來訪影評

⑴ 全民k哥評價某某來訪怎麼回復剛發了一首歌，又一個人評論了一句，宇宇來訪，我怎麼回復

你可以直接回復說，歡迎大家！這有啥猶豫的！想說什麼就說什麼唄

⑵ 訪談節目觀後感

看現在的電視訪談類節目,我個人比較熱衷於那些有深度訪與談,讓人觀後受益匪淺.

最早,我們中國大陸電視台做訪談類節目的是上海東方電視台的"東方直播室",但現在已經煙消雲散,銷聲匿跡, 這主要是訪談話題日益枯竭,許多敏感,尖銳的題目無法深談,無法報批,節目策劃得不夠厚實,層面比較狹窄,節目的文化濃度與吸引力度日趨消融.有時,一些做嘉賓的談話精英,雖然都有比較高的文化修養與學歷,言語不乏機鋒,思想頗為閃光,但是面對鏡頭後,表現得非常慎微,蹦出來的話模稜兩可,並不坦言, 其結果使得談話往往欲言又止,無法暢所欲言.

現如今,在這個本來就充滿了普遍和個體情緒的繁復紛擾的都市裡,我們沒有過多的時間去咀嚼彼此的言談,而優秀的談話需要來訪者的集中,加溫,發酵,如果有艱澀或壓抑,那蒼白的談話還會有什麼意義. 平日里,我們在地鐵車廂,公交車上,甚至在電梯里聽到的那些"家長里短''的"市囂"還少嗎?

目前,某些地方台還有些談話類節目"一息尚存".好在我們還能有幸在電視里看到,聽到精彩的談話,讓我們領會到什麼是名副其實的Talk show [脫口秀].

其實能"說''絕對是一種能力,是具有一種高超的語音表達的能力.那些有能力的人,一旦有合適的時機,就會適時地"宣洩",而聽者越多,反應越熱烈,他們會發揮得越好,表現得從容不迫,有條不紊,能將觀點表達清楚,並且有"語不驚人誓不休''的姿態.這樣的訪談類節目才能真正反映和表達出它的初衷."訪''和''談'',讓觀眾能真切的感受的"脫口而秀"的魅力所在.能"說"能"侃"也是一種值得驕傲的資本,不是人人都有一張嘴就能發揮得出的.

電視訪談節目,做到這樣的效果,也是讓觀者有一個學習借鑒的平台,也有益於該類節目的繼續生存和更加發揚光大.

⑶ 心理訪談觀後感一篇這幾天的

20060403婆媳過招

婆媳間要有邊界，要常進行換位思考。

尋找兒子的幫助，解決婆媳關系的沖突，有效就可以

激發對方的好奇心。

遇到不好搞定的婆婆，一定要根丈夫先交流

相處原則：

並存主義；邊界理論；互利和分享

ps：lzx的頭發3期都吹得不一樣，第一次特別像貓王。頭發聽改變人的呢~~

20050701-打工妹的困惑

當事者敘述過程：由於是外地的，心理不平衡，不會討好領導，不被認可。對北京充滿了希望，落差太大。家裡條件更不好，不願意回家。

技術：

心理測試：畫一個風景。重要的是看畫的什麼元素。

圖案：大海，書，果實，太陽，房子，小魚。

他很多的設想很漂浮，不固定。很高的地平線。她的起點超過了自我。房子代表人際關系，代表對未來的設想。

對特定事件的聯想。

渴望得到認可。不安全感。

人對環境的適應有一個期望：期望高的人適應慢，期望低的人適應快。

是因為對新環境的適應不了，才導致不高興。

要換個角度想問題。

把某些念頭先擱置，因為有可能是不正確的。

20050818恐懼男性的身體

不敢看男性，很自責。持續12年。

12年前，19歲時，人體解剖課上，有人體器官的掛圖。

之前生活在閉塞的小山村，沒接觸過。

有個男生追她，但她拒絕了。不純潔。

5歲前就會有一些性方面的活動，自體性，從取悅自己開始。

7歲上小學，潛移期，完全不考慮，除非遭到了干擾，或目睹了情景。

12歲後又開始性覺醒，一直發展到成熟期。

無性狀態下。

小時候不知道男女區別。

電視上有擁抱的鏡頭，就轉過頭去，暗示這是壞的行為。

一直認為性是不好的。

對自己的身體發育也很排斥。不知道初潮。

有得都是不愉快的回憶。

12歲前應該告訴真相，因為那時候羞恥感很少。

5歲時看科學片，孩子會當成是自然的事情。

測試：男士衣服，越來越少。問當事者的反應。要欣賞他，找到愉悅感。要適當表揚。深呼吸，閉上眼睛，吸氣，呼氣，肩膀放鬆，手放在膝蓋上，暗示自己這是美好的東西，告訴自己要成熟，要接受性愛。再睜開眼睛。接受任何想法，都是正常的。另外一種價值觀。接著放鬆練習，吸氣，憋一會，就想問玫瑰，慢慢睜開眼睛。並沒有不好的事情發生。把不敢想的詞說出來，說出來就會在大腦里邊消失。忘掉第一個字說第二個字。說出來就不害怕他了。說出來後不那麼害怕了，但效果不很大。對實體很在意不是害怕，而是喜歡。把恐怖改成痴迷。

第一階段：思考女性角色，喜歡自己，覺得作為女性很幸福。

第二階段：對男性好奇，喜歡，覺得可愛

第三階段：發展性幻想，幻想有個人你們想愛

第四階段：與男性接觸。

第五階段：墜入愛河

Sum up：脫敏練習，能說出來的不重要。冥想來改變自己的觀念，逐漸接受新的觀念。

20050828-手指上的傷痕

面部很少表情，隱藏自己的感情。

測試：民間游戲。棒打老虎的猜拳。老虎-棒子-蟲-雞-狼

你願意扮演哪一個。

願意做棒子。

估計到了，她一直在掩藏攻擊性，棒子隱藏的最好，但攻擊性最大。

覺得應該溫和。希望做好人。

對自己很嚴格的人。

追溯到早年：4-6歲，開始有攻擊性，如果父母對大喊大叫的孩子說這樣是不好的，孩子會認為表達這種情緒是不好的，因此把他向內轉化，朝著自我的方向。

小時候家裡管得很嚴。

面具化。會比較累，通過咬手指，摳手指，拔頭發，掐自己，頭痛，月經痛，都是變相的攻擊性的處理方式。

測試：圖片，對有指甲的圖片的感覺。

對指甲的攻擊性的投射的測試。

很難在人際關系中表達自然的情緒。通過咬指甲來將攻擊性轉化。

平衡原則。

不能表現的太好，要有弱點，讓別人有機會來幫助你，接近你。要示弱。

掩藏攻擊性。但這不一定是不好的，比較追求自我的發展和道路，會比別人成功。

把指甲纏上，延遲，把無意識變成意義，將焦慮通過松膠帶來釋放。
央視12套每晚播出的【心理訪談】以來訪者－咨詢師（心理學專家）－主持人的形式和大家見面已經有2年多了吧，很喜歡看這個節目，盡管這種通過電視媒體展示的心理訪談的過程，從嚴格意義上來說這並不是真正的一對一的心理咨詢，甚至於連基本的心理咨詢的設置關系都無法建立；甚至有的朋友發表評論說央視在拿來訪者的隱私做秀。

但是，從宣傳心理衛生健康知識的角度而言，這個節目本身在發揮電視媒體傳播性的優勢上，對心理健康知識的普及還是有著很多積極意義的。

夢船老師說過，考察一個行為，就像一個硬幣的正反兩個面，一面是快樂、一個是痛苦，當你面對她的時候，看你的行為方式、思維習慣更關注哪個方面。

是的，我們不能因為心理訪談帶有脫口秀的性質而因噎廢食，忙完了一周年的晚會，心裡突然鬆了口氣，突然想到，久違的心理訪談節目我還是要撿起來，每天11：10看節目，然後寫出來觀後感，然後上床睡覺，今後就這么作息了。

今天就和大家一起來分享2007年7月31日的心理訪談節目觀後感－如何愛（上）

【來訪者組成】 妻子、丈夫、婆婆

【事件回放】妻子和丈夫是二次結合，丈夫和前妻有一個2歲半的孩子，妻子考慮到雖說後媽的角色不好當，但是自己主觀認為自己一定要向親媽一樣對待孩子，教育孩子，培養孩子。在管教孩子的方式中，和婆婆產生了爭執。婆婆認為這個後媽對孩子刻薄、嚴厲，妻子認為自己是孩子的法定監護人，婆婆不應該對孩子的教育指手畫腳。訪談現場雙方爭執不下，言語帶有攻擊性。坐在中間的丈夫至始至終表情郁悶、憂郁，一言不發。

【李子勛專家】 妻子的角色定位嘗試一下改變：第一 你是一個新來到這個家庭的人，盡管你是法律上的監護人，但是對於和孩子的情感明顯不如孩子和奶奶的情感深，奶奶的擔心是正常的。後媽就是後媽，當一個後媽拿出親媽一樣的教育方式的時候，同樣的行為親媽來實施孩子會很自然的接受，但是盡管你是抱著親媽的心態來對待孩子，可是你這種親媽的行為在短期內孩子和婆婆是無法接受的

第二，嘗試培養和孩子的情感關系的建立。訪談現場主持人阿果問這位妻子你愛孩子嗎，妻子答找不到愛孩子的感覺。專家建議，首要解決的是建立和孩子的親感關系，然後是教育。

第三，先融入這個家庭，然後等這個家庭接納你之後，再發揮你的角色作用。婆婆和孩子的感情好，放手讓婆婆去管孩子。你先表達的是對孩子的愛，對於管教的事情讓父親來做。婆婆也不要放大孩子的可憐。孩子有一個天然的對親人的控制慾望，當他想求得你的可憐的時候，你越關注他的可憐，他會放大他的可憐。

【美樂觀後感】 我們每一個個體都扮演很多角色，找准自己的定位，做你該做的和能做的，有的時候，盡管我們的動機、我們的出發點是好的，但是如果違背事物本身發展的規律，那麼好心似乎不會有好的結果 如何愛，在告訴我們這個道理。

⑷ 關於讓雷諾的影評

人的偏見有時候是很頑固的，幾年前朋友推薦「這個殺手不太冷」都沒意。港味十足的片名（現在想想都是中國製作人「精彩」翻譯所賜-_-||），應該沒什麼新意。後來無意聽到Sting的Shape of My Heart，非常動人的一首歌，彷彿有忍不得的傷痛在和風麗日中慢慢滲出來，又好像負重已久突然卸去全身的重負卻又無法輕松。過去已經不堪回首，未來依然一無所知。因為這首歌，開始想看這部影片。
死黨把它和《東邪西毒》、《離開拉斯維加斯》並稱為「劃過我記憶的三把刀子」。國內的版本見了很多，第一次看過總覺有些對白牽強，看了馬路秀影評補全的24分鍾內容的介紹，才覺一切都銜接起來。
Leon喝牛奶就像一條細細的紅繩串起諸多如銀片般閃閃發光的細節。 它是故事的引子，Mathilda幫Leon買牛奶回來看到了一家人慘狀，然後去敲Leon的門，經過令人窒息的幾秒鍾猶豫之後，Leon打開了門，從此與這個成熟得可怕的小女孩命運連在了一起。
Leon這個冷靜而優秀的殺手，卻兩次因為Mathilda的話而弄灑了，Luc Besson在最初的劇本里寫道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
還記得他們玩俄羅斯輪盤時情景：
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
「You」
千鈞一發時刻Leon推開Mathilda的手，旁邊的燈瞬間粉碎。
一切的伏筆由此而來，Mathilda已經成為Leon生活的一部分，也是Leon在離開家鄉之後第一次不是作為殺手的身份而跟這個世界發生了聯系，「 Mathilda，你讓我感受到生命的喜悅。
「Leon，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。」
「你怎麼知道，既然你沒有愛過。」
「我感覺得到。」
「Where？」
「在這里，在我的胃裡，它是熱的。以前這里總像打了結似的，但現在不會了。」
「...很高興你胃病好了，但這不代表什麼。「

許多人可能因為版本的原因誤解了這部片子的本意，看了這部片子覺得Leon作為殺手很酷，卻不知那其實是因為了無生趣而做的無奈選擇。他讓我更加堅信這個世界上有太多東西僅僅是看上去很美而已。 仍然記得Leon對一心復仇的Mathilda說：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看過Luc Besson最初的腳本，比我所看到的影片有更多精彩對白和有力的細節。結尾也不同，Mathilda親眼看著Leon在Stansfield的槍口前倒下，她走出來，穿著Leon的外套，伏在死去的Leon身邊吻了吻他，把槍放在地上，然後站起來盯著Stansfield看了看然後笑了，引爆纏滿全身的炸葯。

生活的殘酷不在於一以慣之的苦難，那樣反倒容易適應和忍受，而是往往先讓你淺嘗甜美的甘醇，然後當你久已麻木的心剛剛開始蘇醒並充滿喜悅的時候再無可挽回地剝奪一切，由此而生出絕望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」

(轉自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

幾部經典電影影評

碧海藍天
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。

如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？

「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。

傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）

成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。

我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。

不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。

值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。

《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。

呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

⑸ 恐怖驚悚電影《來訪者》（神秘來電）的影評誰有啊，我的感覺就是女主角殺了所有的人，具體是什麼情況

前天在家裡一口氣看完了兩個版本的When a Stranger Calls (陌生來電)，1979年與2006年，時隔27年的兩部影片，展現同一個故事，這是很有趣的觀影體驗。由於是連續觀看，還可以發現不少相同或相似的細節，熟悉的對白。然而兩部影片卻也分別體現著近三十年恐怖影片的潮流和手法變遷，觀看過程中，正是這奇特的體驗，還讓我不禁回味起了其他一些翻拍作品的變化。

2005年至2006年之間，似乎颳起了一股熱潮，許多2，30年前的經典或所謂經典恐怖影片被從棺材中揪了出來，重新塗抹粉飾一遍，被帶到今天年輕的觀眾面前。這其中包括Vincent Price的經典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋題材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片導演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的這部曾經也掀起過熱潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介紹兩版本的該片之外，還有一個目的，就是想談一下，我的這些「回味」所得到的想法。

那麼，首先，還是影片的介紹。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她來到Mandrakis大夫的家中看護這對夫婦的兩個孩子，直到半夜後他們外出歸來。由於兩個孩子已經睡著了，因此Jill所需要做的只是一個人待著看書吃東西，並接些電話及留言。。。然而，一個陌生男子不斷的古怪電話卻讓Jill心神不寧，他一直問Jill,"have you check the children?"，驚恐之下的Jill報了警，然而警局通過電話公司的監控卻回復給了她一個更可怕的消息——這個騷擾者居然就在Jill所待的房子里。。。

在1979年版的影片中，這不過是影片的前半部分，接下來警察們趕到那裡，發現兩名孩子早就已經被那名男子用殘忍的手段殺死，而兇手Curt Duncan卻被以精神病的名義帶到了收容所。7年之後，Curt從保安鬆散的收容所里逃走，當年的探長John Clifford則以私人偵探的身份，發誓要抓到Curt，並親手殺死他。。。

然而看過06年版本的觀眾，都知道，「Jill勇敢地與歹徒搏鬥，並使兩名孩子安然無恙」。。。而全片的劇情也在Curt被警察們帶走後便告終止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那麼兩個版本的影片的主線是一樣的。那麼不妨以79年版original為標准，來評價06年版的影片。先來講講缺點。
正如今天絕大部分商業型恐怖片所做的那樣，06年版的本片，開始部分也離不開學校的校園，漂亮的女主角，以及她同樣漂亮的同學，這種情況下，我們基本都能知道，她的漂亮同學一定會死，雖然當時我並想不出她會以什麼方式進入到這個似乎沒有她戲份的故事中去，不過最後編劇果然沒能戰勝我的猜測能力，只不過她這樣白白送死雖然完全不是她的錯，但是編劇也太不厚道了，而且。。。其實沒有意義。再者，便同樣是現在最流行的音效嚇人法，這個在影片最開頭便有所反映，鏡頭突然的伸縮配以音量突然的提高，不知道是為了製造恐怖氛圍，還是為了製造心臟病突發者。。。
06年版的本片的另一個缺點，是演員的表演，甚至僅僅是念白，都顯得太過平淡。雖然女主角可能比79年版的更漂亮，而一個吸引眼球的女主角也的確是恐怖影片從古到今都很看重的一個元素，但是缺乏容貌與身材以外其他方面的吸引力的話，那麼這依然是不夠好的。畢竟這念頭美女很容易找-__-。至於念白，這個在對比之下的差別是十分明顯的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫過於Curt那一句"You blood... all over me!!!"，顫抖而亢奮的聲音，能讓觀眾清楚地想像出他咬牙切齒，幻想著他變態慾望達到高潮而激動無比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的這句台詞，同樣也是兇手少之又少的幾句台詞中的一句，卻成了毫無感情的深沉男低音。。。要知道，這是一個喜歡用雙手代替凶器，活活撕扯受害者軀體的變態者，這種人居然都玩兒深沉？天那，導演在想什麼？

再加上眾多無關或造成邏輯矛盾或容易形成無關誤導的人員的加入，以及一些尚需推敲的情節銜接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它卻有一個很不錯的優點：事實上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的驚恐經歷，而後面部分，多少因為驚嚇已過，而顯得有些平淡，也不夠精彩，當初我在觀看中便一直在想，假如影片只包括前面這些內容，是不是更緊湊呢？而06年的這個版本，編劇恰恰替我完成了這個設想，非常值得贊揚。因此如果從現在這個角度來看，為了把原本20多分鍾的情節擴充到如今的80多分鍾，那麼「漂亮的朋友」及「無關人員」等等多餘元素的加入並不能完全說沒有道理。事實上，他們的加入，正是為了兩方面的擴充，一是情節的復雜性，使線索更曲折，要進一步折磨主角的心智，因為她最後勝利了，所以觀眾要能看到她有多麼的「不容易」。。。第二方面，則是作為恐怖影片，多些受害者，多幾次兇案的發生，都是影迷希望看到的，單從擴充影片復雜性的角度來講，也是很有必要的，但是這一點，06版本做得並不好，片中的兇手在片頭交代是一個徒手殺人的變態，而片中的受害者卻死得「乾乾凈凈」，絲毫沒有體現出兇手的極度殘忍。

因此，單就06年這個更容易被現金觀眾接觸到的版本來說，個人還是覺得值得贊許的。即使沒有原版的比較，觀眾依然可以享受到一個不同的觀影體驗，當然裡面有不少因為翻拍而造成的缺乏考慮的缺點和破綻，這些依然很傷腦筋。。。

那麼再來說說翻拍，既然上面我從總體意見上認可了When a Stranger Calls的翻拍，那麼我們就把它作為恐怖影片翻拍的一個正面例子。然後我們來看看以上提到的五個影片中的兩個反例：

首先是The House of Wax，本片與其說是翻拍，不如說是掛羊頭賣狗肉，僅僅因為這個以活人為模板製作精美蠟相的蠟相館為故事的核心，才用上了我極喜歡的當年Vincent Price主演的影片的同名標題。可能片中唯一我覺得還值得一看的便是當主角們發現真相後的那些從蠟相身上剝落的斷肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的臉頰配著他那依然轉動的眼珠的確有些令人發毛。最後那場在融化的蠟相館里逃命的戲也算有那麼一點點壯觀，比較有趣。除了這些外。。。本片實在有辱The House of Wax這個經典名號，Paris Hilton或許還是繼續出偷拍錄象帶我才更有興趣看到她-__-。

Well,我們的第二個典型反面例子則是The Fog,與The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter當年影片的原樣，換掉了部分角色的身份，把分支線索的末端細節重新寫了一下。。。感覺就是給一個姑娘換了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起來很美麗，這回妄圖換個新潮的款式，結果卻沒注意到這根本不合身，於是掩蓋了原本迷人的曲線，出了門大家看到以為見著了個大媽，最後導致觀眾罵聲一片，也是有辱了名號。不知道Carpenter老頭看過這個版本後有沒有氣哭了。。。

⑹ 訪客舟中賞析

這首小詩寫得很特別，題名「訪客舟中」，但無一字直接寫「客」，也未寫怎樣回「訪」；答但詩中又句句扣題，以場景暗示。起句「船中酒多少」，暗示那船上的客人正以美酒接待來訪的詩人；「酒多少」則又暗示，他們喝了一壺又一壺，舉杯話舊，興致甚濃。次句「船尾擱春沙」暗示，小舟是順著山溪的春水落石出行駛，船上人因為暢飲歡敘，忘懷一切，以致船尾撞到沙灘上擱淺停住。這時船上人自然會受驚探望，猛抬頭，驀然驚喜，因為發現眼前是一片罕見的美妙境地：「恰到溪窮時，山山枳殼花」——不覺意中小舟已行駛到人跡罕至的深山間溪水的盡頭；這里眾山環抱，山山盛開枳殼花。這是訪友的余興，也是訪友的意外收獲。這首小詩清新別致，巧妙地以場景描寫烘托、暗示人物的神情動態，意藏景中，餘味曲包。結構上斬絕利索，突然而起，戛然而止，中間卻有起伏變化，雖只有短短二十個字，「離首即尾」，卻做到「愈小而大，愈促而緩」（明王世貞《藝苑卮言》卷一）。

⑺ 老作者訪問香港寫了一篇觀後感

進我的心房，心中倍感溫馨。
那天晚上，我很晚才睡，想補一下以前缺失的知版識。可我知道權，媽媽屋子裡的燈一直亮著，黑夜的焰火點燃希望的火炬。千言萬語，都無法描繪那可慈母的心。
突然間，我怔住了!微風依舊習習，我跑回家，心口中回盪著溫暖「投進媽媽的懷抱，幸福享不了……」我抱著那個我最愛的人，她眼角的皺紋，頭上的青絲，一點一滴無不牽扯著我的心。母愛是一縷陽光，讓心靈即便在寒冷的冬天也能感受到溫暖如春。歲月無情，她陪我走過，你的愛多麼偉大，拿什麼來愛你，我的媽媽!

⑻ 少年派的影評

《少年派的奇幻漂流》：活著的野獸還是死去的好人

幾年前我在美國訪學時，有很多機會被傳福音，每次在我百般抵抗後，聽到最多的一句話總是：「你怎麼能不信呢？」這一刻，在信徒們悲憫的眼神中，我一定是一個被神遺棄的可憐人。很對不起他們的是，對於一個死硬理性派來說，即便是皈依，也得必須給個理由。我想反問的是：「我為什麼要相信，如何『選擇』去相信？」

那一段被傳福音的經歷可以部分解釋我喜歡《少年派》的原因，這部電影雖然未必給出讓我滿意的皈依理由，但至少它做了這樣的暗示：信仰並非無理由的皈依，而是一種主動的選擇。

雖然很多人似乎不這么看，但我還是覺得《少年派》無非就是一個關於信仰的故事：我們如何獲得信仰，以及人性中幫助我們獲得信仰的「靈性」如何面對人性中與信仰相悖的「獸性」？

少年派原本是信徒，但他曾經失去信仰。雖然我們很難知道少年派究竟是在什麼時刻失去信仰的（因為我們不知道他的經歷的真實細節），不過我們可以想像一下如下的經歷對一個人的信仰會有怎樣的觸動：

暴風雨，貨船沉沒，少年派、母親、廚師和水手成為救生艇上的倖存者，食物很快短缺。水手腿斷，在截肢手術後，廚師用水手的斷腿做魚餌釣魚。很快，水手死亡，廚師將水手肢解後晾乾作為魚餌和直接吃的食物。後來母親與廚師起爭執，母親被廚師殺死。後來憤怒的派將良心有愧的廚師殺死，並將廚師肢解晾乾，靠吃廚師的肉存活，直至獲救。

在漂流中，派遇到過另一場暴風雨，他向著神呼喊，我的家人都死了，我把一切都獻給你，你為什麼還要這樣對我？至少在這一刻，派的感悟與《一九四二》的牧師安西滿有些相似：如果上帝真的存在，為什麼我還會經歷這樣的人間極惡？信仰在人間地獄里崩塌。

接下來派的問題是：如何重新獲得信仰？

《生命之樹》之流的福音電影告訴我們說，你只要去相信上帝就好了，或者退一步說，你一開始不信、彷徨，然後看見一些相信上帝的人最後得了幸福喜樂、得了救贖，你自然就會感悟，隨後加入信眾的行列。總歸，建立信仰其實並不需要理由，要麼自始而然，要麼中途頓悟，信了就好。就是好，就是好。
《一九四二》的安西滿後來的經歷似乎就是如此。神父告訴他，任何時候都不應該質疑上帝，於是聖歌、禱告……。只不過這些手段在心理咨詢師看來也許更像是廉價的精神麻醉，而非建立信仰。

少年派後來的經歷則是這樣的：

獲救後的少年派編了這樣的故事。他說，一開始只有自己和幾只動物倖存了下來。廚師變成鬣狗，母親變成猩猩，水手變成斑馬，食人的經歷變成了一座漂浮在大洋中的食人島，被切割成一片一片晾在救生艇中晾乾的人肉變成了沼狸。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。

在這個故事裡，少年派和理查德帕克到底代表了什麼？

派後來說，對理查德帕克的警覺讓他在大海上存活了下來，那麼理查德帕克就是「危險」本身了。而這個讓派感到危險的東西既是從派自己身上分裂出來的，又是派之前並沒有意識到的，而且在苦難過去之後又似乎再次離開了它。

這個危險的分身，就是派心中獸性的本能。

完整的靈魂分裂成了靈性（少年派）和獸性（理查德帕克）。

我試圖在腦子里搜刮一些用來描述理查德帕克象徵意義的詞，最後發覺最合適的是一個老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理論中的「本我」。（而那個分裂之後的少年派自己則是「超我」。）

理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象徵。

這其中有為求生存而躲避危險的趨利避害本能——在母親被殺時，派的恐懼取代了勇氣。

也有面臨威脅時爆發出的巨大攻擊本能——派最終殺死廚師。

而這其中最不容易在文明世界中暴露卻又蘊含最強大能量的，就是飢餓時不擇手段尋找食物以延續生命的本能，在這強大的本能驅使下，即使最不可觸碰的道德禁忌也被輕易突破，例如包括吃食同類。

「人相食」，在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏懼的能量，而這股讓他恐懼的能量與他心中應該有的靈性完全背道而馳，這股能量讓他完全淪為野獸。

而救生艇上那個被理查德帕克威脅、又試圖去馴服它的少年派，則是他心中靈性的那一部分。或者用弗洛伊德的話來說，是人的「超我」，人心中代表道德、良心的部分。

堅守靈性，他才是一個人。而只有順從獸性，他才能生存。他該如何抉擇？

所以在我看來，《少年派》的主題是人心中的靈性與獸性的沖突。

有人說《少年派》的故事可以做多重解讀，每一重解讀中可以反映出人性的某個側面，所以《少年派》是李安版的《羅生門》。我不這么認為。吃人的故事為真，老虎的故事為假，再明顯不過。

也有人說《少年派》講的是一個經歷苦難的少年用一個幻想出來的童話故事慰藉自己的心靈以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宮》。我也不這么認為。《潘神的迷宮》中的小女孩幻想出來的童話故事可以說是苦難中下意識的被動逃避，而少年派接下來要做的，卻是一種主動的抉擇。

在我看來，與《少年派》最相像的作品應該是一部看上去風馬牛不相及的作品——杜琪峰和韋家輝的《大隻佬》。

大隻佬也曾失去信仰。表面上看來，他失去信仰的原因是女友被殘殺後看見了因果，然後就「當不成和尚了」。

看得見因果怎麼就當不成和尚了呢？這背後真正的原因是借李鳳儀之口道出的。李鳳儀的前世是個日本鬼子，日本鬼子殺了人，李鳳儀就要死。李鳳儀說：「這樣公平嗎？」是的，完全不公平。大隻佬心裡明白這點，因此再也當不成和尚，因為它看見了因果背後的不公，而信仰的對象不應該是不公義的。

大隻佬後來的經歷是這樣的：人性中獸性的一面隨著李鳳儀的被殺而爆發，眼見新的惡因又要種下，心中的靈性卻在此時顯現。如果心中有佛，你就可以不去種下當下的因，雖然對舊的惡因帶來的不公無能為力，卻可以因為信仰而不去種下新的惡因。心中獸性的一面被靈性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。
不過，這是一種皈依，還是一種選擇？在我看來，這里的信仰，是選擇用心中的靈性來取代獸性，而不是無理由的皈依。所謂信佛，其實是相信自己心中的靈性終會取代獸性。

在大隻佬這里，靈性戰勝了獸性。

而少年派如何面對心中靈性與獸性的沖突呢？
——他將一個獸性的故事，轉變成一個充滿靈性的童話故事。

在影片中，成年後的派與作家有過這樣一段對話：

「你更喜歡哪個故事？」
「我更喜歡老虎的那個。……」
「對，所以你追隨上帝。」

對，獸性還是靈性，這其實是一個選擇。派面臨的問題和大隻佬一樣，眼前獸性的事實已經發生，但接下來的路怎麼走，選擇卻在自己，是在獸性中沉淪，還是堅信靈性必會復甦？心中有靈性，因此可以選擇相信上帝。或者反過來說，因為相信上帝，所以相信心中的靈性一定會復甦。對上帝的信心與對人性中的靈性必存的信心其實就是一回事。心外無物。

但是少年派對待獸性的態度與大隻佬又是完全不同的。大隻佬心中的佛性被喚起，獸性隨之不復存在。因此佛性被喚起的那一刻起，大隻佬就不再是「人」。

少年派獲救的那一刻，獸性也同樣離他而去。但《少年派》的原著中是如此描寫他當時的心情的：「我像個孩子一樣哭起來，不是因為我對自己歷盡磨難卻生存下來而感到激動，雖然我的確感到激動。也不是因為我的兄弟姐妹就在我面前，雖然這也令我非常感動。我哭是因為理查德帕克如此隨便地離開了我」。

在理查德派克消失在叢林之前，派以為它會回過頭來看他一眼，好讓他對它道別。可理查德派克卻頭也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此強大，以至於一旦身處其中，心中的獸性便被重新壓抑得無影無蹤，再也不會以那樣清晰的面貌展現在面前了。《少年派》的原著中說：「我們活下來了，你能相信嗎？我對你的感謝無法用語言表達。如果沒有你，我做不到這一點」。
面對自己內心的獸性，派沒有用靈性壓制它、消滅它、取代它，而是對它心懷感激。
派說，那個沒有說出的再見直到今天都讓我傷心。但其實該說的話早就已經「說過」了。在那場差點殺死派和理查德帕克的暴風雨過後，派讓帕克依偎在他的膝頭，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直爭斗著的獸性與靈性就已經和解了。

於是，《少年派》其實回答了《禁閉島》最後的那一個「天問」：「Live as a monster or die as a good man?」是像野獸一樣活著還是作為一個好人死去？靈魂中的獸性與靈性能否兩全？

《禁閉島》給出的選擇是：消滅自己的靈魂以阻止自己的獸性，獸性與靈性一同滅亡。
《大隻佬》給出的選擇是：以靈性取代獸性。

而《少年派》的選擇是這樣的：做一個活著的好人，心中住著一隻野獸。

感謝上帝賜予我靈魂，也感謝野獸的本能讓我的靈魂延續。

⑼ 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

⑽ 抖音可以看到來訪記錄嗎

抖音是沒辦法直接查看抄訪客記錄的。

但是在抖音上可以查看自己的被評論。

如何看自己的被評論的方法如下：

首先要點擊手機上的抖音APP，打開它，接下來點擊抖音app首頁右下方的「我」，然後點擊作品中的任意「隨拍視頻」，點擊右側白色「評論」圖標，彈出來的頁面就可以查看到自己的被評論了，具體操作步驟如下：

1、首先單擊手機上的抖音APP將其打開。

注意事項：

1、注意個人信息保護。

2、打開視頻，點擊評論區查看被評論。

3、抖音無法查看訪客記錄。