將來的事電影影評

⑴ 關於預見未來電影的評價求大神幫助

給你找了個影評，你參考一下~~~~~~ 設定和劇情都比較贊。回想起前不久那個鬼面還是鬼頭騎士，那個開著獻祭的骷髏兵，這個電影就是一次回復性的飛躍啊!介紹鏈接及海報如下: 說幾個印象比較深的地方: 首先是科幻元素的設定，再怎麼提倡乎略硬傷看藝術，但硬傷始終定看了不爽的。而這部電影中的設定除了主角幾近蠻不講理的預知以外，全都很贊。凱哥飾演的主角，擁有二分鍾的預知能力，預知身邊妁事情二分鍾，而且看到的是多可能性未來。這個設定就很贊，高預判力突變種嘛。同時避開了預見自己預見這種循環性予盾。這種超能力者隱藏在賭城拉市的某一馬戲團當演員，很真實呀。然後，從一開始便閃現的女主角，能夠被提前若干天預知到，也很合理嘛，天使一般比較耀眼的。憑借先知的能力，凱哥的俊臉以及一片痴心，自然愛情甜如蜜啦。 然後是沖突設定。沒有辦法了，卻好運地掌握了這位先知，要請他出山對付炮彈。話說先知一般比較喜歡歸隱，但炮彈落在旁邊的話怎麼也不會好過的呀。不過極積響應號召的話本電影就成了技術片了。凱哥剛過上幸福生活，主觀上當然不願意摻和警察們那堆破事。 之後接下來的電影後半段就只能說是"GOD BLESS ANMERICAN"了，為了安排凱哥回心轉意幫助軍方，整個電影的後半部份都是預視了。先知到自己不配合沒有好結果的凱哥終於走上正途，加入了反恐的陣營之中。 再往後說到電影的效果，處理得不錯，主角逃跑中利用自己製造的事故沖散眾追兵，自己遊走於事故之中的感覺很棒。最終一下子展示出了先知的優勢，利用分身畫面表達主角預視多重未來的手法也很優秀。 凱哥狠多電影裡面都表現了那種莫名痴情的，大愛無聲的，無辜的愛情。這部電影裡面也是，一個只有兩分鍾預視的先知，預視了N天看到了自己的夢中人，除了義無反顧的愛還能有什麼?整部電影展現出來的感情也很熾烈，很動人。但是，電影的後半段都是一個超長的預視而已呀!對電影中的現實來說，女主角妹妹的遭遇就是，一段美好的愛情擺在眼前，一夜情之後男人擺出身負救世重任的姿態，甩下一句承諾離她而去呀!繼"天使之城"後的又一出悲劇呀!

⑵ 求一部電影的影評

個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。

阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。

人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。

⑶ 電影的影評大約二百字左右，謝謝

《美麗人生》影評
《美麗人生》是義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片。影片發揮高度的創意，用一種妙不可言的幽默方式重新詮釋了俗透了的殘酷的戰爭與生命的意義，讓觀眾在淚水中體會了生命的價值。它演繹了二戰時期，一個猶太人在德國的種族歧視下所經歷的「美麗人生」。導演貝尼尼通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，即使光明一時被黑暗籠罩，我們依舊能夠找到美之所棲。
「這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。」這是影片最後一句台詞。這場美麗的謊言，以愛之名，以父之名，以夫之名。「這是一個簡單的故事，但不易說，有悲有喜，也像寓言，教人不可思議。」猶太青年基督和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師戴麗。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，基督和兒子因猶太血統被強行送往集中營。戴麗雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。基督不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
影片借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。貝尼尼極力想營造一種喜劇的氛圍（尤其是前半部分）：為追求戴麗，基度冒充從羅馬來的督學在課上跳脫衣舞；開車載戴麗，剎車卻壞了，門打不開，竟從車頂爬出來；屢次小偷小摸地換禮帽；和德國醫生猜謎；玩催眠；把別人的訂婚宴弄成自己的私奔宴，騎著綠馬迎娶戴麗……正是前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出了後半部集中營的丑惡與殘酷。影片最讓人為之動容的是基度被德國士兵抓住後經過藏著祖舒華的鐵箱的鏡頭。面對死亡，基度走出滑稽的步伐，調皮的向祖舒華眨著眼睛，一如往常的游戲，從容、平靜甚至是快樂。在色彩上，影片完全採用明亮的光線，即使是在集中營里，在比較昏暗的屋子裡，主人公基度與小祖舒華的臉上總是神采奕奕，在他們心中，你總會感受到明媚陽光的普照，給電影最後戰爭的勝利打下無處不在的基礎。《美麗人生》表面上流出的輕松歡快的風格更加放大了戰爭對無辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同時，又使人因憐憫、緊張、憤怒而渾身顫栗。
該影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀所帶給我們的影響。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人得卻是最直接的觀感是風趣逗樂，而悲涼的心境之後才油然而生。「把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去」，這是主人公基度一直以來的人生態度，也讓我們明白生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。

⑷ 怎麼理解《回到未來1》的影評：回去只是個開始…你還記得未來嗎

《回到未來》作為一部上世紀八十年代的穿越題材電影，即便在今日看來，依舊如此的專足以為人稱屬道，電影將科幻以詼諧幽默的手法呈現而出，對於未來充滿著天馬行空的奇想，時間旅行是人們一直以來對科幻題材所寄予的夙願，但是跨越時間需要面對「祖父悖論」，也就是說假如你能回到過去，殺死了你自己的祖父，那麼你本人會怎麼樣？第一部正是以此為劇情張力，要極力促成父母婚姻的男主，拉開了一個荒誕不經卻又包涵深意的故事，於此中電影命運是永遠掌握在自已手中的命題，鼓舞啟迪著每一個心擁夢想的人們。 ——夢里詩書

⑸ 《城南舊事》影評800字

初中的時候，夏天夜裡，父母都已睡去，獨自坐在微涼的客廳，盤腿，胡亂地按著遙控器。那是種像小時候吃的紅色紙質包裝的「大板巧克力」一樣的遙控器，不好使的時候，還要用手用力拍打幾下。無意間播到電影頻道，是喜歡的老舊影片的色彩：微黃的畫面，靜默的敘事。然後，注意到屏幕一角印著淡白的字體：城南舊事。
再次看到《城南舊事》，已是冠冕堂皇的高三了。趁著周四上午最後一節是體育課的有利時機，假裝若無其事地下樓到運動場上課。然後，在走出像火柴盒堆疊成的教學樓之後，馬上與人流分道揚鑣，心安理得地從學校後門逃之夭夭。其實，逃的最遠的也不過是學校正門門口的那家書店。
走進去，上了歲數的女店主，依舊戴著老花鏡鎮定自若地翻看著當天的報紙。泛白的頭發在腦後結實地挽成一個綰，喜歡這樣守口如瓶的緘默，她不會明知故問你是否逃課，也不會像商店裡的服務員那樣身先士卒地殷勤介紹你不需要的東西。
我們彼此在乎的都是各自的心情。
書店不大，但仍然可以找到我們想要的漢字：八卦雜志、濫情小說、還有像板磚一樣厚重的參考習題。一個人，手指一本本地掠過書的稜角，在書架的倒數第二格看到了《城南舊事》。抽出來，黑色的封面，打開，裡面有插畫，是好看的水彩畫。書底是作者林海音女士的照片和介紹。相片上的她笑得從容而慈祥。於是，毫不猶豫地買下了這本書。事後，在所有能想到的詞彙里，我為這次無傷大雅的逃脫找到四個字來作為它的結案陳詞——心滿意足。
書里的英子，是多麼可愛的一個孩子，電影和插畫中，英子那個齊劉海的發型我小時候也梳過。是父親給剪的。還記得那把剪刀，微銹，且鈍，碰到脖子時有麻酥酥的冰涼。剪頭的時候，總是擔心父親會剪到我的脖子，所以也總是一動不敢動的。這種習慣一直保持到現在。每次去理發店剪頭，仍會有細小的緊張，和微梗。
那老椿樹胡同口兒的雨夜裡，究竟故事的結局是怎樣的？蹲在草地里的那個人還會不會帶英子去看海？宋媽坐在黃板牙兒的毛驢上走了還來嗎？蘭姨娘呢？爸爸的石榴花呢？英子坐在馬車上側臉問的那個「什麼是將來的事呢？」的問題，我們誰又能准確無誤的回答出來呢？
「那從前的事呢？」
「從前的事都過去了，沒有意思了，英子都會慢慢忘記的。」
然而，我們終歸都是忘記不了的。她忘不了西廂房的小油雞，我忘不掉開春兒喂蘋果撐死了的刺蝟；她忘不了井窩子邊閃過來的小紅襖，我忘不掉穿的發黃的白布鞋；她忘不了妞兒笑時的淚坑，房檐下的缺蓋，跨院里的小屋，而我，也忘不掉鄰家欺行霸市的大姐掐過我的胳膊留下的紫印，從學校偷回來的彩色粉筆，和5毛錢的摻著色素與糖精的袋裝刨冰……
這些年久失修的記憶，像老北京的胡同兒，磚瓦之間，烙落下的都是一些年歲的雕刻。平淡之中，隱匿著那段老舊時光的微茫快樂和些許的悵然若失。
合起書頁的時候，突然想到比利時作家弗朗茲·海侖斯說：「人的童年提出了整個一生的問題，但找到問題的答案，卻需要等到成年。」兒時的快樂是哈哈鏡里的自己，直接、誇張而又充滿想像。而成長所剝奪走的就是這種天真到幼稚的純粹。就像銅鏡里的映襯，呆板、古怪，給人一種畫皮的驚悚。
童年是一座兵臨城下的城池，在兵荒馬亂的時光剪影里，舊舊的圍牆外頭，我們依舊心照不宣地醉卧沙場，但求，君莫笑。

⑹ 急求專業影評

本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。

大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····

⑺ 回到未來怎麼寫影評字數200到250字

《回抄到未來》作為一襲部上世紀八十年代的穿越題材電影，即便在今日看來，依舊如此的足以為人稱道，電影將科幻以詼諧幽默的手法呈現而出，對於未來充滿著天馬行空的奇想，時間旅行是人們一直以來對科幻題材所寄予的夙願，但是跨越時間需要面對「祖父悖論」，也就是說假如你能回到過去，殺死了你自己的祖父，那麼你本人會怎麼樣？第一部正是以此為劇情張力，要極力促成父母婚姻的男主，拉開了一個荒誕不經卻又包涵深意的故事，於此中電影命運是永遠掌握在自已手中的命題，鼓舞啟迪著每一個心擁夢想的人們。——夢里詩書

⑻ 回到未來影評

從1985到1990年，由羅伯特·澤米克斯執導的《回到未來》三部曲以一種輕松詼諧的筆調為我們敘述了由時間旅行而引發的喜劇故事。影片結合了八十年代所能運用的所有特技，但又不局限於視覺沖擊，而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等等元素，為我們展開了一段機器和人性交織的旅途。

1981，當《回到未來》的劇本完成時，好萊塢的銀幕上充滿著頹廢、暴力、甚至低俗的青少年電影。那時，幾乎沒有人願意製作這樣一部基本沒有驚爆賣點的影片，迪斯尼公司甚至宣稱劇本其中涉及的某些內容違反倫理道德。然而4年後，最終由斯皮爾博格擔任製片的《回到未來》卻席捲了整個美國銀幕。這個風靡於青少年間的故事啟發自一個簡單的靈感——那就是孩子們對父母年輕時的好奇。不僅如此，時間旅行作為電影題材更是被熱炒了起來。影片中那輛迪羅利亞時間旅行車的風光，一時無車能及。

沒有觀看影片之前，我們很容易就會察覺，「回到未來」其實是一個病句。因為未來還未發生，談何「回到」？然而在觀看了影片之後，我們會發自內心地感慨，再沒有比這個病句更合適的影片名稱了。故事的主要情節由邁克爾·福克斯扮演的馬丁帶領我們展開，他在天才博士布朗的指導下馬不停蹄地修正被他無意間改動的歷史，在整個三部影片中，時間跨越了一百三十年。

時空穿梭，從西方哲學的萌芽時刻起，就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知，也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中，很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝，並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則，在不打破空間連續性的前提下，使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。

縱觀整個《回到未來》三部曲，我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開，那就是：未來是不確定的，命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典，但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。

⑼ 《預見未來》影評

本片的主角強森有預知未來的能力，可他只能看到自己的未來，並且只有2分鍾。這個能力雖然看起來很菜，可故事給了他一個非常厲害的設定。那就是他可以改變未來。所謂未來有2種。第一種是不可改變的未來，這個在死神來了系列中有所表現。主角雖然看到了未來，但結局不會改變。命運會不可避免的引導你走向本該有的結局。而第2種就是可以改變的未來。小湯哥德少數派報告就在通篇討論未來是否可改變。相對於少數派報告的嚴謹。本片雖然也是遵循未來可改變原則，但確處理的非常粗糙，邏輯性極差。但確也造就了不少亮點。

本片的開頭可謂是異常亮麗，尼古拉斯凱奇身穿皮夾克，一派痞子氣。彷彿回到了他那部逃離拉斯維加斯。而片頭那場追逐戲異常精彩。主角運用自己能力之巧妙，會讓你大贊導演的想像力。可惜好景不長，拉斯維加斯的戲份嘎然而止，馬上就和反恐扯上了關系。而影片也在此處分成了3條線，則是主角尋覓心中的the one,FBI熱血女警想要運用主角的能力反恐，而恐怖分子則要除掉主角。此處的3劇情開始還算平衡，可越來越扎亂。尼古拉斯凱奇和貝爾的感情戲首先就非常無聊。雖然剛開始尼古拉斯凱奇運用自己能力泡妞的戲份非常有趣幽默（想想你在說你能做我女朋友之前就知道對方的答案是啥有多奇妙？還不說你能根據未來時間所發生的事情設計求愛策略），可後來兩人在美國大大峽谷間談情說愛的戲份卻非常多餘。貝爾美人可謂是包的嚴嚴實實，尼古拉斯凱奇倒是不住的露胸毛~

而本片本應該有的另一個亮點，就是摩爾和尼古拉斯凱奇兩個影後影帝的對手戲本該火花四射，可結果卻非常惹人討厭。摩爾簡直就是虐待善良的主角，就算你想救80萬人的性命，但你也不能去折磨人家無辜的尼古拉斯凱奇阿。所以說這個女FBI角色性格的設定非常惹人討厭，而摩爾也表演的太過一本正經。

最大的敗筆就在那些恐怖分子。首先，不知道是不是中東演員拒絕出演恐怖分子。本片的中東分子，竟然由英，法，德，和亞洲人擔當，可以說非常可笑。搶戰部分主角的能力過於突出，應為沒人能殺死知道你接下來要做啥的人，而他卻知道你何時有破綻。這一設定簡直就是對恐怖分子的屠殺。。。第一次看片看到同情敵人也是實在不容易。

但動作方面也有亮點，結尾的搶戰感覺就是在打CS,不騙你，你去看看，場景都一樣，而本片也惡搞了子彈時間，而且做得非常有趣，，，大家可以去體會一下。

本片最大的敗筆就在結尾，實在是太扯了~~而這一切的原因，就在於那個非常失敗的設定，主角可以看到女主角的未來，並且是未來的一切。。個人認為這個設定玩得太大。就好像hot fuzz的結尾一樣，劇情嚴重失控，最後讓觀眾有被耍的感覺。。可能有些人喜歡這樣的結局，但我覺得這個結局是弱智的表現，

本片有幾個有趣的地方，首先就是本片的幽默，突如其來而且非常聰明，觀眾笑聲不斷。片頭尼古拉斯還調戲韓國mm不知道是不是在討好老婆。

總之本片也是罵評如潮，看來尼古拉斯凱奇在出演了星雲鎖鏈後，再次以失敗告終。我衷心規勸小齊從此和超能力英雄絕緣，以免走黑珍珠出演貓女的苦果。但對於喜歡動作片的人，本片還是比較過癮的！尼古拉斯凱奇，是時候到你大喊next的時候了！！！！

2：已故的美國科幻小說作家菲利普·K·迪克又有一部作品《The Golden Man》改編成電影了，曾經執導過《007之擇日而亡》的紐西蘭導演塔瑪霍利，好萊塢兩位巨星凱奇和摩爾，再加上前途無量的年輕女演員傑西卡·貝爾，全明星主創陣容打造的《預見未來》很值得期待，只是我在看完之後有些小小的失望，也許是我對菲利普·K·迪克的作品要求太高了。

比起《預見未來》，我更喜歡《先知先覺》這個譯名，後者更能隱藏塔瑪霍利導演的意圖，而《預見未來》的名字出現，多少可以讓部分觀眾提前的感覺到故事走向，一切都是假象，結局勢必會回到電影前半個小時的某處伏筆上。

很遺憾，《預見未來》的結局真的如此，凱奇擁抱著貝爾在絕嶺之家的那個略顯突兀的眼部特寫，為這部電影定下了結局，看到這里我也並沒有失望，拍好了可能成為希亞馬蘭自編自導的經典電影《第六感》，拍的一般也可能成為斯蒂芬·金小說改編的《1408》，無論這樣的結局會不會讓熱衷於好萊塢動作片的觀眾們覺得失望與草率，起碼塔瑪霍利導演在創作上尊重了迪克作品一貫的風格，也算是沒有愧對迪克的在天之靈。

值得慶幸的是，塔瑪霍利導演終於不再大玩他所擅長的沒有內容的高科技，《預見未來》在電影主題的塑造上下足了功夫，只是這次的主題相對較難表達了一些———時間。對於任何一位導演來講，用電影來表現對時間的探討都是一件相當危險的事情，自己的一系列理論和對於情節（預見未來的時間）的設定，拍的深了就和愛因斯坦的相對論一樣，只可意會不可言傳，不止是觀眾會看不明白，天馬行空而又不能自圓其說的想法在奧斯卡上也不會得到學院派的青睞，也許是出於這層考慮，塔瑪霍利導演將《預見未來》拍的很大眾，用簡單的生活邏輯去表現時間，這又和愛因斯坦的相對論不可能做到人人都懂的問題一樣，片中很多細節經不起推敲，漏洞連連。

故事的情節並不復雜，凱奇飾演的二流魔術師強森擁有預見自己未來兩分鍾的超能力，這個源於迪克原著的想法很有創意，兩分鍾的時間可以做完什麼或者做不完什麼，引出我的很多想像，很多時候當我們明白過來兩分鍾是怎麼回事的時候這兩分鍾已經過去了，故事如果延續這個走向，勢必會出現很多創新的情節，然而故事的創新之處也恰恰到此為止，我的失望也是從這里開始，當強森預見到他生命中的女神（貝爾飾演）出現的時候，他發現自己竟然可以預見到他們的整個未來，與此同時，好萊塢電影中經常會出現的套路組隊而來，恐怖分子動用核彈預備炸掉美國的某個城市，強森預見未來的超能力也許可以避免災難的發生，拯救800萬人的希望落在強森一個人的身上，一個美國英雄呼之欲出，但強森從小受夠了各種測試，政府與醫學研究部門對他的好奇，他不願意為FBI女特工（摩爾飾演）出力，再加上一段好萊塢式的愛情，強森預見到了他的女神會被恐怖分子炸死的未來，大無畏的精神油然而生，同意協助FBI對付恐怖分子，條件只有一個，不要將他的女神牽扯進來。

說了這么多，我並不是想說明這部電影拍的有多失敗，事實上如果不與菲利普·K·迪克其他作品改編的電影比較，《預見未來》還真的是很有誠意的一部電影。開片十分鍾強森逃離賭場的情節設計上，塔瑪霍利導演盡顯運鏡和剪輯上的過人之處，強森通過對未來兩分鍾的預見，用精巧的動作，巧妙的躲過了數名賭場保安的圍追堵劫，塔瑪霍利導演通過流暢精準的場面調度，完整的展現了強森的超能力，帶給了觀眾強烈的帶入感，精彩絕倫。之後在強森生命中的女神出現一段，在強森思考如何與她相識的情節上塔瑪霍利導演加入了很多的想像，在強森預見自己在未來的兩分鍾內多次被拒絕之後，終於想到最好的辦法，幽默中又不失對下文兩人感情發展的鋪墊，很有想法。後半段的情節中強森被迫向女友展示自己的超能力和結尾處強森在倉庫里的分身處理也帶來了一些驚喜，總之，中國電影集團在2008年的賀歲檔引進這部好萊塢電影是有自己的道理的。

預見到了未來，未來可否改變呢？改變不了的是《死神來了》，可以改變的就是本片了。後段的槍戰戲，火暴不足，卻精彩有餘，強森通過自己預見未來的能力，總是可以准確的找到敵人即將出現的位置，手一指便槍響人亡，也著實令我對塔瑪霍利導演的想法贊嘆不已。

同為20世紀末科幻作家的烏蘇拉·勒奎恩評價菲利普·K·迪克的作品說，「在他的書中沒有英雄事跡，但有著許多英雄，其中曾被狄更斯提及的就是那些誠實、仁愛、堅忍的平凡人們。」

菲利普·K·迪克在他早期的作品中探索關於社會和政治的論題，後期的作品中則是在討論毒品和神學，這個活著被世人遺忘，死後成為大師的科幻小說作家曾經為電影改編貢獻出很多優秀的題材，斯科特執導的電影《銀翼殺手》被無數科幻迷認定是歷史上最被低估的科幻電影，《少數派報告》則是好萊塢的經典電影之一，提出了「如果犯罪意圖真的可以被准確預測出來，我們是否該為腦中尚未實施的犯罪念頭而被捕？」的理論，斯皮爾博格憑藉此片鞏固了自己在好萊塢導演界的大師地位，《記憶裂痕》由在好萊塢發展的香港導演吳宇森執導，講述一個絕密任務的執行者，在一些尋常物件中尋找深埋在自己記憶中真相的故事，在電影的畫面上吳宇森導演做足了功課，但是在角色的塑造上略顯牽強。

作為一部商業電影，我們可以看到明星，槍戰，懸疑，還有什麼可要求的呢？菲利普·K·迪克作品的精神內核沒有丟棄，至於結局精彩與否的各種評論，也只是個人喜好的問題了。

最後我大膽預測，傑西卡·貝爾這位好萊塢不可多得的年輕女演員，不出五年，她畢將登上奧斯卡的舞台，拿到最佳女演員的提名是一定的，至於最終能否得獎，那就是機會和努力雙重作用下的結果了。