電影雨果影評
Ⅰ 對於 雨果的評論
雨果Victor Hugo（l802～1885）法國浪漫主義學運動的領袖，是法國最偉大的作家。他的一生幾乎跨越整個19世紀，他的文學生涯達60年之久
作品有《巴黎聖母院》《悲慘世界》《海上勞工》《笑面人》
1.世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。——雨果名言
2.未來將屬於兩種人：思想的人和勞動的人，實際上，這兩種人是一種人，因為思想也是勞動。——雨果名言
3.在絕對正確的革命之上還有一個絕對正確的人道主義。——雨果名言
4.人的智慧掌握著三把鑰匙，一把開啟數字，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其 中。——雨果名言
5.世人缺乏的是毅力,而非氣力。——雨果名言
6.大膽是取得進步所付出的代價。——雨果名言
7.應該相信，自己是生活的強者。——雨果名言
8.藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，常人都望而怯步，只有意志堅強的人例外。——雨果名言
9.誰虛度年華,青春就要褪色,生命就會拋棄他們。——雨果名言
10.笑聲如陽光,驅走人們臉上的冬天。——雨果名言
11.勉強應允不如坦誠拒絕。——雨果名言
12.釋放無限光明的是人心,製造無邊黑暗的也是人心。——雨果名言
13.書籍是造就靈魂的工具。——雨果名言
14.人,有了物質才能生存;人,有了理想才談得上生活。——雨果名言
15.腳步不能達到的地方,眼光可以到達;眼光不能到達的地方,精神可以飛到。——雨果名言
16.多辦一所學校,可少建一座監獄。——雨果名言
17.生活就是面對微笑。——雨果名言
18.人的兩只耳朵,一隻聽到上帝的聲音,一隻聽到魔鬼的聲音。——雨果名言
19.我寧願靠自己的力量,打開我的前途,而不願求有力者垂青。——雨果名言
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Ⅲ 電影悲慘世界觀後感
——沒興趣看《悲慘世界·歌劇版》！
「有口臭的」雨果就是喜歡把下層民眾的命運寫得永遠悲慘，永無翻身之日。他是資產階級民主派作家，他所有的作品都是假惺惺對苦難民眾報以同情，本質上他否認下等階級可以通過正當途徑得以上升，這反映了他所處的資產階級上流人士的根本立場（階級立場），註定了他作品的階級局限性。他的《巴黎聖母院》是我認為他筆下最好的最具戲劇沖突和矛盾斗爭因而最有力最成功的一部傑作，甚至堪稱力作，但是該作仍以底層民眾無法與所謂之「命運」抗爭的終結式悲劇收場，雨果就是這么酸臭！他是一個沽名釣譽、道貌岸然的偽君子……
不過，站在他所在的社會背景講，要是他不把底層大眾寫成深受苦難，血淚滿滿、無盡坎坷的樣子，要是他膽敢描寫無產階級取得成功、奪得地位、獲得榮譽、爭得勝利……描寫下層民眾通過合法合理途徑得到翻身！那麼當時的政治當局一定會禁殺這種思想，不能讓他的作品順利問世！更何況，我想他本心上也是極不情願真正地站到人民一邊去的，畢竟是兩個絕對對立-徹底決裂的階級！
雨果的這種假仁假義式的內心糾結-情感矛盾的掙扎反映在他的作品中：就是他一方面揭露社會黑暗面，一方面給予他筆下的民眾以「註定了的」悲苦結局——典型的像是：《悲慘世界》中妓女芳汀只能和逃犯搞在一起，互生同情，上下階級的勢不兩立「註定」她不可能和上流社會搞在一起，也「註定」她命運悲慘，悲慘至死！《巴黎聖母院》的吉普賽女郎只能和又畸丑又苦命的撞鍾人搞在一起，永遭上流社會冷眼、排斥、唾棄、鄙視。——反正雨果就是要竭力實現一種無法抗爭的宿命式結局！所以說他是「有口臭的」！——因為他總是把下層人民「命運」寫得很慘，其實是很巧妙地迎合著上流社會的自私、狹隘、階級歧視/仇視、階級壓迫心理，所以他的作品才能順利出版，得以成為一代文豪。
而且通觀雨果的幾部代表作，我們發現他和大多數社會精英一樣，是慣於而且打心眼裡面傾向於把下層人民看成一幫烏合之眾的！比如芳汀和冉阿讓——妓女理所當然就該跟罪犯烏合！艾絲美拉達和卡西莫多——吉普賽女氓流順理成章只能和畸形人配成一對！——這些烏合之眾就是這么夠嗆！他們終生都「命定」無可救要！——所以說，他的作品表達的藝術美學觀根本上是符合上流社會看下流社會的強烈歧視眼光的！要是他不把妓女和流竄犯、社會氓流和畸形棄子安排在一起，我想，即便在社會思想大解放的高度開明化的今天，大多數有審美鑒賞力的上層人士是絕然受不了的！
雨果是個資產階級民主派作家，資產階級民主派的顯在特點就是雖然同情民眾，但不能改變資產階級根本立場。他們在無產階級革命中是動搖、易叛變、不徹底、軟弱溫和或溫情保守、樂於妥協的……
我在一定程度上是能夠理解雨果的！我也認為中下層平民就是腦子不好，都是烏合之眾。這些烏合之眾怎麼可能結局不悲慘呢！——要有這種可能性，我真是寧肯當場跳樓撞地，直截撞見鬼去。
Ⅳ 《阿黛爾.雨果》這部電影好看嗎
有一些電影，從聽說到期待到相遇到最終的喜愛，要經歷一段很長的時間。
對的時間，對的心情，對的電影。齒輪的契合，有的時候是需要緣分的。
如果沒有阿佳妮，我想我肯定不會喜歡這部電影——《 阿黛爾·雨果的故事》—— 一部女人為愛瘋狂的電影，一個放棄了尊嚴，離鄉背井，追求愛情的故事。
然而，在我看來，這絕不僅僅是一個愛情故事，更確切的地說，這是一個女人內心的掙扎與渴望，是一個人對於自身獨立性的不懈追求。
阿黛爾，雨果的小女兒。
她有一個偉大山峰一樣的父親，因此，她的名字前面，會出現另一個人的名字，永不磨滅。
麗奧，阿黛爾的姐姐。
19歲時死於溺水，深愛她的丈夫也隨之殉情。這是阿黛爾生命中另一座高峰，愛情的峰，千辛萬苦，卻無法翻越。
小小的阿黛爾，敏感的阿黛爾，想要被人愛的阿黛爾。她在這種巨大的傳奇式的陰影中迷失了自我。
姐姐死了，她成了家裡唯一的女兒。
愛，終於落在她的身上。
可是，是真實的么？
人們忘不了的是那個擁有完美愛情卻早早離去的麗奧。她的遺物——美麗的衣服，她的死亡——致命的沉溺糾纏著永遠的羨慕與嫉妒，統統變成了妹妹的夢魘。
阿黛爾，阿黛爾
是一個人的女兒，是一個不受寵愛的女兒。
就好像，可以隨時被抹去的痕跡。
她要確定自己，尋找自己
「這真是不可思議，一個年輕女孩子，漂洋過海，從老家來到一個全新的世界，只為了跟她的愛人在一起，這我能辦到。」
這是她的宣言，是她對自己的力量的表現，而愛情，只是這旅程的載體。
漫長的，執著地追尋之後，她終於被自己瘋狂的無人回應的愛所吞噬。
於是，在遙遠的他鄉，當她與那個她愛的人擦肩而過時，卻再也認不出他了。
影片的最後，經歷了漫長的遺失靈魂的歲月後，她最終還是葬在了自己父親的身邊。
消失在歷史中的一段傳奇，只有遠遠觀望時，才會覺得美麗，也才會覺得不那麼哀傷。
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回頭說說我喜歡的阿佳妮。
《 阿黛爾·雨果的故事》、《羅丹的情人》、《瑪戈皇後》。
三部電影，三個美麗又瘋狂的女人。
有人說阿佳妮是本色演員，出演的總是同類型的邊緣女人。
如果換個角度來看，也許，這樣的角色，除了阿佳妮，真的很少有人能夠勝任。
某次從北京坐夜車回太原，深夜看三聯周刊，其中一篇介紹一位去逝的著名攝影師。他有一個美麗到接近完美的姐姐，在很年輕的時候就瘋了。這對於攝影師來說是深入骨髓的記憶，於是，他終生追尋的主題就是美麗與瘋狂。
也許，這真的是一個永恆的命題。
而阿佳妮，就是被上帝派來詮釋這個命題的。
1974年，也就是《 阿黛爾·雨果的故事》開拍的前一年，特呂弗寫信給阿佳妮，說：「你是個不同凡響的女演員。除了讓娜·莫羅之外，我從沒如此迫切地渴望把一張臉固定在膠片上……」「單是你的面孔就能講述一個動人的故事，單是你的目光就能創造出戲劇性的氛圍。你甚至可以演一部沒有故事情節的電影，那就是一部關於你的紀錄片，它將可以與任何一部故事片相媲美。」
我想，這是一個導演能夠給演員最高的贊揚。
也是對阿佳妮的評價中，最極致的了。
Ⅳ 有沒有關於外國電影的影評
評論一：
片子緊湊了！
為了不讓電影淪為「動畫版」的文字說明，原著已經精簡再精簡，可還是撐足150分鍾。難得的是影片沒有遺漏任何一個解密關鍵的環節，連「白化殺手」塞拉斯的身世也用鏡頭拼接快轉，可見導演煞費苦心。兩個密碼筒變一個，復雜的密碼解釋能舍則舍，博物館館長和孫女索菲·奈芙的決裂過程一筆帶過。沒有了雜七雜八的信息，影片的確創造了環環相
扣的緊張氛圍，轉而考慮一下，如果電影也事無巨細地一一解釋，你也許要在電影院坐上整整半天！
情節太快了？
影片情節進展過快，似乎所有東西一瞬間都堆到眼前。觀眾畢竟不是訓練有素的情報人員，所以只要有一處沒有弄懂，就會一直如墜霧中。提彬爵士與羅伯特在書房中的大段對白，簡直堪比一堂宗教學講座，要是不知道「聖騎士」、「東西羅馬的分裂」、「中世紀的黑暗」，要解的密平白又多了幾重。電影放映結束後，一位年紀稍長的阿姨不斷詢問身邊的人：「這個主教怎麼不明不白就相信壞人呢？這個教堂跟前面那個白人（塞拉斯）去的是不是同一個啊？為什麼前面那個人沒找到杯子呢？……」
美女呆了？
仗著情節抓人，導演就是有本事把大牌如湯姆·漢克斯、讓·雷諾活生生變成大道具！
最讓影迷扼腕的就是奧黛麗·塔圖的造型——「我可愛的天使愛美麗啊，在這部片裡面怎麼變成保守高中女教師了！」原著中「勃艮第葡萄酒」般的發色在她身上顯得十足暗沉，藏青色職業套裝加窄身裙毫無女人味，即使為塑造一個「智慧果決」的女探員，也不至於把女性魅力掃盪干凈。沒有了愛美麗的古靈精怪，索菲·奈芙成了一個徹頭徹尾的女教師。
「文藝腔」少了！
聽說許多看原版影片的觀眾被那些西班牙詞根，法語發音搞得「七昏八素」，譯製片廠連夜趕制中文版，掃平一切語言障礙。製作精良的中文版，沒有以前譯製片的那種「毛骨悚然」的文藝腔，把許多繁難的宗教文字翻譯得十分流暢，配音演員的幽默感大有進步，喜歡開玩笑的提彬爵士即使說著標准普通話，他每次出現依然能讓觀眾爆發笑聲。
評論二：
實話實說，《達芬奇密碼》這本書本身也並非文學價值很高的作品，其中的創意、理論甚至是寫作手法都充滿了抄襲和借鑒的影子。丹·布朗唯一值得稱道的是，他用最聰明的辦法把這些東西揉在一起，並趕在一個對信仰充滿懷疑的危機年代出了這本書。
無論怎樣，對於愛好神秘科學的人來說，即使這樣一本略帶快餐文學和奇幻小品色彩的小說還是會吸引你在一個晚上連夜讀完。
加上好萊塢的大製作、漢克斯和法國天使的搭檔，也使得我對電影充滿了期待——這種期待的基礎是只希望能再現書中緊張氣氛和高智商的推理，並不指望一部根據暢銷書改編的電影能有什麼驚喜和突破。
問題在於，連這樣一種期待基本也沒能實現。電影里的漢克斯們彷彿變成解迷類RPG游戲的角色，表情做作、節奏混亂，根本不像是一部好萊塢的精美電影。
不過，我們不能責怪漢克斯和他的美麗女搭檔奧黛麗·塔圖，畢竟他們已經努力在做了，只是編劇和導演賦予他們發揮的空間實在太狹小。首先，對比原著中更加犀利和明顯地嘲諷天主教廷，電影在此弱化的太多太多。大概是考慮到天主教徒們對電影的反對吧，電影在很多情節和對白上都緩和了不少，這樣使得本應該多少能反映現代社會信仰危機的可能性喪失殆盡，關於基督的爭議在電影裡面徹頭徹尾地變成了一個戲劇的噱頭，而非嚴肅和現實的歷史問題。其次，作為原著特色之一的懸疑和緊張氣氛，在電影中幾乎僅僅單純地演變成恐怖——比方說事共會的肉體苦修、隱修會的神婚儀式等等。此外，電影的節奏把握也很成問題，雖然在150分鍾里看似迷題一個接著一個，但實際上卻令人感覺毫無變化，前30分鍾覺得刺激，後面的時間里就覺得「審美疲勞」，尤其是在電影後段中缺乏更新鮮的鏡頭的時候。
如果說，以上種種都是由於電影本身的特點不得不改變的話，那麼個人倒是認為沒有再現原著中精巧和充滿智慧的各種解迷元素反而是電影的致命傷。這就好像你在玩一個類似「古墓麗影」的游戲，第一個迷題是1+1等於幾，第二個迷題就是2+2等於幾一樣乏味。各種迷題設計的是不是令人贊嘆卻恰恰是這種冒險類電影的殺手鐧，看看以前的印第安納瓊斯系列就曉得了。
盡管如此，說了一大堆的缺點，還是要提幾個值得一看的地方。出演白化病人賽拉斯的演員保羅·貝塔尼很不錯，雖然台詞並不很多，其中還有相當一部分是我們一點也聽不懂的拉丁語，不過表情和細節動作卻十分到位。其次，雖然百分之九十九的內容都沒有改編的令人滿意，但是影片最後結尾對小說的改編卻十分有新意，甚至可以說更好一些。個人最喜歡的部分也是最後漢克斯以古代聖殿騎士的姿勢跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
Ⅵ 雨果觀後感
前幾天和全體教職工觀看了獲得第84屆奧斯卡提名的電影《雨果》
我們來先看故事梗概：小男孩雨果是天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治·梅里埃（戲劇電影之父）當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉（飾演者是個美國女孩），他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘。修好的機器人作畫的落款卻顯示喬治的名字，讓他們疑心頓起。終於他們發現了喬治家中裝滿畫作的神秘櫃子，並在圖書館的電影書籍中發現了喬治的身世。一位知情人的現身，讓他們的奇幻冒險更添神秘…
看電影的時候，心裡是溫暖的。當我們逐漸跟隨主人公雨果「演繹」他那傳奇歷程的時候，在他知道相依為命的父親在博物館遭遇火災，留下未修復完畢的機器人是他得以維系精神的希望，而醉鬼叔叔則把繁重的給時鍾上發條的任務丟給了他。一時之間，書不能讀了，圖書館不能去了，吃不飽（要順東西吃），穿不暖（冬天下雪的時候都沒有褲子），而醉鬼叔叔做的「最偉大」的事情就是讓他有個臨時棲身之處，但他仍然不能逃脫作為孤兒的命運，那個在戰爭中單腿殘廢卻古板的保安還有兇殘的獵狗總是那麼執著的要把他抓去孤兒院，而天才的雨果卻總能僥幸逃脫。當父親留下的遺物——機械手冊也被怪異的玩具店老頭（喬治）拿走，在自己難受如斯時，喬治的養女伊莎貝拉的出現就像一縷照進他心靈的陽光，成為他的希望，兩個人同樣都有冒險精神，於是彼此溫暖了對方，萌發了孩童間的信任與理解，也讓我們觀影者有了溫暖的期待。
「如果你覺得自己微不足道，」雨果說，「比方世界是一個龐大機器，那麼它的每一個零件是讓它可以良好運轉的零件，而你我，都是這必須存在的齒輪。就像這個機器一樣，他的每個零件都是必不可少的，都有他存在的價值！」這句話如陽光一樣也照進了伊莎貝拉的心靈。
當雨果在伊莎貝拉的幫助下奪回自己的筆記本，而待神奇的機器人修葺完善時，卻發現還是少了那個心型鑰匙，而秘密的最終打開是需要用到小夥伴伊莎貝拉掛在脖子上的心型鑰匙。一起修復了神奇的機器人，最終了解了父親死去的前因後果並戲劇性的感化了「惡勢力」，結束了困苦的生活並且給自己的生命帶來了新的驚喜……
在觀影過程中，我一直詫異喬治既然作為電影導演曾拍攝過500部電影又為何衰敗至此，電影中只交代因為第一次世界大戰摧毀了一切美好的事物和人民心中的美好生活，從而使他的電影再沒有市場，並且把膠片廉價的賣給化學品商而做成女人腳底的高跟鞋，那是一種怎樣的摧殘？！所以我網路了這個傳奇的人。他被公認為「戲劇電影之父」的喬治·梅里埃，這個傳奇人物，他帶著他的電影在那個年代走進了人們的生活，讓人們認識電影，理解電影的精髓，最主要的是豐富了人們的生活，讓人們從電影中學的智慧的思考和適當的人生哲理。《雨果》電影中也很喜劇性的最終讓喬治看到了他的80部在戰爭中殘存的作品，這其實是導演表達了最這位偉大人物的最後的敬意
Ⅶ 雨果讀後感
《雨果》觀後感
昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。
我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治?梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……
最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……
雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。
這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。
我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……
總之，我很喜歡這部電影！
Ⅷ 雨果的秘密好看嗎
很好看，裡面的女主是《海扁王》的hit girl長大咯，
還有男主也是可愛的正太，演過《梅林傳奇》《穿條紋睡衣的男孩》感覺不錯
故事的角度蠻有特點的，可以看看
Ⅸ 電影《雨果》的如何用英語回答下面幾個影評問題
Long shot pierced the bright movie time, turned the corner in twentieth Century, in the melodious music into the 1930 Paris Montparnasse train station. Color aesthetic, romantic, elegant perspective, exquisite close-up, and the crowd in sky, floating st, and Hugo deep blue eyes, Eiffel Tower looks out, to the train station on the tower of old clock in rotation, is coated with a layer of nostalgia, partly hidden and partly visible, such as st, step back in time, history repeats itself. As the water overflow halo picture, soundless and stirless elegant, romantic seamless track, a layer in the softly old time, happy way, like the instant blossom, old time open so bright bright, and we look like through space-time sword lightsaber shadow, is the gentle bright, diffuse light, touching story instantly crushed into nothingness, carved into eternity.This is the best picture Oscar nominated" Hugo" left to my first impression. This is not a simple nostalgic film, but a movement of 3D letters, to French movie master, a founder of meri love and he created a glorious and resplendent old film to that time, has left us for many years, in the st-laden film memories of the silent master to develop our today's film of the silent film era the lofty salute. This is a destined to remain in the world film epic on the movie, destined to become the film course on a brilliant introction, because it is not only a child of 12of Hugo 's adventures, but silent film meri love life the ups and downs of exciting portrayal. In this film, the image of Me Riai is the train station on the toy store serious old man George meri love, Hugo peers Isabel father.Just as the film described it," George loves (1861~ 1938) was a famous magician and puppet artists, in the Lumiere e to brothers Louis Lumiere brothers photo realistic train short film inspired in Montreuil, established the world's first studio. He used specifically for actors, sets, props, costumes and other means of shooting the film, opened up with Lumiere documentary that completely different movie creation. He shot the first film was1899" Dreyfus case". He is very good at using the stopping and shoot the scene changes, at that time quite innovative approach shot" Cinderella"," Blue Beard"," magic lamp"," one thousand one night" and a series of deified film. At the beginning of twentieth Century, he was the first to create the science fiction film" a trip to the moon"," Twenty Thousand Leagues Under the sea"," Conquest", arctic. Especially the" trip to the moon" a tremendous impact, not only to establish the science fiction film the style, but also determining movies rehearsal in film proction status. Merry love film is a film to be the first step in the art of." A trip to the moon" is called love movie career reach the peak of perfection work, brought him great fame and money, but also laid him go downhill, became his insurmountable gap. Because love is too wedded to theatrical performance, resolutely refused to use the location, refused to camera ring shooting angle transformation ( representing the object moving trick photography except), the conservative limited Meili loved the arts development. By 1910, the United States Hollywood has made" Great Train Robbery" and a number of action films, film montage has graally become the grammar, and the merry love but still filming" space travel"," North Pole conquest" repetitive work. Seeing his film graally by the Hollywood film rise of the impact brought about by the box office bust, in order to get rid of economic difficulties, meri love finally decided to break their doctrines, spending huge sums to the