小醜女影評

❶ 求《重慶森林》影評

一方面，時間的必然性令人敬畏（膜拜倒計時的「有效期」）；另一方面，時間的偶然性總是毫無理由地隨機伏擊世人：「56小時後我愛上了這個女人」，「7小時後她愛上了另一個人」。都市星系的芸芸眾生，難免有軌道相交、撞出火花的時候。《重慶森林》就是兩幅午夜孤獨者的星雲圖，時間坐標是午夜，空間坐標是英文題目「重慶特快」——尖沙咀的重慶大廈和中環蘭桂坊的快餐店「午夜特快」。

生日來臨之際，也是愛情失效之時。兩顆孤星相遇在午夜，天明之後各奔東西。「重慶大廈」這一節，筆調冷峻。相形之下，「午夜特快」的故事簡直是一出輕喜劇。California Dreamin'的歌聲震耳欲聾，王靖雯在加州的夢里舞蹈。她象《阿飛正傳》的人物一樣憧憬著流浪，但態度是嬉皮式的無所謂：「去也行，不去也行。」她和梁朝偉（警察663）的約會結果是南轅北轍：梁如約去了蘭桂坊的California酒吧，她在香港的凄風苦雨中不禁想像「另一個加州是否陽光明媚」，終於跟隨夢的翅膀飛去了大洋彼岸的加利福尼亞。梁得到王的承諾--空頭支票似的「登機證」，時間是一年之後，目的地不清楚。

一年之後，王靖雯倦鳥飛還。用她的話來說，「加州，也沒什麼特別。」其時，梁朝偉已進駐「午夜特快」。那是他們偶然相遇的地點，他卻在這里等到了必然的結局。1994年的香港已不同於1990年的香港，「過期日」是更近了，但人們也逐漸學會適應，學會照顧自己，就象失戀的梁朝偉，和毛巾肥皂談話也不失為消解孤獨的方法。與其一味詛咒現代社會的物化，不如在物化的社會里發掘人性。

《重慶森林》是嬉皮式的隨意而機智的幽默小品，在各方面與巴洛克式繁復的悲劇巨制《東邪西毒》形成了對比。一言以蔽之，王家衛與杜可風的風格是典型的「萬花筒、MTV、後現代」。
第一次看這部片子是在一年前學校禮堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是堅持到最後的幾個人之一。就象生命中註定要遇到的一個人；我遇到的是這部電影，和王家衛的這片森林。

不止一個人看到片名問我，重慶有森林嗎？也不止一個人看過幾眼後就問我，這片子到底想講什麼故事？兩個問題我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事實是我沒看到與重慶有關的森林；看到的兩男三女也沒能發生什麼可稱為故事的事件。但對我來說，有些東西是閉著眼睛也能感受到的：一個人的孤獨；兩個人加在一起的孤獨；被拒絕卻無法遺忘；最後是無望的堅持。

每次在聊天室里試圖收購王家衛的全套影碟時，都有人問我，他的電影看起來很累，為什麼喜歡他？我說不出。我知道很多人不喜歡搖擺的鏡頭，也不習慣多過對白的獨白。但至少，他不在電影里胡亂講道理；所以累的應該是他：說感情要比講道理累得多。或許喜歡的就是他這種不講什麼道理的愛情。於是也就相信兩人不經意的對視，不小心的相撞，就可能是愛上一個人的理由；而一瓶鳳梨罐頭或者一份廚師沙拉都會成為一次刻骨銘心的記憶。

誰能理解這一切呢？當人們和你在片名的晦澀和梁朝偉出場太慢上糾纏不休時，他們無法理解的不止是這部電影。

他們不會明白為什麼失戀的金城武會期望一份不過期的記憶；為什麼毒品販子林青霞會用雨衣和太陽鏡一起抵抗未來的不可知；為什麼空姐周嘉玲會用一張取消的登機證來拒絕一份感情；為什麼警察梁朝偉會擁有一間感情豐富到會流淚的房子；為什麼痞兮兮的王菲會用搖滾代替思考；用夢游來承載所有的情感。

這是一種方式，當一個人只能面對自己時，維護感情的唯一方式。

❷ 《蝙蝠俠黑暗騎士》塑造了影史上最惡的小丑，你如何評價這個角色

當不可動搖的事物，遇到不可阻擋的能量，就是這個結果。當你的家人被劫持不可動搖的事實，遇到你遵守正義規則不可阻擋的信仰。你的每一次選擇都是一次估價，哈維選擇了正義而失去了家人，其他警察選擇了家人而失去了正義的信仰，無論選擇了哪一種都是你估價較高的一者，於是後者破壞了規則，前者感到了不公平。

小丑真的是一個高級罪犯，他習慣設置選擇題，他也提高了這個城市罪犯的整體層次，這個城市的罪犯都是有信仰的，他們有自己的哲學體系，警官你們准備好了被他們洗腦了嗎？

❸ 誰給個B區32號！！犀利的影評！

聽說整個影片就投資了7萬 卻賺了1600萬的票房 。騙子騙錢的中國這種垃圾貨色多了去了。

❹ 黑色大麗花的影評

影評 & 幕後

好萊塢的傳統就是陰暗的題材較難搬上大銀幕，把真實罪案與都市傳奇完美編織揉合的《黑色大麗花》與傳統謀殺案的不同點在於案子影響到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索誰是兇手，也描述了該案當年對洛城警局的影響，對警探周遭女子的影響。導演布萊恩·帕爾瑪相當了解黑色電影的本質，非常擅長此類題材，帕爾瑪坦言，他不只打算敘述大麗花的故事，也想探索書中虛構人物的世界，這些人物都受到這樁謀殺案的影響。帕爾瑪向來喜歡有轉折而又峰迴路轉的情節，因此他特別欣賞「小說中的每個人都說謊。有時你以為某人正在表露心聲，卻與他自己先前的話南轅北轍。每個角色都有所妥協……最終不可自拔。」

所有改編劇本都會刪掉原著某些情節，在揭露大麗花犯罪現場時，帕爾瑪將觀眾的注意力轉移到發現棄屍同時的另一個現場（槍戰現場），這種處理方法恰巧與小說內的鋪陳方式完全相反。帕爾瑪認為大案子藏身在小案子之後，才更具諷刺性。盡管導演與編劇都認為有必要將原著的文字與復雜的次要情節搬上銀幕，但他們也知道電影的影像世界需要小說家所沒有的技巧。例如原著指出殺害伊麗莎白的兇手之所以在她臉上刻出可怕的笑容，靈感來自於雨果《笑面人》中的角色關伯蘭。關伯蘭之所以被毀容，是因為國王為了報復其父叛國。這個角色也是《蝙蝠俠》中小丑的靈感來源。布萊恩指出，在原著中，兇手對「笑面人」印象深刻，因此在大麗花臉上干出同樣暴行，因此他便詢問工作人員，「該如何表現？有相關電影嗎？結果當然是有。」帕爾瑪便讓片中的里蘭、德懷特與凱觀賞德國導演保羅·列尼於1928年推出的《笑面人》，如此一來便能解決問題。（恰巧該部老片也由環球公司製作，而且還是該公司最早期的有聲片之一。）

伊麗莎白·肖特在遇害的近60年後終於登上了大銀幕，她生前夢想成為觸動人心的女演員，如今她的確烙印在眾人心中，其過程卻如此駭人。伊麗莎白很年輕便香消玉殞，然而她的故事卻將繼續流傳，一個如此美麗的海報女郎怎麼會落得如此下場？兇手是誰，原因又是什麼？「黑色大麗花」已經流傳幾十年，而且將成為永遠無解的謎。

★洛城四部曲之首

影片取材於真實罪案，改編自同名暢銷小說。被害人伊麗莎白·肖特出生於1924年7月29日 ，二次世界大戰期間，許多女演員都夢想在好萊塢闖出名號，肖特也不例外，她19歲便隻身闖盪洛杉磯。但伊麗莎白 的圓夢之路並不順遂， 她經常出沒於名流社交場所， 嘗試以肉體換取金錢或者演出機會， 據稱伊麗莎白於1947年1月9日還曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店與男性友人碰面，那是她最後一次出現在公共場合。伊麗莎白因為一頭黑發，喜著黑衣，頭上常別著美麗鮮花，加上當時金發女星薇羅妮卡·蕾克主演的《藍色大麗花》（The Blue Dahlia，又譯：血濺璇宮）剛剛上映，因此黑色大麗花便成了她生前、死後的昵稱。

年輕女演員的駭人聽聞謀殺案，在1947年震盪了好萊塢與美國上下，娛樂業重鎮的洛杉磯不乏黑道大哥、下流的電影公司主管、貪污警察等，人人都想占年輕女子的便宜……也都想從她的慘死故事撈一杯羹。案發數月，無論大報小報，都以伊麗莎白的故事當頭條，從《誰殺了伊麗莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大麗花引領風騷》等標題都有，伊麗莎白死後成為了好萊塢傳奇。所有投入調查的人都一頭栽入，不是致力於糟蹋大麗花的名聲，就是試圖挽救她的名譽。伊麗莎白遇害後傳出了各種留言、指控、自白，但是兇手始終沒有落網，這也成了洛杉磯重案組的懸案。在伊麗莎白遇害40年後，犯罪小說家詹姆斯·艾洛伊寫就《黑色大麗花》一書，這本犯罪推理小說問世後旋即成為暢銷作品，其後，詹姆斯又陸續推出了《The Big Nowhere》、《洛城機密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部風格作品，從而完成了所謂「洛城四部曲」的創作。

體現黑色電影精神

《黑色大麗花》的演員是必須可以體現現代黑色電影精神的演員，既有能力詮釋上世紀40、50年代的驚悚片，又不會成為模仿當年人物的小丑，導演布萊恩·帕爾瑪認為，「優秀的演員可以創造出讓人完全驚艷的氣氛。」導演與製片在解決資金問題之後，面臨的最大挑戰就是選出演技精湛的好萊塢新生代，否則無法成功詮釋詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更無法表達黑色電影的真正靈魂，最終精挑細選的5位年輕主演依次到位，其中，喬什·哈奈特飾演的警探德懷特一頭栽入兇案後，他的世界便完全脫離他的掌控，「盡管這個世界如此腐敗，德懷特卻相當正派，如同亨利·鮑嘉飾演的黑色電影，德懷特在影片中也有其道德權威。」哈奈特面臨的不只是符合當年風格的對話，還得連續7個月，每天練習4小時的拳擊才能匹配主人公之前輕量級拳擊手的身份；錯綜三角戀的另一名主角就是憑借《惡男日記》走紅的艾倫·埃克哈特，帕爾瑪認為他是「年輕的柯克·道格拉斯」，與循規蹈矩的德懷特南轅北轍，艾倫可以表現出里蘭的瘋狂特質，扮演火爆熱血警探。

選完雄糾糾的角色後，帕爾瑪還得尋找三個女演員，這三個角色風情萬種，卻絕對不是等待救援的無知少女，她們個個都很神秘，永遠讓人看不透。凱·蕾克是里蘭收留的受傷女性，也是德懷特暗戀的對象。帕爾瑪認為必須找個眼神世故的女演員，她必須活脫像是從過去走出來的人，令人聯想到舊時往昔，他多年前便認識當時才演《馬語者》的斯嘉麗·約翰遜，斯嘉麗的表現令他印象深刻，當時就決定日後一定找她合作；加拿大演員米婭·科什納（女同性戀劇集《The L Word》中的珍妮）很早就試鏡爭取言行不一的瑪德琳一角。帕爾瑪欣賞其精湛演技，便與編劇增加了大麗花的戲份，邀請米婭出演這個小演員；至於誤入歧途而又妖媚的瑪德琳一角，導演認為此人不僅要有蛇蠍美人的魅力，而且還要長得像米婭·科什納，原著中明白指出，大麗花的遇害純粹是因為她長得像另外一個人。兩屆奧斯卡影後希拉里·斯萬克在演完《百萬美元寶貝》之後，便簽約出演這個毫無道德感的女子，認為該角非常復雜，演員必須能詮釋出「隨時准備帶男人進房的可憐富家女」的形象，帕爾瑪認為，「希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，卻又能馬上展露邪惡一面的女子。」

重塑昔日洛杉磯

詹姆斯·艾洛伊筆下形容洛杉磯的陰暗面是「罪惡、性慾、超級病態。」為了塑造片中1947年的洛杉磯，攝制組遠赴保加利亞索非亞取景，「觀眾還可以看到比弗利山，只不過那裡遠在索非亞。」2005年6月，攝制組返回洛杉磯，捕捉當地才有的畫面，最後到春街（Spring Street）的市政廳取景；為了符合當年的服裝風格，服裝設計師特別從倫敦運衣服到保加利亞，尤其是三位女主角「光芒四射」的服裝。曾經擔任過卡爾文·克萊恩內衣模特的希拉里·斯萬克十分欣賞片中的服裝造型，覺得穿上戲服的自己旋即「光彩奪目，就像朱迪·嘉蘭或麗塔·海華斯」。就連帕爾瑪都表示，三位女主角都穿得光鮮靚麗，而且極盡性感之能事，「她們穿得（拍得）很美，看到她們很難招架得住。」服裝師還為「大麗花」准備了絲質花朵、黑色綢緞洋裝、殘破的絲襪。斯嘉麗·約翰遜發覺凱·蕾克也有許多漂亮服裝，對於她的短袖成套毛衣、珍珠、古董發夾，斯嘉麗笑言「穿成這樣怎麼可能覺得自己不性感？」男演員的服裝則是寬領帶、雙排扣西裝、以及淺頂軟呢帽。盡管兩位男主人公是薪水不高的警探，但艾倫·埃克哈特與喬什·哈奈特卻穿出了當年時尚的極致。

此外，導演也很注重配樂的氛圍烘托，因此請來作曲家兼爵士小號手馬克·伊夏，小號悲情的聲音極大地呼應了影片的藍調風格。此外，40年代的夜總會當然少不了長腿歌舞女郎，帕爾瑪在《雙面驚悚》（Femme Fatale）中合作過的舞蹈家米亞·弗萊這次特別請來法國、保加利亞、英國的舞者，重現當年的夜總會風采。（TOM電影）

❺ 影評9.0分以上的動作電影有哪些你知道嗎

一直很喜歡讓·雷諾的文藝范殺手形象，因此，《這個殺手不太冷》能以.4的豆瓣評分名列榜首，自然是眾望所歸的事。

蝙蝠俠的《暗黑騎士》，持續著拯救世界的偉大理想，只是蝙蝠俠的功夫越高，犯罪分子越難戰勝。9.2的評分只能說影片不錯，可是內在邏輯卻永遠也無法解釋明白。

❻ 美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度

《美麗人生》--偉大的父愛 本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。 父與子的生死游戲：《美麗人生》 ——銀幕視覺經典：《美麗人生》 編劇：溫琴佐切拉米羅貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔里尼 出品：義大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 後來偶然一個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際影壇大獎。還說《美麗人生》在戛納電影節試映落幕之際，全體觀眾就地起立，舍淚鼓掌長達12分鍾之久……就這樣感召下，我也終於，打算去認真看一看，這一部喜劇的《美麗人生》了。看《美麗人生》這一天，正好還是一個臨近紀念人們共同父親節的日子。影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。表面上，在這里，貝貝尼拿了一種極為樂觀的生活態度，為大庭觀眾喜劇性地講述了一個大戰期間極為悲慘的三口之家的故事。特別認真的講，《美麗人生》開片將近一半時刻，我仍然沒有看到並且感受到，人們常常提及肺腑之痛。反爾隨著銀幕故事，我總是笑口常開的樣子，不時跌入在喜劇導演善常的連環搞笑的場景裡面。 換一個視角說，也就是在《美麗人生》的前半部，沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關。甚至想到，義大利明星羅伯托貝尼尼自費編導演的這《美麗人生》，終於讓他找到了一個全世界都拍爛拍絕的影視題材。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。真有一點天賜良緣的意思。《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。如果認可這樣一句話：藝術是現實生活的反映，那麼導演貝貝尼的感情生活，大概理聽應當是一帆風順的。電影正如觀眾所料那般，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞。 基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。我們看到，《美麗人生》的電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。 《美麗人生》中，游戲對於父親，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是父與子的生死游戲。《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，娓娓道來。基多用游戲的方式讓小兒子的未泯童心不受任何傷害。天真好奇的兒子對父親的話信以為真，他崇拜這個永遠打不垮的樂天老爸。這個看似喜劇的父親的心，是那麼的神聖與高潔。悲情隨著喜劇畫面，漸入佳境。如果說，悲劇是把人生中最美好的東西毀滅給人看。看到《美麗人生》以後，我更加深入理解了悲劇的這一定義。後來以為，《美麗人生》是悲劇的，而不是喜劇的。《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。 影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。第一處場景，書店前的父子對話：小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說：野蠻人和蜘蛛不許進書店。第二處場景敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇：在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。 影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。直到完全天亮。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物。那是一輛真正的坦克車。 這是獻給孩子的禮物。是父與子的生死游戲的禮物。直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意。同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天，安靜地流下來眼淚。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲。一場父與子的生死游戲。笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生。父與子的生死游戲。美麗的人生。 父與子的生死游戲。美麗的人生……據說第一個提出父親節建議的是華盛頓的約翰布魯斯多德夫人。多德夫人的母親早亡，其父獨自一人承擔起撫養教育孩子的重任，把他們全部培養成人。1909年多德夫人感念父親養育之恩，准備為他舉行慶祝活動，同時她想到所有的父親對家庭和社會的貢獻，於是給當地一家教士協會寫信，建議把6月的第三個星期日定為父親節。1910年6月人們慶祝了第一個父親節。當時凡是父親已故的人們，都佩戴一朵白玫瑰，父親在世的人們佩戴紅玫瑰。這種習俗一直流傳至今。但是開始時父親節的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作為父親節的象徵，有的地方則用襯有一片綠葉的白丁香作為父親節的象徵。直到1934年6月才統一規定6月的第三個星期日為父親節。後來全世界有多個國家通過儀式，用心和禮物來紀念父親節。父與子的生死游戲。美麗的人生。

❼ 求美麗人生的影評

《美麗人生》--偉大的父愛
本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。

樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。

反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。
如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。

❽ 《小丑》影評是怎樣的

《小丑》不愧是表演教科書，傑昆的表演功夫可謂是整部劇的靈魂、最大看點，拿100個影帝也不過分。從人物表情這個點來看，西方人比中國人的表達更為直接。

一切唯心造，小丑如果深入佛學里講的「放下」，從苦難的現實境遇中跳脫，選擇這世界中的另一種修行或說看待問題的方式，再不會有黑化的小丑。

小丑持槍犯罪，在西方文化中不可避免。傑昆塑造的孤獨的精神病患亞瑟，平凡而偉大。這樣的人是真實存在的，而且為數不少，他們善良、真摯、努力地掙扎，活著……

《小丑》顯示了階層矛盾激化的過程，大多數國家都會有此問題。正如他所說：根本沒人有禮貌，根本沒人設身處地地為他人著想。