電影啟示影評
觀後感與影評不一樣。
一、性質不同
1、觀後感：就是看了一部影片或連專續劇後，把具體感受屬和得到的啟示寫成的文章。
2、影評：是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。
二、作用不同
1、觀後感：表達自己的具體感受和得到的啟示。
2、影評：電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
三、對象不同
1、觀後感：可以是電影、話劇、連續劇等對象。
2、影評：對象為電影。
2. 《啟示錄》請對這部電影做以簡介
關於瑪雅文明和另一個文明的碰撞
3. 看電影《啟示錄》有感
瑪雅文明一直是世界文明史上的一個懸念，有太多的傳說圍繞著這個突然消失的熱帶雨林中的神秘部落，他們是如何建造出金字塔，是如何創造出自己的日歷，又是如何突然消失。無論這中間有多少是真是假，至少瑪雅文明跟世界上所有的古文明一樣，都是一筆寶貴的財富。有人說瑪雅人的消失使得世界文明倒退了幾十年，更有神秘的瑪雅水晶頭骨圖片在四處流傳。本片講述的是一個簡單的故事，一個男人如何為了他愛的女人和孩子，冒死穿過最危險的地帶。穿插於影片中的古老神秘的瑪雅祭祀儀式，金字塔的建造過程，令人眼花繚亂的紋身和身體刺穿，還有美麗的壁畫和舞蹈，導演給我們展開了一幅遠古的畫卷，究竟是文明還是野蠻，是神秘還是血腥，相信觀眾心中自有判斷。 但片子的重點顯然不在這個故事，而是在於整個背景文化的展示。請採納
4. 《啟示錄》的影評好嗎
5. 電影啟示錄的影評
《啟示》讓我們有機會近距離的看到瑪雅文化，看到原生態的一種生活方式。或許電影不能像記錄片那樣真實客觀完整的展現瑪雅文化，還原原始部落的生活狀態。但導演的表現的還是讓我們感到振憾。電影上映後好評如潮，在這里我不想說更多的好話了，因為《啟示》的確是一部好電影。在看完《啟示》後，突然覺得電影的情節是那樣的似曾相識，就像好萊塢的某一部動作大片，只是把鋼筋水泥的叢林換成了瑪雅文化下的叢林。
電影的開始，向我們展現了一個原始部落族群獵獸的場景，緊張而刺激，隨後我們看到了男主人公幸福的一個小家庭。（商業動作警匪大片：開始也會展現出一場激烈的警匪追逐，正義的一方大獲全勝，接著就鏡頭切入主人公平凡溫馨家庭生活中。）電影的開始太過美好的情況下，將會有一場暴雨的到來。
因為外來族群的入侵打破了部落平靜的夜，男主人公的父親和部分族人被殺害，男主人公被迫送到神壇上做為祭品，因為生存的慾望讓男主人公殺死了外族將領的愛子，逃了出來，外族群對男主人公進行瘋狂的追殺（商業動作警匪大片：主人公目擊了黑色交易，成為黑社會迫害對象，主人公並在滅口之時殺死了黑社會頭的兒子，黑社會對主人公展開了絕命追殺。）《啟示》中的叢林追殺男主人公這一段落緊張扣人心弦，險象環生，雖然沒有商業動作警匪大片中的汽車追尾，炮不斷的畫面，但是叢林中的黑豹口下逃命，躍身瀑布的逃生都足以為人閉吸觀影。
男主人公回到他熟悉的叢林中，利用蜜蜂、毒刺對進行追殺的外族進行了反攻，最後用獵獸的方式將外族將領至死。（商業動作警匪大片：主人公回到自己熟悉的家鄉，利用地理上的優勢，並得到同伴協助，將前來追殺的黑社會分子逐一擒獲。）商業動作大片成功的男人身後總有一位精明能乾的女人，《啟示》中男主人公的妻子也是一位很讓人敬佩的女人，用螞蟻治療傷口，同野獸對抗，想盡辦法逃生，並一個人成功完成了次水中分娩。這真是一位精明能乾的女人。
影片的最後，經過重重磨難的一家人又幸福的走在了一起，外來文明的入侵，男主人公帶著妻兒消失在廣茂的叢林中。（商業動作警匪大片：黑勢力瓦解了，主人公就像茫茫人海中的一員，過著平凡的小警員生活。）總算是守得雲開見月明了。可能我用這么娛樂不著調的角度去看這么嚴肅的電影，可能是對電影《啟示》的惡搞。
用導演原來的電影大綱我能再拍出一部商業動作警匪大片，但是好萊不缺少平庸火片，正是導演把一個固定的述事結構放在了瑪雅文化上，放在了大家陌生的叢林中，大大增強了電影的藝術價值，可觀看性，讓此片豪無疑問的成為經典。可能同樣一個故事引人入勝情節，好的導演能拍出經典電影，象我這樣的人只能拍出平庸的商業火片。
6. 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
7. 求電影觀後感 3000字 最好有感想和啟發的
《圓明園》觀後感
《圓明園》這部電影已經不是第一次看了，高中的時候在家曾看過一次，當時首先是被當時封建王朝迴光返照下的強盛所震撼，也深深的被當時稱之為萬園之園的圓明園的宏大，秀麗，驚世駭俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，無不映射出宏麗，智慧與強盛，留戀忘返。當珍寶被搶走，當瓷器無情地被搗毀，當那把罪惡的火把從一窗一木燃燒起了，心中油然而生的是無盡的惋惜和深深的憤恨。今天在課堂上再次觀看，心靈再一次久久不能平息。
去年曾去過一次圓明園，獨自游盪在這個曾令世界都驚嘆著迷的園林，已無法再尋見當時的震撼。昔日宏偉秀麗的樓閣，景觀已經盪然無存，所留下的只有靜靜的地基在品味著似夢般的過往，空乏的言語也無法表達出當年的繁盛。心中只有一絲淡淡的落寞。當在西洋景觀遺址看到那些斷壁殘垣時，心中那份落寞更是無以言表，一種民族之情油然而生。今天當再一次看到這部電影時，不禁將其中的繁華於今日之蕭條加以對比，那巨大的反差更是一種震撼，一種警示，是無盡的深思。
圓明園，始建於清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。此後的嘉慶、道光、咸豐三代屢有修繕擴建，歷時150多年。在建築藝術上，圓明園還形成了一種中西合璧的獨特風格。長春園的北端，原建有一組園林化的歐洲式宮苑，其中有座「西洋樓」，由義大利傳教士、畫家郎世寧等外國專家設計，創建於清乾隆12年至24年(1747—1759)，建築用料大量是精雕細刻的石材，主要景區裝置了多種形式的水池和機關噴泉。園路鋪飾、綠籬修剪，以及圍牆、石雕、銅像等都具有西方特色，但樓頂卻蓋上了中國特有的琉璃瓦，牆壁上鑲嵌著琉璃磚，同時採用了中國傳統的迭石技術和磚雕工藝。這在當時，可算是世界上唯一的一處兼有東西方風格的園林建築群，因而被西方譽為「萬園之園」。園內還收藏了極為豐富的文物珍寶、字畫典籍，堪稱是東方文化藝術寶庫。
大文豪雨果的敘述沒有一絲的誇張——「圓明園是夢幻藝術的代表。它薈集了一個人民的幾乎是超人類的想像力所創作的全部成果」「這是一個震撼人心的、尚不被外人熟知的傑作，就像在黃昏中，從歐洲文明的地平線上看到的遙遠的亞洲文明的倩影。」她是中國鼎盛時期的代表，寄託著中國太多的自豪和驕傲。「希臘有巴黛農，埃及有金字塔，羅馬有競技場，巴黎有巴黎聖母園，東方有圓明園。」
當大火吞噬這一切的時候，悲傷不言而喻，但那份對英法那份憤恨外，一絲屈辱定然不會沒有。是的，屈辱，自1840年以後就是屈辱，圓明園的焚毀正是那份屈辱的一點。當那火燒三天三夜後，我們民族更多的是思考吧，應該在那昏暗的天空下驚醒吧。一個泱泱大國，擁有世界上三分之一的財富，跨過了康乾盛世，傲然於東方，卻被彈丸小國，區區兩萬人攻破京都。是什麼導致這種情況？是盲目的自大，稍具一些科學思想的康熙只把科學看成一種玩樂，乾隆更是認為天朝大國無所不有，夷狄之物純屬取樂之工具，還自以為是的把大水法中的機械取水換成人力，可笑可悲。認為中國是世界上最強大的國家，他們目空一切，多次拒絕與其他國家互通有無，視「科技」為玩物喪志的東西，開始了閉關鎖國的時代。然而他們卻萬萬沒有想到就在西方國家正在如火如荼的進行著先進的工業革命，正在一步一步地的超越中國，走在了世界的前列。因此，大清帝國註定要從瑰麗的天國中墜落，這樣悲劇性的命運是無法逃脫的！今天的 只能在滿目蒼遺、斷壁殘垣中尋找那份失落的美好。正如那句古諺說的一樣，歷史的真相往往被繁華所遮掩。
鴉片戰爭之時，西方列強打開了中國閉關鎖國的大門，雙方大戰然而清軍用的 是二百年前的大炮，清軍勇士們在用戰馬和彎刀沖鋒。雖然他們的勇氣讓英法帶兵的將軍們感到震撼，但結果卻是英法聯軍以五人的微小代價擊敗了帝國三萬大軍。當時的英軍統帥就說這樣一個民族，若能配上好的裝備可以征服世界！落後就要挨打，這是不爭的事實。
曾聽過一位袁偉時教授說過什麼是大國，他曾說過一個大國最根本的是有沒有一個自我更新能力很強的政治制度。當時的中國依然是封建統治下的君主專制，沒有絲毫的思想自由而言，延續著傳統的四書五經的科舉制度和三綱五常的傳統思想。當外來思想來到中國而是被視為不懷好意，是想顛覆我們中國的，還製造幾次大事件。到康熙時期只留下所謂技藝人，來為皇家服務，其他的一並驅出，而且留在中國的只許信教，不許傳教，也不許離開中國。將中國和世界的文化交流就此掐斷。康熙的後人更是孝順，謹遵聖祖遺訓，高唱著祖宗法不可滅的人倫道德，做著大國的美夢，一直不肯打開國門，把國家的生機給掐斷了。而英國自1215年頒布《大憲章》後，一直探索新制度，經過幾百年的探索，終於在1640年爆發英國大革命，為英國的的第一次工業革命奠定了很好的基礎，而此時的中國，滿族人終於經過幾代人人的努力，在1644年入主中原，開始了自己的封建帝國，延續著幾千年制度，唱著大國的幻曲。
圓明園已隨那段歷史而只剩斷壁殘垣，如今，所有的繁華都煙消雲散，只是那些殘垣靜靜的躺在草叢中，這個見證大國奢華的園林隨著大國屈辱而離去，有人說重修圓明園，但是更多的人認為沒必要，我說也是，就讓它在哪吧，一個民族的屈辱總要留下些什麼，它留下的不僅僅是斷壁殘垣，它留下的不僅僅是這些，是那段屈辱，那屈辱後的思考應該永遠留在我們心裡，知恥而後勇，我們應該在歷史中明白今天，正如毛澤東所說，居安思危，才能更好的前進，在這個見證者的鞭策下，民族，中華民族，只有前進，才能更好的傲然與世界民族之林。
8. 《啟示錄》觀後感
[《啟示錄》觀後感]
梅爾·吉布森導演的電影《啟示錄》給我帶來了很大的震撼，《啟示錄》觀後感。這部電影讓我看到了瑪雅文明的盛衰，讓我了解了那時的瑪雅人是如何的生存、如何被壓迫、如何被滅亡……
《啟示錄》的開端讓我感受到那時的人們不像現在的我們生活的那麼安逸，他們需要通過狩獵才能得到食物，才能養活自己、家人與族人，他們的生活處處充滿著危險，但他們的歡聲笑語讓我感受到他們享受著生活中的樂趣，享受著生活中的一個小小的插曲。讓我看到了他們的文明的靈魂，純潔的心靈。
電影中的主人公虎爪擁有著平靜幸福的生活，一個可愛的兒子與一個美麗的妻子。但他族的入侵卻打破了原本屬於他們的幸福，殘酷的首領帶領他的部下屠殺了虎爪的大部分族人，原本處處洋溢著笑語的部落因外族的破壞而死寂一片，聽到的僅剩對失去親人的悲痛、對敵人無還手之力的無奈、對生活充滿絕望的哭聲。這對他們來說無疑是一場噩夢，彷彿從天堂跌入了地獄一般，黑暗籠著他們的周圍。
在這部電影中最令我印象深刻的就是那神秘的瑪雅祭祀儀式與虎爪的逃亡。祭祀儀式讓我想到君權神授論，以神意來治理國家，君主代表神意。那活人祭祀神的儀式讓我看到了瑪雅人的野蠻、血腥。他們過度愚昧的相信不祭祀更多的活人，神靈們就不會安息，人類賴以生存的農作物就會枯萎，他們那冷酷無情、自私的心理讓我感到了心寒，觀後感《《啟示錄》觀後感》。虎爪的逃亡讓我不得不感嘆，都說人在絕望中會爆發出他內在的潛能，從逃過森林中的毒蛇猛獸讓我感受到了他的智慧，從跳瀑布逃離沼澤我感受到了他的膽大與不放棄；從他說的那些話語讓我感受到他的驕傲與自信；從用蜂、蛙的毒對付敵人讓我看到了他的智慧與冷靜。他是一個令我從心裡感到佩服的一個人。我想如果他心中沒有對妻子與兒子的愛，在這艱辛的旅程中不會取得勝利，可見愛是十分偉大的！此時我聯想到了自己，很慶幸我生活在一個和諧的社會。
最終是以西班牙殖民者的出現，主人公抱著出生不久的小兒子與其妻子，兒子烏龜跑轉身走入森林深處，開始尋找他們新的開始為結局。雖然只是幾筆帶過但表達了主人公的內心思想，那不屬於他們，而屬於森林，在森林中他們才能看到希望與未來。
《啟示錄》的編劇說過「我覺得環境和自然的失衡，以及混亂的價值觀直接導致了瑪雅文明的陷落。對我們當今的社會而言，也是一種啟示」，所以我們要從這個片子中學會去保護我們的環境，勿再肆意破壞大自然的規律，不然總有一天這個故事將會在未來的一天進行一場現場直播！
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〔《啟示錄》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
9. 觀後感範文，觀後感怎麼寫，電影觀後感
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。