雙雙與小貓影評

❶ 愛德華大夫影評

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一。該片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。
《愛德華大夫》最為成功地用藝術語言演繹弗洛伊德學說之處，是告訴了觀眾那位美麗而優秀的女醫生同樣也有著人性的弱點和心理的障礙，她在治癒了情人的症結時，並不知道自己其實也是一位病人。
影片有典型的希區柯克式轉折和懸念，一場場段落扣人心弦，始終吸引著觀看者注意力。派克和褒曼兩位主角的演出亦十分出色。影片驚悚和懸念兼而有之，劇情滴水不漏，橋段設計之精妙不得不讓人佩服。

拓展：
《愛德華大夫》影評
這是一部有關心理學的電影，看完整部片，我的總體感受可以用八個字簡單概括：耐人尋味、啟發頗深。我一直不喜歡黑白影片，尤其是它模糊的場景，但看了這部電影之後使我改變了看法，黑白影片也有經典之作。
本片以愛德華大夫為主線，講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫年輕英俊,很快就與年輕漂亮的女主人公彼德森大夫一見鍾情，然而新來的愛德華大夫有一些怪異的行為很另人費解，他總會時不時產生一種不安的心理，或是情緒的變化很大。很快，聰明的彼德森大夫從簽名字跡中發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，而且患有嚴重的失憶症。更為棘手的是，這個假愛德華也相信自己有罪，他甚至連自己是誰，經歷過的事情也不知道。面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，彼德森始終相信自己深愛著的人是無辜的。她不辭辛苦找到假愛德華，以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並找到自己的老師，兩人通過分析他的夢境和心理表現，喚起了他的記憶，解開了他童年的心結，擺脫了心理的陰影，而且經過案情分析，將真正殺害愛德華醫生的兇手，精神病療養院院長默奇遜大夫揭露出來，最終JB無罪釋放，有情人終成眷屬。
劇中，假扮愛德華醫生的J.B，當他看到白色和條紋時，就會顯得很緊張，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心理上，他認為自己一定是個兇手，不斷譴責自己。當愛德華醫生死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華醫生，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年對弟弟死亡事件的一種情結。
這是一部典型的有關心理學的影片。最精彩、最激動人心的是影片中對於J.B夢境的經典解析。在奇怪的夢中所出現的每一件物品、擺設，每一個人，每一個動作，每一句對話都彷彿具有特定的含義。弗洛伊德說夢是一種象徵，那麼每一個象徵都是一個不可忽視的細節，是一個破譯和重組整合的關鍵。彼德森與自己的老師愛禮克斯詳細地分析了J.B的夢。在一個天花板上全是眼睛的賭場，有個人在不斷的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21點，對手是一個滿絡腮胡的傢伙，當J.B出了一張梅花7牌，對方就說J.B贏了，梅花7已是21點。這時出現一個看場的場主，說這個地方是他的地盤，要趕他們走。夢的畫面接著轉到一個山谷，那個長著胡腮的人站在一個帶斜坡白色屋頂的下方，腳穿雪橇，上方是那個賭場場主，他站在一個冒煙囪旁邊，這時那個長著胡腮的人從屋頂往下掉，那個場主把一個變形的輪子扔在屋頂……打21點牌象徵21俱樂部，賭場老闆與愛德華大夫爭吵並指責他作弊，象徵賭場老闆要捍衛字跡的地盤，白色屋頂斜坡象徵滑雪道，煙囪象徵樹叢，變形的輪子象徵左輪手槍等等。隨著夢的密碼被破譯，案情的真相昭然若揭，經過案情分析，披著賭場老闆外衣的正是妒忌愛德華大夫要取代其位的院長默奇遜大夫。
本片的情節安排和設置的懸念恰到好處，以假愛德華到醫院任職作為開篇，通過一系列的特寫來告訴觀眾，這個愛德華可能是假的。鋪成懸念：通過筆跡和證人最後證實就是假的，並引入真的愛德華已經被暗殺。而殺人嫌犯極有可能就是這個假愛德華。解釋懸念：通過夢境回憶來引出真實事件，直至引出真實兇手。這樣安排情節使觀眾的心理隨著情節的推進而跌宕起伏，充滿懸念，意味深長。
影片中，經過彼得森的誘導，JB詳細地說出了自己的夢境，師徒兩人分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓約翰徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，約翰在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。令人驚訝的是警察已經跟蹤到他們，並按約翰提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為他多方奔走沒有結果，只能回到醫院。然而莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫本來想向彼特森開槍，然而聰明的彼得森醫生通過巧妙的對話，使絕望地他飲彈自盡。本故事情節離奇、懸念徒生。
同時，有些情節安排的背景音樂也讓我印象深刻，節奏很快、頻率很高，有時很恐怖。音樂伴隨著觀眾觀看的心理一起激揚，很好的表現了主人公的情感和心理，渲染了恐怖的氣氛。
最動人的還是貫穿整部電影的JB與彼德森的愛情，雖然一見鍾情在如今社會已漸漸失去了可信度，然而他們的愛情經得起考驗。彼德森沒有在JB最失意的時刻拋棄他，JB也為了兩個人的愛情和彼德森的信任堅持與自己的心魔抗爭。「女人可以成為優秀的心理醫生，但一旦墮入愛河，就會變成最典型的病人」。這種愛，可以使她完全的信任他不是兇手，這種愛可以加強她治療他的信念。當她不辭辛苦，整理行囊踏上尋找JB的路時，已經做好付出一切的准備了。正是這種愛，使得B.J解除了層層心理防禦，撫平了童年的犯罪情結，能夠直面自己的遭遇，積極配合治療，找回自我。
從這里我聯想到了當今社會的醫患關系。醫護人員應該對病人更多的關心和愛護，盡最大的努力救死扶傷，幫助病人走向康復之路。或許，我們一直強調在心理咨詢工作中，我們有足夠的理論和科學的技術，就可以解決問題，但，往往忘記了，愛以及無條件的關懷，才是治癒心靈創傷的良葯，才是打開心結大門的最終鑰匙。

❷ 甄子丹主演《導火索》的影評

看完七點半的場回來。很久沒有坐在電影院里頭皮發麻，也很久沒有見過電影散場時場內一片寂靜、眾人端坐看完花絮才四散離開——應當說，很久沒有一場如此震撼的打片了。

下班出門前，掃了一眼不上班看日場以及媒體場觀眾的評論，相當紛雜，有大贊的，也居然有彈文戲的，說劇情是《無間道》和《傷城》的剪貼，當時就有些詫異。看完電影，只覺唯一缺憾是片子太短，三下五除二就來到結尾。文戲其實相當簡潔，劇情推進飛快，三方人馬話不投機就動手，分明是一部如同黃金年代動作片般拼狠勁的驃悍電影，在文戲里撿漏，委實類似於指責黃秋生唱歌不如張學友，不對路數。

作為一部打片，電影的亮點當然是在格鬥上。甄子丹的動作設計著實與時俱進，很多人說所謂混合格鬥是噱頭，孰不知MMA乃是早已成為國際正式比賽項目的流行格鬥技。寢技不少，頗合情理，MMA的不少經典比賽都是以寢技KO，真正的格鬥中，一旦近身糾纏，地面戰在所難免，這也是MMA比賽中柔術高手反而大佔便宜、時常一開場就放翻各路泰拳和拳擊專家的緣故。當然電影里的柔術動作要花哨和快速的多，加上泰拳的膝肘法，甄子丹電影一貫精彩的腿法，凌厲的擺拳，盡管打戲不夠多，卻是美感十足。另外，雖然鄒兆龍是三毛的徒弟，卻沒有繼承三毛的臃腫身材，身手輕盈、腿法精湛，片尾與甄子丹的對決，招式飛快，看起來甚是過癮。相較之下，陳木勝《男兒本色》的動作就單調太多。

除了細致的動作設計之外，《導火線》格鬥風格的狠勁，已經超出《殺破狼》，出手的重量感也非《男兒本色》可比。沒有輕飄飄單純好看的套路動作，硬橋硬馬招招兇狠，所謂拳拳到肉，用在甄子丹身上再適合不過——可以輕松舉出的反例是馬楚成《東京攻略》里的動作設計，記不住武指是誰了，但據說格鬥動作是馬與眾人一起研究得出，招式如同跳舞——當然，視覺效果也算不錯。《導火線》幾場打鬥，以甄子丹街市打死釋行宇和最後甄鄒對決最為爆裂，動作迅猛、力道十足，配上低音效果聲頗為震撼。另外，驚險動作層出不窮，除了上牆跳欄轉身飛踢的靈活身法之外，甄鄒在房頂上大打出手，甄逆十字固鄒時二人雙雙墜樓，委實觸目驚心。最簡單的當然是開場甄子丹腕挫十字固對付古天樂，忍不住想到《柔道龍虎榜》，誰知古仔果然擊地認輸，算是有趣的橋段。要提的一點是，不像《殺破狼》里有一場兵刃對決，《導火線》的打鬥基本是拳腳相拼，能如此好看，可見功夫是下足了的。為了動作更真實，甄子丹請了一堆MMA高手做指導，而鄒兆龍拍完片的感想是，不知道敢不敢再接港產打片——所以最好看的打片，永遠來自香港。

釋行宇在片中，其實表現不多，稍為可惜。而片中的追車和槍戰倒真的有點多餘，盡管預告片里甄子丹拿著狙擊槍味道十足，真正來到電影這一段，槍戰實在不算短，甄的槍法也未免過於傳神，不知道是不是拍片時看了《shooter》靈光一現加的碼。

《變形金剛》出街時，不少人掛在嘴邊的就是別理會劇情，看特效就好，其實苛求一部兇狠動作片中的文戲，說起來更是教人不明所以。這部《導火線》，葉偉信已經很有當年的港片感覺，對白的戲虐與張狂，呂良偉監獄里梁家輝般起舞、逼著獄友認大哥，都足夠有趣——古天樂還打電話找了「媚姨」呢。

以前看港片，最欣賞的一句話是「別當我善男信女」，到了今天，又何必擺出一幅大徹大悟的模樣，何必非得假裝有所謂細膩感情——面對內地市場的矯情妥協電影，從來就不是什麼好榜樣。當年港片中的正惡對決，哪個不是心狠手辣，《高度戒備》里劉青雲咬牙切齒的對吳鎮宇說，你們有AK47，我告訴你我有MP5，《沖鋒隊》的於榮光連捅老吳三刀，也沒見他懺悔過，如今《男兒本色》里柔柔弱弱的感情戲，已經讓我酸掉大牙，何況是一部來自甄子丹、如許爆裂的打片。其實葉偉信都妥協了，君不見無惡不作的反角也家有八十老母，想要更多，不如去看韓劇。

葉偉信和甄子丹這對活寶，給呂良偉起名叫渣哥，鄒兆龍叫做Tony，不知道托尼賈看見後心情如何。而電影殺青後，甄子丹對記者說自己遍體鱗傷，估計只能再打兩年。接著呢？聽天由命吧。

補記：說到打戲不夠多，似乎有一場拳場的戲在內地版被剪了，有在香港看戲的朋友出來說下。

最後補充一句關於武打片，就是：你希望在武打片中看到什麼？電影是如同夢境的物事，武俠片則是英雄與熱血之夢，是體驗你生活中不常有的非凡打鬥之夢，如同超人和heros是你的超能力之夢一般，如同羅馬假日是你的完美愛情之夢一般。所以，別苛求別的，趁著還有人能打的時候，投入一次吧。

再補：原來拳場的戲沒剪，是我入場慢了10秒鍾，貽笑大方了。可惡的葉偉信。

❸ 雙雙的人物評論

雙雙是《七種武器》之《孔雀翎》 中的女主角，她並不美麗，但在我心中卻留下了深刻的印象。
雙雙是一個瞎子，她的臉並不是醜陋，也沒有殘缺，但卻象是一個拙劣工匠所製造出的美人面具，一個做得扭曲變了形的美人面具。她是一個發育不全的畸形兒，但她卻有著比其他正常人都健全、都偉大的心，她始終充滿著信心，她始終能夠讓愛著她的人能夠幸福快樂。
「她輕輕地接著說下去，道：」開始的時候，我當然也很難受，很傷心，但後來我也想開了，每個人都有自己的命運，所以每個人也都應該接受他自己的命運，好好地活下去。『她輕撫著高立的臉，聲音更溫柔。
『我雖然長得比別人丑些，可是我並不怨天尤人，因為我還是比很多人幸運，我不但有仁慈的父母，而且還有你。』「而她之所以一直都沒有說出來，只是因為：
「雙雙道：」我知道你對我好，我希望你在我這里，能得到快樂，但我若說了出來，你就會為我傷心難受了。『她輕輕嘆息了一聲，道：「你這么對我，我怎麼能讓你難受呢？『」
這是一種怎樣的偉大呢！這樣的偉大隻怕只能在女性中才能體現，同時這種溫柔不知讓多少美麗驕傲的女子慚愧。經常聽到一些朋友說古龍小說對女性的極不尊重，但我不知道他們是否真的看出了古龍小說的神韻，他是否看到古龍筆下如此優秀的女性。古龍所生活的是一個紙醉金迷的花花世界，那裡面的女性所看到的只是赤裸裸的金錢，她們在一個物慾橫流的社會中生活著，古龍小說中的部分女性只怕是這些人的折射，古龍看到了這么多隻為金錢活著的女性，他筆下的人物又怎麼可能都還是一味地清純、可愛、善良……，要知道作品本身始終是和作者所生活的環境有關的。但古龍始終還是相信世界的真善美，所以他筆下就有這些優秀的女性，而且這些偉大的女性大都並不十分美麗，她們的偉大隻是在於她們心靈的美麗。那世上許多美麗的女性總會因為自己的美麗或多或少地依仗著自己的美麗，然後做出一些並不是十分美麗的行為。也就難怪古龍會無情地批駁這些女性了。
雙雙不僅有著一顆如此善良的心，她還比常人鎮定的多，她這種智慧源於對生活本身的熱愛，她對自己的信心始終是那麼的十足。所以殺人如麻的麻鋒在她面前都會失去信心。在與麻鋒的對峙中，麻鋒一直等著雙雙疲倦、崩潰，但最後感覺到疲倦的不是雙雙，而是麻鋒自己，只是因為雙雙始終相信高立，始終相信人間的愛。而麻鋒卻不是，也不能。
雙雙也是堅強的，她從來都不向命運屈服過，這讓我想起了那個始終對生命充滿著熱愛的花滿樓，他們同樣都是瞎子，但他們並不因為自己的不能看見光明，而對生活完全失去信心。這種力量，是人格的力量。是人類最原始的愛的力量。
相信最後我們還是能夠看到一個頑強地生活的雙雙，盡管命運給與她太多的不幸，她最深愛的人也離她而去。但她一定不會對生活失去信心，她始終會用自身來證明生命的頑強和人類的愛的力量。

❹ 《雙子神偷》電影1000字影評

《雙子神偷》是一部香港時裝功夫喜劇，由江道海執導，蔡卓妍，鍾欣桐，吳京，洪金寶，張茜，元華主演，於2007年1月18日上映[1] 。
影片主要講述了雙子門正邪雙方圍繞「貢佛天珠」所展開的奪寶護寶的故事。
吉祥（洪金寶飾）、劉曦（吳京飾）護送「貢佛天珠」來港途中

被四名武功高強的人物搶走。令人感到驚訝的是四人面貌竟如同二人出現，因這四名怪客竟同是孿生兄弟。「雙子門」的奇門武術早於數十年前令人聞風喪膽，源起武術宗派漸漸演變成怪異組職，有說是「正」，有說亦「邪」。「雙子門」是一班雙生兒利用本身心靈相通，練就一些特異武術，且能利用樣貌相似而製造劫案不在場證據，掩人耳目等特質作案的集團，多年前曾活躍一時，已銷聲匿跡。為了這一顆神物「貢佛天珠」，他們重現江湖。於是，劉曦找來昔日訓練「雙子門」的校長常忠（元華飾）和其它兄弟姊妹來協助尋回天珠，來一

個正邪對決，「雙子門」力拚「雙子門」。本來，常忠早已退休，而珍珠（蔡卓妍飾）、寶珠（鍾欣桐飾）早已是馬戲團中享負盛名的空中飛人，其餘的Marco 、Polo；阿貓、阿狗在雜耍界也薄有名氣。他們很快便查得天珠下落，可是，卻惹來死敵突如其來的襲擊。雖然他們化險為夷，可惜天珠得而復失，再次落在邪惡的雙子門手中。原來，常勇是常忠的雙生弟弟，他訛稱天珠能治絕症來騙取心急為妹妹治病的女富商李瑤（張茜飾）。珍珠、寶珠等人不惜身陷險境，終於，查得天珠藏於常勇的大本營，而常勇更脅持李瑤的妹妹Happy作人質。最後，他們各盡所長，成功救回Happy的生命，還險些奪回天珠[2] 。
《雙子神偷》有別於一般的動作電影，加入了獨有的「雙子」元素（搜狐娛樂評）[24] ，劇情搞笑幽默、動作場面火爆，在緊張刺激的動作場面中間令觀眾忍俊不禁的搞笑場面不斷閃現，並且有吳京和張茜的一段微妙感情穿插其中，整體張弛有度（生活日報評）[25] 。

反面觀點
《雙子神偷》在劇情上多餘的戲太多，而且人物性格不鮮明，大多隻靠打鬥來支撐人物和劇情，未免太過膚淺，只是一部熱鬧的傳統香港賀歲電影，「盡皆過火，盡是癲狂」，作品類別本身沒有新意（新浪娛樂評）[26]
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被遺忘的天使
片名：被遺忘的天使
英文名：All the Invisible Children
導演：梅迪·夏夫 Mehdi Charef
艾米爾·庫斯杜里力卡 Emir Kusturica
斯派克·李 Spike Lee
卡提亞·蘭德 Katia Lund
喬丹·斯科特 Jordan Scott
雷德利·斯科特 Ridley Scott
史蒂芬諾·維納魯索 Stefano Veneruso
吳宇森 John Woo
類型：劇情 片長：116分鍾 發行：Cinemien
國別：法國/義大利
上映日期：2006年
簡介：

《被遺忘的天使》（All The Invisible Children）是部由義大利外交部發起、為贊助「聯合國兒童基金會」與「世界糧食組織」所拍攝的電影。全片結合了7支短片，分別描寫了世界上許多不為人知的角落、那些被遺忘的小天使們的故事。這些孩子或者遭到不人道的剝削虐待，或者被迫作賊、靠拾荒維生…，甚至還有人被送上戰場，過著慘無人道的生活。這些被人遺忘的天使，散布在全世界各地：布魯克林、布吉納法索、北京、舊金山、貝爾格勒和那不勒斯貧民區等。這項義舉贏得了八位知名的國際大導演共襄盛舉，為這些被遺忘的天使們，拍攝了七部感動人心的佳片。他們包括：香港導演吳宇森，美國導演史派克李、雷利與裘丹史考特父女、卡提亞蘭德，法國籍的阿爾及利亞導演梅狄夏夫，塞爾維亞的波士尼亞回教徒導演艾米爾庫斯杜力卡，和史蒂芬諾魯索等。透過這些精銳導演的掌鏡，《被遺忘的天使》希望能喚起全世界人們的感動和愛心，更關懷我們的孩子們。

【劇情大綱】

8位國際大導演的7個感人肺腑故事

梅狄夏夫：（湯扎）年僅12歲的湯扎，在目睹了家人被大屠殺後，加入了作戰的行列。但無情的戰火，卻很快地也讓他當上了命運的炮灰…。

艾米爾庫斯杜力卡：（藍色吉普賽）一個被關三年之久、想要重新做人的吉普賽小男孩，出獄後卻仍得面臨父親逼迫他去偷竊…。

史派克李：（奮斗小英雄）布蘭卡因為父母有毒癮，竟使得她成為帶有愛滋病毒的無辜女孩…。

卡提亞蘭德：（畢路與約奧）畢路與約奧是對有進取心的小孩，貧窮的他們總運用想像力將生活中的廢棄物變成有用的資源，努力的克服生活困境…。

雷利與裘丹史考特父女：（強納生）一個對工作理想幻滅的攝影記者強納生，為逃離工作上的痛苦而重回他童年的經歷…。

史蒂芬諾魯索：（喜洛）住在尼泊爾郊區的喜洛，夥同朋友攻擊一名駕駛，只是為了搶奪他的勞力士表，卻因此犯了罪…。

吳宇森：（雙雙與小貓）描述兩個在完全不同環境下長大的小女孩－」雙雙」和」小貓」的故事…。

【導演簡介】
梅狄夏夫（Mehdi Charef）：法國人，1952年出生。

重要作品與記事：

2005《被遺忘的天使：湯扎》（All the Invisible Children－Tanza）
1992《Au pays des Juliets》－榮獲1992年坎城影展評審團特別獎
1985《The au harem d』Archimede, Le》－榮獲1985年坎城影展最佳青年導演獎、1986年法國凱撒獎最佳影片(首部)

艾米爾庫斯杜力卡（Emir Kusturica）：玻茲尼亞澤哥維那共和國人，1954年出生。

重要作品與記事：

2005《被遺忘的天使：藍色吉普賽》（All the Invisible Children－Blue Gypsy）
2004《生命是個奇跡》（Zivot je cudo）－榮獲2005年法國凱撒獎最佳歐洲電影獎
2001《巴爾乾龐克》（Super 8 Stories）－榮獲2001年芝加哥國際影展最佳記錄片獎、義大利國際記者協會電影銀獎
1998《黑貓白貓》（Crna macka,beli macor）－榮獲1998年威尼斯影展最佳導演銀獅獎
1995《地下社會》（Underground）－榮獲1997年日本電影獎最佳外語導演獎、1995年坎城影展最佳影片金棕櫚獎
1993《亞利桑納之夢》（Arizona Dream）－榮獲1993年柏林影展評審團特別獎、1994年波蘭華沙國際影展觀眾票選獎
1988《流浪者之歌》（Dom za vesanje）－榮獲1989年坎城影展最佳導演獎
1985《爸爸去出差》（Otac na sluzbenom putu）－榮獲1985年坎城影展最佳影片金棕櫚獎、國際影評人費比西獎
1981《你還記得多莉貝爾嗎》（Sjecas li se, Dolly Bell）－榮獲1981年聖保羅國際影展評審團大獎、1981年威尼斯影展國際影評人費比西獎、威尼斯影展最佳影片金獅獎(首部)

史派克李（Spike Lee）：美國人，1957年出生。

重要作品與記事：

2006《卧底》（Inside man）
2005《被遺忘的天使：奮斗小英雄》（All the Invisible Children－Jesus children of America）
2002《25小時》（25th Hour）－榮獲2003年凱撒特別獎、提名2003年柏林影展競賽片
2000《Love & Basketball》－提名2001年獨立精神獎最佳影片 (首部)
2000《Bamboozled》－提名2001年柏林影展競賽片
1997《4 Little Girls》－提名1998年奧斯卡金像獎最佳記錄片
1997《Get on the Bus》－榮獲1997年柏林影展特別獎
1995《黑街追緝令》（Clockers）－提名1995年威尼斯影展競賽片
1991《叢林熱》（Jungle Fever）－榮獲1991年坎城影展評審團特別獎
1992《黑潮-麥爾坎X》（Malcolm X）－提名1993年柏林影展競賽片
1989《為所應為》（Do the Right Thing）－榮獲1990年芝加哥國際影評協會最佳導演獎、1989年洛杉磯影評人協會最佳導演獎； 1990年奧斯卡金像獎最佳劇本提名、1990年金球獎最佳導演、最佳劇本提名、1989年坎城影展競賽片
1986《She』s Gotta Have It》－榮獲1987年獨立精神獎最佳影片(首部)、
1986年坎城影展最佳青年導演獎
1983《Joe』s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》－榮獲盧卡諾影展特別獎

卡提亞蘭德（Katia Lund）：巴西人，1966年出生。

重要作品與記事：

2005《被遺忘的天使：畢路與約奧》（All the Invisible Children－Bilu e Joao）
2002《無法無天》（Cidade de Deus）－提名2004年丹麥影評人協會最佳非美國影片
2002《Golden Gate（PalaceII）》－榮獲2002年柏林影展特別獎、2002年斯德哥爾摩影展最佳短片

雷利與裘丹史考特父女（Ridley & Jordan Scott）：英國人，父女檔。

裘丹史考特

重要作品：
2005《被遺忘的天使：強納生》（All the Invisible Children－Jonathan）
2004/I《Portrait》
2002《Never Never》

雷利史考特

重要作品與記事：

2006《美好的一年》（A good Year）
2005《被遺忘的天使：強納生》（All the Invisible Children－Jonathan）
2005《王者天下》（Kingdom of Heaven）
2003《火柴人》（Matchstick Men）
2001《黑鷹計畫》（Black Hawk Down）－2002年奧斯卡金像獎最佳導演提名
2001《人魔》（Hannibal）
2000《神鬼戰士》（Gladiator）－2001年奧斯卡金像獎最佳導演提名、
2001年金球獎最佳導演提名
1996《巨浪》（White Squall）
1991《末路狂花》（Thelma & Louise）－1992年最佳導演金像獎提名、
1992年凱撒獎最佳外語片
1989《黑雨》（Black Rain）
1979《異形》（Alien）
1977《決斗的人》（The Duellists）－榮獲1977年坎城影展最佳影片(首部)、
1978年義大利奧斯卡外語片最佳導演

史蒂芬諾魯索（Stefano Veneruso）：義大利人，1968年出生。

重要作品：

2005《被遺忘的天使：喜洛的故事》（All the Invisible Children－Ciro）
2001《Strani accordi》
1998《I』m Sophie and You？》

吳宇森（John Woo）：中國人，1946年出生。

重要作品與記事：

2008《赤壁》（The Battle of Red Cliff）
2005《被遺忘的天使：雙雙與小貓》（All the Invisible Children－Song Song and Little Cat）
2003《記憶裂痕》（Paycheck）
2002《終極人質》（Hostage）
2002《獵風行動》（Windtalkers）
2000《不可能的任務2》（Mission: Impossible II）
1997《變臉》（Face/Off）
1997《至尊黑傑克》（Black Jack）
1996《斷箭》（Broken Arrow）
1993《終極標靶》（Hard Target）
1992《槍神》－榮獲1993年香港電影金像獎最佳剪接
1991《縱橫四海》－提名1992年香港電影金像獎最佳導演
1990《喋血街頭》－榮獲1991年香港電影金像獎最佳剪接、提名1991年香港電影金像獎最佳導演
1989《義膽群英》
1989《喋血雙雄》－榮獲1990年香港電影金像獎最佳導演、提名1990年香港電影金像獎最佳劇本
1987《英雄本色2》
1986《英雄本色》－榮獲1987年香港電影金像獎最佳導演、1987年香港電影金像獎最佳劇本提名

❼ 雙雙與小貓一千字影評

今天老師在全班考完試的空檔，播放了一部僅有二十多分鍾卻發人省思的短片，名叫《雙雙與小貓》，電影描述兩個處境迥異的女孩的故事：雙雙，是有錢人家的小孩，但因父親外遇，她和母親雖然享有富裕，但卻空虛;小貓，是個被母親遺棄在路邊的棄嬰，可惜扶養她長大的爺爺在一次車禍中不幸喪生，從此以後，兩個人的命運也有了不同的發展。

我覺得故事裡的兩個女孩雖然一貧一富，但都有可憐之處，特別是小貓，她還是嬰兒時就被母親拋棄，最後連世間唯一的.「親人」爺爺也離她而去。我想，一個人的快樂不在擁有多少金錢，而在擁有多少親情。因為親情是無論用多少錢，也無法換取或買賣的東西。

故事中的小貓本性樂觀、積極，也因此讓她能在這樣悲苦險惡的環境中生存;而雙雙的個性內向，遇到事情的時候不會告訴大人，只會暗自面對。可是這樣兩個家境和個性都差異甚多的兩個人，卻在一個市場相遇，那一幕讓我覺得凡事冥冥中似乎都有一種巧妙的安排。

情節發展到最後，兩個女孩原本不相關的世界卻因一個洋娃娃而有了交集，更因此讓雙雙的母親打消尋短的念頭!其實，人生很多事情都無法提早知道後果，誰知道開朗的小貓會遭遺棄?雙雙的父親會離家出走，世事難知啊!

我們應該要珍惜現在所擁有的，當我們在抱怨父母親管太多、兄弟姐妹跟我們搶玩具電腦、嫌飯菜不好吃、厭惡寫功課，別忘了這世上很多人根本是孤苦無依、目不識丁的生活著!相反的，他們或許很羨慕我們可以擁有這么多單純的「煩惱」呢!

寫作思路：做到條理清楚、自然、明白，不雜亂，要傾注自己的思想感情，或探索人生真諦，或談論思想問題、治學精神，使讀者受到啟迪和教育。這樣的文章有了哲理，給予讀者的感受也就更加豐富了。

(7)雙雙與小貓影評擴展閱讀：

讀後感格式要求

一、格式和寫法

讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。一般用自己的感受（一兩個詞語）做主標題，下一行是讀《……》有感，為副標題。也可直接寫讀《……》有感或《……》讀後感.

二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。

三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。

四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。

五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。

六、要審清題目。

❽ 電影《羅馬假日》觀後感

羅馬假日

並不是每一段故事都能夠演繹完美的，看完《羅馬假日》心裡痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，連公主也有自己不喜歡的生活，更何況我們凡人呢？

有時候，太多的期望和責任將我們束縛，我們可以幸福輕松地走一程，但是那些花前月下的唯美卻總是太短暫，24小時的平民生活，可能就涵蓋了過往青春的所有，當愛情跟友情在剎那間都如期而至，快樂之後，留下一點點瞬間的影像當做年輕自由的象徵。

女主人公好美，美的潔白無瑕，我們總要掩飾一些，無論是身份還是感情，壓抑著的是我們的天性，生活總歸要恢復到昔日的平靜，哪怕是刻板也要在常規的程序中完成自己的使命，很無奈的結局，為了更多的人，國家和子民，犧牲了自己最真實的一面，讓自己苦了，累了，就像文字，寫的多了，也就成了僅屬於自己的了。

照片可以記錄好多的瞬間，但是那裡面有擺拍的痕跡，而文字也會很真誠，但有時文字也會騙人，當不再喜歡聽寂寞沙洲冷時，心就不會微帶著後悔了，留份回憶跟坦然，回首時，遺落一地的憂傷。

男女主人公的交集或許就此終結了，有一天，當自己有能力，能夠把過往的生活中的精華也能穿成感人的故事，我想文筆也就該到成熟的時候的了吧。

把自己放縱了一段時間，原來放浪形骸就是這樣，就像那個沒有自由得公主渴望著出去過一種世俗的生活，卻一直被困在籠子里，無法掙脫宿命的安排，當歌聲中的傷感被風吹散時，抖落一身的疲憊，開始探尋出屬於自己的道路，繼續當初的夢想。

或許僅是一場人生，一場夢，走過了，瘋過了，轉身時就把背影留下在相逢的驛站了吧。即便如此，也要高傲而燦爛的走完人生最後的路。因為你的世界曾經有人陪你度過了一段快樂的羅馬假日，在假日結束時，淚水中泛著微笑，我想人生也就是這樣了吧。

❾ 誰知道好萊塢大片《2012》、《盜夢空間》、《阿凡達》這三部電影有關的影評（三部都有）1200~1500字。謝謝

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結+2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀+男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落+全片特效整體水平+過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱+密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。

❿ 蝸居評論

《蝸居》是由滕華濤執導的電視劇，改編自作家六六2007年出版的長篇小說《蝸居》。電視劇直面當下社會熱點話題，反映在房價飆升的背景下，普通人在都市生活中歷經的種種波折。該劇於2009年7月27日上海電視台首播，僅用四天便創下收視歷史新高，劇中涉及的熱點題材強烈地引發了大眾的共鳴。

購房當然是「(起)興」的話頭；由此可以「觀(照)」當下中國的世態人心，從官場、「商場」、職場、情場到街坊鄰里關系皆有涉及；該劇的「(合)群」功能也很明顯，即把人們的注意力聚集到持續走高的房價問題上，形成了必須有效抑制房價瘋漲的公共輿論；而「怨」自然是表達不滿。

《蝸居》的成功在於它忠實地反映和分享著一種廣泛的不安與惶惑，當生活變成了一串又一串飛快跳動的數字，普通老百姓被甩在後面，唯有嘆息口袋裡的錢等於杯水車薪。

(10)雙雙與小貓影評擴展閱讀：

《蝸居》播出的那年，學者廉思帶領的學術團隊出版了關於「大學畢業生低收入聚居群體」的調查報告——《蟻族》。根據研究者對《蝸居》觀眾群的畫像，他們正是那些被《蝸居》刺痛的人。

這些受過高等教育卻只能在城中村或城鄉結合部聚居的年輕人，日益成為繼農民、農民工、下崗職工之後的第四大弱勢群體。當白領階層的想像和現實之間產生斷裂，他們正淪為相對意義上的「新窮人」。而蝸居問題只是都市中產白領「下流化」趨勢的一個外在表徵。