電影如果愛影評
1. 孩子一歲半了，媽媽能找工作了嗎，有什麼工作可以選擇呢
如果沒有老人幫忙帶孩子的話，想要在工作的同時還能照顧孩子的話會比較困難。況且一歲半的孩子可能還比較黏媽媽，需要媽媽比較多的精力和時間去照顧。
只要善於挖掘自己的興趣愛好和潛力，想要通過兼職賺錢是不難的，難的是怎樣讓自己的收入達到預期。
如果沒有特長也不要灰心，全職媽媽可以在照顧孩子的時候抽空多學習，為自己的未來打算。不過，全職媽媽的時間通常都很零碎，每天照顧完孩子可能就很累了，所以也要權衡一下自己的精力。如果精力有限就還是先以孩子為主吧。
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2012最新美國愛情大片【誓約/海誓山盟】【高清藍光720P版BD-RMVB/中字】
◎簡 介
佩吉和里奧是新婚夫婦,兩個人都是藝術家,居住在芝加哥,並且瘋狂地愛著對方。在一個雪夜,意外發生了,他們停在路口的車被一輛貨車撞了。里奧死裡逃生,但是佩吉卻陷入了昏迷之中。
當她蘇醒之後,里奧已經變成了一個陌生人--她失去了五年的記憶。
里奧頓時發現自己處在一個非常痛苦的位置上:自己的妻子不認識他,他們之間的愛情自然也盪然無存,而他要重新花時間把這一切重頭來過。佩吉在五年前認識的里奧,那個時候她還是一個法律系的學生,隨後才轉變成的一個藝術家。對於里奧來說,佩吉就是這么一個人,他也不知道此前發生了什麼。因為失憶,佩吉並不能完全理解自己和父母關系緊張的原因,她也無法明白自己從學校退學,放棄法律專業的根源。更糟糕的是,現在的佩吉認為,一個叫做傑瑞米的商人依然在追求她--如果按照五年的一切,她根本不會愛上這個在法律上已經是她丈夫的、做音樂的里奧。
看上去佩吉的記憶是沒有可能恢復了,里奧也不得不面對要失去愛人和愛情這個殘酷的現實。但是不準備放棄的里奧決定要重頭開始--從他們第一次見面的地方開始。他認為,既然能相愛一次,那麼為什麼不能相愛第二次呢……
3. 求雙食記影評和雙食記下載
雙食記影評:
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在看雙食記電影之前，一看到這個名字，還不太理解是什麼，感覺就應該是關於飲食的吧，聽別人說是關於外遇的，卻怎麼也不能將食與外遇聯系在一起，所以就很期待的看了這部電影，看完了，感覺很深，很值的人思索。最簡單的一句話就是：「自作孽不可活」，還有一句話就是「男人有錢就變壞，女人變壞就有錢」。在現實這個物慾橫流的社會，或許是造就了像陳家橋這樣的人，在自己事業有成，家庭美滿之餘也不會忘了養個情人，可是為什麼要這樣。曾經有一個很美麗的傳說：女孩都是天上的天使，他們看到了下面的自己喜歡的男人就被貶下了凡間，所以男人當你選擇了女孩，那麼請你珍惜她，畢竟她為你曾經放棄了整個天堂。其實每個女孩都是脆弱的，都需要男孩的保護。電影中的燕子本來擁有的是很美好的婚姻，與自己愛的男人本可以白頭到老，幸福一生。可是人就是不知足的，往往滿足不了自己的慾望，而去尋求刺激，就忘了當初的誓言，也就辜負了曾經的愛情。
其實現實生活中這樣的事已很常見了，大多數的女人都只是忍氣吞聲，像顧曉繁這樣的女人是很少的，位於社會的高階層，擁有著成功的事業，可以說美滿的家庭，曾經那麼多的工作經驗，涉獵了不同領域的知識，這樣的人本應該得到美滿的婚姻與家庭，可是人就是不能十全十美的，他的家庭出現了問題，婚姻出現了危機，而他在這方面是那麼的鎮靜，與自己老公的外遇在一起是那麼的寬容，或許吧，女人的陰謀就藏在沉默的背後，正如一句話，女人本來就是弱勢群體，一旦女人爆發後果不堪設想，顧曉繁就是這樣的女人，他在慢慢的策劃著自己的陰謀。導致了陳家橋吃兩家飯，踏兩條船，最終是會出事的，這也就是他貪心的後果。
可是雙食記電影的結局是陳家橋吃安眠葯自殺了，顧曉繁跳樓自殺了，COCO剩下了他和陳家橋的孩子，結局很悲，但我感覺做第三者真的很可恨，提醒女孩在選擇對象的時候看清一切，原本的結發夫妻最後的結局卻這樣，很不可思議。結局中，COCO還剩下了他和陳家橋的孩子，既然愛情是悲劇，一兩個人的性命為代價，多麼不美好的開始，為什麼要生下這個孩子，以後了又怎麼給孩子將他父母的戀愛史，難道要永遠銘記這份恥辱與悲劇嗎？
拋開電影雙食記影評我們談談戀愛與愛情，戀愛固然美妙，但人畢竟不能總談戀愛，女人的最後歸宿就是家庭與婚姻，《圍城》中說，愛情就像這城牆，裡面的人想出來，外面的人想進去。愛情就是平平淡淡，白頭到老，柴米油鹽，沒有戀愛時的激情與刺激，但是如果愛，就請一心一意，如果不愛就請放手，給對方自由，讓對方去尋找自己的幸福。
4. 關於電影《如果愛》影評的文章
「每個人的一生都像一部電影，而他或她也許是當中的主角……」一段略帶溫情的經典台詞拉開了電影《如果愛》的序幕。陳可辛導演的《如果愛》是一部極具浪漫色彩的愛情影片，整個片子對故事的敘述形式類似倒金字塔式，情節處理非常巧妙，用不帶絲毫斧鑿痕跡的影調描繪了一場凄美，動人的愛情畫面。
時間，似一杯滾燙的白開水；慾望，似一粒劣性的毒葯丸。當兩者一結合，便意味著：愛，是可以被遺忘的；恨也就因此沉澱。
影片對時空觀的表現有種獨特的現代性。成功地採用平行蒙太奇手法，畫面不時地在十年前後來回切換，給人一種強烈的心靈震撼：原來愛可以這樣！所穿插的歌曲也在間接的對人物的情感經歷做必要的補充。戲中戲是對該片最好的詮釋。
片中女主人公孫納，在一開始是一個靠吃別人吃剩的飯過日子的窮丫頭，天真而又浪漫，似乎對外面所有的東西都無比好奇，內心純潔得就像一張白紙。她與林見東的關系就像兩條原本註定相交的平行線。孫納在吃完林見東吃剩的面後，便偷偷的跟在林見東後面，「可以借你地洗個澡嗎？"一場戲劇化的見面及對白，從此萌生了兩人青澀，浪漫的愛情故事。他們一起吃火鍋，一起在雪地里行走奔跑，一起暢談理想……
一幅幅甜美溫馨的畫面定格了十年後，他們再次相見時深深的回憶。「在很久很久以前，你擁有我，我擁有你……」這樣一首歌，曾經是夢想當歌星的老孫（孫納）最愛唱的，唱出了她的心聲，也唱出了一種結局，從而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基調。
影片中的人物具有典型重疊化的特點。孫納即戲中戲的小雨，林見東即張揚。他們似乎都是被人為地分裂化的個體。十年後的孫納幾乎再也不能像以前那樣自然釋懷地笑，取而代之的是虛偽的逃避與決絕，正如她自己所說的，「過去唯一的用處，就是讓自己不再想到過去。」同樣，十年後的林見東也再不能像以前那樣「傻笑」得可愛，愛得天真了，取而代之的是對孫納的怨恨與對自己的痛罰。因為被拋棄，因為被無情的遺忘。十年的時間，他們的確都變了，變得連他們自己都很難找到原來的影子。一個為自己的理想奮斗，一個為自己的愛拼搏，執著的他們也都成功了。然而，當再次相見時，誰又能掩飾住深藏在內心的無奈和痛楚呢？難道過去的一切真的都消散了？當愛已成往事，恨！便習以為常了。「我恨你，我恨你……」「跟我走，跟我走……」這是林見東在電腦上反復敲擊的文字，此時此刻，他的心猶如滴血般地痛，因為愛得濃，所以恨得深。十年裡，林見東幾乎每晚都靠安眠葯才可安心的睡個覺，而他與孫納的再次見面卻形同陌路，這更加深了他潛藏的憎惡和嫉妒，比如孫納的冷眼，孫納的不屑一顧，孫納的絕情等等。
導演對聶文的角色安排可謂情理當中的。他是闖入孫納生命中的第二個重要男人。聶文是一個孤獨的人，甚至可以說是一個悲哀的人。他在孤獨中尋找，在尋找中守候，卻又在守候中哀怨。當他無意中發現孫納與林見東的關系後，他憤怒過，他痛苦地掙扎著，一味的修改劇本，一味的去刻意演繹他想像的那個班主，甚至連餓都不記得了。一碗酸辣面，似乎印證了她們三人之間的愛恨糾葛。聶文有挽留過，但他能看透孫的心，他不想再欺騙自己，所以他最終選擇離開。或許，在聶文看來，很多東西，當你不能再擁有的時候，最好的選擇就是放棄。在離開時，他回頭了，並帶有微微地一笑，大概也是他對愛最真誠的呵護。
影片在影像處理上非常精緻。特別是對林見東與孫納兩次合抱在雪地上畫面的處理，攝像機重復運用拉的拍攝手法，彷彿在訴說著對過去的留戀和對現在的無奈。另外是片中靜態畫面相當貼切，逼真。比如，影片最後對孫納坐在椅子上的一個臉部特寫，此時的孫眼神表現得非常冷靜，接過林見東的告別電話後，她憂郁中更多的是在細細的回味著過往的一切。聲音，是最深切的表達方式，當孫納在按下錄音機開關聽到所有的一切時，她明白了很多。但心告訴他們，就算能想起原來的自己也改變不了什麼了，現實已擺在面前，他們都不能回到過去了，離開，才是最好的方式。「外面的世界很精彩，外面的世界恨無奈……」擁有或失去，都將成為他們的記憶。金導演為孫納准備的完整版的《回憶錄》，或許是他們各自人生歷程中最璀璨美麗的火光。
這是一部極具代表性的電影，歌舞的自然結合，給人耳目一新的效果。導演對精彩情節的節奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份來共同演繹回憶與現實，愛與恨，一步步向時空推進，且聯系緊密，銜接流暢，讓觀眾獲得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的藝術效果。電影《如果愛》堪稱一部精彩的片子。
5. 要寫關於《特洛伊木馬屠城》這部電影的影評 希望大家提供寫有關這部電影的資料 越多越好 謝謝
《特洛伊木馬屠城》我發言！！！
在生活中，我奉行一個准則——敬重神靈，終於妻子，保衛自己的國家！！！
——題記
這是一場因愛而引發的戰爭。我想如果愛值得人們為之戰爭，那麼歷史上就沒有哪一場戰爭比這更偉大。
劇情介紹：
故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯愛上了斯巴達國王的妻子海倫，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王又是嫉妒又是憤怒，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯。阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。
一、阿喀琉斯
影片中的主角阿喀琉斯 以一個勇士形象出現的，他身體強壯，驍勇善戰，狂驁不遜，他為自己的榮譽而戰，不象任何人臣服。即使是這樣我們也不難發現，在影片中最終決定他命運的仍是愛。
說他驍勇善戰主要體現在聯軍向特洛伊海岸進發時，他獨自帶領一支隊伍沖鋒在前，不費吹灰之力拿下了特駱伊海岸，在他的帶領下，特駱伊人民的防守顯得不堪一擊。說他狂驁不遜一點也不過分，在兩軍正面交鋒打得難舍難分時，他卻在一旁當看客，他要阿伽門農去求他。在旁人看來，他是一個無情的冷血殺手。改變他的想法的是片中的女主角海倫，可是就在他准備放棄殺人回希臘去時，命運之神與他開了個玩笑，他的表弟被赫克托耳王子殺害，手足之情的仇怎能不報。他一個人駕著戰車去去特洛伊城下挑戰赫克托耳，並帶回了他的屍體。然而這一切並沒有結束，在他們用木馬計攻城時他心裡卻早已惦念著另一個女人——海倫。這是決定他悲劇人生的主要元素。以至於最後被帕里斯活活用箭射死。
一個絕世英雄仍難逃愛情的羈絆。影片片中一個近乎完美的英雄形象落得了如此悲劇人生，對於觀眾而言無疑是出乎意料的、也是痛心的。
二、赫克托耳
影片中的另一個主角則是特洛伊大王子赫克托耳，他在影片中的地位僅次於阿喀琉斯。他在片中扮演著另一個完美形象。兩軍即將第一次正面交鋒時，他對自己的士兵說：「在生活中，我奉行一個准則——敬重神靈、忠於妻子、保衛自己的國家。」多麼慷慨激昂的話語啊，在當時的時代潮流下，他作為一個王子無疑是又一真男人的楷模。
作為一個王子，在當時的情況下，他的命運註定他的生命是屬於全特洛伊人民的，他註定要為國而戰。在他和阿喀琉斯決斗之前，他和自己的妻子、父親、弟弟的最後對白中我們不難看出一個王子風范在他身上的體現：在妻子眼裡，他是一個好丈夫；在父親眼裡，他是一個好兒子；在弟弟眼裡，他是一個好兄長；在特絡繹人民眼裡，他是一個好王子。
他在出戰之前仍是心繫妻子，人民的。他是一個智者，他知道自己不是阿喀琉斯的對手，提前將自己為人民的退路交代給了自己的妻子，然後坦盪的接受了阿喀琉斯的挑戰，光榮的戰死了。他的死是重於泰山的，他的精神永遠活在了特絡繹人民的心間，不斷的激勵著特絡繹人民的前進。他的愛更多的是體現在了對人民的愛。
三、帕里斯
雖然影片的故事是因為特絡繹二王子帕里斯開始，也是圍繞著他的事而發展，然而他卻並沒有扮演主角地位，這也是作者在編排劇情的高明之處。他似乎是特絡繹人民一切不幸的開始，是因為他愛上了斯巴達國王的妻子並帶走了他，才引發了這場戰爭。他似乎敢做敢當，他提出要與自己的情敵決斗，可是在關鍵時刻，他卻害怕了，他選擇了苟活。這或許是作者的特意安排，他是為愛而活的。這也正反應了影片主題——愛可以讓人為之付出一切。因為他的一己之私，所付出的代價是慘重的，是無數人的生命，是整個國家。這也是影片最令人反省之處。
三、特絡繹國王
影片中還有一個慈父形象是容易被觀眾忽略的，那就是特絡繹國王。
作為一個國王，他眼睜睜的看著自己的兒子戰死、看著兒子的遺體被敵人帶走，卻無能為力，作為一個父親，有誰能承受這種痛——失子之痛！就在他失去自己兒子的那個晚上，他一個人來到了敵人的軍營里，為的是要回自己兒子的遺體，是冒著生命危險來的。試問：世間有哪種愛比父愛更偉大？
當然，影片中還有許多演得好的角色，例如：美麗善良溫柔的海倫等等、、、
這是一部優秀的令人值得深思的動作巨片。許多大場面如兩軍交鋒、精彩紛呈的單打場面、一丈多高的木馬等精彩鏡頭形成了強烈的視覺沖擊，讓觀眾在大飽眼福後不得不陷入沉思，從特絡繹王子一己之私引起的特絡繹亡國，我們應看到：
第一.在當代我們提倡集體主義是有必要的；
第二.做一件事情之前必須三思；
第三.愛情有時並不是人生的全部！
6. 有沒有修女也瘋狂2的影評
不得不佩服美國人歌舞片的水準。前一陣子《如果
7. 梁朝偉說過：男人如果愛你，那你就一定會感覺的到。 這是哪部電影裡面的台詞
很熟悉.不過真想不起名
8. 求電影《蘇州河》的影評
剛在豆瓣電影上找的：
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。
[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。
[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。
[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。
這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。
[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。
這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……
9. 求西班牙影片《卡門》影評一篇。1200字
卡門：是盪婦，還是自由的愛神？
要麼殺了我，要麼放了我，我不愛你。這是卡門對荷西說的最後一句話。我不知道，卡門究竟有沒有愛過荷西，或許，她早就失去了愛人的心，在她12歲被迫嫁給那個土匪頭目的時候。或許，她對荷西是由那麼一種與別的男人不同的感情，但，我無法肯定那是愛。看片子時，我一直在想，如果荷西不是一個一窮二白的士兵，而是擁有顯赫地位的貴族，卡門也許會愛上他。因為他能幫她擺脫貧窮和屈辱的生活。她太需要有一個人能夠幫她擺脫過去的惡夢。可惜，荷西不是，他無法滿足卡門。就算兩人有多相愛，也要面對窘困的生活。我無法喜歡卡門，這女人真是典型的「紅顏禍水」，電影里的男人幾乎都為她喪了命。如同她自己所說，「我是惡魔的女兒」，荷西為她著迷，於是，將靈魂交給了撒旦，從一名年輕有為的少尉淪落成土匪，殺人犯。即便如此，當作家普羅斯問他，如果時光倒流，你再次遇見卡門，你還會這樣跟隨她嗎？他的回答，仍然是肯定的。即使為你粉身碎骨，我也無怨無悔。也許，邪惡的魅力，就是如此強大吧。
卡門要自由，所以，無論是身體還是心靈，她都不可能只屬於一個男人。但對荷西來說，這是決不允許的。於是，他殺了所有占據卡門身體和心靈的男人。他以為這樣，卡門就會屬於他一個人。可是他錯了，他不了解卡門，她是天空中的飛鳥，除非你將其射落，否則，你永遠無法捉住它。當荷西將匕首插入卡門的胸口時，紅色的鮮血滲了一地，我們彷彿看到卡門跳弗拉門戈時火紅的身影，那麼歡快，卻又，那麼凄艷。也許，死亡是最好的結局。無論是卡門，還是荷西。
荷西：如果愛不是那麼瘋狂……
是的，如果時光倒流，我還是會愛上她，為她做任何事。如果是普通的女人，能被如此痴情的男人愛著，是一件幸福的事。可是，荷西愛上的是卡門，那一個放盪不羈，不相信愛情的女人。註定了，這會是一場悲劇。荷西真的太傻了，他並非不知道卡門是一個什麼樣的女人。她不是聖母，更不是溫柔賢惠的妻子。可荷西還是如此瘋狂，如此義無反顧地愛著她。即使前途盡毀，即使滿手鮮血。但無論他付出多少，失去多少，卡門仍然背叛了他，從肉體到心靈。他可以忍受她和別的男人尋歡作樂，但他無法忍受她說出的那一句「我不愛你」。得不到的，不如將其毀滅，讓她永遠活在自己的記憶中。匕首刺向卡門的一霎那，荷西其實也死了。死亡，是無奈，也是解脫。