孤堡驚情影評
❶ 八百影評
《八佰》講述淞了滬會戰末期謝晉元所率524團第一營死守上海最後一塊陣地的歷史故事。影片讓我們感受到了華夏熱血兒郎的家國情懷！
何香凝先生的一句「國人皆如此，倭寇何敢」印象最為深刻！其中最感人的一幕是，戰士們做好准備，將炸彈綁在自己身上，一個接著一個報著自己的名字和家鄉，往下跳的那一幕，眼淚就止不住的流。太慘烈了，他們血肉喚醒的不止是蘇州河對岸的國人。
還有銀幕前的觀眾，國難當頭民族氣節顯得尤為重要。電影拍出的戰爭臨場感帶來的最直觀的震撼尤為強烈，很難想像自己身處這樣環境下的時候，能不能做出這種犧牲自己的決定！看完以後久久不能平復自己的心情。
看看這安逸的社會，都是血與淚保衛而來的！中國崛起！人民團結！珍惜生活！勇敢面對！我敬佩的是在這個國家一盤散沙時每一顆沖上去粉身碎骨的沙子。牢記歷史，勿忘國恥，愛我中華！
(1)孤堡驚情影評擴展閱讀
《八佰》取材1937年淞滬會戰最後一役，彼時，這場中日首次正面交鋒已持續近三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人，奉命死守最後的防線——四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢，謝晉元對外宣稱有800人，這便是「八百壯士」的由來。
預告呈現了震撼的戰爭場面，日寇從地面到空中輪番進犯，4天4夜戰火硝煙彌漫不休。在武器裝備、參戰人數均處於明顯劣勢的情況下，四行孤軍明知獲勝希望渺茫，仍選擇正面迎戰。
為了最真實還原抗日戰場的殘酷，據煙火指導尹星雲透露，本片僅地面子彈點便設置近5萬個，超過10部大型戰爭劇集的總和；每個戰斗場景，一般也會設置60個以上炸點。
而為了將這一切以最好的視覺效果呈現在銀幕上，攝影指導曹郁使用了業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機，本片也成為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。
❷ 電影意外影評
看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。
銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。
這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。
接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。
天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。
有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。
❸ 我要最恐怖的恐怖片
孤堡驚情
很不錯，有膽，就上電影院看看吧……
❹ 孤島驚魂的影評
很多人都會納悶，為什麼國產驚悚片看預告片都挺唬人的，可是一看完整影片，就變成喜劇了呢？《孤島驚魂》又給我們上了生動的一課。從中我們可以很清楚地看到如上問題的答案，因為國產驚悚片大都處於「有型無性」的階段。（標題之所以加上了一個「人」字，不過是怕因為歧義而被和諧掉而已。）縱觀《孤島驚魂》，型男美女大方袒露，十分養眼，卻沒有人性的傾軋、猜忌和瘋狂；音響和特效的配合時不時就能營造很唬人的氣氛，卻因為套路過於單一化，在重復了兩三次之後便失去了驚悚性，在重復了七八次後更是完全變成了笑點。
從電影開頭來看，影片貌似是很對得起觀眾的，因為一上來就獻出了4大型男配4大美女的組合，而且8個演員個個衣著清涼，體態多姿。如果某些觀眾因為看到了葉山豪而把本片接下來的走向幻想成情色片的話，那他真可以做個美夢了。可惜這是在天朝上映的片子，所謂的香艷也就僅僅停留在了衣著清涼這個層面了。況且人家穿著泳裝比基尼的小姐們，被沖上島後竟然能以迅雷不及掩耳之勢換上長褲長袖，果斷地將自己細嫩的皮膚和充滿荊棘的荒島外景隔離開來。當然了，如果你心思更敏銳的話，可以於此發現誰才是本片的「受保護對象」。楊冪瞬間就可以裹個嚴實，而來自台灣和香港的另外幾名美女就得冒著皮膚被雜草樹枝劃傷的危險，露長腿、袒香肩。此時，觀眾對電影的結局，已經瞭然於胸了吧。
影片顯然走的是一群俊男美女到荒島，然後挨個兒死的路子。可是盡管有「金塔爆一個，就得死一個」的線索，影片依然等到了50多分鍾才死掉了第一個人。而這第一個人竟然是陳小春這個最大牌。於是我們很清楚，他沒死，只是去潛伏了，等著最後出來揭曉「自己是片頭小孩，來復仇」的大謎團。有意思么？隨著影片的進行，終於開始有人接連死去，此時當然是讓影片深入的最好時機。因為在同伴死去後，尚存的幾個人之間的猜疑和傾軋是最能夠體現人性的。可惜的是，影片在這方面並沒有啥實質性的挖掘，只是簡單地讓幾個人爭辯了一下而已。以往那些經典的驚悚片最讓人難以擺脫的噩夢不在於音響和畫面多麼的「嚇人」，而在於片中人物總會試圖把即將降臨在自己身上的死亡轉嫁給身邊人。這種轉嫁過程，讓人性之惡超越了鬼神和殺人兇手所帶來的恐懼，才會讓影片實現「驚悚」的緊張感。本片則完全放棄了人性上的驚悚，而僅僅依靠音響、特效、演員瞪大雙眼這種低級別的視聽來營造驚悚，豈不是太小兒科了？
影片的視聽驚悚雖然在同類題材中不算差，音響效果不錯、畫面質量也夠陰森，可惜嚇人的套路太過單一。每次的流程都是一樣的。先是某個角色（多為女）突然聽到怪聲音，然後開始瞪大眼張大嘴地環視四周，此時配上銳利的音效（這種音效非常地不客觀，使得驚悚場面每次都顯得很做作），鏡頭慢慢向角色推進後，順著其頭部的扭動，向身後轉去，聲音戛然而止，畫面出現的是在光影中半明半暗的某同伴（多為男）。然後就是女角色對男角色抱怨：「你嚇死我了！」如此伎倆，一次兩次還能唬下人，可是到了第三四次的時候呢，大家早就已經習慣片中人自己嚇自己了。完全沒有感覺。而讓人感到憤慨的是，影片對該伎倆的運用何止十次八次，全片80%的所謂驚悚，一概如此。從中間部分開始，影院里所有觀眾對這一套路都已經免疫了。這種橋段再出現時，觀眾不僅不會害怕，反而覺得很無奈、很搞笑。甚至影院里那幾個等著映後見面會看楊冪的小朋友粉絲們，也同樣對片中的驚悚毫無害怕反饋了。
過程被免疫，結局被猜透，而至於開頭那些為了唬人而設計的一些麻布、鏡子、隔空移物、金塔爆破等細節又統統採取了不解釋的態度，使得整部片子都處於有視聽的型，但是完全擊不中觀眾的感性神經的狀態。如此的效果，怎能不讓觀眾把驚悚片看成是喜劇片呢？
❺ 嗜血菌株的劇集影評
《血族》是FX發行的驚悚懸疑新劇。FX2014年發行的劇集，《冰血暴》、《暴君》等都頗受好評，《冰血暴》更是一舉拿下18個艾美獎提名。而個人感覺這部以寄生感染為主題的非傳統驚悚吸血鬼劇，讓整體的懸疑氣氛非常濃厚，雖然才更新12集，卻已經為接下來的故事走向萬分期待了。
這主要得益於集編導、製作為一體的吉爾莫·德爾·托羅的操刀。也許是2013年國內上映的《環太平洋》才讓更多國人認識這個低調的導演，但他早前已經依靠《刀鋒戰士2》、《地獄男爵》、《潘神的迷宮》等影片躋身一流導演之列。甚至深得彼得·傑克遜的賞識，有意邀請他導演《霍比特人》系列，雖然不得而終，但也參與了《霍比特人1&2》的編劇。近些年來不僅歐美電影大明星開始接觸電視劇圈（一方面部分人是從其中走出來），導演也開始參與電視劇的執導和製作，如哈莉·貝瑞出演《傳世》，凱文·史派西出演《紙牌屋》，斯皮爾伯格製作《傳世》和《穹頂之下》，邁克爾·貝導演《末日之舟》。
但FX電視網與托羅的合作無疑是讓《血族》走向了一個新的高度。托羅一向擅長驚悚和恐怖片的元素調和處理，看看他參與製作過的電影吧：《茱莉婭的眼睛》、《別怕黑》、《母侵》、《人獸雜交》、《孤堡驚情》……全是排得上號的驚悚類型片，我們還有什麼理由不相信託羅執導一部電視劇呢。
托羅在2012年接受采訪時說：「我想將它拍成像真人秀那樣，但是還是要有一些風格，不是《犯罪現場調查》或者《火線》那種。我們希望攝影機的運行風格能夠非常紀錄片，雖然劇集是設計得非常好的。拍攝和故事線將非常寬松發散，有那種真實的感覺，然後慢慢地，我們要加入風格，恐怖的感覺是需要更流暢的鏡頭運用、更多的懸念和更能烘托氣氛的劇情點的，所以這將是個混合的風格。我不認為這種東西曾經出現在電視上過。」
我想說，托羅真的贏了。我在《血族》里，真的看不到什麼電視劇的影子，首先托羅在色彩運用上跟《環太平洋》類似，讓你誤以為這不過是「機甲版驚悚電影」之外的另一部「吸血鬼寄生版驚悚電影」。7月已經推出的兩集，雖然每一集都只有40分鍾，但敘事結構和高潮設定都非常類似電影，起伏跌宕毫無拖沓跡象，再加上已經做足的鋪墊，氣氛的烘托，我已經想像不到後面會有多精彩了。這是一部電視劇，但遠遠比電視劇更精彩。
《血族》是根據同名小說《The Strain》改編，要知道這部小說還是托羅與Chuck Hogan聯合撰寫出版的。《血族又是一部被高度概念化的劇集，當然概念化的幻想劇集在銀幕上是行得通的。故事介紹的敵人，是一種類似於傳統吸血鬼與《撕裂人》中「僵屍」形象的結合體，他們對人類鮮血有渴望感，嗜求感，但身體狀態出現其他分化——從嘴裡吐出的觸手狀器官。從前兩集講述看來，被寄生蟲感染的人體最終會達到一個協調的狀態，即擁有自我意識，但已經成為一個具有邪惡人格的共生體。
顛覆傳統吸血鬼的設定，從寄生蟲出發輔以其他怪物元素，《血族》的創新從一開始就很容易抓住人心。除了故事背景的吸引力，人物角色同樣出眾，寇瑞·斯托爾的強制控制人格障礙，西恩·奧斯汀的背叛，以及第二集剛剛出現的凱文·杜蘭的決斷形象，都已經讓故事生動了起來。
❻ 驚情四百年的影評
山無陵，天地合，乃敢與君絕！
2008-07-14 18:09:46 來自: 趙小漁 (但使龍城飛將在，一枝紅杏出墻來)
Dracula / 驚情四百年的評論 5
我對那些看到標題就條件反射感到一陣惡心的同學說抱歉。其實單看這幾句詞原本是多麼美好啊。可偏偏瓊瑤奶奶硬將它塞給了連扒個白飯也要感慨「鋤禾日當午」的紫薇格格和爾康少爺。好端端幾句妙語生生淪為「你是瘋而我是傻」般史上最遭人厭的台詞之一。
可是在《驚情四百年》面前，不管多少個「鋤禾」日多少個「當午」也只有羞慚的份，甚至連憤一小下的資格也沒有。你們痴情、忠貞？最多不過瞎個眼，斷個臂，等待也不過一二十年之類。又有哪個敢背棄神權信仰，說出「大日如來，孔老二，去你大爺！老子要從此變個吸血蝙蝠精！」這樣的大逆之言？
誠然，東方的神只貌似遠沒有西邊的上帝那麼心胸開闊，他們像人類一樣好記仇並熱愛以暴制暴。可以想見哪怕是一般的質疑說不好也讓你在大山下壓個百八十年，這還是輕的。沒有幽默感的東方神仙又怎麼可能給你機會妖魔化然後給這個和諧的世界添亂呢？
遠在東歐荒涼山區的德古拉伯爵，卻敢劍指上帝，飲神之鮮血，以世間難容之大惡來為摯愛復仇。或許我們該感嘆上帝是個寬容的神，非但沒有當場一個雷將他劈死，反而容忍他擁有超凡的法力。可不難發現，伴隨他的除了以鮮血維生的詛咒和罪惡，更有漫長無盡的黑暗凄涼。還有什麼比忍受沒有終結的孤寂更折磨人的靈魂？從這一點看，上帝還更他X的陰狠。
好在導演慈悲，他給我們導了一出只有在電影世界中才有的完美浪漫驚天地泣鬼神的愛情故事。
當我們的女主角華麗麗登場，誰都看得出她純潔、美麗、優雅，她是光明中的光明。這不是我說的，這是片中那個智慧到癲狂又不乏冷漠的范海辛大叔說的。所以在整部片子中倫敦城難得一見的晴朗好天氣就只出現在米娜姑娘最初登場的幾個鏡頭。但與其說她的出現註定是為了救贖，不如說她註定逃不脫上帝的陰謀。上帝說，讓兩個隔世的戀人直接再續前緣那太乏味了，所以必須得有一個木訥但英俊身家平凡但純情的未婚夫，以及一群上流社會的紳士淑女來攪局。
人們因無知而恐懼，也因無知而殘忍。當整個倫敦雞飛狗跳，人人將他當怪物慾誅之而後快；遠離故土，跨越時間瀚海追尋的戀人也投向他人懷抱，屏幕前的人兒，我們這些看戲的人兒，誰還會將這位悲情的伯爵看成一個吸血惡魔，特別是他手握著戀人的信箋失聲痛哭的時候？所謂咫尺天涯，哪怕是吸血鬼強悍的心臟也無法承受這種悲哀，其實他們的靈魂才更加敏感純粹吧。若說人們痛恨他濫殺無辜，不如怪世人總逃不過愛欲的困惑。那位純潔無瑕的小處女露西小姐在三個男人之間舉棋不定時，她怕是也分不清愛和慾望哪個更吸引她吧。那麼憑什麼說是吸血鬼害了她呢？分明是她面對愛欲的誘惑迷失了自己，主動奉上了靈魂吧。米娜作為她的好朋友也曾告訴她「婚姻並不僅僅是肉體的歡愉」，可惜年輕的露西小姐不懂，所以她得不到救贖，只能在沒有上帝恩典的黑暗之地游盪。這且算作是對沉溺慾海的人們的一個小警告吧。
相比較而言，米娜的忠貞是毋庸置疑的。但忠貞的前題是那必須是她認定的愛人。在知道真相前，明明被前世的羈絆牽引重拾愛意卻仍舊不背棄未婚夫，哪怕是為了道義。而找回記憶之後，不管昔日戀人變成了什麼妖怪魔鬼哪怕殺人嗜血也義無反顧。千萬里也追尋著你，哪怕追到地獄去。要知道當大家衣冠楚楚地並肩站在一起，是看不出誰會堅貞不渝，誰又不是個玩意兒的。只有經歷時空的考驗，苦難的歷練，或面對完全錯亂的匪夷所思事件時，人的選擇才能作準，而非一時激動。伯爵的一時激動無法支持他渡過漫長凄涼的時光，米娜的一時激動，也不足以給她與整個人類為敵的勇氣。我相信那一刻沒有人會質疑她的選擇，誰說她選擇了邪惡？我說她選擇了真愛而已。
無法一起升天堂，那就一起沉淪。總之我絕不離開你，隔多少時光多遙遠的距離也不會忘記你。
這才是真正的天生一對兒，才是生下來就為了彼此相愛並順便為上帝提供娛樂的一對兒。
我知道導演想在最後一刻借米娜的口告訴我們「世界終將得到救贖，當真愛如此堅持不懈」，畢竟涉及了宗教的片子恐怕也需要一個和諧的導向。可偏偏最後的結局卻讓我感覺，這對苦命的人兒經歷的種種，不過是上帝的一個殘酷玩笑。
殘酷至極。
❼ 「卧虎藏龍」影評
《卧虎藏龍》影評 -------淺談傳統文化與藝術 這部影片與李安以往的影片風格不同，是他影片中的一個例外。從〈推手〉〈喜宴〉到〈飲食男女〉，對人物的刻畫都是細膩、隱忍甚至沉悶，而〈卧〉中人物是有些張揚的。影片對人物的內心波瀾大多是用打鬥場面來表現的。新疆大漠的實地風情，騰雲駕霧的武打設計，在西方已經混個臉熟的周潤發和楊紫瓊，張藝謀的新寵章子儀和王家衛的舊愛張震，〈卧〉給觀眾帶來一頓視覺和情感上的大餐。 影片故事情節簡單，武林高手李慕白（周潤發飾）決心退出江湖，將其那柄威震武林的青冥劍送給一位朋友貝勒爺，九門提督的女兒玉姣龍（章子儀飾）盜走寶劍，李慕白被迫重出江湖，由此展開的一段故事，包含著兩種愛情及善與惡的轉化。節奏緊湊、張弛有度。 與其它武俠片不同的是，本片將傳統的儒家思想與人物、故事情節聯系起來，及具人性氣息，連畫面與音樂都是從古至今所提倡的和諧之美。向人們展現了中國傳統文化及藝術的深厚底蘊。整部影片到處都體現著「美」。 儒家的美學是它整個思想的一個有機的組成部分，同整個思想的核心—-「仁學」有著直接的聯系，實際是孔子從他的仁學出發去觀察和解決審美和文藝的問題所得出的結論。孔子在美學上之所以能提出超越前人的深刻見解，並對後世產生深遠的影響，都同他的仁學密切相關，儒家的美學實際上是他的仁學的自然延伸，我們可以稱之為審美的心理學---倫理學。由此，我們可以解釋李慕白和俞秀蓮（楊紫瓊飾）的愛情兩人明明相愛，因為一紙婚約，因為恩情，他們苦苦壓抑彼此的愛戀那麼多年，耽誤了大半青春。李慕白喜歡師妹很多年，卻礙於「朋友妻，不可奪」，他朋友不在了，也沒有勇氣表達自己的感情，是怕別人說他不義，直到他中毒將離人世，才敢向師妹俞秀蓮表明心跡。 一方面，儒家學說充分肯定了滿足個體官能欲求的必要性和合理性，另一方面，又努力把這種心理欲求的滿足導向符合社會的道德規范。是這種思想讓李、俞明明相愛卻不能在一起的原因吧。 玉姣龍是倔強、好強、任性、不願服輸的，碧眼狐狸使她的反叛朝「惡」的方面發展，在「行走江湖」的途中打傷許多武林中人，把好心勸她的俞秀蓮也刺傷，李慕白的死把她從迷途中解救出來，「無求生以害仁，有殺生以成仁」，她懷著深深地愧疚跳下山崖，尋求解脫，也是來救贖自己的靈魂。玉姣龍落下深淵，用幾句古詩來形容就是「背無一仞闊，旁有萬丈垂。循背匍匐行，視敢縱橫施。驚魂及墜魂，往往隨風吹。」她的那份決絕與亮烈，是寧為玉碎，不為瓦全的剛強和高貴。 「久在樊籠里，復得返自然。」自然事物越來越多的成為人的審美對象，從動植物擴展到山水等方面，這也是人類審美活動發展的必然趨勢，在影片〈卧〉中就很好的體現了這一點。不僅向觀眾展現了很多自然景色，而且是美麗的景色。宋代郭熙曾說：「山得水而活，得草木而華，得雲煙而秀媚。」此影片中的畫面很美，山水、雲煙、草木都呈現出濃郁的春意，自然景象與人物互相聯系，形成一個和諧的整體。 園林藝術中所體現的詩情畫意，是經過藝術家精心設計創造出來的意境，把景物的特點和人的情懷很自然的結合起來。影片中有一個鏡頭是李慕白站在窗前，窗戶的形狀是方行的，從中透出翠綠的竹林。這體現出中國傳統園林的構圖取景的技巧---惜景。讓觀眾充分感受到中國美學的精髓。 大片的竹林，玉和李穿梭與翠綠當中，色彩干凈、自然，景深有層次，有很好的視覺效果。林靜山幽、空氣潔凈，清水一弘、晶瑩見底，使人頓覺神智清爽。竹有孤高的性格，反映了人物對現實的不滿。色彩新鮮、生長茂盛，顯示著力量橫溢的蓬勃生命，也暗示了玉的年輕無敵和活力。 新疆大漠，視野遼闊，使人胸襟開展，正是這樣的地方，造就了羅小虎（張震飾）不拘小節的性格，也造就了他和玉姣龍的一段浪漫愛情。 美學里這樣說「爬到山頂不僅是看自然無限風光，而且本身就是對人的力量的肯定」，影片安排玉上了五當山，也就是對她的肯定，她已不是原來的玉姣龍，在這里，以及後來的跳崖，都體現了人性的釋放，中國人文內涵古樸、悠揚。 〈卧〉的觀眾大多認為影片中的音樂和畫面融為一體，配樂好象是原來就有的，看看〈樂記〉中「凡音之起，由人心生也，人之心動，物之使然也」這幾句話，也就不難理解了。可見此影片配樂的高明。 電影始終是一部交織著悲歡離合、喜怒哀樂的鳴奏曲。〈卧〉突破了一般武俠片的構架，將文化、藝術揉與其中，成為一部具有哲學意味中國特色的藝術片，感情細膩，文化內涵深邃，人文色彩濃郁，這就是本部電影的獨特魅力所在吧！
❽ 誰有《百花深處》的影評
陳凱歌導演, 用十分鍾講一個關於北京百花深處胡同的故事....
亭台樓閣水榭旁
是誰在吟唱
那百花深處的凄涼
雕梁畫棟紅牆里
是誰在想望
那百花深處的過往
鐵灰斑駁午門旁
是誰在翻攪
那百花深處的愁悵
文人雅士時光里
是誰在品嘗
那百花深處的滄桑
在百花深處的片子里, 用一個現實的手法, 搭配一個看似瘋癲的老人, 讓人對百花深處這胡同與廢墟形成一個強烈的印象, 這百花深處胡同就如老北京城的過往, 讓人禁不住的, 惆悵.....。
在款城影展首映作品輯「十分鍾前」看到陳凱歌的作品「百花深處」，我想這是令人驚異的。
短短幾分鍾的影片傳達一個完整的故事與發人省思的意題，這支影片可以說是文化的、藝術的、歷史的。
特別是在影向的敘事上節奏快速而動人，非常優秀
❾ 十大經典燒腦電影,被稱為史上最難看懂的電影有哪些
燒腦高智商電影有很多，以下十部個人推薦，每一部都非常精彩。如果你是這類電影愛好者，以下電影必看。
盜夢空間
夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。
最惹人緊扣心弦的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。不得不說一句，諾蘭出品，必屬精品。
4.禁閉島
小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……
5.蝴蝶效應1
這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。
如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案……
6.致命魔術（2006）
致命魔術的結局很有震懾力，燒腦但不恐怖，其實片中很多細節都揭示了這個結局。
7.致命ID（2003）
類型的電影看多了，這當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D……最後不知道誰是兇手。最後的最後以為就那樣了，又再一次被震驚……
8.記憶碎片
《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
9.源代碼
繼《月球》後，導演鄧肯•瓊斯再次帶來的精彩之作。情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。唯一有待商榷的就是結局，如若停留在那一吻，或許會更棒!
從一開始就情節緊湊，抽絲剝繭。導演在結尾的處理混亂了之前構建的世界，能在觀看中帶出很多懸念，又能在觀看後引發許多討論!
10.十二宮
二十世紀70年代，舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，向警方挑釁，多次的陰差陽錯使案件陷入僵局，警方漸漸束手無策。
連環殺人案件也引起了《舊金山紀事報》的記者羅伯特和保羅的注意，他們在警察大衛的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件，在和「十二宮」殺手鬥志斗勇的同時，他們個人的生活也面臨了極大的挑戰。
❿ 《斷頭谷》影評
影片從開始就極力營造一種詭異陰暗的氛圍，馬車、悠長延伸的小路、還有那個手持匕首的南瓜頭稻草人，都被籠罩在一層帶有迷霧的詭異之中，鏡頭調度有力快速，剪輯干凈利索，一動一靜之間，人頭已經消失，而殺人者卻不見蹤影，當倖存者慌亂的跳下馬車的那一瞬間，就意味著他也將逃不掉斷頭的宿命，而導演讓他死在那個具有象徵意義的南瓜頭旁邊，利劍滑過，身首異處，噴出的一濾鮮血盪在了南瓜頭的臉上，人就這么的失去了生命卻無能為力。這只是個開始，何時結束，沒人知道。說它是經典，並不是由於它的驚悚和劇情，這其實不是斷頭谷的主要特點，典型的歌特風才是它真正想表達的 ，並且這也是典型的蒂姆波頓製造，如果你多看些蒂姆波頓的電影就會明白啦 。
至於歌特風格電影：哥特電影的代表是吸血鬼電影,比如(驚情四百年),(夜訪吸血鬼)等,通常用黑暗聯系愛情,通常演繹的是孤獨和愛情,而且很瘋狂(精神上).有美麗的外表和孤獨黑暗的心靈,執著而單純.現代的哥特簡化為:美麗,一定要美麗,血腥也不要緊但還要高貴,美麗和高貴但孤獨,對愛執著就是哥特精神,視覺上是黑和紅兩大色調,通常是黑皮衣加蒼白的臉,血紅的唇.瑪麗蓮·曼森是個好例子.蒂姆·波頓和約翰。尼德普合作的大部分電影都帶有歌特風格。剪刀手愛德華、僵屍新娘
斷頭谷
查理和巧克力工廠
理發師陶德