天倫夢覺影評
[3月16日-5月6日電影觀後感小結]好吧，這一個半月我正事做得不多，電影倒是看了不少，3月16日-5月6日電影觀後感小結。大部分直接從校園網FTP3上復制，原因不言自明，後果不堪設想--觀影資源有限視野狹窄，現在快找不到看得順眼的片子down了，也好，接下來要忙畢業的各種瑣事，電影馬拉松的日子將一去不復返。因著整日不務正業滿腹牢騷，QQ簽名成了最方便緩解間歇性話癆病的地方，日積月累(用詞太滄桑了)下來突然發現觀影感足以集結成一個內容豐富的系列了，趁著還閑，做個小結，純屬個人觀感，要看影評可點擊影片名稱鏈接看具體簡介(都來自豆瓣網)。1Fantastic Mr.Fox/了不起的狐狸爸爸/超級狐狸先生狐狸爸爸智斗農場主的故事~高潮迭起，妙趣橫生，適合闔家觀賞~精彩配樂和大牌的配音是錦上添花。個人而言，簡直是今日陰天里的陽光啊哈哈~(觀後感日期：2010-5-6)2Glory Road/光榮之路/勇闖禁區確是籃球和夢想、尊嚴，種族，親情，友情，愛情的完美融合。配樂沒的說(時代感+黑人女歌手)。Yes，I love this game！(2010-5-5)3Cracks/裂縫/迷戀對象好扭曲的寄宿女校師生片，不適合陰天看。故事恕我不能理解，人物也不喜歡。看了影評才知原來我太天真以為片子不會是看上去那麼變態黑暗。拍攝和配樂還是很到位的，弦樂(沒記錯的話)搞得特壓抑。(2010-5-5)4Million Dollar Baby/百萬寶貝/百萬美元寶貝The toughest fight is the one against urself.旁白超sexy，女拳擊手和老男教練結局太杯具。片子確實冷靜乾脆利落，看得很是意猶未盡。(2010-05-04 23：39：14)5Cashback/超市夜未眠/愛情回水拍攝手法略覺反復但夠前衛配樂更是升華主題最大功臣。超多女性裸體哦呵。Romantic frozen beauty.(2010-05-04 14：42：13)6아；란；대；문；/雛妓/情色屋檐下至純的美越是在丑惡威逼之下越是怒放不已。不敢說看懂了金基德。不過很喜歡女豬腳和帥船工那段~(2010-05-03 23：38：53)7Changeling/換子疑雲/調包嬰兒/換嬰記一個女人在謊言腐敗困境下的優雅堅持。真相和公正需社會每個人的堅持。對國內現狀很有參照意義。拍攝水平上當然也是好片。(2010-05-03 13：55：39)8Seabiscuit/奔騰年代/壯志奔騰除開頭略覺不解冗長(剛開始不知道片子要說什麼)其餘堪稱一流，溫情激情劇情配樂該兼顧的都表達到位。自編自導勵志大片。(2010-05-03 00：33：05)9夏天協奏曲/夏天協奏曲/Summer Time劇情俗套演員一般配樂想借鋼琴經典名曲的光，有張睿家和金門的好風景也救不了場只能加速播放。(2010-05-02 21：52：56)10ร；ั；ก；|ส；า；ม；|เ；ศ；ร；้；า；/悲戀三人行/三心兩憶愛ta就讓ta得到想要的幸福。大愛女豬腳長相。又是部慢節奏片子典型偶像劇，畫面-倒敘剪接-片尾曲都不賴。(2010-05-01 23：57：54)11Dear John/分手信/親愛的約翰/分手信疾病死亡戰爭都會犧牲愛情，唯真愛能堅持下來。節奏偏慢，中規中矩的片子，男豬腳留鬍子很帥.(2010-05-01 22：08：15)12ม；.3ป；ี；4เ；ร；า；ร；ั；ก；น；า；ย；/初三大四我愛你在太遲前說出你的愛。演員長得討喜，巨難聽的泰語逼得我加速播放。像支太長的情歌MV。(2010-05-01 19：40：40--13Matchstick Men/火柴人/種計愛最易被利用一無所有不算最壞一無是處最糟導演用沒品的詐騙師把觀眾玩了一把配樂不錯。(2010-05-01 13：35：26)14The Talented Mr.Ripley/天才瑞普利/心計配樂最出眾。故事我不喜歡，連環殺手最終騙過眾人過上上流社會生活，不夠正義，哈哈。其實男豬腳是個三腳貓conman只是被騙的人都太天真。(2010-05-01 01：25：33)15Post Grad/畢業生生存指南/畢業之後別忽略在乎你的人，觀後感《3月16日-5月6日電影觀後感小結》。不是每個畢業女生都有一個Adam。女豬腳家人好搞笑。溫情，插曲不錯。(2010-04-30 22：26：10)16A River Runs Through It/大河戀/一條奔騰而過的河流生命如水，時光如河。隨時向親愛的人伸出手哪怕他們使你困惑。劇情單薄卻無可挑剔，大愛。(2010-04-30 16：14：50)17Paraiso Travel/天堂旅行/天堂之旅美國夢不是美夢(特別是沒見過世面的偷渡年輕人)。幾支插曲不錯，豬腳們都還養眼，其他都可以原諒，主題感覺太泛散。(2010-04-30 13：50：22)18帶我去遠方/帶我去遠方/Somewhere IHave Never Travelled男女小豬腳看著好喜歡。男生念的詩，兄妹單車，地圖與約定。鋼琴配樂神似雷光夏。無論結果如何，心裡有個遠方還是不錯的。(2010-04-29 20：47：38)19杜拉拉升職記/Go LaLa Go！廣告巨多，劇情沒勁，演員沒火花，究竟是在學美國還是拍電視劇咧。Karen就是有氣質，黃立行越看越像我弟,aha。(2010-04-29 20：44：23)20Precious珍愛/天生不是寶貝/珍愛人生活著的本質是殘酷，必須有珍愛的人和物。真不喜歡看這種悲劇片-我一直不敢直面人生的慘淡。不過不明白為何那麼多人看哭了，是我鐵石心腸了…(2010-04-29 20：42：06)21My Sister\'s Keeper/姐姐的守護者/姊姊的守護者劇情(後半段的)和音樂很出色，角色都很討喜，最強催淚彈。活著只是活著.(2010-04-29 01：28：30)22Did You Hear About the Morgans?/蒸發的摩根夫婦/名牌冤家共患難才是真夫妻，吵多幾架也沒關系。最愛牛仔夫婦，超性感~喜劇加速播放更添喜感額~(2010-04-28 23：28：57)23ホノカアボーイ/夏威夷男孩/夏威夷少年也讓我在那樣的小島上老去死去最後幻化成風吧，之前就做料理給親愛的人吃好了。向比婆婆學習~(2010-04-28 21：49：23)24The Hurt Locker/拆彈部隊/反恐防暴部隊女導演很強悍。無煽情配樂或大戰爭場面，就讓你上癮似的要看下去。癮，何止戰爭一種。PS：喜歡開頭被炸死的隊長。黑人JT也好帥。哈哈~很想看導演的花絮。what atough woman.(2010-04-28 12：46：45)25 Crazy Heart/瘋狂的心/聲聲相識浪子回頭金不換。很正的老男人和鄉村音樂。拾起瘋狂的心再愛一次吧。(2010-04-28 02：47：10)26Bright Star/明亮的星/璀璨情詩天妒英才。有重讀英文詩的沖動，懷念英國文學課上老師讀詩。片尾你會愛上John Keats,絕對.(2010-04-27 21：33：29)27Everybody\'s Fine/天倫之旅/幸福窩天倫誰說是喜劇！哭死我。最動人溫暖的還是親情。劇情剪接音樂各細節都很棒。對，everybody\'s fine-(2010-04-27 12：50：16)28Malèna/西西里的美麗傳說/瑪蓮娜少年的初戀與性的狂想曲。任何事情純粹起來都會美得感動人。音樂大贊。(2010-04-26 21：32：04)29Groundhog Day/偷天情緣/土撥鼠日Making today tomorrow is agreat thing~好笑又還算深刻。(2010-04-25 21：14：40)30Hachiko：A Dog\'s Story/忠犬八公的故事/忠犬小八31The Notebook/戀戀筆記本/深情日記愛是漫長又甜美的等待。愛是忠誠。忠犬八公更催淚，溫暖的老男人和乖狗，多賞心悅目啊，萌~。戀戀筆記本的男主角完美得太童話了，女豬腳有點討厭。(2010-04-24 19：26：40)32Fingersmith/指匠情挑Les片哦~又是個詐騙局中局。BBC拍的，還能說什麼呢，得拿出看英文名著的專注才能看下去和有機會享受。(2010-04-23凌晨)33New York,I Love You/紐約，我愛你/紐約我愛你十幾個不同國家的導演各自拍的短片串聯。城市，愛的來臨當如是。如何生活在那樣一個地方?看老夫妻邊拌嘴邊攙扶著去看海那段眼紅了…(2010-04-23 22：44：21)34艋舺/艋舺/黑道青春(愛美的)豆導的黑道片，很偶像劇，很感性，也很友愛得很BL。你是一直想變成風的小草，也許沒什麼不好。你一直混的是友情，但上了道的友情和愛情看著沒差。喜歡小天和趙又廷的表錯過。(2010-04-22 00：38：04)35活著/活著/To Live《活著》的雷人台詞其實就是現實里活著的各種結語。life\'s abitch,period.(2010-04-12 22：54：39)36밀；양；/密陽/Secret Sunshine信仰，救贖，原諒。有小孩子死的片子都讓我很難受。不評論了。(2010-04-03)37鬼子來了/鬼子來了/Devils on the Doorstep姜文的片子，你說呢?我笑個不停，但又覺得很難過。(2010-03-29)38全城熱戀/全城熱戀熱辣辣大牌雲集的商業片…沒什麼驚喜的。反倒挺喜歡井柏然演的倔小伙。(20100327)39Lady Chatterley/查泰萊夫人的情人/Lady Chatterley et l\'homme des.聽有聲小說覺得有點激情才看的，結果無比失望的說…加上在線看的破網速簡直窩火到不行…(2010-03-23)40Issiz adam/寂寞芳心/Alone土耳其的悶騷男竟有House的風范，還是高級餐廳老闆兼主廚，我能不愛嗎！雖說劇情有點俗套，好在有到位的演繹和蒙人的音樂，異國情調…不說啦，自己看去吧~(2010-03-22)41Orangelove/愛情公寓/Orange Love忘了看過不小心又看了一次。典型愛情文藝片，聽不懂的烏克蘭鳥語呃…沒事別把愛情搞得那麼復雜，除非你很閑，很輸得起。結局不錯啦，像那小說什麼的項鏈?也忘了。(2010-03-23)42It\'s aFree World./自由世界單身母親為生計鋌而走險給偷渡者做兼職中介的故事。生存何其艱難，有錢才能談自由。唉…(2010-03-21)43Le ballon rouge/紅氣球/The Red Balloon萬物皆有靈性。小男孩和紅氣球的默契之旅。Funny~(2010-03-19)44Requiem for aDream/夢之安魂曲/迷上癮黑暗的毒癮片。強悍的剪接和音樂緊緊糾住你的眼球，告訴你什麼叫癮。少了音效我估計看不下。(2010-03-17凌晨)45Edward Scissorhands/剪刀手愛德華/幻海奇緣奇幻浪漫極了。好笑好玩的段子也不少。愛德華的經歷印證了一句話"他人即地獄"。PS：給某人--如果在那之前看過Edward Scissorshands，我就會叫你Edward.(2010-03-16 00：51：55)看到中意的好片，勝似一場與情投誼合的陌生人的美麗邂逅，但在那之前，是無數張你不想看清不太記得起的臉龐。〔3月16日-5月6日電影觀後感小結〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈡ 美麗人生影評2000字
這部影片的視角與以往的二戰影片有很大的區別。傳統的二戰影片大多以正面描寫真實的戰爭場面來表現戰爭的殘酷，比如《中途島戰役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通過愛情故事來表現戰爭的殘酷，比如《魂斷藍橋》、《科林上尉的曼陀鈴》；還有以集中營為背景來表現戰爭的《死亡列車》、《辛德勒的名單》等等。《美麗人生》也是一部描寫猶太集中營的影片，但它使用了一種全新的視角來反映戰爭，觀眾在笑聲中含著淚水領悟著生命的真諦。 本片身兼導演、編劇、演員的羅伯特-貝尼尼是義大利著名的喜劇演員，他發揮高度的創意，用一種妙不可言的方式重新詮釋了殘酷的戰爭與生命的意義。貝尼尼的影片真實簡練，總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他指導的第六部影片。在影片中我們看到的不單是戰爭的殘酷，更多的是親情間的歡笑與感動。而他給予我們的也不僅僅是歡樂和淚水。而是人生的真諦，生命的真正意義和積極的人生觀。那麼，積極的人生觀是什麼？什麼才是真正有意義有價值的人生呢？影片把真正有意義有價值的人生分為了兩個層次，在和平歲月中的享受人生，和在艱難歲月中的笑對人生。 第一層、享受人生 享受，看似很簡單，能做到這一點卻很不容易。因為人的情緒是極為復雜的，即使沒有遇到什麼挫折，我們也會有情緒的波動期，也會隨著天氣的變化而變化，隨著周圍環境的變化而變化。那我們怎樣才能做到享受呢，什麼才是真正的享受呢？電影的前半部分給了我們答案。 享受人生首先要自信並且具有浪漫氣質和幽默感。圭多具備這樣的優點，所以他知道怎樣享受人生。例如圭多在草垛里接著從天而降的多拉的段落。多拉想燒掉鴿棚里的黃蜂窩卻不小心從上面掉了下來，「早上好，我的公主！」幽默簡練的一句話，體現出圭多對生活的熱愛與自信。「這是一個美麗的地方，鴿子飛翔，仙女從天而降，我要搬到這兒來。」圭多的幽默和自信在字里行間一點一滴的流露出來。還有在看完歌劇後圭多開車接多拉的那場戲，天下著雨，車又出了毛病，圭多拿汽車方向盤和坐墊給多拉做了一把雨傘。兩個人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫氣質被充分地表現出來。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快樂的心情並充滿活力。其次要辨別什麼是美什麼是丑。對於美好的事物要善於發現它、呵護它；對於丑惡的事物也不能一味地抵觸或排斥，應當在清醒地認識它的基礎上，用幽默的手段諷刺它，用美好的事物蔑視它，以保持心靈的純凈。例如，影片開場剎車失靈的段落，圭多和費魯丘的車從山坡上沖下來，前面的人群正准備迎接某個法西斯的傀儡國王。圭多從車上站起身揮舞右臂示意人們閃開的動作就像納粹黨的軍禮。人們以為國王駕到紛紛向圭多鞠躬敬禮。圭多在對丑惡的諷刺中使自己免受污染，讓自己保持樂觀的態度。又如，搶新娘的那場戲，圭多騎著一匹被塗成綠色，身上寫著「猶太種」的馬闖進餐廳，拉起多拉坐上馬背，兩人一起沖出餐廳。圭多並沒有像他的叔叔那樣十分在意那匹「猶太種」馬，而是把他當成一個玩笑，和多拉一起騎著馬沖出餐廳更體現了圭多敢於向黑暗的不公正社會做出反抗，並在這種反抗中重拾尊嚴、體味自由的快樂。天倫之樂是享受人生的最高層次。和自己最心愛的人在一起無疑是上天賜予的最美好的禮物。圭多知道什麼才是最美好最幸福的，不是金錢，也不是地位。一個小小的書店，一個美麗的妻子，一個活潑的孩子。就在這最簡單的生活中享受著幸福。我們一定都記得圭多騎著單車帶著妻子和兒子的那場戲，圭多帶著一家人在小巷中穿梭，從斜坡上沖下來，多拉摟著圭多，兒子約書亞坐在車筐里開心地笑。一切都顯得那麼快樂、和諧。這不就是每個人心中所嚮往的那種幸福和快樂嗎！還有一家人在屋裡的那場戲。媽媽叫約書亞洗澡，約書亞不肯，就藏在一個沒有底的小櫃子里。爸爸發現了約書亞，站在一旁用雙手變魔術一樣給媽媽演示叔本華（希特勒最喜歡的哲學家，這里也具有一些諷刺意味）的魔力：「櫃子過來。。。。。。櫃子過來。。。。。。過來。。。」約書亞帶著櫃子一點點挪到媽媽跟前，接著從櫃子里跳了出來伸展雙臂說：「早上好，我的公主！」兒子繼承了父親，幸福的種子開花結果了。到這里可以說是全片享受人生的最高潮，快樂和幸福到了極致。 要做到享受人生的確是不容易的，特別是當代的社會中，人們似乎已經找不到真正的快樂了。每個人都奔波於生存。無休止的工作使我們失去了幽默和浪漫，黑暗腐敗的社會使我們難以分清是非，沉重的家庭負擔使我們難以體會快樂，家庭反而成為了我們發泄情緒的「最佳場所」。這是為什麼呢?難道真的因為周圍的空氣太骯臟，我們的社會太黑暗嗎？也許未必是這樣，也許我們應該找找自身的原因。 第二層，笑對人生 在和平年代中，在沒有遇到挫折的時候，做到笑對人生也許不是一件困難的事，可當災難降臨，原本幸福的一切都即將毀滅的時候做到笑對人生就顯得可貴了。圭多做到了，他不但笑對人生，還帶動家人一起面對災難，在災難中尋找快樂。 敢於面對災難是笑對人生的基礎。當得知自己要被抓進集中營的時候，圭多並沒有感到恐慌和不安，也沒有像自己的叔叔那樣沮喪和無奈。他把這當作一次旅行，一次全家人的快樂旅行。他告訴約書亞這是為了慶祝約書亞的生日專門安排的一次非常特別的旅行，大家都會非常開心快樂的。有了爸爸的這番話，約書亞安心的睡下了。有了面對災難的前提，就有了清醒的認識，為以後在災難中尋找快樂並最終沖破災難提供了可能性。游戲災難是笑對人生的第二層境界，也就是在災難中找到游戲的快樂。圭多告訴約書亞這是一場游戲，每一個人都要參與，誰最先掙夠一千分誰就會獲勝並贏得獎品，獎品是一輛真正的坦克。原本被集中營的氣氛嚇到的小約書亞相信了爸爸的話，露出了快樂的笑容。約書亞想到屋外玩，圭多告訴他現在是捉迷藏游戲，一旦被人發現就會扣分，坦克就得不到了。圭多還告訴他要是哭會全失分，要是想見媽媽會全失分，要是想吃點心會全失分。約書亞老老實實地呆在屋裡等著爸爸每天回來向他報告最新的得分情況。圭多一直用善意的謊言呵護著約書亞幼小的心靈，而且他不會放過任何一次體味幸福快樂的機會。圭多帶著約書亞趁廣播室沒人潛入進去，圭多和約書亞拿起話筒通過廣播和媽媽說話：「我每天都在想你，我的公主！昨晚做夢還夢到了你」，「媽媽，媽媽，我們現在的分數是最多的，我們會得到一輛真正的坦克」。多拉抬頭仰望廣場上的喇叭，露出了幸福的笑容流下了快樂的眼淚。還有一段是圭多在德軍餐廳找到了一張奧芬巴赫的歌劇---《霍夫曼的船歌》（他和多拉曾在一家劇院觀看這部歌劇）的唱片。圭多站在窗邊把留聲機的喇叭朝著多拉牢房的方向，把聲音放到最大，一個女高音在夜晚的集中營里回盪，帶著圭多對妻子的想念慢慢地飄向多拉的身旁。多拉也站牢房的窗邊望著黑夜的天空似乎感覺到丈夫就在自己的身邊。把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去。最後戰爭即將結束，德國人倉惶逃竄，但他們還要殺光集中營里所有的人。圭多扮成女人闖進女子牢房尋找多拉，不幸被德軍發現。當幾個德國兵押著圭多准備槍斃他的時候，躲在小鐵箱子里的小約書亞看到了爸爸。圭多早就告訴了約書亞不管遇到什麼事情都不要出來，必須等到一個人都沒有的時候，不然就會全失分。圭多向兒子眨了眨眼睛，彷彿告訴兒子游戲就快要結束了，大獎一定屬於我們。是的，游戲結束了，父親死去了，德國人撤退了，白晝來臨黑暗消逝。小約書亞從鐵箱子里爬了出來，一輛真正的美軍坦克出現在他眼前。約書亞高興地投進媽媽的懷抱舉起雙手說：「我們贏了！」圭多的舉動把笑對人生推向了極致，也將整部影片推向了最高潮。 圭多為了自己心愛的人死去了，直到他死去的那一刻他還是依舊的幸福和快樂。因為他知道游戲終將結束，光明即將來臨。而對於我們這些生活在和平年代的現代人來說，也很少有能做到如此的笑對人生。我們往往因為一些小小的挫折而放棄希望，因為一些小小的矛盾而放棄整個家庭。我們的幸福和快樂哪去了？ 圭多之所以快樂、幸福。是因為他相信快樂和幸福，是因為他熱愛生活。他也不是單純地愛自己的妻子，單純地呵護兒子幼小的心靈。那都是他對生活熱愛的流露，是他對生命和美好生活的歌頌和贊揚。在熱愛生活的前提下，學會在和平中享受生活，珍惜生活的每一秒鍾；學會笑對人生，特別是在災難降臨的時候依然保持積極樂觀，就能體會到人生的真諦，真正感受到人生的美好。 在第七十一屆奧斯卡頒獎典禮上，《美麗人生》一舉拿下了最佳外語片，最佳男主角和最佳原創音樂三項大獎；還獲得了當年的法國凱撒獎最佳外語片，戛納電影節評審團大獎和歐洲電影節最佳影片。影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀影響著我們的生活，甚至使很多人的生活從此改變。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。
㈢ 就是影評，800字以上，謝謝
傑克遜是幸運的，從電台瘋子那裡知道了2012地球毀滅的秘密，坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救廣播電台主持人尋找可以逃亡的地圖，諾亞第一次叫他「Dad」第一次對著他喜歡的戈登大喊「他是我爸爸」！一路披荊斬棘從毀滅幾十億人的災難中逃脫出來，最後成了拯救整艘美國「諾亞方舟」大船的超級英雄……他們成功了，也因此更愛彼此……
美國總統發表電視演講，人民有最後的知情權，在此之前，孩子有權得到大人安慰，人們有權互相表達原諒，人們在死之前才發覺表達親情是人類最後想做的一件事情。一家人擁抱在一起，一起平靜的面對死亡。那個最先警覺世界末日的印度帥哥，記得他掛斷電話後凝望孩子的表情和眼神，那個操著一口蹩腳英語的俄羅斯自私的富豪，最終用盡全身力氣把胖兒子舉上大船跌落谷底的嚎叫，人們給自己家人的最後一通電話，來得及的，來不及的，突然明白當一切實體都失去的時候，血液里的那份感情，從出生之前就牢牢的牽系住了你和你生命里最重要的那些人……
當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，不自覺的在思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？面對門外萬千沒有登上方舟的人，黑人科學家煽情演講，如果人們不互相幫助，選擇自己逃生，未來該如何面對孩子，面對良心？當災難來臨的時候原來每個人都可以做到很無私！俄羅斯、日本、中國、美國……同意開門，讓那些買了票卻被擋在門外的權貴人士上船！
當地球毀滅一次後，世界的屋脊是好望角，這個地方有多美我不知道，但我知道的是這個名字很美，我想作者最後選擇「好望角」也有著自己的用意吧，是深深的祝福，願所有人都可以幸福美滿的活著！傑克遜的前妻最後動容的說「原來，我一直等的人就是你」！當經歷了一場生與死之後，突然明白！一家人抱在一起，傑克遜說：「我們就在這里建造我們新的家園」，他們的天倫之樂！
只是故事畢竟是故事，電影終究是電影，這些我們沒有辦法去經歷，很慶幸，也很遺憾，慶幸的是我們不用經歷這樣的恐懼和絕望，遺憾的是，我們沒有電影裡面人物那麼好的運氣死裡逃生然後突然醒悟，就像此刻能夠看到的那樣，在不經意中掉入開裂的地縫、在聲嘶力竭中見證火山噴發的一瞬間、站在豪華郵輪上直面滔天海浪，或者坐在地鐵、私家車、飛機裡面任由這些人類發明的工具帶著自己駛向未知的死亡……
電影的結局可以說是完美的，但也是不完美的，總有那麼一點點的遺憾，戈登他必須消失，多餘的人只能讓他消失！導演無能為力，沒有辦法救他，因為傑克遜的一家的需要幸福，他們不可能五個人生活在一起……
就像方舟沒有辦法拯救全世界一樣，它只能帶上各國的政客、領導人、財富精英，只有他們才有能力重新創造人類的文明，重新書寫人類的偉大歷史；它只能帶上寶貴的物種，品質優良的優先留下！很殘酷，也很現實！不禁陷入沉思……
努力的活著，努力的讓自己變得強大，努力的愛我們的親人、我們的朋友、身邊一切值得去愛的人，努力的讓自己幸福，努力的讓身邊的所有人都更有幸福感……
珍惜幸福！！！
努力讓幸福加倍！！！
用不一樣的眼睛看這部片子，用不同的眼睛看這個世界，我們自然會得到不一樣的結果！我看完更多的是感動，因為我比較小女人吧！呵呵，樓主想必比較大男人，憤世嫉俗……
㈣ 《世界上最疼我的那個人去了》觀後感
《世界上最疼我的那個人去了》觀後感
「除了血肉相連的媽，不管你活、你死、你樂、你哭……你和生活於其中的這個世界其實毫無干係」。這話使我明白，生活中最善意、最平實的莫過於讓父母快快活活地多活幾年。畢竟, 在這個世界上，什麼都是可以換的,而父母卻是唯一的。
生命只要存在過，就總會留下些許痕跡。人生中難忘的莫過於母愛，那是流淌在血液中永遠也揮之不去的情懷。它總是在無意間包圍著我們,所以很容易被忽視。作兒女的又有多少能真正意識到，世上最疼愛自己的恰恰也是最需要自己的人。
影片《世界上最疼我的那個人去了》，正是講述的這樣一個主題：母愛同樣需要理解.最讓人心痛的往往不在於失去本身，而是失去後的那份牽掛和對擁有時的愧疚。
事業成功的女作家訶（斯琴高娃飾）回到北京看望八十多歲高齡的媽（黃素影飾），媽和心愛的貓及僱用的小保姆住在一處簡陋的家裡，當小保姆興奮地告訴媽訶來看望她時，媽第一反應竟然是先拿起電話去聽。訶進門時媽竟問女兒找誰，這時她的視力已經差不多等於零了。訶心裡一驚並還從媽歪斜的左肩、雙腳蹭著地走路、說話顛三倒四、口水不斷地往外滲等種種跡象中發現媽突然間衰老了。訶對此感到很震動和意外，媽在年老力衰時最需要照顧，自己卻遠遠地把媽丟下了……
訶帶媽到醫院做了檢查，做了手術，並擔當起照顧媽的任務。但長時間的服侍，加上還有自己的新書要寫，媽的舊房子在裝修，使訶變得消瘦疲倦、心情焦躁。訶認為媽太不體恤自己的勞累，有時態度粗暴地把媽訓斥一通。大夫曾告訴訶媽腦萎縮很厲害，並告誡訶「要讓她多鍛煉，她自己能做的事要盡量讓她自己做」，所以每每去上廁所訶便有意不去扶她，也不讓小保姆去扶，希望迫使媽自己站起來以達到鍛煉的目的，可媽站不起來。一段時間里訶用盡心機使出許多「損招兒」去試探、激勵媽，拿話嚇唬、刺激……努力嘗試著各種毫無效果的練習，訶還買了跑步機……
一天早上訶被小保姆的尖呼驚醒，發現媽跪倒死在跑步機上，頭上假發套掉在地上，露出還沒長起來的禿頭，訶的女兒「書包」從美國趕回來為姥姥奔喪，當小保姆告訴訶「書包」來了時，訶像往常一樣第一反應是先去接聽電話，並像媽當年問她一樣地問站在不遠處的女兒「你找誰」？「書包」的笑容漸漸從臉上褪去，她看到媽媽迷迷糊糊地戴上老花鏡才認出自己。突然明白，媽媽已經老了……
母愛，是平常的.關好門窗、注意天氣變化，諸如此類的「提醒」平常又平常，但當我們漸漸地將塵世間很多事情看得淡漠之後，就會懂得只有母愛，才是這個世界上最無私、最真實、最樸素的。可憐天下父母心，他們永遠不會記恨兒女，那種寬容，不是不在意孩子的態度，而是不忍去指責與要求。訶在母親病危之際，突然感覺到，母女的角色一下子換了過來，母親對自己的那份戀情愈來愈重，有時像孩子一般聽從女兒的指揮。曾幾時，張潔以為母親不理解自己的一片孝心，以為她是在消極厭世甚至於折騰女兒，待母親突然辭世後，才漸漸感悟出她的苦心，痛恨自己為什麼到了五十歲才懂得如何多愛一點自己的媽，作為母親惟一可以依靠的親人，實在被她依靠得太少了
為了兒女得前途，父母犧牲了享受天倫之樂的機會，放飛他們離開自己的身邊。唯一能享受到的就是每逢周末的電話，就這么一點點唯一的期盼，有時也被我們自己的忽視而剝奪了。塵歌如夢，那是因為失去才知可貴。乘著自己還有機會做點什麼，就不能在忽視這份真正永恆得愛了。真該為自己的父母真正做些什麼了！
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謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有電影可以深刻的影響到一個常用詞彙，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影（沒有之一），《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。
世上為文歌頌《教父》的文章何其之多，它的歷史地位和影響也讓大部分人對其敬而遠之，但是作為一個死忠，我想我應該為它寫點什麼，不為任何功利。《教父》的原著小說是當年美國的重磅暢銷書，作者馬里奧普佐因此一炮成名，當年科波拉也算一文藝小青年，專注非主流小片創作，死磕著沒去拍商業片，但是市場經濟和電影公司的壓力迫使他最終接下了《教父》的拍攝任務，沒想當的是無心插柳柳成蔭，《教父》最終成就了科波拉，成為其揚名立萬之作，或許這就是一種冥冥之中的註定，有時候不是導演選擇電影，而是電影選擇導演，就像奧遜威爾遜和《公民凱恩》一樣，科波拉的電影氣質反過來也成就了《教父》，電影和人的緣分一直說不清道不明，導演的氣質就是電影靈魂的一部分，而電影本身也創作者靈魂的體現，或許《教父》和科波拉的碰撞是一種萬幸吧.
關於原著小說
《教父》的原著小說本身就非常有看頭，文風硬派，可讀性非常強，小說細部紋理既不繁雜也不簡單，一切都是為更好的塑造人物服務，而馬里奧對於人物內心爆發的控制也非常精準，不濫情，不反復，在合理之中爆發，在合理之中沉默，原著小說里對黑手黨的描寫非常之多，以至於人們回去懷疑作者是不是和黑手黨有瓜葛，但這也從另一方面說明了小說內容的可讀性很強，普佐說起故事來滔滔不絕，你不會覺得嘮叨、厭倦，而是在環環相扣之中完全沉浸在故事之中。小說之中考利昂父子四人的性格都非常的鮮明，絲毫不吞吐，而電影也成功的塑造出了這父子四人的形象，相比其電影來，小說在敘事方面似乎更為的細致明確，而電影里的故事脈絡的處理相比其小說里來會更亂很多，如果不讀原著，在一些地方或許會摸不著頭腦。原著小說里也絲毫不乏強烈的男性主義，女人在故事裡完全是邊緣的存在，而電影在著墨時非常注意提醒考利昂們所做的一切只是為了保護自己的妻子兒女，而在小說之中，對於這點的著墨沒有電影重，小說之中對於謀殺、死亡的描寫非常的露骨，一些殺人的細節寫的非常詳細，以至於讀完有一種犯罪的快感，或者男性身體里就是有那麼一股強烈的破壞欲吧。
很多人把小說《教父》尊為男性的聖經，說白了就是一種男權主義的體現，男性體內的破壞欲、操控欲在書里得到淋漓盡致的體現，不論是深埋心底的陰謀、性慾扭曲的發泄、變態血腥的殺戮，對於男人們來說，都是潛意識里所憧憬的，手握乾坤、操縱勢力、殺戮、鏟除異己、復仇、性慾，男性體內的惡之花在此嬌艷的綻放。考利昂老頭子，一個打不倒的黑幫帝王，一個內心深不可測的男人，一被無數男人尊為神的男人，他總能用他獨特的邏輯和道理來使得一切看上不不合理、不被社會法律接受的東西變得合理化，而且讓讀者產生認同感，西西里的惡劣生存狀況使得男人們變得暴力，為了生計殺戮、爭奪，考利昂老頭子把這種生存狀態帶到了美國，在這座鋼筋混凝土的森林裡，脆弱的人之能成為狼群的口中之食，而考利昂，說是為家庭奮斗，還不如說是男性主義的完全爆發，變成狼，變成男人。
教父的哲學在文字的表現下變的合理或者是可以接受，美國資本社會下的復雜使得這個鋼筋混凝土森林失去了絕對的善和絕對的惡，從根本上來說，這可以歸結為社會財富的分配不均，而這種不均之下就不可能有絕對的公平，沒有絕對的公平就使得這個社會體現存在漏洞，而考利昂們，就是看到機遇主宰漏洞的人，教父的哲學在這種不公平之下變得合理，更可怕的是，很多人高度認同了這種哲學。這種存在變得合理而且有必要，有這種需求，就存在了提供服務的人。有個理念說政府是提供公共服務的企業，而對於黑手黨家族來說，他們在一定程度上給一些人提供了公共服務，他們的運營也愈發的往企業靠攏，所以可以說考利昂家族就是一種小型的政府雛形，存在即是合理，這種存在就是因為有需要服務的需求，所以他們存在，而這種存在合理不合理是很難下定義的，你站在什麼立場，它就是什麼。考利昂們的合理是建立在非法活動上，而在這種情況下，法律是誰的法律？提供公共服務的人制定的秩序就是法律，而教父的哲學在這個社會漏洞之中就是法律，也沒有合法和非法之分了，一切都歸結為利益之爭和人趨利性，這兩點是我們社會存在的根基，也是《教父》體制之中的支撐點。我們社會本來就是建立在殺戮和罪惡之上，殺戮的人多了，我們稱之為國家，而殺戮少的，卻被定義成了「犯罪分子」，占利益大頭的人為了維護秩序，定義死了利益小頭者，那些漏洞里的小頭利益者被冠上了「非法」，正所謂，竊鉤者誅，竊國者諸侯。
《教父》的表達雖然沒有在以上的論述之中體現過深，但是卻實實在在的印證了上面的東西，只是《教父》在絕大層面上是停留在社會層面，而沒有上升到政治的高度。《教父》三部曲已經覆蓋性很強的展現出了當時的社會民情，馬里奧普佐並沒有提升整部小說的高度，也沒有很精準的體現什麼「現實主義」，但是卻在另外一些方面達到了高峰，畢竟人家最初的定位就是為暢銷。
女性在小說之中是邊緣存在，女性只是性工具、男性的附屬品，在這部雄性占絕對主導的小說里，四處可以嗅到男性的荷爾蒙氣息，裡面的女性角色大體上停留在不問世事的家庭主婦層面上，麥克考利昂可以眼睛都不眨就殺了自己的小舅子，絲毫不考慮妹妹的心情，而麥克妻子的設置也比較有意思，當麥克考利昂繼承家裡的事業以後，其身上的考利昂家族男性特徵開始顯現，妻子是可以欺騙的，女人只是自己偉大家族事業的邊緣之物，蒙蔽了心的麥克走上了他父親的路，而跳出小說之外的幾部續集，麥克卻逐漸開始回歸，說實話第三部的確拍的有點失去前作的韻味。「永遠不要讓對方知道你在想什麼」這話聽起來很厚黑，但這種厚黑也是男性智慧的一部分吧，低語境文化之下，能有這種高語境的覺悟，實屬不易，所以它能給美國社會驚訝。《教父》之中的組織經營管理和權謀斗爭算是管理學中的經典教材，它比課本更生動、逼真、寫實的體現了一種管理學思維，只是濃墨重彩的覆蓋上了文學的外衣，對於人際的處理、組織的經營、如何做出決策，《教父》之中的管理思維還是具有一定的指導價值的，覺得滑稽者可以當看客，覺得深刻者自然會當教材用。
小說里著墨的第一代教父的發跡史在電影第二部中才出現，老教父的發跡史較為的傳奇，而在對教父發跡史的描寫之中，關於家庭對於老考利昂的影響有很多著墨，老考利昂當初所作所為完全是為了自己的妻兒，老教父在言語之中經常提及要好好照顧自己的家庭兒女，家庭才是第一位之類的話，但是在實際之中，考利昂家族發跡以後支撐其的並不是家庭，而是男人膨脹的野心，小說之中老教父臨死前說了句：生活如此的美好。這可以為維克多考利昂的人生哲學標上一個注點，而之後麥克的發跡史幾乎是翻版了老頭子，在電影的最後，麥克的心最後還是歸附到家庭之愛，雖然孤寂而死，但是死之前想到的還是自己的妻子、女兒，義大利男人們最後的鄉愁還是家庭，這和老教父死時的敘述有異曲同工之妙，相比維克多考利昂死在天倫之樂時，麥剋死的時候相對凄慘，因為麥克做的比他老爹更絕，麥克是生長在美國的，他並沒有老爺子的西西里男人情懷，或者說是沒有西西里人的鄉愁，雖然麥克最後還是死在西西里。麥克對待家庭並沒有他老爹精明，但是這也決定了麥克的事業會比老教父做的更好，三部曲最後還是畫龍點睛，應了第一部的東西，關於家庭的歸屬放在這部完全男性主導的電影之中，並不顯得突兀，反而使得電影更具韻味，馬里奧普佐非常懂得把玩男性的智慧和情懷。
邪惡和正義本來就沒有一條很明顯的界限，如今社會冠之以的界限是根據法律和道德來評判的，而這些都是統治上層所主導的，如果按法律評判，《教父》之中沒有一個好人，整個就是一群犯罪分子的內斗，犯罪分子的區別就是有些犯罪分子很壞，有些沒那麼壞，那為什麼那麼多人開始崇尚「教父精神」呢，是現實社會的不公讓人們開始需要一個強有力的地下復仇者？還是純粹被教父中霸氣外露的男性主義所吸引？這是個問題，這種反面英雄崇拜至少可以說明了一種隱微的訴求，不論是什麼，它實實在在的存在著，並且深刻的影響到了電影、文學。
關於電影
科波拉在接手《教父》之前還是個名不經傳的小導演，之前拍攝的電影都沒有很好的反響，人們開始記住科波拉地確是源於《教父》，科波拉自身的編劇功力很強，他為《巴頓將軍》寫的劇本，贏得了奧斯卡最佳改編劇本獎，所以和馬里奧普佐聯手改編《教父》，自然是算強強聯手，三部曲中，科波拉和馬里奧普佐一直聯合編劇，所以《教父》的劇本一直維持在一種比較穩定的風格上，三部曲中，第三部的劇本相對較弱，由於拍攝中間有幾十年的跨度，所以這種小失水準還是可以理解的，三部曲的第一部是最為宏大的，為教父系列奠定了穩固的基礎，第一部制定了規則，塑造了人物性格，這種規則、氣質、性格在三部之中是貫穿的，第一部之中所出現的人物應該是三部之中最多的，故事情節也最為的復雜，第一部可以分為兩個段落，其實就是兩代教父的交割之分，由馬龍白蘭度主導的前半部分和由阿爾帕西諾主導的後半部分。對照原著小說和電影，筆者發現電影對於脈絡的處理並沒有小說清晰，有一些地方處理的很混亂，早期科波拉的鏡頭語言還是略有瑕疵的，但是到了電影的後半部分，整體的感覺就好起來了，最後大復仇的劇情爆發在小說之中並沒有很強烈，而在電影之中，這段暢快淋漓的高潮成為了永恆的經典，而且結尾段落的處理餘味無窮，深化了教父的藝術內核，而在小說之中，這點也是不存在的，《教父》第一部電影的表現力和深意超過了原著小說，唯一不足的地方就是在前半部分脈絡的處理上較為粗糙。
第二部開始於古巴戰亂，主要敘述第一第二代教父的成長史，勾勒出麥克考利昂的內心蛻變過程，應該是三部曲之中故事最簡單，脈絡最清晰的一部，第二部是雙線敘事，時空並不在一條線上，小說之中第一代教父的發跡史被安插在了第二部電影之中，穿插並敘，其實第二部電影的肌體主體應該是第二代教父的成長史，這兩段交插是是父子倆在不同時期、同一個年齡的對照，這樣安插、對比加強了電影的深意，這樣的安排不得不說是非常精闢的，雖然劇情簡單，但是卻一點都不單薄。第二部沒有第一部恢弘，時長也是三部之中最短的，但是卻是三部之中最為餘味無窮的一部，其寓味絲毫不遜於第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神來之筆，震撼無比。影史上同一系列電影兩部連續占據奧斯卡最佳電影寶座的也只有《教父》了。兩代教父的對比並敘使得人物性格更加的凸顯，麥克並沒有繼承老教父的處事哲學，也沒有很好的處理好家庭與事業的關系，從根本上來說，這主要是基於兩代教父的成長經歷差異，創業容易守業難，麥克承擔的壓力是甚於其父的，老教父的威嚴來至於他的「講道理」、以心換心的處事哲學，而第二代教父的威嚴是建立於冷酷的手腕上的，這差異的來源還是要歸於不同的經歷，老教父發跡於上世紀初期美國移民潮時期，社會復雜、制度不健全、經濟混亂蕭條，可以說是身處亂世，老教父獨特的處事哲學使其能在亂世之中大有作為，他的處事哲學贏得了很多人的尊重，西西里的鄉土家庭思想也使得老教父非常重視家庭關系，所以第一代教父能得心應手的經營家族事業。而麥克考利昂和其父親的成長經歷差別甚大，麥克是完全生長在美國，自幼受美式哲學的影響，希望當一個安分守法的模範公民，他的家庭思想觀念也是美式的，與他父親相處的亂世美國不同，麥克所處的時代已經是太平盛世了，美國的發展蒸蒸日上，法律完善，政府壯大，這些擠壓了家族事業的發展空間，麥克面臨巨大的家族轉型危機，而第二部之中對峙公堂也是為了使自己的家族事業合法化，麥克面臨的困難和壓力遠遠大於老教父，他的成長經歷和思維模式已經基本上擺脫了老式黑手黨的思維模式，在夾縫中求生並不容易。而電影對此的勾畫也在側面宏偉的臨摹出了那個時期美國的政治、經濟、法律、社會發展史，以一個家族的轉型展現出整個社會的宏大轉型，這種轉型過程極其尖銳犀利的描繪出了美式民主、美式制度的宏觀大框架，這也是教父系列電影最為偉大的地方之一！特殊個人的奮斗史呈現出的是整個社會、國家的巨幅浮世繪。第二部電影勝在此。
《教父》系列的第三部相對來說較為失水準的，長達16年的時間跨度使得第三部教父沒有很好的繼承前兩部的輝煌，科波拉拍攝第三部也是動機不純，80年代是科波拉事業失意的十年，為了重振旗鼓，還清欠款，科波拉著手拍攝第三部教父，教父這個牌子太響亮了，不僅有深遠的文化影響，也包含著巨大的經濟利益，不論第三部的拍攝是不是自砸招牌的行為，都無法影響《教父》系列在影史中的地位，雖然第三部遜色於前兩部，但是也算給教父劃上了一個句號。基於前兩部的優秀，第三部再努力也沒有達到70年代科波拉創作黃金期的水準，第三部圍繞一個融資陰謀展開，老年的教父已經沒有了往日的犀利，更多沉溺於家庭里短和自我利益的維護，第三部在一些方面丟失了前兩部的精神氣質，滿臉皺紋的阿爾帕西諾並沒有滿臉皺紋的馬龍白蘭度充滿威嚴，陰冷威嚴的教父轉變成了一個畏首畏尾的資本家，誠然，這種轉型是極其明智的，但是基於前兩部的整體氣質，這種轉變不禁會讓人失落，電影末尾教父最後的權謀施展的威嚴在阿爾帕西諾抱著死去女兒撕心裂肺的抽泣之中煙消雲散，教父老了。想想第一部中馬龍白蘭度看著死去大兒子威嚴、收斂的悲慟，第二部中馬克謀殺二哥時的沉默、陰冷。我們看到的不再是不可戰勝的Godfather，而是一個老年喪女老男人的無助。這也預示著教父時代的終結。
第三部裡麵塑造的教父仍舊是成功的，雖然沒有前兩部所取得的成就，但是對於教父這個人物的歸屬，第三部還是處理的非常好的，劇情方面雖然沒有太大的新意，但卻也有所指，老麥克的經歷告訴我們，在美國不論黑道白道，生存規則是一樣的，表面上合法的資本競爭並不比黑道運作更干凈，本質上都是骯臟的利益斗爭，西裝革履之下，仍舊是弱肉強食的那一套，晚年的麥克沉浸在救贖之中，坐擁資本帝國，老麥克內心卻被罪惡壓垮了，數十年的血雨腥風，這位黑手黨領袖雙手沾滿鮮血，有親人的也有敵人的，懺悔和救贖基本上成了這部的主題，誰知道這個看上去不可戰勝的靈魂有多麼的脆弱，他的救贖之路也是他自我摧毀的道路，最終一代叱詫風雲的梟雄在孤寂和懺悔之中死去。他沒有死在為自己家族開疆擴土的戰場上，而是像一盞孤寂的枯燈，在風中燃盡。
廉頗老矣，尚能飯否？90年代的科波拉已經過了創作的巔峰，他也和教父一樣老了，20年前鋒芒畢露的科波拉在80年代一連串的失敗之中丟失了往日的鋒芒。但不論如何，第三部作為教父的收山之作，可圈可點的給教父史詩畫上了一個終點。
《教父》系列成就了一群演員，或者說是他們成就了《教父》，馬龍白蘭度飾演的教父重新詮釋了什麼叫做黑幫領袖，幾十年過去了，一提起教父，不知道會有多少人腦海中會出現馬龍白蘭度的偉岸身影，他對教父的獨特詮釋征服了一代又一代觀眾的心，他讓教父這個角色不朽於電影史冊，他所飾演的教父成為電影界一個不老的神話！不可顛覆的神話！阿爾帕西諾雖然只有一米七的身高，但他卻可以被稱為電影演員之中的拿破崙，他賦予教父的精氣神讓他成為好萊塢的無冕之王，而他之後所塑造的一系列人物更是證明了他的實力。沉默、冷血之中的運籌帷幄、永遠不讓別人知道自己在想什麼的幽暗內心使得第二代教父也充滿了非凡的魅力，而第三部最後阿爾帕西諾無聲的慟哭更是成為影史中經典的一幕。《教父》三部曲的輝煌和這些偉大演員的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很濃重的基督色彩，第一部教堂受洗之時的經典暗殺串聯，第二部弗雷德向聖母祈福之時的謀殺，第三部則整部和梵蒂岡教堂掛鉤，教父三部曲里宗教的氛圍是很濃的，基督的普世教義於黑手黨放在一起的時候居然產生了巨大的沖擊力。教父本身的含義在為嬰兒洗禮的時候保證其宗教教義的人，而在《教父》之中，這種保證受教育的對象變成了整個地下社會，黑色的勢力包裹著整個社會，這種「教父」與宗教教父的反差變得很有寓意，讓人浮想聯翩，每一次宗教儀式後就有一次謀殺，這種反差產生了非常有沖擊力的藝術效果，而老麥克最後的懺悔和救贖也非常的符合基督教的宗旨，《教父》並不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教義的精神。犯罪分子也是有上帝的。這也算教父的一個獨有氣質，另外《教父》三部曲都有很濃重的西西里風，片子里存在一股鄉愁，或許這指西西里人的文化認同感吧。這些氣質都影響到了電影的配樂和布景，教父的配樂較為的古典，有很濃郁的義大利西西里風格，尼諾·羅塔的神來之筆讓《教父》在聽覺上也魅力無窮，那一曲經典的speak softly love也成了《教父》靈魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏進了自己的內心，不知道有多人因為《教父》而愛上電影，而《教父》或許真會成為一部前無古人後無來者的史詩，那一個個經典鮮活的人物將永遠活躍你我心間，在那個在陰暗處把玩貓的教父、在落地窗前一語不發的教父、在劇院前慟哭無聲的教父.....
當這一代的電影工作者逐漸退出電影舞台，回望他們留下的一路輝煌，筆者內心不禁情緒激盪，我們必須飽含深情的感謝他們，感謝他們給我們留下的每一個永恆瞬間，感謝他們給電影史鑄造的神話。時過境遷，經典的東西永遠不會被塵封，面對偉大的傳世之作，我們需要思考，也需要緬懷。謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
㈥ 飛躍老人院的視聽語言影評
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》後，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音後，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那麼一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之後，張楊在這部新片里直指中國社會目前可以說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿於一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背後，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自己印象最為深刻的幾個地方：
1. 恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分；老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。
2. 當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句「這20多年你欠我們多少債」。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，並大聲喊道：「只有你們欠我的債，哪有我們欠你的債」。這句台詞無非是表明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的「養兒防老」，因此父子之間並不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。
3. 與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，「瘋人院」一片強調的是個人的自由、獨立意志大於一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。「瘋人院」里，幸福是建立在個體自由之上的；而「老人院」里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不同帶來的價值觀差異。
4. 影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們「老驥伏櫪，志在千里」的贊譽，也是張楊導演一直以來的浪漫主義情懷的最好表現。
5. 在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西遊記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西遊；另一方面，西遊記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝願。
6. 老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自己的老伴，然而到了後來，兩人似乎有假戲真做的意思在裡面。在老人院裡面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：「朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心裡」，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的快樂。
7. 老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象徵了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。
最後，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀後感的結尾：「人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養」，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影一定能夠擁有美好的明天！
㈦ 時代的輓歌，發展的警鍾--電影《天浴》觀後感
[時代的輓歌，發展的警鍾--電影《天浴》觀後感]生我養我的土地：寫給老金影片看了一半，我忍不住按下了暫停，在老金與秀秀相守等待廠部接秀秀回去的那個晚上，時代的輓歌，發展的警鍾--電影《天浴》觀後感。天，深邃而高遠，繁星點點，在廣袤的草原上，一堆篝火邊，秀秀依偎在火邊，和老金閑話：秀秀：你說廠部明天會派人來接我嗎?老金：嗯秀秀：那要是他們不來呢?老金：那就後天來秀秀(拿起那桿槍)：老金，你就一輩子養馬嗎?老金(沉吟片刻)：馬也養我啊秀秀：一輩子在這個地方?！老金：哪都一樣啊。然後，我按下暫停。眼前，是老金那忽明忽暗的煙頭，和在篝火掩映下，那張從容的臉龐。其實，從一開始，影片就給我們展示了一片美好：無論是豆蔻年華的青春少女，還是天倫之樂的家庭，都是一篇自然的景象。但是，政治，和領袖的意志，讓知識青年下鄉，縮小城鄉差距，改變農村和邊緣地區的落後面貌，讓這些正值生長的孩子離開父母、家庭，這首先讓我反思這種方法的正確性和有效性：農村的落後真的能靠這些孩子們改變嗎?隨著影片中的展開，答案是否定的。因為他們連起碼的環境都不能適應，怎麼談改變呢?能力、力量、社會環境、經濟基礎、道德水平，太多太多，他們只能是游離與環境之外的一股單獨的力量，無力、沒有方向。就像秀秀，她的生活習慣、思想，根本沒有改變，只想回到成都。甚至在老金面前炫耀幾十種調料做成的涼粉，幾百種菊花塑造成的天安門，這不得不說是一種杯具。反觀老金，18歲，正值青春年華，鬥狠，在部落的毆斗中失去生殖器，可謂失去了男人的根本，但，你仔細看他，可不正是一個男子漢：面對苦難不抱怨，幾十年養馬，榮立了兩次二等功，面對艱苦的環境，他坦然處置："哪裡都一樣"，是啊，懷著一顆平淡的心，那方水土不養人，所以他說，馬也養他，馬，何嘗不是大地、何嘗不是自然?面對不懷好意沖秀秀洗澡來的男人，他用手中槍打穿對方的帽子，根本不理會對方的叫囂，輕蔑的說來呀，老子等著你！這是一種多麼強大的雄性力量，比起廠部翹起二郎腿，用手中的權利，哼哈講話的政治小丑，老金是多麼的高大和渾厚！這是一個瞭然生命和自然的男人。盡管後面有許多男人來找秀秀的丑惡畫面，而這期間老金並未阻止帶來我對這個男人的藐視，但放在那樣一個時代，老金又能做何為?他曾經說過，回成都很簡單，直接騎馬送回去就行了，但秀秀告訴他，那是行不通的，沒有那些廠長政委們的批條，街道老大媽也可以把她重新送回來，我真正體會到一個人的柔弱和無助，被時代玩弄於無形之間卻又欲哭無淚。老金能做的就是在秀秀陪了又一個男人睡了之後，騎馬十幾里為秀秀取來清洗下體的清水，就是在秀秀做完人流大出血卻被慘無人性的三趾糟蹋時拍射門窗，繼而打的他滿地找牙。作為老金，其實是許多中國較大一部分覺醒的人代表：只想找一塊凈土，安靜的度過此生，可是時代，卻讓人不得安寧，把最美好的東西送到你身邊，卻又讓你眼睜睜看著她被毀滅。老金結束秀秀生命的時候，鏡頭切向了遙遠的天際，幾只雄鷹在藍天上自由的翱翔，那難道不是老金作為一個人高昂的理想和人格嗎?可惜，老金連這些都不能保留，所以，他選擇陪著秀秀一起離開這個污濁的世界，讓皚皚的白雪還他本來的高潔，觀後感《時代的輓歌，發展的警鍾--電影《天浴》觀後感》。這也讓我反思，面對這樣一個動盪起伏的社會和時代，作為一個男人，該如何保護自己的女人和美好的東西?你躲到一邊，欺騙自己看不到、聽不到，是解決不了任何問題的，你只有變得強大，和光同塵，才可能實現自己的理想。之所以開始交代老金失去男人的根器，按我的理解，他是失去了作為一個男人的濟世情懷和宏大願望。所以，他是糾結的，最後，只能以死來完成夙願。野百合的春天：給秀秀秀秀遇到和告別廠部采購員，鏡頭都對准了草原上的野花，深紫色，純白色，在藍色的遙遠的天際，搖曳在碧綠的草原上。寂寥、落寞，就像秀秀。像她這樣內心充滿對生活的熱愛，卻生長在那樣一個閉塞、蒼白、盲從的時代，註定就是一個悲劇。但，這有錯嗎?就像一個熱血的孩子，作為父母，不能給他一個施展的平台，誰之過?別忘了寂寞山谷里角落野百合也有春天。要想不為五斗米折腰，就要有五斗米，至少是活命之食。但對於從小生活在一個城市裡的姑娘，文明以及背後的吸引，對半途來到草原上生活的秀秀而言，可謂不可拒絕的誘惑。影片一開始，秀秀那麼單純，如一支百合花，綻放在塵世中。離別的場面，體會不到未來的艱辛，還輕松的跳過包裹。只是在車子駛離家鄉，透過車篷的破洞，瞥見父母和妹妹時，才頓覺離別的痛苦。來到邊疆，她服從組織的安排，表現優秀，想早日回到家鄉，可我們的組織，輕松而隨意的就把她派到草原，還許諾學會養馬回來時讓她帶十個知青，和白馬旗的鐵姑娘組比賽，時間是六個月。我們單純的小姑娘再一次相信組織，但一百八十天的時候，是諾言被踐踏的失望，繼而她開始憑借自己的身體爭取回城的機會，那些無恥的、不負責任的男人，就是利用秀秀這個單純的願望，滿足自己的慾望，趕馬車來的、騎摩托來的，甚至是開拖拉機來的，當老金拉著懷孕的秀秀、舉起槍的槍對准這些懦弱的男人的時候，他們恐慌的像驢子一樣擠在一起，繼而逃開，這是怎樣的醜陋?讓我不僅想起莫泊桑筆下的羊脂球，以及利用後不負責任的男人的嘴臉，古今中外，何其相似乃爾?而秀秀，從遇到采購員的暴雨之後，周圍的景色逐漸發生了變化，從盛夏到秋天，從深秋到漫雪紛飛，一個生命就這樣被時代、被政治、被醜陋的人性所摧毀。一如她的眸子，從清純無暇到滿懷心事，再到充滿熱望、繼而失望、絕望，當最後，她面對老金的槍口時，最終明白，死，是自己最好的解脫，因為即使回城，自己的靈魂該去何處皈依?老金成全了秀秀，質本潔來還潔去。只是，一個年輕的、充滿熱愛的、美麗的生命，經歷了種種痛苦、蹂躪、摧殘之後，痛苦的死去，期間的原因不值得我們深思嗎?要知道，在生命面前，沒有任何人能夠剝奪其追尋真善美的願望。一如每一朵花啊，無論是在花壇、路邊、深谷，都有綻放自己的權利和自由。時代的輓歌：給我和我的祖國所以，這是一曲唱給那個時代的輓歌，是敲給我們這個時代的警鍾：文明的進步，是以每一個人人有尊嚴的活著為基礎，時代的發展，必以每一個個體的自由為前提。以史為鑒，但願我們的民族昌盛、國運長久！（）〔時代的輓歌，發展的警鍾--電影《天浴》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈧ 看美國電影天倫之旅的2000字觀後感
《天倫之旅》 是由柯克·瓊斯執導，柯克·瓊斯、托尼·諾格拉和朱塞佩·托納多雷擔任編劇，羅伯特·德尼羅、凱特·貝金賽爾、德魯·巴里摩爾和山姆·洛克威爾聯袂出演，影片於2009年12月4日在美國上映。影片翻拍自1990年的同名影片，講述一..
㈨ 電影《天倫之旅》的英文影評
此片有1990年、2009年兩個版本，其中2009年的版本是羅伯特·德尼羅主演的。
兩個版本的英文影評在這里：
http://e-card.51.net//156440065.htm
㈩ 2012影評(800字)
我看了，情節和特效都很震撼！沒有必要上升到政治層面吧！是一部很不錯的大片！
傑克遜是幸運的，從電台瘋子那裡知道了2012地球毀滅的秘密，坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救廣播電台主持人尋找可以逃亡的地圖，諾亞第一次叫他「Dad」第一次對著他喜歡的戈登大喊「他是我爸爸」！一路披荊斬棘從毀滅幾十億人的災難中逃脫出來，最後成了拯救整艘美國「諾亞方舟」大船的超級英雄……他們成功了，也因此更愛彼此……
美國總統發表電視演講，人民有最後的知情權，在此之前，孩子有權得到大人安慰，人們有權互相表達原諒，人們在死之前才發覺表達親情是人類最後想做的一件事情。一家人擁抱在一起，一起平靜的面對死亡。那個最先警覺世界末日的印度帥哥，記得他掛斷電話後凝望孩子的表情和眼神，那個操著一口蹩腳英語的俄羅斯自私的富豪，最終用盡全身力氣把胖兒子舉上大船跌落谷底的嚎叫，人們給自己家人的最後一通電話，來得及的，來不及的，突然明白當一切實體都失去的時候，血液里的那份感情，從出生之前就牢牢的牽系住了你和你生命里最重要的那些人……
當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，不自覺的在思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？面對門外萬千沒有登上方舟的人，黑人科學家煽情演講，如果人們不互相幫助，選擇自己逃生，未來該如何面對孩子，面對良心？當災難來臨的時候原來每個人都可以做到很無私！俄羅斯、日本、中國、美國……同意開門，讓那些買了票卻被擋在門外的權貴人士上船！
當地球毀滅一次後，世界的屋脊是好望角，這個地方有多美我不知道，但我知道的是這個名字很美，我想作者最後選擇「好望角」也有著自己的用意吧，是深深的祝福，願所有人都可以幸福美滿的活著！傑克遜的前妻最後動容的說「原來，我一直等的人就是你」！當經歷了一場生與死之後，突然明白！一家人抱在一起，傑克遜說：「我們就在這里建造我們新的家園」，他們的天倫之樂！
只是故事畢竟是故事，電影終究是電影，這些我們沒有辦法去經歷，很慶幸，也很遺憾，慶幸的是我們不用經歷這樣的恐懼和絕望，遺憾的是，我們沒有電影裡面人物那麼好的運氣死裡逃生然後突然醒悟，就像此刻能夠看到的那樣，在不經意中掉入開裂的地縫、在聲嘶力竭中見證火山噴發的一瞬間、站在豪華郵輪上直面滔天海浪，或者坐在地鐵、私家車、飛機裡面任由這些人類發明的工具帶著自己駛向未知的死亡……
電影的結局可以說是完美的，但也是不完美的，總有那麼一點點的遺憾，戈登他必須消失，多餘的人只能讓他消失！導演無能為力，沒有辦法救他，因為傑克遜的一家的需要幸福，他們不可能五個人生活在一起……
就像方舟沒有辦法拯救全世界一樣，它只能帶上各國的政客、領導人、財富精英，只有他們才有能力重新創造人類的文明，重新書寫人類的偉大歷史；它只能帶上寶貴的物種，品質優良的優先留下！很殘酷，也很現實！不禁陷入沉思……
努力的活著，努力的讓自己變得強大，努力的愛我們的親人、我們的朋友、身邊一切值得去愛的人，努力的讓自己幸福，努力的讓身邊的所有人都更有幸福感……
珍惜幸福！！！
努力讓幸福加倍！！！
用不一樣的眼睛看這部片子，用不同的眼睛看這個世界，我們自然會得到不一樣的結果！我看完更多的是感動，因為我比較小女人吧！呵呵，樓主想必比較大男人，憤世嫉俗……