斷崖電影影評

『壹』 求 影評 《斷臂山》影片賞析 有點文采啊

當年邁的埃尼斯送走他的女兒回到屋裡時,發現女兒的外套忘記拿了,他追出去也無濟於事,只好又回到屋裡,把衣服放在櫃子里。精彩之處就這樣順理成章地出現了：他回過頭看到了一直珍藏的傑克的襯衫和牛仔服，那是兩件帶著血的衣服，他們因爭執而留下的「血的證據」，然後是埃尼斯的背影，頭緩緩伏下去，似有抽泣。

這是多麼深的感情，又是多麼「東方」的表達，這一細節看似尋常，其實又是何其的「機關算盡」。我就借題發揮一下：牛仔服傳達的是美國西部的墾荒史，這不由得撥動了整體美國人的心弦，引發對西部史的深切緬懷；一直珍藏著愛的見證物，隨時都可以憶起，永遠都不會忘記，這是一種多麼深刻的感情，試問我們的周圍還能否找到這種對感情的執著；「睹物思人」是太典型的「詩言志」，東方人的情懷放在西方人的臉上，一樣可以讓人動容，對於感情，地球人都是一樣的感覺，之間沒有界限，可以共通。

還有,整部影片也可以看到導演李安深深的東方情懷，也許他想家了！這倒好，既討好了東西方觀眾，又深深地、踏踏實實地、無聲無息地做足了一個懷鄉夢。其實這又是一個「真理」：一部電影的個人情懷越濃越容易成功，因為它更容易抵達每個人的內心，更容易激起回響，也更容易順應藝術的本質規律。

隨便寫寫觀影感受，整體評論下來時間上不允許。最後一個細節確實經典，只好截取出來賞析一番，做個牙祭，記了這些不太成熟的想法。
http://blog.sina.com.cn/u/48a3f169010003ku
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看完<<斷臂山>>,傻了.李安讓我徹底失去了判斷力,徹底顛覆了我對愛情的傳統認識,原來愛情不僅僅表現在男人和女人之間,男人和男人之間也可以表現的那麼自然.那麼繾綣，那麼讓人唏噓，盪氣回腸。

斷臂山上,藍天白雲,兩個美國牛仔(Jack&Ennis)在崇尚雄性力量的美國西部擦出了同性的愛火花,沒有拘束，沒有羈絆，沒有娘娘腔式的矯情,像男人和女人的相愛那麼自然.離別的痛苦,矛盾的心情他們用互贈血拳來表達,細膩、柔情、陽剛的雄性之戀讓我不禁潸然淚下．

迫於社會壓力兩人選擇結婚生子，各自過活．時光的流失並未沖淡兩人之間真摯的情感，他們深情擁吻自然的表達著彼此的真愛．定期斷臂山上的約會，讓他們一次又一次的承受著離別的傷感和相逢的喜悅，讓他們在家庭和道德的矛盾中掙扎，這樣過去了十幾年．

Jack的意外死亡，讓他們想廝守一生的願望落空，Ennis沒有被允許拿走Jack的骨灰,卻在Jack的房間里發現斷臂山上彼此互贈血拳時穿過的襯衫,血跡依然.這個發現讓Ennis痛不欲生.他收起了襯衫,將他們和一張斷臂山的照片永遠的珍藏在一起......

一部地道的倫理片,敏感的題材,壓抑細膩的情感,卻拍的那麼自然,只有李安能做到
http://www.xici.net/School/b123988/d36177009.htm
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圖文並貌
http://bbs.etaoba.com/read.php?tid=39637
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斷背山為什麼受歡迎？這確實是一個值得探討的問題。我也試著看了一些同性戀電影，說句實話，和《斷背山》的差距不在一兩個檔次。放廣義一點說，就是古今中外的愛情電影，我以為，超越《斷背山》的也極少。當年轟動一時、獲得極高票房收入的《泰坦尼克號》如果不是加入災難片的元素，就愛情故事來說，無 論是表現手法還是題材設置來看，都不足以名垂青史。

言歸正傳，為什麼《斷背山》廣受歡迎，我以為在以下幾方面：

1、表現手法的創新。可以看出，李安不是同性戀，他所要表現的只是他理解的男人與男人之 間的愛情，所以，《斷背山》與《春光乍泄》、《藍宇》完全不一樣。後兩者就是現實生活中同性戀的模樣，而《斷背山》是一種愛情，不幸這種愛情發生在兩個男人身上，成了同性戀。

既然是愛情，表現愛情的手法就至關重要，因為表現愛情的電影手法實在太多太濫。我們經常在另一部片子中會提前知道男主人公會對女主人公說什 么、做什麼，因為很多片子都大同小異，就如我們在所有的韓劇、港片裡面都會聽到一些相似的話語一樣。

但《斷背山》突破了這個藩籬。它簡直是對我們經驗的顛覆。表現分離，用打架，用倒在牆角想吐；表現重逢，用推到牆上暴力般的擁吻，用赤身裸體跳下斷崖；表現孤獨，用極度絢爛的煙花，用激烈高昂的舞曲。表現愛情的浸潤和永恆，用山、馬、篝火和兩個相擁的人，是的，我們永遠也不會忘記那個清晨，恩尼斯和傑克相擁而立的畫面 ，人與自然融為一體，成為永恆，只因為有愛。當然，還要那兩件象皮膚一樣合在一起的血衣。《斷背山》令我們 耳目一新又震撼心靈的表現方式太多了，我想，這是它能從一干愛情電影中脫穎而出的根本原因。

2、畫面 語言的飽滿和人物語言的洗練。如果說國內導演習慣把觀眾當成弱智的話，李安心目中的觀眾群水平肯定要高得多。所以，他充分發揮影象藝術的特點，而有意弱化人物對白，這就頗有點海明威的風格，通過「文字留白」表達更深遠的意境，同時，又成功完成了對人物的塑造。

傑克和恩尼斯初逢，傑克的大膽「打望」，恩尼斯的好奇偷窺，乃至知道將要一同「作戰」後，錯開時間的望一眼對方，沒有一句台詞，人物心理和性格卻呼之欲出。即將 分離，恩尼斯心情復雜，呆坐山頭，傑克拿下繩索，給了他一個面部特寫，傑克的心理就全寫出來了：我知道，恩尼斯，你也和我一樣不舍。

類似的片段太多了，可以說貫穿了《斷背山》整部影片，成就了它獨有的含蓄雋 永的風格，令人再三品味，品味再三，那種沁人心脾的感覺愈加濃烈。

3、對比手法的運用。日常生活的平 淡對應兩人重逢後激情噴泄似的喜悅；絢爛的煙花對應內心極度的孤獨；一年的愛情修成正果對應20年愛情的無 奈和忠貞；為了害怕失去工作，把兩個女兒甩給正在工作的妻子，卻不願意請半天假，而與傑克重逢後，走個一、 兩天也無所謂，這種感情上的差距才是最令艾爾瑪無法忍受的地方。傑克的妻子復述傑剋死因時的平靜與知道丈夫最愛的是別人而且是一個男人時的巨大傷心，能夠接受死亡，卻不能接受不被人愛。

這種對比手法的運用其實是對畫面語言的補充，它讓導演的意圖得以非常清晰、深刻地傳達和呈現。

4、人物塑造的成功。恩尼斯是一個非常有著相當復雜內心體驗的角色，也體現了李安對男人形象的一種理解。盡管愛得深沉，卻從不說出口，

分離時故作輕松，結果壓抑得只能躲在沒人的地方撞牆痛哭；盼望重逢，焦急地等待了一天，重逢後當傑克問他的感受，卻不說；充滿重逢的喜悅，想向上天送去感激，當傑克問感激什麼，卻轉而言其他說感激傑克沒帶口琴。不說出口的愛，真的是比甜言蜜語更有十倍的力量。給傑克說，不能改變什麼，就必須承受它，忍受，能忍多久忍多久，永無盡頭，結果終於崩潰，倒在傑克懷里說，再也無法忍受，可知他內心的苦有多深。不願相信自己是同性戀 ，害怕被發現，被揭穿，可是被揭穿的時候最無法忍受的是自己所愛的人被侮辱。知道自己無法愛一個女人了，毅然表明態度時對自己給那個女人造成的傷害卻又無法說明原因的無奈。

極度陽剛又極度脆弱，極度深情又極度隱忍，極度渴望又極度恐懼，這就是恩尼斯，必將留存電影史冊的一個豐滿人物形象。

至於李安在《斷背山》中盡顯西部風光之美，他潛在的目的是想把《斷背山》塑造為恩尼斯和傑克心目中一座美好而虛幻的精神家園，正是這個精神家園支撐了他們長達20年的忠貞愛情。也有可能，在李安看來，真正的愛情在現實生活中就是這么虛幻吧 ，它只存在於塵世之外的「斷背山」。但是，不管怎樣，李安絕對不是為風光而風光，如果這樣理解，很容易又把國內導演帶到溝里去。
http://www.kzkzkz.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=114&ID=49072

『貳』 《斷刀》的影評 誰能說下

《斷刀客》徐克導演向張徹《獨臂刀》致敬的一部作品。所謂致敬，那麼就會有相似和相不似的地方。
張徹的電影貫徹著他的男性主義色彩，倪匡的編劇和張徹的思想結合下一部里程碑式的電影橫空出世。在這一方面，徐克則使用了女性的視角來描述。影片的一開頭就是小靈的獨白，向人們揭示故事來源是小靈記憶的同時也為電影的敘事就帶上了女性特有的視角和細膩的情感表達。
在影片中，小靈心中一直懷揣自己的江湖，定安、鐵頭和小靈三個人的江湖。在這個江湖裡，每個人都是賣家，每個人都是買家。買賣都要付出自己的代價。小靈為了引起兩人為己的爭斗而賣弄自己的姿色把玩兩人的心理，這種想法在電影中沒有說明由來，但是旁人不難理解，這是一種少女的心態。在以小靈的視角描述的故事裡自然不用解釋。
兩人在刀場繼承和小靈上的爭奪因為定安身世的暴露而截止。定安開始為父報仇尋仇的路。這條為父報仇落入絕境，後又因機緣雄起復仇成功的故事線是一條很經典的走向。這條線是繼承至張徹的《獨臂刀》。張徹的《獨臂刀》開創了香港武俠電影一條為父尋仇的經典線索，徐克在這一點上毫不猶豫的沿用了。
故事的轉折點自然是因為小靈的存在。小靈不小心透露了定安的身世，小靈間接導致定安斷臂摔下斷崖而陷入絕境。一部本來應該陽剛的武俠卻是如此的依賴一名女性角色，而這個女性角色竟然還不會武功。這十分細膩的體現出了徐克在處理女性視角上的獨特，把原本陰柔的女子姿態裹上武俠的陽剛外衣，讓人在武俠的世界裡體會到溫柔婉轉的情感。這為原本情感基調單一的武俠電影注入了一種新的詮釋方式，特殊視角的武俠帶給人更多層次情感的體會，從而立體的搭建起武俠世界的情情愛愛恩恩怨怨。
在柏拉圖的世界觀中認為，世界是浮於理型世界之下的投影。現實的每一個人都是理型世界裡完美形態的投影，卻如同用模子做出來的餅干似地，每個人都會有自身的不完滿。而人的一生就是為了修復自己的不完滿。
小靈代表的是女性的投影。本來只是單純缺少心機的少女而已，卻在江湖的逼迫之下不得不面對外界，因而產生了缺失與不足。小靈自作聰明的自我補完卻在買賣的途中打亂了定安和鐵頭的生活。付出了一生的等待和思念，最終以禪修式的安定彌補了年少時的浮躁。
定安，安定。從名字中就透露著定安本性的寡慾與隱忍。在面對著代表個體正義的和尚被群體邪惡代表的馬賊殺死時，與鐵頭的一腔熱血不同，定安考慮的是息事寧人。就如同刀場最後被定安繼承一樣，小靈的父親追求的也是安逸的生活與隱忍。但這一切又在江湖面前破碎，寡慾與隱忍的定安在面對著仇恨的背負和馬賊的強大面前不得不開始了自我的補完。一切的境遇，斷臂，摔下懸崖，陷入絕境，重獲希望，父仇得報，這都是定安從一個安靜的少年成長為江湖的隱者所必須的。在這一系列的煉獄之下，定安最終才實現了人生的完滿。
鐵頭作為男配角，在情節上沒有太大的作用，但在徐克的電影里，鐵頭的存在代表了一種思考。面對著憤怒，美色，財產，每個人都會有自己難以掌控的時候。鐵頭在每一關上都淪落了，在慾望面前，鐵頭毫不猶豫的一頭扎了進去。鐵頭代表的是一種人性的本來面目，對於慾望的不可掌控。但是在《斷刀客》里的鐵頭卻通過自己的尋找與歷練完滿了自身，這代表了人對於慾望的最終勝利和人性可以補全的光明之道。這是一份希望與救贖的投影。
在《斷刀客》里，每一個人每一個個體都是一份不斷完善的投影，在完滿自身的同時也昭示了人類社會的進化和精神的希望寄託。一把斷刀引導了一場自我的補完，引導了一次人性的完滿。

『叄』 有誰知道這是出自什麼電影嗎這是太陽系最高懸崖天衛五的維羅納斷崖，我想知道這是不是電影里的場景

漫遊者 Wanderers(2014)

3分50秒的科幻短片。

未來世界，火星、土衛八、木衛二已經接納了諸多回地球移民，殖民答地燈光閃爍，點綴夜空。人類加工小行星，在其內部挖出柱狀空隙，以便創造適宜居住的環境。土衛六成為飛行遨遊的絕佳場所，天衛五成為蹦極愛好者的樂園，土星成為觀光客必到的所在。你我的夢，就在不遠的未來……
本片許多場景都根據外太空探測器發回的真實的照片加工而成。

『肆』 斷崖這部電影 女主人公上去了嗎 根據物理定理

物理學是研究抄物質運動最一般規律和物質基本結構的學科。作為自然科學的帶頭學科，物理學研究大至宇宙，小至基本粒子等一切物質最基本的運動形式和規律，因此成為其他各自然科學學科的研究基礎。它的理論結構充分地運用數學作為自己的工作語言，以實驗作為檢驗理論正確性的唯一標准，它是當今最精密的一門自然科學學科。[1]

『伍』 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

首先以下是我對電影的簡評

《末路狂花》以理想化的女權主義思潮，呈現著一場令人難以釋懷的公路旅程，自由的追尋與牢不可破的友誼，是電影最為奪目的光芒，而那因除惡所蒙上難有歸途的宿命，在狂歡後悲劇色彩的詠嘆，是瘋狂下的沉澱，更是女權極致的體現。——夢里詩書

在這一段看似亡命天涯的旅程中，塞爾瑪與路易絲兩人純粹的同行之誼也是電影不可多得的看點，導演雷德利·斯科特尤為細膩的情感勾勒，形成了電影真摯的情感羈絆，於此中其所完成的是兩位女性的蛻變，尤其對原本只是一個普通的家庭主婦塞爾瑪來說，她從一個家庭主婦到搶劫犯再到逃犯的蛻變，並不是一個走向罪惡的過程，相反正是這一幾乎代表了當時廣大美國婦女的形象，她的覺醒，甚至於她對路易絲的鼓勵，使得電影構建起了一條尤為清晰的女權覺醒之路。

『陸』 《下一任前任》為什麼票房極速下滑

1、下一任前任不是前抄任系列的電影，很多人把這部電影看做是前任4，其實這部電影原名叫《《時間差》》，改名前任，無非就是蹭前任的熱度而已！
2、下一任前任，豆瓣2.6分，如果對這個分沒有直觀認識。簡單介紹一下豆瓣評分。豆瓣評分最低為1星，最高為5星，如果全部打1星，大約是2分！（最低也就是2分了），沒有零分這一說。也就是，絕大多數的觀眾，對這部電影都打了最低的一星。這才導致分數在2.6分。
也就是說，看過電影的都說不好，而且都打了1星！
3、眾所周知的低分電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》，現在為2.2分。而下一任前任是2.6分，真是兄弟水平，所以下一任前任票房不可能好了！

『柒』 一個女的醒來被困在斷崖上是什麼電影

福星闖江抄湖

7.8分
主演：襲曾志偉苗喬偉馮淬帆吳耀漢
導演：馮淬帆
類型：喜劇動作劇情
看點：暗戀被過去困擾餐館刺激城市生活
時長：86分鍾
年代：1989
地區：香港
語言：粵語
別名：Return of the Lucky Stars 福星闖江湖
簡介

『捌』 智取威虎山影評。 800-1000字。 謝謝。

1.很長時間以來，批評界和媒體太過弱勢，由於眼球經濟的原因，對大牌只能要麼依附要麼諂媚。那些大腕們接受你采訪算是給你資源，自覺把你算作乙方的地位。要臨幸時臨幸，要賜死時賜死。臨幸的時候還要你做出各種匪夷所思的姿勢；要賜死時，扔幾尺白綾，你還得撅著謝主隆恩。實在不想再看他們裝大師，寫幾句真話，人家作為國際級大腕，平時頤指氣使，現在馬上屈尊碾壓你，不指名道姓但指著只有你文章里才有的細節一一反攻。然後豆瓣上出現一篇篇贊美人家電影的帖子，回帖的很多卻都是剛剛注冊、只看過這一部電影的詭異ID。看給人家逼的，國際大導都得用這本土化地道戰了。總體而言，人家永遠不會錯。錯的都是我們。這很像那個賣牛腩的。
2.比如說姜文老師那部《一步之遙》，口碑確實不怎麼樣，豆瓣評分稍高於《我的早更女友》低於《撒嬌的女人最好命》。但導演仍然絕不反思，這樣很好！這是真心的，藝術家么，真的得有點硬氣范兒。可他這一次卻又到處主動找人解釋。這樣就不好了。很像暖男。和一貫的高冷范兒一中和就變得很溫吞。這是個賀歲檔期，幾部電影都白熱化競爭，也包括一直打著賀歲名頭的《一步之遙》，你絕對沒說這是一部飛著拍的自嗨電影。你既然把他送入這個檔期，又以如此粗暴的規模進行排片，就顯然把它當做生意來看，而非孤冷的藝術品。那麼你就應該尊重市場的基本反饋。而不能像雕爺那樣，別人說你的牛腩不好吃，你非賴我們味蕾沒打開。別以為誰「看不懂」《一步之遙》，這故事哪有什麼深層結構，那些致敬的電影也不是什麼冷僻的片子，大家不是看不懂，是根本中途離場！和對《一步之遙》的預期斷崖相反，人們原本對於《智取威虎山》一度忽視，但突然間，點映口碑爆棚。但這部電影真的有那麼好嗎？我真的想以毫不要臉的表情和奮不顧身的姿勢歌頌一部國產電影，但這是一個互聯網時代，我們不能自欺欺人的在矬子里拔將軍。就像你每天都能看到英超德甲的，就別非自己騙自己說中超踢得也很有自己的風格了。
3.客觀地講，和之前那幾部上映的國產「雷片」相比，《智取威虎山》中雷人的橋段是最少的。其中俯拍的雪景與松林，陰森的城堡、邪惡的鷹和兇猛的虎都給人驚喜，更何況還有那些被張涵予的磁性嗓音喊出的黑話。是的，《智取威虎山》中的黑話和大場景，真的很起范兒！有些地方值得輕聲贊嘆。但是除此之外，真的也就沒什麼了。媒體看到這一點點驚喜，就給予無尚的口碑，我們到底有多可憐？
4.作為徐克執導的賀歲檔期影片。這部改編自樣板戲的故事必須增加一個與當下年輕觀眾拉近距離的帽子。至少徐克和投資者是這么想的。所以目前這個首尾呼應的，由韓庚出演的這條現實線就順理成章成了整部電影中最差的部分。韓庚的表演風格就不分析了，他的存在畢竟還可以反襯合作的其他男演員么。也算舍己為人吧。他出演一個特別裝逼的美國大學的華裔學生，即將去矽谷工作的那種。畢業party上，看到《林海雪原》的MV，於是突然請假回到東北老家尋親。應屆畢業生，華人在美國，剛找到工作就請假跨國回家。這就是傳說中想走就走的旅行吧？這段開頭目的只有兩個，一是對21.5歲的主要電影受眾象徵性地表示一下誠意，第二就是為了植入廣告，比如某酷視頻那麼大的logo，就算徐克再是老怪，也不能讓它出現在楊子榮的手機屏幕上吧？相比開頭，更離奇的是與之呼應的結尾，暫且不表。那個結尾混雜超現實主義和中國式恐怖片的那種讓人閃黑線的幽默感。說早了，一般人接受不了。
5.總體而言，《智取威虎山》確實不算雷片，所以並沒有那麼多值得條分縷析進行分析的槽點。盡量不劇透太多地隨便聊聊。其實，它就是一部還算工整的爆米花電影。主要受眾應該是年輕男性。打鬥、槍戰、黑幫什麼的，充滿雄性荷爾蒙和爆炸的火光。但也正是因為這點，在中國這個以年輕女性掌握觀影權的世界裡，《智取威虎山》票房如何並不好說。
6.電影的正片是從一場真人CS式的槍戰開始的，八路和扮成八路的土匪各自端著掛滿冰凌的步槍射來射去，這些具有冷峻感的畫面持續了幾分鍾之後，就被台詞徹底毀了。不知道是不是出於技術不成熟的原因，除了張涵予和極個別的一兩個配角之外，所有演員都用的是配音。而且選用的是那種端莊到產生了德藝雙馨感的播音員腔調。就算片頭閃耀著八一廠的logo，也不至於非要這個樣子啊。
7.林更新主演的八路軍首長出現了。其實吧，只會歪嘴壞笑的更新老師更適合做平面模特，當他一旦進入三維世界，任何角色就都會被演繹出不正經的氣息。這個鼻樑挺直，估計長期使用面膜的男星非要讓人們相信自己是個把腦袋掛在褲腰帶上的糙老爺們，這個事情近乎詐騙。當他操著一口普通話交代任務的時候，我們只能強迫自己相信這一切。不然又能怎麼辦呢？總不能每次他說台詞我們就跑出去，說完再進來吧。這是個很悲哀的事，你不用明星誰又來看呢？可是，人們都只能記住明星本人的名字，沒誰真的記得住角色。話說回來，如果你給政委的配音選擇標准普通話，我也認了。問題是接下來給一幫東北土匪配音的時候，你為什麼不找幾個東北人呢？那種外地人倒口還自以為native speaker的自以為是的即視感永遠揮之不去。
8.有了林更新這樣的小鮮肉款式的八路軍歐巴做鋪墊，佟麗婭出現的時候仍然會讓你震驚。唇紅齒白描著眉，顧盼流芳地站在雪地里，像拍BB霜廣告似的。有一種所謂的文工團內才有的「英姿颯爽」的感覺。不知道她在東北的深山老林里是從通過什麼地下渠道海淘的化妝品。跟著她出現的是張涵予。張涵予真的是一個優秀的演員，他扮演的楊子榮像個鉛墜一樣瞬間定住了這個一直飄拂著的氣場。
9.如果說林更新所飾演的領導代表著集體主義的風貌，一個政委的形象，負責展現紀律，那麼張涵予出演的楊子榮就負責表現個人英雄主義，一個穿著土匪馬甲的八路軍，他表演叛逆。這個角色之所以吸引人，無非因為中國的正面角色長期保持著剔除慾望的表現方式，那些由特殊材料製成的正面人物在出廠時就自動內置了少數服從多數，下級服從上級，不然就自毀的模式，而張涵予飾演的這個楊子榮像個人樣。但是，楊子榮和小鮮肉之間的心理沖突卻根本沒有呈現出來，乾脆說吧，表現得太差了。從楊子榮乘坐火車頭連夜趕到這里報道的時候，林更新的臉上就閃爍著一層不忿兒的表情。在那之後，楊子榮很快讓自己成為了小分隊的核心，林更新站在旁邊的眼神就像爭風吃醋的小妃子，這也不怪他，這坨小鮮肉最多隻經歷過娛樂圈的勾心鬥角，怎麼能要求他演出幾十年前的生與死、鐵和血呢？楊子榮的到來根本沒有對這個小隊伍產生任何負面影響，無非是帶著他們唱唱二人轉，這哪算擾亂軍心呢？這種鋪墊要麼乾脆省略，要麼交代充足。這樣的敷衍也出現在楊子榮要求假扮土匪上山時與上級發生沖突的時候，那段過家家一樣的橋段實在太不負責。作為導演，徐克應該承擔責任。更何況編劇團隊那麼強大，除了黃建新，還有拍出過《盲井》的李楊，怎麼能允許自己寫成這樣呢？
10.最詭異的一個角色出現了，栓子。這個小孩是一種近乎狼孩的形象出場的。毛發蓬亂，只會無意義地長嘯和哀嚎。但這一隊軍人仍然把他養了下來。最初，他最重要的功能就是為了體現這一隊軍人的人道主義以及唯佟麗婭扮演的小白茹的母性。但對於這個孩子的塑造確實太失敗了。他餓得要死，但卻像一個渣滓洞里的革命英雄一樣，對所有好心送來的食物不屑一顧，砸碗摔盆，這種不吃嗟來之食的角色設定到底是要說明什麼呢？更離奇的是，這種性格突然間就翻轉了，栓子突然變成了一個熱情開朗的孩子，有著堅毅的品格和勇敢的心，這一切都發生在剃去一頭亂發之後，你以為這是沙和尚歸順唐僧么？但這仍然不是最可怕的，最可怕的在電影的結尾，這個孩子竟然部分擔任著彩蛋功能……
11.《智取威虎山》的前戲過多了。這部由徐克執導、由黃建新監制的電影，很明顯，前者負責特效動作打鬥和戲劇沖突，後者負責歷史背景、政/治安全以及他熟稔的氣氛營造。其實，他們所取的部分只不過就是《智取威虎山》中雙方對決死磕的故事。徐克很聰明，拋開歷史背景和政/ 治氣氛不談，《智取》本身就是一個黑白對決的標准主流故事片。正派反派分明，故事鬥智斗勇，最終正義戰勝邪惡。但問題是，這部電影用了太長的篇幅描述一些沒有意義的細枝末節。別的就不說了，佟麗婭多次滿臉懷春狀羞澀地瞟向林更新，後者一副柳下惠的樣子故意視而不見，這到底有什麼用？你要是能安排倆人的感情線，趁早明著寫，要是根本安排不了，就別在這逗咳嗽。你又不是拍《匆匆那年》。
12.梁家輝能出演座山雕確實很難得。因為這個版本中的座山雕根本看不出臉，梁家輝作為一個明星的作用被徹底消解了。這一點很勇敢。但問題是，座山雕就是座山雕，你再當代化、漫畫化、好萊塢化，你也不能把他打扮成格格巫啊，弄個彎鉤鼻子是干嗎呢？這種具有神秘性的反派大Boss，在設定上有一個無法解決的忌諱，就是見光死。如果你決定最終讓他露臉，你乾脆就別用那麼誇張的造型，從一開始就讓他以稍微正常的面目出現，如果你覺得駕馭不了這種邪典角色，你乾脆就一直神秘化，用背影、側影和聲音呈現。像現在這樣，最初幾組鏡頭都是背影和氣氛，最終露出來一個近乎二度燒傷後遺症患者的臉，時不時還蹲人家房門口聽聽手下兄弟到底跟自己老婆有沒有一腿，這樣就很low，曾經刷上去的格兒唰唰往下掉，從一個法力無邊的魔頭坍塌成一個長相醜陋，身材臃腫、嫉妒心極強的中國直男癌患者。
13.群眾演員不算，這部電影中一共只有兩個女性角色。除了佟麗婭還有一個余男——被座山雕搶來的壓寨夫人。相比於佟麗婭跟淘寶爆款模特似的造型，余男的表現其實也好不到哪裡去。余男似乎是一個特別需要導演調教的演員，與不同的導演合作總會出現不同的效果，無論王全安早期的作品還是寧浩的《無人區》，余男的表現都優異得超乎想像，但你看看《全城目擊》卻發現她像個不敬業的女鬼一樣出現的銀幕上，這一次，她的出場扮相算是那一版女鬼的續集。這個女鬼范兒的夫人到處找各頭領們約炮，那些約了的相繼被處死。不知道徐克老師的這種安排是不是為了政治正確地表達這個角色進行非暴力不合作的一種戰略。這個角色的加入有幾重功能，第一，可以表達大boss座山雕的暴虐；第二，這部男性戲陽氣太足，缺乏最基本的感情線索進行舒緩，必須在一片黑白粗糲的背景下融入一點艷紅；第三，可以與潛伏進來的楊子榮有互動和配合，先製造一點香艷，再流露一點懸疑，最後成為從堡壘內部消滅敵人的一根引線，表現敵人最終還是會陷入人民群眾的汪洋大海。對於一部商業片來講，徐克設定這個角色沒有錯。但問題是，你得讓她擔下一部分戲。現在余男主要的功能，要麼就是被捆綁著吊起來，要麼就是被捆綁著放在床上，再或者就是捆綁在架子上被座山雕抽打……徐克老師這是還特意從日本請了個束縛師做顧問？
14.《智取威虎山》一些俯拍軍火庫的鏡頭總令人想起《風聲》中那座孤絕的城堡。其實，徐克真的還是應該學習一下《風聲》中如何營造懸疑的感覺和氛圍，《智取》太缺少內心戲支撐，這使得它在之後高潮部分的槍戰戲中幾乎變成了一款誇張的網路游戲。除了由於東北氣候條件天然造成的高冷范兒之外，這部戲最重頭的部分被徐克徹底打造成了一個多人在線戰爭格鬥熱血網游。濃重的色彩，誇張的武器，震撼的音效、漫畫化的反派人物設定——有些男土匪畫著眼線，有些從脖子到臉上都有精緻的紋身！！時不時的，座山雕的那隻鷹還上下翻飛充當個邪惡的配角。打到最後，座山雕的寨子整個成了魂斗羅游戲中終極大boss的基地，各種造型魔幻的重武器紛紛出場，他的王座前段還能出現可升降的機槍，自己的座位還可以翻入地下……這樣一來，這部戲就會徹底抽離時代背景，成為變形版的與美國英雄聯盟類似的黑白對決。所以楊子榮也不會被人看作具有說教意義的教科書英雄，而變成了蝙蝠俠之類的變體。這種偷換很聰明，但卻又無法徹底脫離故事的基座，所以有時就會卡在這中間的縫隙中尷尬搖擺。
15.所以說，這部戲所有的看點就是打！打！打！以及楊子榮上山時與那隻CG畫出的老虎纏斗的幾分鍾。相比於前一段泛濫於中國院線的「小妞電影」，《智取威虎山》基本就是一部「小伙電影」。滿足青春期男孩血液中奔騰的暴力基因。如果你奔著這個目的去就不會太失望，但如果還有哪怕一點點稍高的要求，這部電影就再無法滿足你。
16.好了，說說那個令人石化的結尾，那個栓子的故事。韓庚回到了家，奶奶准備了一桌團圓飯。屋子裡只有一老一小。韓庚問，奶奶，這是哪個客人要來？奶奶說，沒有啊，就是每年過年都是自家人聚聚。然後，屋子中，一個個穿著當年軍裝的犧牲的戰士們陸續魚貫而入，團團圍坐，最後，那個栓子落座。這個七八歲的孩子以一種領導幹部的身體語言招呼大家。這個時候，20多的韓庚對著七八歲的栓子，親切地叫道「爺爺！」這一幕最初讓人脊背發涼，之後迅速感到被愚弄，面對這樣的奇葩結尾，我們到底該以怎樣的表情面對中國電影呢？

『玖』 找一部電影：姐姐和弟弟去尋找親人,經歷了有斷崖的房子,遇到過水蛭，

2004年美國電影《雷抄蒙·斯尼奇的不幸歷襲險》
簡介：
三姐弟在一場大火中失去了父母，繼承了父母留下的一大筆遺產。因為年齡尚小，只能到了法定年齡才能動用這筆錢。於是，三姐弟被暫時帶到遠房親戚奧拉夫家，由奧拉夫來撫養。 奧拉夫盯上了那筆遺產。他們一次次陷入險境，看來奧拉夫非把他們害死不可。
於是，他們逃到了做生物學家的叔叔家裡，然而這里卻滿是蛇類動物，頗為驚悚。更不妙的是，奧拉夫像擺脫不掉的影子跟隨而至。三個孩子繼續出逃，在發現姑媽家也不是去處時，他們決定自力更生，跟邪惡的奧拉夫周旋到底。

『拾』 吳磊現在的口碑為什麼斷崖式下滑了呢，他到底做錯了什麼呢

因為他近幾年演的作品口碑都不太好，口碑直線下滑。吳磊是童星出道，小時候演過很多角色，大多數都很可愛。近幾年因為長大了所以獨挑大樑，接拍了好幾部作品，但是口碑不太好。之前都是說他在演戲上很有靈性，是胡歌的繼承人，這是非常高的贊譽。但是從他這幾年的作品來看，演技也不太好，讓很多支持他的人都感覺很失望。

除了這幾年的作品不好以外，為了保持流量和話題度，他的團隊也給他買過幾次熱搜。但是熱搜的話題都掛到不行，作為一名演員，是要靠作品來說話的，而不是一味的炒作就可以為大家喜歡認可。