傳奇之王影評

『壹』 納尼亞傳奇：凱斯賓王子的影片評論

《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》劇情依舊玩的是「穿越時空，拯救王國」的概念，不過迪士尼公司在影片的製作上將簡單的「穿越」和「拯救」加工成為「王子復仇記」的故事。王子復仇的故事使成人世界的陰謀和爭奪不可避免地展現於電影之中，戰爭場面大幅地增多，相比第一部對戰爭場面不再是草草收場。影片情節透露出「孩子們長大了」的訊息，四位小主人公開始學習成人的思考方式，學會面對成人世界的殘酷。這次在納尼亞世界經受的種種考驗，對小主人公是童年的結業考試，他們學會了接受成長，向童年告別。（出自《時尚生活導報》）
《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》吸取了第一部「弱智兒童片」的教訓後，剔除大量的呆滯情節，還原史詩片「人本」的王道。影片中所反映出來的那種大氣與精彩的特效製作完全與第一部大相徑庭。《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》的情節就要比第一部出色不少，在情節上基本可以看作成魔幻版的「王子復仇記」。影片不僅吸納文學與戲劇的精華，還加上電影獨特的影像藝術，使得影片呈現出「史詩片」的感覺。（出自騰訊娛樂） 《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》的很多情節讓人覺得過於「小兒科」，在設定本身存在互相矛盾的地方。影片由於故事本身的缺乏危機感，使得整體劇情缺乏「融入感」。盡管影片在特效場面上有了明顯的進步，但編導缺乏對虛幻氛圍的營造能力，加上這個題材本身的生硬幼稚，讓整部影片充滿無力感。（出自騰訊娛樂）

『貳』 求以下作品中任意一部的影評或書評一篇。1500字以上，拜託了。

《特洛伊》 木馬計、阿喀琉斯之踵等等許多我們耳熟能詳的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，愛情和戰爭，以及那個崇尚武力的冷兵器時代，浩浩盪盪的戰爭氣勢撲面而來。有人為正義而戰，有人為和平而戰，有人為一己之怨而戰，有人為愛情而戰，有人為權利而戰，有人為私慾而戰，特洛伊充斥著戰爭的喧囂，特洛伊彌漫著戰爭的蒼茫。
沒有人知道該如何形容美女海倫的美，任何的語言在這個美女面前都要自慚形穢，任何的贊美在這個美女面前都要低下高昂的頭，可是這位美女為特洛伊帶來的卻是長達十年之久的戰爭。導演沃爾夫崗·彼德森卻沒有讓這位美煥絕倫的女人成為主角，而是讓幾位男人成為真正吸引眼球的尤物。
奧蘭多·布魯姆飾演帕里斯，這位精靈族的神箭手搖身一變成為特洛伊王子。他誘拐了美麗動人卻已為人婦的海倫，帥氣的王子不得不為愛情以及自己的一時沖動付出慘痛的代價。奧蘭多把這位多情王子的形象展現的很到位，憑他現在如日中天的號召力，一定能讓看《特洛伊》的女影迷們為之瘋狂。
《特洛伊》中已經有了奧蘭多，如果再添上一位布拉特·彼特，那麼真的要讓人血脈賁張。阿喀琉斯，希臘神話中的神之子。預言家卡爾卡斯曾經預言，沒有阿喀琉斯，希臘聯軍就攻不下特洛伊。桀驁不馴的阿喀琉斯是為了自己的名譽而戰。他揮舞著手中的利刃勇往直前，一個轉身，一個穿刺，一個旋跳，讓舉劍對著他的特洛伊士兵膽戰心驚，無人能與這位戰神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的氣質，把這位神話人物俊氣的美感詮釋的恰如其分。當他戴上烏黑發亮的頭盔時，勇猛而剛強的野性風采呼之欲出。據說布拉特·彼特為演好這位英雄還專門去健身過。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，這個人物由去年的「綠巨人」艾瑞克·巴納飾演。當特洛伊城被希臘聯軍包圍的時候，他毅然代替年邁的父王指揮軍隊，擔起了保衛家園的重任。即便妻子請求他留在家裡不要參加戰斗，也被他委婉地拒絕了。一個已經習慣了在最前線作戰的英雄，當他安排好唯一掛念的妻兒的退路以後，毅然決然地接受了阿喀琉斯的決斗。這是一場悲壯的戰斗，這是兩個名副其實的英雄之間的決斗，赫克托耳雖然在這場決斗中死去，可是他英氣的面龐永遠留在了特洛伊民眾的心裡。艾瑞克·巴納這位集英氣與柔情為一體的硬漢把赫克托耳表現的很出色。
這場戰爭持續了十年之久，可是電影無法從根本上展現這場曠日持久的戰爭，缺乏對時間跨度的完善表現，這是這部電影的硬傷。但是這個硬傷不能掩蓋《特洛伊》製作的出色。其中恰到好處的音樂處理烘託了戰爭的宏大和悲愴，尤其是當高高的木馬在黑夜中露出暗藏的玄機，殘酷的屠城開始的時候，影片中加上了一種猶如從地獄傳來的聲音，她彷彿在哭泣，她彷彿在控訴，無論是對特洛伊人民而言，還是對希臘聯軍而言，這場戰爭死傷無數，這么慘痛的經歷是人們精神所不能承受的。
一場以愛情的名義掀起的戰爭，卻是多少人在哀嘆紅顏禍水；一場英雄迭出的戰爭，卻留下多少悲壯的遺憾；一場人神交戰的戰爭，譜寫出久久不衰的史詩。特洛伊，這個並不復雜的名字，在那個復雜的年代，帶給所有人復雜的情緒。感謝《特洛伊》，在這個初夏的時刻為我們奉上了一場精美的視覺饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為「最偉大的戲劇天才」。莎翁的作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水；《哈姆雷特》一個快樂王子的憂郁又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。

莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題。金錢是世界上最有價值的東西么？有什東西比金錢更珍貴？富有動人的親情故事，對愛與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、愛情、親情的世界，引領我們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵！

劇中主要人物有安東尼奧、夏洛克、巴薩尼奧、鮑西亞、傑西卡和羅蘭佐。他們生活在商業味濃重的威尼斯，安東尼奧熱心幫助巴薩尼奧去見美貌的富家嗣女鮑西亞而向放高利貸的夏洛克借了三千塊錢，並依夏洛克的立下了違約割胸口一磅肉的契約。安東尼奧的全部資本都在「海上」，他的商船因故未能及時返回，於是夏洛克一紙狀書把他告上法庭。法庭協調未果，因為不懷好意的夏洛克不要巴薩尼奧三倍甚至十倍於借款的還款，只要那一磅肉。法庭審判中，鮑西亞女扮男裝出場作為律師用自己的博學使夏洛克打消割肉的念頭的同時拿不回借款的一個子兒。更要命的是，他的所有財產都依法傳給「私奔」的女兒傑西卡和女婿羅蘭佐。

不說夏洛克貪婪得到頭來一無所有，且看鮑西亞父親為寶貝女兒擇親定製的金、銀、鉛三個匣子，匣子裡面分別是死人的骷髏、傻瓜的畫像和鮑西亞畫像。

金匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到眾人所希求的東西。」裡面的紙卷是：「發閃光的不全是黃金，古人的說話沒有騙人；多少世人出賣了一生，不過看到了我的外形，蛆蟲占據著鍍金的墳。你要是又大膽又聰明，手腳壯健，見識卻老成，就不會得到這樣迴音：再見，勸你冷卻這片心。」

銀匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到他應得的東西。」，裡面的紙卷是：這銀子在火里燒過七遍；那永遠不會錯誤的判斷，也必須經過七次的試煉。有的人終身向幻影追逐，只好在幻影里尋求滿足。我知道世上盡有些呆鳥，空有著一個鍍銀的外表；隨你娶一個怎樣的妻房，擺脫不了這傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽擱時光！」
鉛匣外面刻著：「誰選擇了我，必須把他所有的一切作為犧牲。」，裡面的紙卷是：「你選擇不憑著外表，果然給你直中鵠心！勝利既已入你懷抱，你莫再往別處追尋。這結果倘使你滿意，就請接受你的幸運，趕快回轉你的身體，給你的愛深深一吻。」

看到這里我們不得不對鮑西亞父親的睿智喝彩。其實，匣子反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事務的看法，金銀銅只不過是個比喻罷了，里頭的紙卷本身就是很好的詮釋。

現實生活中，我們看事物、評價人物不要只憑外表。金玉其外的橘子還不是敗絮其中么？一些富家子弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不一定誇誇其談。「發閃光的不全是黃金」，這話沒錯，我同樣想到有關金子的一名話：「只要是金子終究是會發光的」。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。

現實生活中，我們做事不要虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。

《威尼斯商人》告訴我如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指環王》 一個神奇的種族
一隻驍勇的隊伍
一枚具有魔力的戒指
當黑暗試圖吞沒光明時
誰來拯救人類的命運？

這是一部帶給無數人震撼的電影，它改編自一部讓魔幻文學界嘆為觀止的巨著——英國的托爾金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又譯《指環王》或《魔戒》）
曾經有人這樣評價《魔戒》的小說和電影——「看《魔戒》小說時最感動於博大深邃的意境，看《魔戒》電影時最驚訝於美所能達到的極致。」這的確不假。可以說，小說和電影各有千秋。而電影的成功，更是讓一貫挑剔的《魔戒》小說的FANS心悅誠服。3億美元的投資，近萬人參與製作，巧奪天工的道具，歷時3年的拍攝歷程，《魔戒三部曲》是當之無愧的好萊塢巨作。
《魔戒》的大手筆註定了它畫面的精良。導演彼得認真的態度讓這部電影屢屢創下紀錄——剪切率150：1，演員們有時一個鏡頭要返工30餘次，戲服一萬多件，所有器具，兵器為了追求古老和與眾不同的感覺，均以最原始的方式，由各種匠人手工製成，單是霍比特人獨特的大腳掌，要給演員穿上就要一個小時……幕後如此精細的工作，前台的演員也是十分敬業。飾演精靈王子萊格拉斯的演員奧蘭多·布魯姆，在拍攝過程中多次骨折，脊椎受過傷的他卻依然忍著病痛，扮演讓無數少女為之傾倒的優雅王子。殊不知他看似輕盈的每一次跳躍要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛繼續保持微笑；扮演霍比特人的四位演員，為讓假腳固定在自己的腳上，每天要站一個多小時；阿拉貢的扮演者維高，為進入角色，隨身攜帶者道具劍，戲服破了也是自己補；阿爾文的扮演者為演出而減肥，山姆的扮演者為達到角色形象而增肥……這些演員的敬業，值得我們在電影之外，再投上一票。
除去電影製作的精良與演員的敬業，故事本身才是最大的賣點。《魔戒》構建在一個包含了多個種族的世界——中土上的故事。第二紀時，邪惡的黑暗君主索隆製造了至尊魔戒並企圖控制整個中土世界。人類與精靈等種族聯合起來，共同對抗黑暗的勢力。人類的君主埃西鐸砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西鐸被魔戒誘惑，並沒有將它丟進末日火山摧毀。千年之間，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕嚕姆的手中後，被探險的霍比特人畢爾博搶到手中。在畢爾博將魔戒作為禮物贈與侄子佛羅多之後，一系列風波席捲而來……
魔戒，具有蠱惑人心力量的魔物，必須投入末日火山銷毀。勇敢的佛羅多擔負起了這艱巨的任務。同行的還有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜內丹人，埃西鐸的直系後代，剛多王位繼承人——阿拉貢；黑森林精靈族王子，瑟蘭迪爾之子——萊格拉斯；來自孤山的矮人族貴族，吉穆利；剛多攝政王的長子，博羅米爾；灰袍巫師——甘道夫。九位不同種族的使者，為避免人類乃至整個中土世界的毀滅而組成魔戒遠征隊，向復活後的索隆所在地——莫都進發……
《魔戒》並不只是單純的魔幻作品，其中人物表現出來的一些品德值得我們欣賞。
友情
這一點的最佳體現，首先在於佛羅多和山姆。山姆是佛羅多的廚子，跟隨佛羅多完成這艱巨的任務。在第二部中，佛羅多一行人受到邪惡巫師薩盧曼手下的強獸人攻擊，佛羅多認為自己會位同伴帶來死亡，毅然決定自己踏上征途。他劃著小船到大河中時，被山姆發現了。山姆不顧自己不會游泳，執意沖入水中，要伴佛羅多左右。在古魯姆的帶領下，發現了古魯姆的不忠的山姆反被陷害，被佛羅多遺棄。然而，他並沒有拋棄他的佛羅多。危急時刻，他再一次挺身而出，從毒蜘蛛口中救出佛羅多。
最為讓人動容的是，兩人在末日火山烈焰的炙烤下，均已無力前行。山姆掙扎著背起佛羅多，說「既然我無法為你背負著重擔，就讓我來背你吧！」在佛羅多將咕嚕姆和魔戒一同推下末日火山口後，自己也命懸一線，幾乎跌下去。關鍵時刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛羅多支持不住時，也是他堅定地說「別放棄！」
山姆和佛羅多，最開始時只是主僕關系。後來他們經歷一系列的事件，這種普通的關系升級為了友情，甚至更深的羈絆。可以說，如果沒有山姆這位忠誠而奮不顧身的人，佛羅多絕不可能走到最後。山姆只是一個廚子，其精神的光輝卻要勝過主角佛羅多。
另一對就是精靈萊格拉斯和矮人吉穆利。小說前端交待，由於黑森林的國王瑟蘭迪爾曾關押過矮人，致使千年來矮人和精靈的關系一直勢同水火。萊格拉斯和吉穆利最開始在未加入魔戒遠征隊時就有過爭執。那個時候，他們誰也沒想到，對方將是自己以後生死與共的好友，
日常的相處與幾次浴血的奮戰，精靈與矮人之間的隔閡逐漸化解，他們在戰場上的配合日趨完美。在地下岩洞時，矮人跳過斷層是不小心滑了一下，眼看就要跌入地獄。萊格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的鬍子救了他一名。吉姆利有些好面子，聖盔谷一戰中，因為無法遠距離跳躍而懇求阿拉貢把它丟進敵群中，末了還特地囑咐阿拉貢一句「千萬別告訴精靈小子。」兩人在戰場時比賽殺敵的場景亦十分有趣。
最終決戰開始時，面對索隆的萬人大軍，吉姆利對身旁的萊格拉斯說「我從沒想到要和一個精靈一起戰死。」萊格拉斯笑著回答「那麼和一個朋友一起戰死呢？」吉姆利爽快地點點頭「我願意。」
萊格拉斯和吉姆利是化解時代恩仇的一對，那麼下面這一對接不同於上面的人們了。梅利和皮平，是從小一起長大的好友，其友情並沒有什麼激烈的過程。給人印象最深的是平淡而溫馨的一幕——梅里遞給即將和他分別的好友一包煙草，輕聲說「這是最後一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。」這種體貼的溫柔，是真正的朋友之間才會有的。
二.愛情
貫穿全篇的，是阿拉貢和精靈公主阿爾文的愛情。尤其是阿爾文，她甘願為阿拉貢舍棄遠渡佳離地的機會，舍棄精靈永生不死的命運，將代表自己力量的「暮星」戴在阿拉貢的頸項上，以保佑他在遠征路上一路平安。
三.領導者
小說中的主角是佛羅多，電影也是這樣的。然而我卻覺得阿拉貢更像主角一些。且不說他後來身為人皇所具有的天然的魄力。單是在遠征隊中，阿拉貢就表現出了領導的風范。在經歷了甘道夫與炎魔同歸於盡，佛羅多和山姆單獨離開，梅利和皮平被半獸人擄走，這樣四分五裂的局面後，阿拉貢仍能平靜的帶領萊格拉斯和吉姆利，並做出正確的決斷。無論是聖盔谷戰役，白城之戰，還是最終決戰。各國國王的光輝的勝利都是靠阿拉貢廣博的人脈，英勇的抗爭，睿智的決斷，堅定的信念而得到的。在聖盔谷戰役中，他本可以置身事外，卻選擇了與洛漢國的人民共患難；在白城之戰中，他冒著生命危險，帶來了亡靈軍團；最終決戰，他一劍砍下了索隆使者的頭顱。來聽聽我們的王者在最終決戰時激昂的話語吧：剛多和洛漢的好男兒，我的好兄弟我在你們的眼中，看見我心中也感受到的恐懼
有一天人類將失去勇氣
我們會眾叛親離，一敗塗地
但不是在今天！
有一天邪將勝正，人類的世界也完全毀滅
但不是在今天
今天我們要誓死奮戰
為了你們在世界上所珍惜的一切
一定要奮戰到底！
而這樣一位英勇的王者，勢必將帶領他的臣民走向勝利。
四.犧牲精神
加入遠征隊的九個人都知道，此行很可能是有去無回。事實很快證明了這一點。在地下洞窟時，甘道夫為了保護眾人與炎魔拚死廝殺，最終墜崖。掉下去之前他只說了一句話「你們快走吧」。不久後，悲劇發生在博羅米爾身上。這位人類的代表，武藝高強的將軍為保護霍比特人身中數箭而亡。其他的人，雖最後無恙，但當初他們決意拯救這個世界時，都做出了不同程度的犧牲。放棄了高貴的身份，離開了溫暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
電影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想談一談我喜歡的人物。阿拉貢的王者之風，萊格拉斯的輕盈優雅，這兩大帥哥在電影中占盡風頭。然而我最為敬佩的人，乃是洛漢國的公主伊奧溫。
這位女性不僅是風華絕代的公主，而且是一名出色的女戰士。在國家有難之時，毅然穿上戎裝，奔赴戰場。其出色的劍術不輸給男人。在戒靈即將殺死國王時，她無所畏懼，面對戒靈的嘲諷「沒有男人可以殺了我」（no man can kill me），她瀟灑的摘下頭盔「我不是男人」，一劍結果了戒靈。平日的生活，並沒有讓她變得嬌氣，安排民眾，照料國王，是人民的模範，也是一位偉大的巾幗英雄。
終曲
自始至終，《魔戒》帶給我的不止只有視覺上的震撼，還有心靈的悸動。這些人的友誼，他們的勇氣，以及其他許許多多的美德，成為貫穿人心的雄壯交響。隨著第三紀的結束，精靈等其他種族逐漸淡出歷史的舞台，人類時代到來了。遠征隊的故事已成為傳奇，永遠在中土，在我們心中激盪。

『叄』 阿甘正傳劇情解析，影評

「男女老幼懷著真誠的感傷湧出電影院。孩子們似乎在想問題,成年人在沉思,成雙成對的人則互相緊緊握住對方的手。」1994年《阿甘正傳》上映時美國媒體曾如此報道，可以想見這部電影對美國本土人民的鼓舞。二十多年後的今天，這部電影也仍然在鼓舞著世界各地的人民，以至於2014年在電影上映二十周年之際，又推出了IMAX重置版。

如果你的人生正在低谷失去了前進的動力，那麼去看《阿甘正傳》吧；如果你發現許多付出都沒有得到回報失去了堅持的勇氣，那麼去看《阿甘正傳》吧；如果你期待的許多人許多事尚未來到你身邊不知道等待值不值得，那麼去看《阿甘正傳》吧……相信我，他，福瑞斯坦·甘會帶給你一個精彩的故事和繼續下去的能量。

『肆』 納尼亞傳奇的影評有嗎

《納尼亞傳奇》是一部標準的福音電影，不著痕跡的描述耶穌的犧牲、受死、復活和得勝。

《納西亞奇》是一部標準的福音電影，不著痕跡的描述耶穌的犧牲、受死、復活和得勝。

相比於把細節描寫巨細無遺的《魔戒》簡化搬上銀幕，安德魯亞當遜面對的是另一種挑戰，因為《魔幻王國》原作者寫作風格較為簡約，著重引導讀者自行想像，所以導演需要發揮較大想像力豐富細節，其中最高難度是把文字描述相對簡約一場正邪決戰，化成銀幕上長達20分鍾的千軍萬馬震撼場面，從中可見導演天馬行空的創作力！

《納西亞傳奇》中的獅王阿斯蘭為了犯罪的愛德蒙犧牲自己的生命，隱喻聖經中耶穌基督的替罪人背十字架的形象。

不過，導演與電影公司迪士尼和華爾媒體，以及原作者魯益師的繼子Douglas Gresham均有一致共識以忠於原著為最大原則。原來，早年派拉蒙曾有意購下《納尼亞》的版權，卻打算把原著大幅修改為現代版，故事背景竟設定為洛杉磯大地震後，甚至把白女巫用來誘惑兒童的土耳其軟糖改為漢堡包！這構思當然不為魯益師後人接受，合作告吹。如今，身兼本片監制的Douglas Gresham，對安德魯亞當遜的作品大感滿意，大贊電影完全超越他的期望，壯觀感人，極具感染力！

劇情簡介：

影片講述「二戰」期間，英國倫敦飽受空襲威脅。彼得、蘇珊、愛德蒙、露西四兄妹被安排到一位老教授狄哥里寇克的鄉間大宅暫住。在那裡，小妹露西發現了一個奇特的魔櫃，從那裡可以通往奇幻國度———納尼亞。於是，四兄妹來到了納尼亞。當時，千年不死的白女巫賈迪絲把納尼亞變成了一片常年寒冷的冰天雪地。當女巫知道有四個人類孩子造訪納尼亞，就決心要將他們一網打盡。四個孩子在納尼亞正義的精神領袖———雄獅亞斯藍的率領下，承擔起拯救納尼亞王國的大任，並最終喚醒了洪荒時期的古老魔法，徹底擊潰了白女巫，使納尼亞大地冰雪消融，恢復了往日的美麗和生機。

幕後故事：

本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞魔幻王國》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的魔幻系列題材。

《納尼亞魔幻王國》這部奇幻文學巨著早已風靡全世界，由英國文學家C.S. Lewis於1950年代所創作，系列作品陸續於1950-1956年間推出，每部都是一推出就大受歡迎，影響甚廣，該書還獲得英國兒童文學的最高榮譽「卡耐基文學獎」，更是被翻譯成35個語言版本，全球累積銷售超過8500萬，而目前每年仍以平均600萬冊的銷售持續吸引新世代的讀者。

推究起來，C.S. 劉易斯與《魔戒》的作者托爾金私交甚篤，有感於當時沒有引人入勝的奇幻作品，兩人於是自己開始創作，有別於《魔戒》漫長的誕生過程，劉易斯完成整個系列只有了七年時間，七個故事各自能夠獨立成章，也可以串聯構成一個恢弘的魔幻王國興衰史，同時由作者同時也是位知名的神學家，所以讀者也可以從本片中找到許多關於基督教的隱喻。

拍攝背景：

小演員納尼亞很漂亮

在用餐的大帳篷中，10歲的喬吉與合作演員坐在一道接受采訪。被問及初次看《納尼亞傳說》時有什麼想法，她的回答很有意思。大概是因為劇組希望將她對「納尼亞」的最初印象保留在電影中，於是頗費周折。「那很酷！他們蒙住我的眼睛，帶我進來。很古怪，大概他們都不放心哪個人單獨帶我下樓，於是有人在前面，有人在後面，有人在中間，他們幾乎是把我傳遞下樓去的，好像我是個包裹！後來他們揭開了我的眼罩，但是讓我閉上眼睛，讓我轉了半圈之後說，『睜開吧!』」可是她到底看見了什麼？喬吉的回答很簡單：「納尼亞。很漂亮。」

情節拯救冰雪王國

成本高達1.5億美元的《納尼亞傳奇》由迪士尼和瓦爾登媒體公司共同出品。講述的是孩子們的歷險故事，故事裡有人頭牛身怪、北極熊、會說話的狼、海狸、矮人、樹精……但沒有流血。

影片以一群德國兵在二戰期間轟炸倫敦開場，佩文西夫人為孩子們准備好行李，打發四個兄弟姐妹彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜到一位神秘但和藹的老教授在鄉下的家中暫住。四個孩子無意中發現衣櫥後隱藏著一個神奇的魔法王國———納尼亞。這個國家被一個邪惡的白女巫佔領。她壓迫納尼亞的居民，將她們置於永恆的冬季之中。那裡一直有個預言，說將有兩個夏娃的女兒和兩個亞當的兒子來到納尼亞，在春天喚醒獅王阿斯蘭，一起把這個王國從白女巫的魔爪下拯救出來。

其中，阿斯蘭的形象完全由電腦動畫製作，在故事中隱喻的正是耶穌。

導演不復制《指環王》

這部影片里有讓人痛恨的危險和背叛，但最終還是為了褒獎忠誠和寬恕。這與劉易斯原著的宗旨是一致的。但導演亞當森也有背離原著的時候，通常是添加一些抽象物。並不像J·R·R·托爾金及其復雜冗長的小說《指環王》，《納尼亞傳奇》是一部簡單明了的作品，但是故事卻很豐富，值得再三回味。

亞當森對復制一部《指環王》並不感興趣。他在片中溫婉的敘事手法可能會讓那些期待血腥的少男們感到失望了，但對過去那些喜歡更兒童化、更夢幻式畫面的觀眾來說，此片絕對值得期待。

票房不懼強大對手

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《納尼亞傳奇：獅王、女巫和魔櫥》定於12月9日上映，屆時盡管會遇到《金剛》和《哈利·波特4》的攔路，但其票房應該比那些爭奪金球獎的嚴肅片要有保證多了。有可*消息稱，如果這《獅王、女巫與魔櫥》可以獲得超過2億美元的票房，另外一部納尼亞片《凱斯賓王子》的拍攝計劃就將上馬。
憑《魔戒》榮獲4項金像獎，亦是今年聖誕大片《金剛》(King Kong) 的製作班底，WETA特技製作室負責人 Richard Taylor 表示他們為《魔幻王國》所造的特技已經完全超越《魔戒》！當年WETA 為《魔戒》設計了大約10種角色，效果已令人目眩，這次為《魔幻王國》全新打造的魔獸和奇幻角色竟多達60種，包括半羊獸、半人馬、牛頭獸、水精靈、樹精靈、能言獸、獨角獸、地妖、石怪、矮人、巨人等，無論造型設計或視覺色彩均比同類作品豐富精彩，被譽為電影史上最龐大的魔幻角色陣容！

為拍攝電影中最重頭的正邪驚世之戰，WETA特別鑄造的道具兵器更多達1,300件，包括長劍、盾牌、弓箭、狼牙棒、盔甲等，其中不少是人手製造，手工細致獨一無二！

『伍』 對(納尼亞傳奇)的影評

點評：驚人的魔幻體驗
在哈利波特揮舞著魔法棒風靡全球的四十年前，一個衣櫥里的王國就席捲了全世界，它不僅與《指環王》一同高居魔幻文學領域經典巨作之位，也是英文小說世界裡無數人的最愛。7本小書直到如今也依然閃現出時光無法磨滅的魔力，連《哈利·波特》之母J.K.羅琳也異常崇拜作家C.S.劉易斯。

要把這樣一部「神話」作品現代化，可並不是一件容易的活。派拉蒙公司曾經想把故事挪到洛杉磯，把白女巫誘人的土耳其軟糖換成漢堡包，很顯然不太明智。而最終得到改編權的迪斯尼則很聰明地忠實原著，更為影片動用了超過2億美元的製作費。

幕後人員也一點不馬虎，《怪物史萊克》系列導演安德魯·亞當森執導，《指環王三部曲》的製作室負責視效，冰雪漫天的世界裡，牛頭怪、半人馬、鷹頭獅...各種稀奇古怪的生物比比皆是，上萬名士兵的浩大戰役場面也同樣視覺效果驚人。劉易斯創造了一個近乎完美的神奇魔法歷險世界，而如今魔法王國納尼亞會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，且期待一場驚人的魔幻體驗吧！

《納尼亞傳奇》點評：魔幻起點

C.S. 劉易斯與托爾金不同，後者在從幾乎每一個細節描繪出自己幻想的中土大地，而前者則更注意更讀者留下想像的空間，因此《魔戒》能夠精細地再現讀者心目中的聖土，而《魔幻王國》系列則更多發揮和擴展的空間。

擔任《魔戒》幕後製作的紐西蘭數碼製作室負責本片的特效及角色設計，原著故事又是如此引人入勝，在1400個電腦特效畫面裝飾下，納尼亞王國會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，一切從未想像過的電影元素、特技、場面、人物，將會給觀眾帶來一場有別於《魔戒》和《哈利波特》的全新體驗，傳達出冒險經歷中關於希望、愛、信心與勇氣的主題。

對於這個規模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找來了這個領域最出色的製作人員。曾締造票房大熱的《史萊克》系列的安德魯•亞當森擔任本片導演，雖然在電影的表面，迪斯尼並沒有選擇比較大牌的明星出鏡，但老演員蒂爾達•斯溫頓的演技之前也是有目共睹，影片更注重的視覺效果，完美的特效製作和導演的執導能力完全能彌補演員方面的不足。

《納尼亞魔法王國》：還童話以純粹
最近IMDB上非常熱鬧：隨著《哈立波特4》與《納尼亞魔法王國》的相繼上映，連同前幾年《指環王》系列所帶來的不可磨滅的印象，關於誰影響了誰、以及誰更具有經典魅力的爭論，也就不可避免了。

爭論歸爭論，有些基本點大家還都是認同的。首先，《指環王》系列無論在架空世界的設定上，還是在主題與內容的嚴肅性上，都與其他兩部區別開來。這倒不是說《指環王》系列因為其深度就一定更優秀，而是說後兩部所針對的目標觀眾群，在年齡段上是要偏小一些。《哈立波特》與《納尼亞》，更像是帶有魔幻色彩的童話，不具有《指環王》那樣厚重的史詩氣質。進一步而言，在主題色彩上，《哈》與《納》也有細微的差別，《哈立波特》系列越來越傾向於玩弄黑暗的詭異樂趣，《納尼亞》則更像經典童話般展現光明的力量。

曲徑通幽

所以，從光明與正義必勝的角度來說，《納尼亞》比《哈立波特》系列更「適合」10歲以下兒童觀看；更何況，隨著「哈立波特」們步入煩惱多多的青少年期，那份只有童話中才存在的「純真」也在逐漸消退，不過在《納尼亞》中，至少在這第一集里，那份久違的童真還是完整無暇的。

童話世界的設定與純粹魔幻世界的設定，最大的一個不同，是童話里的奇異世界，是與我們生活的現實世界有連通性的，是現實世界的一部分，而不是憑空設立的。像《哈立波特》里的魔法學校，就可以通過普通車站里的神秘牆壁進入，而神奇廣袤的「納尼亞」世界，就隱藏在一個巨大的衣櫥里。

「衣櫥」的概念，對於西方觀眾來說，是個很重要的設定。中國觀眾最熟悉的是衣櫃，或者頂多是個淺淺的壁櫥，在我們的腦海里，是沒有能夠走進去的衣櫥的概念的。但是，這個概念，對於西方觀眾來說，則是最家常的印象。由於西方家庭中衣櫥的寬敞、幽深，又由於衣服的遮掩效果以及掛在衣架上空盪盪的衣服所仍然帶有的「人」的氣息，都讓衣櫥對於心智還不完全成熟的兒童來說，顯得特別神秘，總有一份恐懼但同時又抑制不住想探尋究竟的心理。可以說，「衣櫥情結」，在西方世界的每個人身上，都是或多或少存在的，由衣櫥來開啟一個童話世界，是最合適不過的了。

雖然缺少「衣櫥情結」，但作為根紅苗壯的中國人的我，還是不由自主地為影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以說，影片前半部分的經歷，是我最喜歡的，這種興致勃勃、充滿新奇的感覺，以前只有在看《哈立波特》第一集時才有過。不過，無須諱言的是，相對於《哈立波特》里有點不近人情、裝神弄鬼的魔法學校，我更喜歡「納尼亞」這片更為純粹的童話王國。

兒童眼裡的世界，只有簡單的好與壞，這是他們幼稚的一面，同時也是可愛的一面。「納尼亞」就是這樣一個簡單的世界：一方是代表正義的獅王阿斯蘭（Aslan），一方是代表邪惡的白女巫（White Witch），我們可愛小主人公要做的，就是如何幫助正義戰勝邪惡。雖然以成人的角度來看，幾個黃毛孩子領導各個種族戰士，打敗老奸巨猾的女巫，扭轉整個世界的乾坤，這樣的故事也未免太「幼稚」，但是，唯其「幼稚」，才是真正原汁原味的童話視角。有哪個人小時候沒有夢想過成為拯救世界的大英雄呢？從這個意義上說，《納尼亞》所還原和喚起的，才是最純粹的童夢。唯其簡單，才能容納並啟發兒童的好奇心，展開也許是他們人生初次探險之旅。

手足情深

說《納尼亞》設定簡單，並不代表影片沒有多層次的內容。其實，與深入一個陌生的魔法世界相比，四個小主人公的內心旅程以及他們之間的關系成長，才是讓小觀眾們長久回味的「戲肉」。

作為主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最為誠實正直，富於責任心。當然，他們的正直還是建立在不同的基礎之上的，彼得已經懂得了很多世界的規矩，是他自己理性地選擇站在正義的一方；而露西是以最純潔的兒童的眼光看世界，是對任何事物最天真的愛使她要捍衛美麗與自由。處於中間年齡層的蘇珊（Susan）和愛德蒙（Edmond），則要稍微復雜一些，蘇珊很聰明，但有時候太過聰明以至於有些難以顧全大局；愛德蒙則有些愛貪小便宜，因此容易被誘惑。

影片將他們四人的性格都刻畫得很生動，雖然在看電影過程中，觀眾不會注意到非常明顯的個性描繪的段落，但這種刻畫是在不知不覺中、通過一系列事件以及每一個微小的動作完成的。從人物性格影響故事發展的角度而言，首先讓我驚喜的，是原著以及影片對於愛德蒙「十足」經歷描繪之深入。原以為只是一般的小孩貪心罷了，沒想到還牽涉到背叛與救贖等兒童題材一般難以承受的話題。不過，幸好影片對這一線索的描繪，還是基於兒童天性的。這樣一種演繹，即使是和電影中愛德蒙同齡的小觀眾們，也是比較容易理解的。

當然，全片最大的亮點，還是可愛的小露西。客觀地說來，這個小女孩長得一點也不漂亮，甚至算是四兄妹中長得最一般的一個，但是她的天真純潔彌補了一切外形上的平凡，以至於讓人反過來覺得她就應該長這個樣子才最可愛，如果面貌太漂亮了反倒會影響到觀眾對她朴實內心的感覺。事實上我對本片的喜愛，有一大半來自於這個天真的小姑娘，就像當初對《哈立波特》第一集的喜愛也是因為高傲聰明的赫敏一樣。不過，露西顯然比赫敏更隨和一些，某種程度上甚至像個兒童版的「聖母」，彷佛電影將兒童所有美好的東西都寄託在她身上了，而扮演露西的小演員喬姬亨麗（Georgie Henley），也的確傳神地表達出角色那種雖然弱小但能照亮他人心靈的陽光，那種只屬於童年的純真與溫暖。毫不客氣的說，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，對於西方聖誕這樣一個強調家庭價值的節日來說，是最適合不過了。一般來說，我是比較反感「為聖誕而聖誕」的那些所謂家庭喜劇的，雖然看起來很搞笑，但是那種想通過娛樂來說教的好萊塢濫俗手法，足以讓我大倒胃口。價值，是誰都會灌輸的；但好的價值宣揚，不是通過「曉之以理」，而是通過「動之以情」。《納尼亞》從兄妹情誼入手，讓小觀眾們在感同身受的同時，非常自然地接受了勇氣、智慧、寬恕等有助於成長的價值觀，即使像我這樣的成人看起來，也能覺得受到鼓舞。

神人如一

對於路易斯（C.S.Lewis）的原著小說，人們向來是有爭論的。學者們普遍認為，在《納尼亞》系列小說中，含有基督教故事與人物的隱喻；為此，迪斯尼要將此書拍成電影時，還曾收到激進團體的抗議，認為在一部童話電影中灌輸宗教意識，有違現代政治「政教分離」的原則。

在筆者看來，那部分抗議人士有些過分敏感了。關於《納尼亞》中的宗教隱喻的爭論，其實就像去年《耶穌受難記》（The Passion of the Christ）中猶太人形象的傳聞一樣，都有點神經過敏了。傳說中獅王阿斯蘭復活的場景，並沒有多讓人聯想到耶穌的復活；雖然他們的「犧牲」同樣都有「救贖」的意味，但「救贖」就一定是基督教的專利么？我們東方文化中，也有「捨己救人」之說，佛家「捨身飼虎」，也是一種「犧牲」。可以說，「自我犧牲」是全人類都具有的一種高尚行為，和具體的宗教無關，或者說，具體的宗教只是以自己的教義給予「犧牲」以不同的演繹而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，「上帝」與「魔鬼」們只不過是世人的另類投射罷了。

從這個角度來看，《納尼亞》根本就沒有什麼宗教別扭，而是很純粹的童話，編導有意削弱了原著中有可能引起誤解的宗教意味，四兄妹的舉動更多是愛心與熱心的結果，而不是受什麼高尚的道義驅使。個人認為這種表現方式很是可取，不僅有助於降低影片欣賞的門檻，更有利於片中「人」的形象和其他角色的「人情味」得以凸顯。

雲淡風輕

拋開主題與表現方式的因素，尤其是對於那些沒讀過原著、也不了解原著的非西方觀眾來說，影片的視覺效果可能才是最大的賣點。不過，在提及畫面之前，我想先表揚一下該片的音樂，尤其是幾段女聲哼唱，不同於以往電影中女生的縹緲神秘，本片中的音樂人聲片斷，顯得很親切而悠揚，這就進一步加深了影片「童話」特質的親切性。另外，影片中「山羊人」塔木勒斯給初到「納尼亞」的露西演奏的那種神秘樂器，也非常悅耳，雖然只有一分鍾左右的時間，但是的確具有引人入勝的效果。

然而，在大動態、激烈場景的音樂方面，影片倒不是特別突出。比較遺憾的是，影片的視覺效果，也有這個特點。

從視覺風格的整體設定來看，本片還不是特別細膩自然，無論是地貌環境，還是怪獸生物，給人的感覺都太干凈、整潔，帶有明顯的攝影棚和CG虛擬的痕跡，不像在那個世界中生活了多年的樣子。值得一說的，是水獺夫婦，這是兩只完全由電腦生成的擬人化小動物，喜劇效果還不錯，為小主人公們的驚險之旅提供了不少輕松場景。最值得一提的，是創造出獅王阿斯蘭優雅尊貴的儀態，配合萊亞姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯蘭的一舉一動，的確體現出睥睨天下的王者氣派。

但是，影片的大場面不是很令人滿意。特別是結尾那場讓觀眾等待了近兩個鍾頭的正邪大戰，沒有意料中的震撼效果。從鏡頭運動方式來看，這一段場景也許和《指環王3：王者歸來》中的沖鋒場景沒有太大區別，但是缺乏讓觀眾投入的情感號召力。觀眾們更多地是在「欣賞」一場精彩的大戰，卻沒有動力將自己「認同」為殊死搏鬥的英雄。如果動作場面難以激發觀眾的情感，那就純粹只是視覺糖果而已。何況從技術角度來看，這一段場景也拍得頗為凌亂，缺乏足夠的緊湊感。怪獸物種雖多，但都亂糟糟的；鏡頭沉迷於瀏覽戰場的只鱗片爪，卻不能給人一種把握全局的觀感，也就失去了大場面應有的氣勢，越看越像游戲畫面了。這一切都使得最後的大戰輕飄飄的，缺乏質感和力度。

不過，我又懷疑這種失望是否源於我過分挑剔的成人眼光。因為對於該片的目標觀眾群——10歲左右的兒童而言，他們是沒有能力辨別特效場景的好壞與真實與否的，只要畫面將他們腦海中熟悉的事件表現出來就行了。從這個意義上來說，《納尼亞》和《哈立波特》一樣，他們或多或少還缺乏「史詩」的氣質，特效場面只能說是完成了工作，但要說到多出色或者代表該領域的最先進成果，那是沒有的。也許對於他們自身的「童話」氣質而言，這樣的效果反而是最好的，能看出來的「不完全真實」的效果，反而拉進了和小朋友們的距離，讓他們能和銀幕上的動作場景保持適當的心理距離，而不至於被嚇倒或造成不必要的負面影響。

看《納尼亞》是需要保持童心的，如果要以成人所謂的「縝密」思維去思考，那原著乃至電影的基礎設定都無法存在。事實上，電影最吸引我的就是它的「童心」部分，所以我才著迷於電影前半段逐漸發現納尼亞的過程，以及被露西這個閃爍著最真誠「童心」的角色所吸引。也許，對於《納尼亞》最好的評價就是：因為「純粹」，所以「可貴」。

『陸』 英雄的影評

誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分

『柒』 影評人心中的影史十大經典電影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人，於是安迪被指控為謀殺，並獲判判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

電影《肖申克的救贖》橫版海報一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。同時，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代，小夥子湯米因盜竊入獄，很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明，很有底子，決心教他學文化，讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是，湯米在來肖申克服刑前，在另一個監獄呆過，而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪，安迪為此與獄長爭執，獄長對他說別忘了自己是什麼身份，且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中，獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米，到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪，但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月，並叫他好好思量該怎麼做（其實就是想讓他繼續幫他洗錢）。因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德說了些「奇怪」的話，叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方，那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把藏在書里小小的石錘（書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽）。他領走了幫典獄長洗的那些錢（分別去了12家銀行共取走370,000美元），並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後，大批警察和記者蜂擁來到肖申克，絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里，最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管，再爬過排污管到外面的小河（影片中還給了逃跑路線特寫，並用三種計量方式來描述排污管的長度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根據目測至少1Km以上，這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄，又做了一件堪稱傳奇的事，詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後，他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信，信裡面是說到關於「希望」的事，也是該電影的主題，因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西，而今天安迪證明給他看，「希望」應該存在，並在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來 (三部連貫起來看更爽，不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：
數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王，七枚送給矮人貴族，九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾，並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅，部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後，精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行，只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵，以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身，並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ，甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助，人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠，他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處，無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利，他們繼續沖鋒在戰斗的最前列，他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安，心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近，弗拉多的負擔就越重，他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的一次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往巴西，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案；同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近，豪華的咖啡館店。顧客盈門，歐洲人，非洲人，亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前，邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人：「以往我想要一所戛納的別墅，現在我只想要一出境護照。」一個男人：「弄不到護照，我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克，顯得那樣冷靜淡漠，獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前，取出了裝有兩張通行證的信封，要里克代為保管。他告訴里克，兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去，發筆橫財，他就離開這里。里克盡管不喜歡此人，但還是默許代他保管，並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開，雷諾來了。他告訴里克，拉斯羅已來到卡薩布蘭卡，要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊，阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了：「你們的職業是政治，我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了，在他身上，沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟，山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來，以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護，與拉斯羅接上了頭，約定見面地點。接著，司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談，雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後，拉斯羅應約去會賣戒指人，知道猶加特已死，護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳，聽著山姆彈琴。終於，下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下，山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙，變得與往日不同。深夜，漆黑的飯店裡，顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依爾沙依偎著，在大街上，在塞納河的汽艇中，在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著：「為什麼我這么幸運，會遇上你？」依爾沙告訴里克，她曾經愛過一個男人，可他死了。後來，她遇上了里克，愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進，幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡，山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》，街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標，勸他馬上離開巴黎，里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時，依爾沙對里克說，無論怎樣，她都非常愛他。火車站前，里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開，信中寫道：「我不能和你一同走，也不能和你再見面了，你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上，字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現，山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說：「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事，但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來，還告訴她，自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋，里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局，司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人，答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙：「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里，想花錢買兩張護照，弗拉里告訴他們，只能賣一張，因為拉斯羅是德國當局控制對象，沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們，猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡，雖然警察局曾去搜，但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因，里克要他問問自己的太太。正在談話，飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲，周圍的人都唱了起來，壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞，命令雷諾立即查封里克飯店。晚上，依爾沙又來找里克，要他交出通行證，里克不肯。依爾沙又以舊情要求他，他還是不理睬。依爾沙無奈，拔出了手槍。里克取出了通行證，卻又說，只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期，他就到布拉格去了，不久，傳來他被捕死亡的消息。後來，她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時，臨去火車站前，忽然接到拉斯羅朋友的電話，說拉斯羅還活著，而且就在巴黎郊外，正在生病。她雖然愛里克，但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切，決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會，決定逮捕他，里克知道後幫他出主意：待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功，里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店，拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克，里克不要，說他去美國用得著。正在這時，雷諾突然出現，宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外，里克卻掏出手槍對准了雷諾，要他給機場打電話：不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館，盡管不便講清，司特拉斯卻已明白事情不妙，帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字，雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說：「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前，我們的甜蜜記憶消失了，昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機，便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他，司特拉斯依然拿起電話機撥通電話，里克的槍響了，打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到，雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說：「你不但是感情主義者，你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡，隱匿一段時間，交通他安排，里克說起10萬美元的賭約，雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1100多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言：「Save one life,save the world entire .（當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。）」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔，因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人，這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。
戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻，以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者，銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料，但卻被發現行徑，在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比，並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇，盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後，盧克等人終於將麗亞公主救出，但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地，並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後，盧克終於摧毀了死星，反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。

其實每個人心中都有自己的「十大」，關鍵看自己喜歡什麼類型的，這十部電影，除了《星球大戰》，其他我都看過。

『捌』 柳雲龍《傳奇之王》，電視版讓子彈飛，你喜歡「柳生風格」嗎

柳雲龍自導自演《暗算》以獨特的懸疑劇講述方式是以往不曾有過，被稱為“柳生風格”，其實，他自導自演的另一部電視劇《傳奇之王》也很精彩。《傳奇之王》是一部震盪維谷的黑馬作品，像座沉睡了千年的冰山，帶著鮮有的秘密數碼與情感歸屬，融化在人們幽深的心底。它的出現標志著久違的滿足感再次降臨，恍若隔世的遼遠、揮之不去的綿密將顛覆疲憊已極的視聽映象。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

中國版基督山伯爵，總體來說這劇算中上乘之作。《傳奇之王》即使借鑒了大仲馬的小說，卻擺成了中國話劇的模樣還不覺得突兀，讓人哭讓人笑讓人哭笑不得，報應恐怕也是中國最傳統的話題，其實是個披了外國名著外衣的中國傳統劇。柳雲龍在說某些台詞的時候，充溢著舞台劇的味道，真是戲劇人生。反派人物里尤其喜歡唐正，瞧他這名字，瞧他這一副衣冠禽獸狡猾奸詐樣兒，名字是對他這個角色最大的嘲諷。