可是黑幫全體完全無視或者說蔑視象徵人之本源的金花，反而對金花之上的一根囂張跋扈的毒刺頂禮膜拜。

包租公婆來了，本來是找斧頭幫算賬的，不想卻碰到功力略勝二位的邪神，然而，引用我的一位老師的名言「誰的孩子誰養著，誰的包袱誰背著」，每人要面對的，別人是絕不可能替你承擔的，琛哥妄圖借邪神來打敗他要面對的包租公婆，到頭來的下場如何？邪神要面對的是周，是他自己的心魔，找包租公婆卻也找錯了對象。邪不勝正啊，其中打鬥的過程周的逐漸被喚醒的過程還是很明晰，盡管包租公婆不敵邪神，但是藉助大喇叭鍾卻也逼得邪神露出來本來陰險面目，藉助大喇叭鍾不能說是戰勝了邪神，而是真正敲響周的最後一記警鍾，而邪神下三濫的手段也讓周認清了隱藏在他自己心中的齷齪和醜陋，周對自己從前的執迷不悟痛徹心肺，一記悶棍打的琛哥魂飛魄散，你搞得我搞亂啊，呵呵。此刻，周真正回歸原本，也就是出繭了，表面上是邪神打通了周的任督二脈，真正使他自己獲得新生的卻是他自己。此刻的周盡管被邪神百般摧殘，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲頭卻讓我破涕為笑，因為此刻的周證明了他於之前的判若兩人，證明了他的靈魂，已經破殼而出了。

盡管周自己得到解脫了，但是心中的那份遺憾卻總也揮之不去，此刻，他唯一的願望也就是能夠撫平他曾經的執迷不悟所帶來的遺憾和創傷。包租公的對阿鬼和周的兩次「你還是用中文吧」，表明任何人自己內心的殘缺都只有自己明白，也只有自己才能彌補，正如後來包租婆自己所說：「關鍵還是他本身的體質」

C. 《鐵三角》影評（觀後感）

彭輝、寶山和莫中原是三個飽受社會、家庭以及經濟壓力的好友。一天晚上，三人在酒吧聊天，商量改變現狀的辦法。一位名叫陳福水的神秘老人留下線索，為他們三個帶來一次尋寶奇遇。
莫中原破解了老人留下的密碼，原來寶藏就藏在立法局的地下。三人准備一番，決定鋌而走險，尋找寶藏。然而就在他們發財在望之時，警探正文（林家棟飾）卻追捕而至，他和彭輝乃至寶山的妻子似乎又有著不可告人的秘密。
一連串怪事也接踵而至，先後加入的人物與勢力，陷入了你死我活的奪寶旋渦而無法自拔。
影評：
終於踏進電影院看完了這部傳說中的《鐵三角》。看過之後第一感覺就是很爛，像是上當受騙，被宣傳和陣容給徹底給騙了，又像是被三大導演開了個十足的玩笑。什麼徐克布局，林嶺東攪局，杜琪峰破局，完全就是扯淡嘛！！~
先不說別的，三大導演誰的電影單獨拿出來哪一部不比這部強啊。怎麼強強聯手的結果是這樣呢？？
細想一下其實不然...

很多人都說電影名是 鐵三角 ，但三個人的關系一點都不鐵啊！不僅不鐵，甚至三個人互相都不了解對方，而且三個人互相矛盾重重，都不很信任對方。但在電影結局，三人共同經歷這么多的波折，最終成為了鐵三角，難道這不對嗎？所以三人最後都放棄了價值連城古董衣甲，面對「心魔」的招手都沒有選擇停車。而是直接開走，將被金錢迷失的心引入正軌。這也是三人的共同點，三人最初都因為金錢的壓力，迷失了方向，但最後都懸崖勒馬：任達華沒有選擇殺掉自己的老婆和警察，孫紅雷手裡拿著槍，但不斷告訴自己不要殺人，古天樂面對金錢還是選擇了不出賣朋友。這是他們自己的救贖，也間接地救了對方。鐵三角也就形成了。

本片三大導演操刀，想要表達的主題是 貪婪，人類這種赤裸裸的慾望。有的人越陷越深，最終無法自拔，只有死亡。而有的人擺脫了慾望，得到升華。警察最後得到的結局是死在荒草堆里，鐵三角們最後則駕車逃離了貪婪。而片中的陳福水就是貪婪的象徵。

任達華在片中出演的角色是電影最主要的一條線。故事由他的老婆與警察偷情開始，充分表現出了這個角色的懦弱。隨著劇情的推進，顯現了這個角色的真實內心世界。他深愛著他出車禍死在他懷里的前妻，所以找了一個與他前妻長相相似的女人做老婆。最開始這個女人只是他對前妻的一種寄託。當他看到古屍身上批著的紅布上的詩後（這時他已經知道妻子在外和警察偷情），他甚至想殺死他的老婆。在費舊工廠和他老婆跳舞的一段戲是一個轉折，他看清楚了現在的老婆。導演刻意讓他老婆和他前妻的照片交替閃爍在他腦海中。他沒有殺死他老婆，而是珍惜眼前的人。角色的感情在這里得到轉變，升華。終於挽回了他老婆的心。
再說林熙雷飾演的角色，在片中她是任達華所演的的角色的老婆。她的精神狀況一直不正常，這是因為她知道她的老公愛的不是她，而是那個前妻。於此產生矛盾，又由於人物的性格，矛盾一直無法解開。於是她和警察偷情，並一直撒謊希望警察除掉自己的老公。同樣是經過費舊工廠跳舞那一段戲，兩人的矛盾得以解決。林熙雷飾演的角色得到了回歸。
古天樂飾演的角色是任達華和警察兩角色的承接。他讓任達華和警察兩角色的矛盾得以正面碰撞。同時他也促成了電影尾部所有人物在小餐館面對面的狀況。必不可少。
在這部電影對孫紅雷飾演的角色的背景交代最少，但他同樣必不可少，因為他維護了電影中人物的關系，也維護了電影的平衡。他一直很冷靜，從而補充了古天樂的鹵莽和任達華的懦弱。

三個風格不同的導演創作的影片初看很怪。把影片華為三份，第一份的色調很黑色，徐克的風格。中段似乎有點亂，但把人物的矛盾明顯化，林嶺東的特色。最後一段餐館 荒草堆的戲卻又活潑緊張，杜琪峰的拿手好戲。這似乎符合了電影的宣傳語：徐克布局，林嶺東攪局，杜琪峰破局。

《鐵三角》不失為三大導演的聯手好戲！！！

D. 《致命魔術》的影評。

劇情解謎
1、波登和法隆是雙胞胎兄弟，波登對研究新魔術著迷，是他執意要打新結，而害死了安吉爾的妻子，法隆則理智，他出現在安吉爾妻子的葬禮，並誠實地說自己不知道打了什麼結，因為結是波登打的。 2、波登曾經讓Tesla幫他做「瞬間轉移機器」，但不成功（片中有交代），後來被安吉爾威脅時就叫安吉爾去找Tesla，他以為安吉爾只會白跑一趟。另一種解釋，波登寫下Tesla只是亂寫的，因為他也去過Tesla不成功的那場表演，但是沒想到真的會造一個復制機出來。 3、被絞死的是波登，他愛Olivia，最後活下來的是法隆，他愛Sara，最後法隆在向安吉爾敘述真相的時候，說I love Sara時放的是他與Sara在一起的鏡頭，說He loves Ophelia時，放的是波登與Sara吵架的鏡頭，可見被絞死的是波登。 4、Sara知道波登雙胞胎的秘密，她對這種三人生活感到疑惑恐懼並難以忍受，後來她發覺兩人之一喜歡上了Olivia，而她不能搞清楚到底這個人是不是自己丈夫，甚至她覺得說不愛她的人就是她一直深愛的丈夫波登，心灰意冷的她想約Oliviar出來說出真相，但後者沒出現，最後Sara崩潰自殺了。（其實那個說不愛他的人是波登，當Sara問他do you love me的時候，他說not for today，他當時說的實話） 5、關於安吉爾，在妻子死後，一心報仇，變得更加偏執狂熱，一心想表演最神奇的魔術，把妻子為他起的藝名（大師丹頓）發揚光大。安吉爾極度自私狹隘高傲自大，片中有一段說安吉爾利用替身表演「瞬間轉移」，他不滿自己是掉到台底的那個，而替身卻站到台前，接受觀眾歡呼（他還在台下隔著木檔板向看不見他的觀眾鞠躬），後來更加提出來要和替身出場順序對調，他想最後站出來接受觀眾的歡呼。這里說明了安吉爾的自私自我，不能容下別人，不能與人分享榮譽（正好與波登兄弟的同心協力、互相信任、自我犧牲形成了鮮明對比，並為後來安吉爾如何對待自己復製品作了鋪墊）。 6、安吉爾知道機器會成功復制自己，並從箱子走出來，也很清楚自己性格不能容忍另一個自己同時存在，還有為了機器出差錯而為自己帶來痛苦，所以他先准備了手槍，再走進機器，等復制的自己一出現，便想都不想就斃了他。這是他第一次親身使用機器，原版自己殺了復制自己。 7、安吉爾找到Cutter ，並約了經紀人一齊試看錶演，這是安吉爾第二次用機器，這次，安吉爾的原版死了，復制安吉爾A活了下來。（這時關於原版安吉爾是怎樣死的原片的確沒有明說，是不是淹死的還不好說，只可以肯定說原版安吉爾在機器里通電後就直接掉下台下的機關里，復制安吉爾A在經紀人面前現身，並確定復制出來的自己保留著原來的一切記憶和能力。事後，復制安吉爾A便安心地處理掉機關里被控制著的原版安吉爾。） 8、安吉爾在確信機器的可靠後，便有了後來的表演。因為Cutter曾說過溺水的感覺像回家，於是復制安吉爾A便選擇了溺斃這種方式來處理自己的肉身。過程是:安吉爾在台上通電，掉到台下水箱溺斃，同時，復制安吉爾在另一處生成，這樣循環地……並不是說每次用機器都多出了一個新的安吉爾，而是每次一個安吉爾就分身成了兩個人，一個人掉入水缸，另一個出現在高台上。但分身出的安吉爾不知道溺死的感覺，因而就有勇氣一次一次地重新站到台上，准備掉水裡，迎接新生。（試想你自己就是安吉爾，你的感覺就是站到台上，通電，莫名其妙地出現在櫃子里，然後是下次表演，站到台上，通電……這樣循環下去，沒有一點痛苦）。 9、由此至終都只有一個安吉爾，後來安吉爾在通電前就發覺了法隆沖到了後台，於是分身後他故意沒有出現，這樣就造成了安吉爾溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter還真以為波登會什麼「瞬間移動」，把水箱移到安吉爾台下，於是便有了開頭Cutter在法庭上指控波登一幕。（這個地方原版寫得是波登，按照我後來的理解以及兄弟兩個的性格，我覺得應該是法隆。而且注意法隆去後台的時候摘掉了帽子和鬍子，大家以為是波登。在監獄的時候最後見面潔絲，以及波登兄弟最後見面的時候都說明了監獄里的是法隆。）

E. 魔警好看嗎 電影影評觀後感匯總

因為小時候自己的原因，導致屋子著火，燒死了婆婆的警察兒子。所以有了心回魔，精神出了問題。一次輸血救答了韓江的命，這個韓江並不是婆婆的死去的兒子，而是把他想像成了婆婆的警察兒子。後來找到韓江屍體時可以看出，長得並不是張家輝。總之精神問題，時刻揮不去死去的父親和婆婆警察兒子的身影。對婆婆兒子比較內疚，所以照看婆婆來償還。最後救了著火汽車里的罪犯，心裡得到安慰，得到解放。影片一般般，沒多大意義，不多還是比較火爆刺激的！

F. 愛德華大夫影評

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一。該片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。
《愛德華大夫》最為成功地用藝術語言演繹弗洛伊德學說之處，是告訴了觀眾那位美麗而優秀的女醫生同樣也有著人性的弱點和心理的障礙，她在治癒了情人的症結時，並不知道自己其實也是一位病人。
影片有典型的希區柯克式轉折和懸念，一場場段落扣人心弦，始終吸引著觀看者注意力。派克和褒曼兩位主角的演出亦十分出色。影片驚悚和懸念兼而有之，劇情滴水不漏，橋段設計之精妙不得不讓人佩服。

拓展：
《愛德華大夫》影評
這是一部有關心理學的電影，看完整部片，我的總體感受可以用八個字簡單概括：耐人尋味、啟發頗深。我一直不喜歡黑白影片，尤其是它模糊的場景，但看了這部電影之後使我改變了看法，黑白影片也有經典之作。
本片以愛德華大夫為主線，講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫年輕英俊,很快就與年輕漂亮的女主人公彼德森大夫一見鍾情，然而新來的愛德華大夫有一些怪異的行為很另人費解，他總會時不時產生一種不安的心理，或是情緒的變化很大。很快，聰明的彼德森大夫從簽名字跡中發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，而且患有嚴重的失憶症。更為棘手的是，這個假愛德華也相信自己有罪，他甚至連自己是誰，經歷過的事情也不知道。面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，彼德森始終相信自己深愛著的人是無辜的。她不辭辛苦找到假愛德華，以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並找到自己的老師，兩人通過分析他的夢境和心理表現，喚起了他的記憶，解開了他童年的心結，擺脫了心理的陰影，而且經過案情分析，將真正殺害愛德華醫生的兇手，精神病療養院院長默奇遜大夫揭露出來，最終JB無罪釋放，有情人終成眷屬。
劇中，假扮愛德華醫生的J.B，當他看到白色和條紋時，就會顯得很緊張，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心理上，他認為自己一定是個兇手，不斷譴責自己。當愛德華醫生死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華醫生，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年對弟弟死亡事件的一種情結。
這是一部典型的有關心理學的影片。最精彩、最激動人心的是影片中對於J.B夢境的經典解析。在奇怪的夢中所出現的每一件物品、擺設，每一個人，每一個動作，每一句對話都彷彿具有特定的含義。弗洛伊德說夢是一種象徵，那麼每一個象徵都是一個不可忽視的細節，是一個破譯和重組整合的關鍵。彼德森與自己的老師愛禮克斯詳細地分析了J.B的夢。在一個天花板上全是眼睛的賭場，有個人在不斷的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21點，對手是一個滿絡腮胡的傢伙，當J.B出了一張梅花7牌，對方就說J.B贏了，梅花7已是21點。這時出現一個看場的場主，說這個地方是他的地盤，要趕他們走。夢的畫面接著轉到一個山谷，那個長著胡腮的人站在一個帶斜坡白色屋頂的下方，腳穿雪橇，上方是那個賭場場主，他站在一個冒煙囪旁邊，這時那個長著胡腮的人從屋頂往下掉，那個場主把一個變形的輪子扔在屋頂……打21點牌象徵21俱樂部，賭場老闆與愛德華大夫爭吵並指責他作弊，象徵賭場老闆要捍衛字跡的地盤，白色屋頂斜坡象徵滑雪道，煙囪象徵樹叢，變形的輪子象徵左輪手槍等等。隨著夢的密碼被破譯，案情的真相昭然若揭，經過案情分析，披著賭場老闆外衣的正是妒忌愛德華大夫要取代其位的院長默奇遜大夫。
本片的情節安排和設置的懸念恰到好處，以假愛德華到醫院任職作為開篇，通過一系列的特寫來告訴觀眾，這個愛德華可能是假的。鋪成懸念：通過筆跡和證人最後證實就是假的，並引入真的愛德華已經被暗殺。而殺人嫌犯極有可能就是這個假愛德華。解釋懸念：通過夢境回憶來引出真實事件，直至引出真實兇手。這樣安排情節使觀眾的心理隨著情節的推進而跌宕起伏，充滿懸念，意味深長。
影片中，經過彼得森的誘導，JB詳細地說出了自己的夢境，師徒兩人分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓約翰徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，約翰在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。令人驚訝的是警察已經跟蹤到他們，並按約翰提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為他多方奔走沒有結果，只能回到醫院。然而莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫本來想向彼特森開槍，然而聰明的彼得森醫生通過巧妙的對話，使絕望地他飲彈自盡。本故事情節離奇、懸念徒生。
同時，有些情節安排的背景音樂也讓我印象深刻，節奏很快、頻率很高，有時很恐怖。音樂伴隨著觀眾觀看的心理一起激揚，很好的表現了主人公的情感和心理，渲染了恐怖的氣氛。
最動人的還是貫穿整部電影的JB與彼德森的愛情，雖然一見鍾情在如今社會已漸漸失去了可信度，然而他們的愛情經得起考驗。彼德森沒有在JB最失意的時刻拋棄他，JB也為了兩個人的愛情和彼德森的信任堅持與自己的心魔抗爭。「女人可以成為優秀的心理醫生，但一旦墮入愛河，就會變成最典型的病人」。這種愛，可以使她完全的信任他不是兇手，這種愛可以加強她治療他的信念。當她不辭辛苦，整理行囊踏上尋找JB的路時，已經做好付出一切的准備了。正是這種愛，使得B.J解除了層層心理防禦，撫平了童年的犯罪情結，能夠直面自己的遭遇，積極配合治療，找回自我。
從這里我聯想到了當今社會的醫患關系。醫護人員應該對病人更多的關心和愛護，盡最大的努力救死扶傷，幫助病人走向康復之路。或許，我們一直強調在心理咨詢工作中，我們有足夠的理論和科學的技術，就可以解決問題，但，往往忘記了，愛以及無條件的關懷，才是治癒心靈創傷的良葯，才是打開心結大門的最終鑰匙。

G. 尋《異度空間》 影評

這並不是一部恐怖片，而是一部頗具誠意的心理懸疑電影，雖然有一些靈異的情節和畫面，但只是通過這些靈異的碎片，告訴你一個反靈異的結論，全片甚至沒有突然出現的鬼臉、猙獰的血肉來刺激你的眼球，只有那種緊張的氛圍在不動聲色的演繹下貫穿始終。是，不動聲色，你眼看著大都市繁華如常，人來人往，時光的車輪按部就班地前進，暗藏的寂寞與絕望卻無聲無息地在咬噬每一個敏感的心靈，縱使室內室外陽光燦爛，男女主角笑語嫣然，陰影的籠罩仍然若隱若現，讓你沒有一刻能夠放鬆。
對個人來說，這種緊張帶來的並不是恐怖感，而是一種透不過氣來的郁悶。空間並不廣闊，而人與人之間的距離，那麼遠，那麼遠，甚至更遠的是自己與自己之間的距離，每個人自己都不知道自己真正的內在。章昕的姐姐和姐夫都不了解章昕，父母也不了解章昕，章昕也不了解章昕，只有羅正良了解了章昕，而每個人又都不了解羅正良，連羅正良自己也不了解羅正良，只有章昕最後了解了羅正良……茫茫現代都市，只有這兩個人在苦苦地互相拯救，掙扎著對抗各自的心魔。
張國榮是德藝雙馨的精神科醫師羅正良，一身素凈的灰西裝黑領帶，在眾多的學者仰視之下暢談「無鬼論」：世界上本來沒有鬼，想的人多了，就出現了鬼。這場演講是全片的一個「眼」，亦是個人認為全片最值得稱道的表演之一。演講中的他，台上台下走動著，交替以流利的粵語、國語、英語回答觀眾問題，姿態從容大方，言談干凈利落，神情自信而又謙遜，充分體現了一位專業人士的工作之美。這種工作美在片中第一次接受章昕求醫的時候亦有體現，不過坐在辦公室里他的是另一種沉實的氣質，與演講時展示的風度各有不同也各有特色。張國榮之所以不接名導演的商業大片而是一而再、再而三地接下羅志良的低成本電影，他說，不僅是由於羅志良的才華，也是因為羅志良交給他的角色從未重復過，而且每個角色都有充分的演繹空間。
林嘉欣的演技之好，那是另外一個驚喜。美女如雲的演藝圈裡，這女孩子相貌並不出眾，身材更是胖胖地，要說美，可能只有那甜得滴蜜的笑容稱得上美麗非常，但是她特別地有一種不屬於她這個年齡的溫婉淡定的氣質，令人過目難忘。《異度空間》的前半部分並沒有展示她的美麗笑容，更談不上什麼溫婉淡定，我們看到的是一個內向得近乎陰郁的問題少女，雙肩永遠緊張地端著，頭發永遠蓋住半邊臉，指甲永遠帶黑邊，眼神永遠躲躲閃閃……整個人給人感覺濕漉漉的，如一個陽光永遠照不到的角落，長滿了滑膩的青苔，她的住處那種暗綠的色調更是加深了這種印象。林嘉欣將這些特徵表現得非常自然，那種瑟縮是從內到外地發散出來，縱使台詞不多，也能讓你看到她內心的緊張與苦悶。
這部電影整體上台詞都不多，許多心理變化全靠細微的神情演繹，所以有非常頻密的大特寫，這固然是觀者的一個享受，同時也是對演員功力的考驗。影片進行到一半時，羅正良來到章昕家門口：「我沒有朋友，你可否做我的朋友？」章昕慧黠一笑：「你是不是想約我上街？」羅正良臉上有一種被揭穿了的靦腆與尷尬……這段劇情單從台詞上看有點突兀，但是觀眾都會覺得非常自然，因為兩位演員已經在前文的表演中做了充分的鋪墊，雖然只是瞬間即逝的眼神或者動作，但是無論是並肩行路時目光的交流，還是彼此對背影的凝視，一個個細致的特寫，無不充分展現了相互之間情感的滋生。尤其是游泳池裡，章昕游到羅正良面前，展顏一笑，羅正良猛地捉住她的雙手，凝視著她，章昕目光閃動，微笑著低下頭，掙脫離去……對科學與玄學的探討應該才是本片的主題吧，但是其中這些微妙的情感元素，卻使這樣的探討更加人性化，更加真實而順理成章。
最見功力的，還是張國榮對羅正良漸入魔道之後的演繹。這份心魔在羅正良為章昕治療的過程中已經略見端倪，面對著章昕的病歷，他的腦海中浮現出的一幕幕場景，原來都不是出自章昕而是出自他本人；到小魚的母親將一隻水杯砸向他的頭頂，恐慌與疑惑使他有意無意地將久已埋葬的往事徹底揭開……也許每個人在一生中都會遇到一些慘痛的經歷，但是像年少的羅正良所面臨的那一切，除了深深埋藏，除了盡力忘記，還有什麼應對的良策？還有什麼辦法在後半生中安靜做人？而心魔一旦釋放，立即勢不可擋，這位氣定神閑的資深精神科醫師，逐漸成為一個精神病人，雙手顫抖，神情驚恐而無助，眼裡布滿紅絲——誰能告訴我紅絲是怎麼演出來的？還有，自己電擊自己的那一幕，實在是逼真得可怕，難不成張國榮他真的電擊了自己？這個人既然能在自己導演的電影里真的抽自己一管血，真的電擊一下也不是做不出來的。說實話，張國榮的許多電影如今看來讓人心痛，並不全是由於劇情所致，而是因為你能看出他的用心，用心得讓你感覺每一部戲都在耗損他的生命，那種投入狀態使人忍不住地扼腕嘆息。

H. 《七劍》影評怎麼樣

《七劍》表達的概念太多，有些粗糙的雜亂感，但這恰巧符合那個明清易代的西北邊陲的景象。之所以劇情上有些散亂，是因為電影具備了對抗、成長、感情、恩怨、計謀與打鬥等諸多要素，相比《七武士》和《指環王》等影片要復雜。武俠是中華文化中非常重要的部分。現代人雖然不曾生活在江湖之上，但是對於江湖故事總會一種主動的比附。本片其實分出兩個江湖，七劍和天地會作為反抗清朝殘暴統治而抗爭是一，他們的信念來自於民間和原始正義；二是風火連城和他的僱傭軍，雖然徐克將十二門將卡通化野獸化處理，但是他代表了一種與執政當局妥協的力量，在他眼裡弱肉強食是鐵定的規則，他依然處於江湖和廟堂之間。而所謂亂世，便是有今天沒明天。影片進一步闡述了亂世的人性，而且直接逼近內心。過往的武俠電影，正邪相對簡單，沒有本片的沉重和繁復。出場的角色眾多，十幾個人都有自己的心魔需要面對，選擇自己的方向，本片已經沒有高大全的偶像人物，武功得來也不靠奇遇。人物關系錯綜復雜，尤其是恩怨與感情，牽涉到的人數量之多，人物各具特色很是難得。大俠們要吃飯穿衣，要有情愛，不再瀟灑，更接近世人。影片在宏偉的敘事下反應了真實的現實，人物站立在地面之上，沒有人擁有超能力，人和劍合為一體才能殺敵。而反派則是鬼頭大刀和各種歪門邪道的兵器，人格和兵器在相當程度上是統一的。以劉家良為首的武術指導們，回歸以體能為基礎的硬派打鬥，電影以中近景鏡頭為主，凌厲、迅速、直接，廝殺和搏鬥遵循寫實的原則。

I. 電影意外影評

看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。

銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。

這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。

接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。

天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。

有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。