中國瓷器觀後感
A. 陶藝製作感想
【感想】：
學習陶藝製作能切身感受到藝術的魅力。
真正的可以讓自己從心裡靜下來，去專心的做一件事情。
手指的觸感能感受到文化的實質。
自己製作陶藝會從心底有滿足感，樂趣十分的多。
B. 馬未都說收藏陶瓷篇讀後感
一，陶瓷過渡期
「過渡期」指明天啟朝-崇禎朝-順治三朝。以1644年為界限，前後約20年時間，多青花，少五彩或單色釉。
二，天啟崇禎青花（明末青花）
1，一反常態，走向清麗舒朗，風格影響到清代青花的走向，尤其奠定康熙一朝青花的基礎。2，民窯產品的數量和質量都大大高於官窯。
原因：1，明末天啟，崇禎兩朝的統治者對瓷器生產完全放任，政治氣候放鬆，社會經濟急速發展。2，晚明版畫對青花的畫工產生深刻的影響。
三，順治青花
順治八年御窯廠開始恢復，順治十一年，政府下令燒造龍缸。
順治青花典型的對龍繪法：「一身三現」，「一身五現，七現，九現」一定是單數。
燒造「筒瓶」，寓意「大清天下一統」。口部有收口，區別於晚清的「帽筒」。
四，康熙青花
1，康熙鼓勵百姓安居守業，男耕女織，親自宣旨讓大臣畫《耕織圖》，《棉花圖》。這一時期，瓷器紋飾受到了社會橫向的許多影響，如麒麟紋，龍紋的繪法。
2，「四王」的山水對瓷器紋飾的影響。
3，康熙瓷器上的刀馬人物和戰爭場面非常流行。
4，寄託款。康熙早期的瓷器寫大量寄託款如「大明宣德年制」，「大明成化年制」，「大明嘉靖年制」。瓷器上允許寫前朝的款，寄託漢人的情思。
5，康熙中後期，瓷器上大量書寫漢字，寫的比較多的就是《赤壁賦》，《醉翁亭記》，《聖主得賢臣記》。再有康熙六十大壽燒得青花萬壽瓶，故宮博物院和南京博物院各有一隻。
總結，康熙青花最藍，有「翠毛藍」之稱。色彩層次分明，對胎土要求高，分量重，釉面堅硬，有「緊皮亮釉」之稱。
五，雍正青花風格突變，變得規范起來。
原因：1，與政治有關。2，與其藝術修養有關。（喜歡宋代瓷器）
六，雍正青花風格
1，雍正青花直追明朝永宣青花。
2，淡描，直追成化。
七，賞瓶（玉堂春瓶）的紋飾青花纏枝蓮暗示「為官要清廉」。
八，督陶官
康熙時期：臧應選，郎廷極
雍正時期：年希堯，唐英
乾隆八年（1743年），唐英在景德鎮主持繪制《陶冶圖》二十開，親自題字，是陶瓷工 藝中最重要的文獻。
九，嘉道不分
第一，說明康乾盛世所代表的優秀陶瓷到此結束。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守舊的產品，過去在古董行被稱作「大路貨」。第三，嘉道的東西在過去不作為收藏品。
乾隆晚期到嘉慶，督陶官制度就此終結，「代管」取而代之。國立衰竭不堪回首。表現在紋飾上的龍紋軟弱，嫵媚，勾子蓮，成色上的橘皮釉，波浪釉。
十，咸豐官窯瓷器
景德鎮被迫停燒，咸豐瓷器極少，從收藏角度上反而凸顯價值。咸豐青花特點就是非常細弱。
十一，同光中興（同治，光緒，慈禧太後）
粉彩的數量上來了，跟青花平分天下。
「體和殿制」，「儲秀宮制」為慈禧太後專用款。西方列強進入中國，大量吸走中國瓷器，大量仿品出現。
十二，宣統民國以後，珠山八友最有代表。以王步，鄧碧珊為代表。
C. 青花瓷讀後感的作文
十月。桂子飄香。
泛舟湖上，魚兒戲水，秋風乍起，甚是荒涼。水波泛起，如心中的孤獨，展開波瀾起伏的漣漪，似在平靜的心湖中投入了一顆憂愁的石子，撩起孤獨沒落的紗羽。
哦，青花瓷呀！我願像你，色彩單調，卻勾勒出王者氣息。波瀾不驚，卻流露出盛世風華。碧波浩渺，卻點化著前途無量。淡泊寧靜，卻散發著細遠綿長。
哦，青花瓷呀！寄託我對人生無盡的嚮往。一曲新詞酒一杯，我敬木蘭紅玉，贊清照秋瑾，但我更愛黛玉，似水妖嬈清澈，善良單純，多愁善感……
愁，愁。李煜相見歡，采萍樓東賦，陸游夢冰河，杜甫盼家書。淺歌離笑，只為你一生平安，人生幾宿？剪不斷那相思愁，抽不凈那千古興亡絲。愁，愁。
寂寞梧桐深院鎖清秋。那離愁，直到千秋。剪不斷，理還亂。亂世紅顏多薄難。梅妃堅貞，黛玉純真，木蘭剛正，自古紅顏多薄難，一生坦盪，一世離愁。
青花瓷，寄離愁。相思夢，滿西樓。孤獨寞落，一世離愁；繁華落盡，便是塵埃。散去，散去。人生太多生離死別，放開，便好。
放開。如何放開？君不見，憂愁如黃河之水天上來，奔流到海久纏綿。放開。如何放開？如何，放開……別了，童年，別了……
青花瓷，寄離愁。相思夢，滿西樓。孤獨寞落，一世離愁；繁華落盡，便是塵埃。散去，散去。人生太多生離死別，放不開，放不開。
十月。桂子飄香。
泛舟湖上，魚兒戲水，秋風乍起，甚是荒涼。水波泛起，如心中的孤獨，展開波瀾起伏的漣漪，似在平靜的心湖中投入了一顆憂愁的石子，撩起孤獨沒落的紗羽。何時才能放開離愁，何時？何時。
斑斕瓷器千萬種，最美還是青花瓷。
在眾多瓷器中，我最喜歡青花瓷，喜歡她艷麗的色彩，喜歡她精緻的圖案，更喜歡她那獨特的外形。
在我家的書櫃里，擺放著一對青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圓圓的肚子，寬寬的瓶口，造型十分的飽滿。罐身上畫著一幅優美的山水畫，畫中，遠處的山峰高聳挺拔，直插雲霄，一條瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不絕，氣勢雄偉壯觀。近處。一條蜿蜒曲折的小河上，漂浮著一葉小舟。舟上，一位老翁頭戴斗笠，手拿魚竿正悠閑地釣魚呢！看到了這詩情畫意的情景，不禁讓人想起了「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的詩句。
聽爸爸說，中國有悠久的瓷器歷史。早在夏，商兩代，中國人就開始燒制陶器了。隨著時間的推移，逐漸演變成燒制瓷器。瓷器種類繁多：青花，粉彩，景泰藍……說也說不完。到現在，景德鎮還是世界的瓷都。外國人把瓷器說成：「CHINA」說明在他們眼裡中國就是瓷器，瓷器就代表著中國。現在在世界各地的著名博物館里，還陳列著大量珍貴的中國瓷器，而在世界各地的拍賣會上，中國瓷器也屢創拍賣會的記錄。這足以說明外國人，認同了中國文化，並被中國文化的博大精深深深吸引。
中國有著五千年的文化歷史，是四大文明古國之一。雖然時光的長河流淌了幾千年，但中華文明仍流傳了下來，並不斷發揚光大。我為有這樣的祖國，這樣的文明而感到驕傲自豪。
青花瓷只是中華文明大花園中的一朵奇葩，我愛青花瓷，更愛中華文明。我希望這大花園里的花。開的更多、更美、更艷！
D. 觀各類陶瓷有感
景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統工藝美術品。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要財富。
粉彩鍾馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩。由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。製作時，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩製品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和雲龍為主。雍正時，粉彩瓷有了很大發展，製品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精緻，筆線纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼承前人傳統外，沒有多大發展。當時的釉料較粗，色彩較濃。
咸豐、同治時的粉彩畫面繁復，而繪畫卻簡單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時的依據。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是採用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中製成的，景德鎮俗稱"玻璃白"。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱"軟彩"。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以後，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然後再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由於初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居於釉上彩繪榜首。不僅官窯製品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用於民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產製品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜於乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由於整個社會陷於動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精緻的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，並以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書於多於篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以後又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆後期多用紅字款。
●玲瓏瓷
被稱之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅緻而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時還與[半刀泥]相結合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來的單一碧綠色發展為紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強了玲瓏瓷的表現力和藝術魅力。
青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨樹一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱為景德鎮的四大傳統名瓷。青花玲瓏瓷始創於明代，它融青花技術之長，集鏤雕藝術之妙，玲瓏剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據記載，清代景德鎮御窯廠製作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立後，特別是改革開放以來，景德鎮的青花玲瓏瓷製作工藝已有巨大的創新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優質產品，使這傳統的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅緻的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說："五彩過於華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來並不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。
青花瓷歷史悠久，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花製作。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精緻的產品了。
明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬曆朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名於世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，並經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的製作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆後期，青花瓷的工藝製作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道"絲綢之路"，陸續遠銷地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都捨不得丟掉，用黃金將它鑲嵌後，藏在寶庫里。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅緻的花色，把這些外國人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋，宴席散後，清點餐具，據說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。
●顏色釉瓷
被人們譽為 [人造寶石] 的顏色釉瓷，蘊含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。現在採用新的科學方法進行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質量、找出了適合各種不同燒成條件的配方，還陸續創造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。
之後又成功研製出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其本身，更可貴的是為陶瓷藝術的發展創造了更多優美材質，促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。
色釉瓷又稱顏色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調整各種微量元素的含量，就能達到改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
一般來講，我們將顏色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實每種顏色還可以再細分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顏色釉的劃分並不是根據肉眼對釉面顏色的判斷來確定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由於其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬於青白釉。窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷范圍之內。
單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱於世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所達到的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是各種顏色釉瓷。這裡面除了工藝技術的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統文化理念，符合中國人含蓄、內斂、儒雅的美學觀、道德觀。
陶瓷的文化性的特殊之處，不僅在於它反映廣泛的社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且在於它所反映的方式。它是一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。這是由陶瓷的特性決定的。一件件作品，無論題材如何，風格如何，都像一個個音符，在跳動著，在彈奏著，合成陶瓷文化的旋律。這些旋律，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比的攝人心魄的中國陶瓷文化大型交響樂曲!
景德鎮陶瓷是中國陶瓷的傑出代表，它本身是一部中華民族與民族心理的縮影，是中華民族文化觀念、民族心理、文化現象的反映!
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。
編輯本段陶瓷的分類
陶瓷製品的品種繁多，它們之間的化學成分．礦物組成，物理性質，以及製造方法，常常互相接近交錯，無明顯的界限，而在應用上卻有很大的區別。因此很難硬性地歸納為幾個系統，詳細的分類法各家說法不一，到現在國際上還沒有一個統一的分類方法。常用的有如下兩種從不同角度出發的分類法：
(一)按用途的不同分類
1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，壇、盆、罐、盤、碟、碗等。
2．藝術{工藝}陶瓷：如花瓶、雕塑品．
粗陶(brickware or terra-cotta)， 細陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是從粗到精，坯體是從粗松多孔，逐步到達緻密，燒結，燒成溫度也是逐漸從低趨高。
粗陶是最原始最低級的陶瓷器，一般以一種易熔粘土製造。在某些情況下也可以在粘土中加入熟料或砂與之混合，以減少收縮。這些製品的燒成溫度變動很大，要依據粘土的化學組成所含雜質的性質與多少而定。以之製造磚瓦，如氣孔率過高，則坯體的抗凍性能不好，過低叉不易掛住砂漿，所以吸水率一般要保持5～15％之間。燒成後坯體的顏色，決定於粘土中著色氧化物的含量和燒成氣氛，在氧化焰中燒成多呈黃色或紅色，在還原焰中燒成則多呈青色或黑色。
我國建築材料中的青磚，即是用含有Fe2O3的黃色或紅色粘土為原料，在臨近止火時用還原焰煅燒，使Fe203還原為FeON成青色，陶器可分為普通陶器和精陶器兩類。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火磚等具有多孔性著色坯體的製品。精陶器坯體吸水率仍有4～1 2％，因此有滲透性，沒有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多採用含鉛和硼的易熔釉。它與炻器比較，因熔劑宙量較少，燒成溫度不超過1300℃，所以坯體增未充分燒結；與瓷器比較，對原料的要求較低，坯料的可塑性較大，燒成溫度較低。不易變形，因而可以簡化製品的成形，裝缽和其他工序。但精陶的機械強度和沖擊強度比瓷器．炻器要小，同時它的釉比上述製品的釉要軟，當它的釉層損壞時，多孔的坯體即容易沾污，而影響衛生。
精陶按坯體組成的不同，又可分為：粘土質、石灰質，長石質、熟料質等四種。粘土質精陶接近普通陶器。石灰質精陶以石灰石為熔劑，其製造過程與長石質精陶相似，而質量不及長石質精陶，因之近年來已很少生產，而為長石質精陶所取代。長石質精陶又稱硬質精陶，以長石為熔劑。是陶器中最完美和使用最廣的一種。近世很多國家用以大量生產日用餐具(杯、碟盤予等)及衛生陶器以代替價昂的瓷器。熱料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是減少收縮，避免廢品。這種坯料多應用於大型和厚胎製品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我國古籍上稱「石胎瓷」，坯體緻密，已完全燒結，這一點已很接近瓷器。但它還沒有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯體不透明，有白色的，而多數允許在燒後呈現顏色，所以對原料純度的要求不及瓷器那樣高，原料取給容易。炻器具有很高的強度和良好的熱穩定性，很適應於現代機械化洗滌，並能順利地通過從冰箱到烤爐的溫度急變，在國際市場上由於旅遊業的發達和飲食的社會化，炻器比之搪陶具有更大的銷售量。
半瓷器的坯料接近於瓷器坯料，但燒後仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶則要好些。
瓷器是陶瓷器發展的更高階段。它的特徵是坯體已完全燒結，完全玻化，因此很緻密，對液體和氣體都無滲透性，胎薄處星半透明，斷面呈貝殼狀，以舌頭去舔，感到光滑而不被粘住．硬質瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以製造高級日用器皿，電瓷、化學瓷等。
軟質瓷 (soft porcelain) 的熔劑較多，燒成溫度較低，因此機械強度不及硬質瓷，熱穩定性也較低，但其透明度高，富於裝飾性，所以多用於製造藝術陳設瓷。至於熔塊瓷 (Fritted porcelain) 與骨灰磁 (bone china)，它們的燒成溫度與軟質瓷相近，其優缺點也與軟質瓷相似，應同屬軟質瓷的范圍。這兩類瓷器由於生產中的難度較大(坯體的可塑性和乾燥強度都很差，燒成時變形嚴重)，成本較高，生產並不普遍。英國是骨灰瓷的著名產地，我國唐山也有骨灰瓷生產。
特種陶瓷是隨著現代電器，無線電、航空、原子能、冶金、機械、化學等工業以及電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術的飛躍發展而發展起來的。這些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，長石，石英，有的坯休也使用一些粘土或長石，然而更多的是採用純粹的氧化物和具有特殊性能的原料，製造工藝與性能要求也各不相同。
編輯本段陶瓷專業名詞
為使藝術陶瓷投資、收藏愛好者，能更好地了解、掌握藝術陶瓷的一些基本知識，特將陶瓷專有名詞編輯匯總如下。
青花：瓷器釉彩名。白地藍花瓷器的專稱。典型青花器系用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然後施透明釉，在高溫中一次燒成。藍花在釉下，因此屬釉下彩。
青花瓷的特點是明快、清新、雅緻、大方，裝飾性強，素為國內外人士所珍愛；並且在世界的製造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。
鬥彩：是一種以釉下青花、釉里紅和釉上多種彩結合而成的品種。鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。
鬥彩的特點是：靜動兼蓄，對比鮮明，既素雅又堂皇。這種裝飾已顯示出豐富的表現力和它的特色。
釉里紅:又名釉下紅，起源於宋代均窯的紫紅斑釉。它可單獨裝飾，也可把青、紅色料結合使用(此裝飾叫青花釉里紅)，釉里紅呈色穩定敦厚。
中國傳統習慣上，常常以紅色代表吉祥與富貴，而且釉里紅的呈色穩重，敦厚，既壯麗，又朴實，這都是深受人們喜悅樂用的因素。燒成後的特點是沉著，熱情。
粉彩：也叫「古彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了「粉彩」釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱「玻璃白」。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了「粉化」。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填已進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。
從裝飾的藝術效果來看，具有秀美、俊雅、持重、朴實而又富麗堂皇的特點。凡繪畫中所能表現的一切，無論工筆或寫意，用粉彩幾乎都能表現。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
釉上五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施於釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平塗的方法， 再在「彩爐」(在800-900 度之間燒成)二次焙燒而成的一種古彩。由於它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括誇張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。
古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。
新彩:舊稱洋采，出現於清末，是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，這種瓷器，稱新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步發展起來的一個新品種。建國後，幾經改進，使新彩裝飾技法得以豐富和發展，並與現代工藝技術相結合，成為廣泛採用的裝飾形式。景德鎮現時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。經過一系列改革創新，裝飾格調已形成了景德鎮陶瓷藝術的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動，格調新穎
顏色釉:是用含有著色金屬元素的原料配製的呈色優美的釉料。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。它有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右) 和低溫顏色釉(1000度左右)，若以1250度為界，分為高、低兩種。二是按燒成後的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。三是按燒成後外觀特徵分類，可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、 結晶釉等.
顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面,必須經過1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,才能顯現出它光若流油，色若虹霞，紋若流雲飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵 銹花、無光黑。其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍釉等。 另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。
綜合彩：是採用多種技法相結合的一種新的裝飾形式。它是根據作品的要求，動用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表現方法(雕刻、繪畫、色釉)和不同燒煉工藝(高低溫)相結合而達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。綜合彩的作品，可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長，以充分達到創作意圖。因此，它是一種比較理想的裝飾方法。其特點是變化靈活，豐富多彩，各種裝飾形式相互襯托，互為補充，爭奇斗艷，豐富了陶瓷的藝術語言。
現代陶藝:創造，成為創作主體充分發揮想像的空間，實現個體精神價值的媒介。使陶藝這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。因此、與傳統陶藝不同，現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而藉以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮、即使有些作品仍然保留著容器的形態。但已不再是以實用為目的。並且突破了原有的技術規范，揚棄了傳統陶瓷精緻、規整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想像力、更具人文精神的方向發展。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的「瓶罐」，即使是「瓶罐」、也是以「瓶罐即藝術」的觀念自由表達著陶藝家的生存經驗。因此、現代陶藝純屬於藝術家個體面對心靈的藝術創造。具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特徵。
雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一種裝飾。一般指具有獨立性的立體陶瓷雕塑製品，需要模印、鑲嵌以及手工鏤、捏、堆、塑、雕刻等工藝操作並經高溫燒成。由於操作的方法不同，大致分圓雕、浮雕、堆雕、鏤雕、雕鑲、雕刻等種類，其制景德鎮瓷雕製作可以追溯到一千「獅」、「象」大獸的製作。當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕，鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。
E. 求中國陶瓷史讀後感，700字左右。
前幾天，老師帶我們去參觀學校組織的科普知識展覽。一到操場，回只見那裡人山人海，答我費了九牛二虎之力才擠進了黑壓壓的人群。在那裡，我看到了許多科普知識展板。當我看到那些因違反交通規則出了事故的圖片，我就心驚膽跳，我覺得不遵守交通規則真是非常的危險。人的生命只有一次，我們以後決不能在馬路上追逐打鬧，不能闖紅燈，不能橫穿馬路，過馬路時要左右看，走路靠右行，多向身邊的人宣傳交通安全規則，遇到違反交通規則的人積極上前勸阻。當我看到那些有關地震以及發生地震時怎樣逃生的知識的展板時，讓我明白了當地震發生時一定要冷靜，不能慌張，不能走電梯，更不能跳樓，應以最快的速度逃到空曠地帶；如果逃不出去，應立即躲到桌子或椅子底下；一定要團結在場的其他人，一起想法才能脫離危險。通過這次科普知識展覽讓我更加懂得了生命的寶貴，所以我們一定要增強安全意識，珍惜現在擁有的美好生活
F. 求參觀首博有感，關於陶瓷器的，700字的，記住是感，不是別的，主要是感想，誰有啊，謝謝！
推薦一個博文，文章里有許多感想，應該有用。
這是一本我有生以來看到的最為厚重的一本書——孫瀛洲：捐獻給故宮博物院的藏品和文獻。
孫瀛洲先生是我國明清瓷器科學鑒定的奠基人。
孫洪琦先生繼承父業，是當代收藏界令人敬重的鑒定大師。
朋友看到我的一篇博文《請專家鑒定：這些文明的碎片》後，打電話約見了孫洪琦先生。
我們不是前往孫瀛洲古陶瓷學術研究工作室，而是在一位大姐的中國古玉研究院向大師請教。孫先生是推辭了一個出場費很高的商務鑒賞會來赴約的，如果我事先知道孫洪琦先生，我是不會在星期天打擾先生的，也不會拿出隨手帶來的古瓷片讓先生看。
然而，孫先生看的那樣認真，我帶來的幾片元代鈞瓷和明代清花瓷他都仔細地過目，用特用的放大鏡細看。
朋友拿出孫瀛洲捐獻故宮博物院的書讓我看。
我立即被感動了，內心的敬意油然而升。
孫瀛洲先生早在20世紀30年代，就對歷代瓷器了如指掌，能准確鑒別宋代五大名窯瓷器以及元代至明代的永樂、宣德、成化、弘治瓷器。
陶瓷專家李輝柄先生指出：孫瀛洲先生以明清帶年款的官窯瓷器作為標准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同時代特徵排比出來，經過研究歸納，將這些「鑒證」提到理論化的高工再用以指導鑒定實踐，為明清瓷器的科學鑒定奠定了基礎
孫瀛洲先生是我國採用類型學方法對明清瓷器進行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鑒定從朦朧走向清晰。孫瀛洲先生生於1893年，祖上是山西人，明初大移民時和大槐樹移民一同背井離鄉到了河北，成為冀縣人。孫瀛洲先生早年在北京的古玩店當學徒，1923年在琉璃廠開設了一間古玩店——敦華齋。戰火紛飛的20世紀初期，大量文物被損壞盜賣，孫先生竭盡全力收藏了大批珍貴文物。新中國成立後，孫瀛洲先生毅然將自己精心收藏的2900多件陶瓷精品全部捐獻給故宮博物院。
1950，為抗美援朝，孫瀛洲先生拿出一批珍貴文物義賣，所得款項全部捐獻國家；1956年以後，孫瀛洲先生將畢生精力收藏的文類文物精品2900餘件全部捐獻故宮博物院，僅陶瓷一項即佔2000多件，其中25件珍貴瓷器被定為國家一級文物。
1956年，孫瀛洲先生到故宮博物院從事古陶瓷研究、鑒定工作。
孫先生總結古陶瓷鑒定經驗，發表了《談哥汝二窯》、《明嘉靖青花加彩魚藻罐》、《成化官窯彩瓷的鑒定》、《我對早期青花原料的初步看法》、《試談永樂、宣德景德鎮官窯瓷年款》、《元卵白釉印花雲龍八寶盤》、《瓷器辨偽舉例》、《元明清瓷器的鑒定》、《元明清瓷器的鑒定（續）》等論文9篇，另有未刊遺稿《論古月軒瓷器》1篇，文章中歸納的經驗，對古陶瓷鑒定具有重要的指導意義，孫瀛洲先生畢生實踐中提煉出的精闢獨到的見解，為中華陶瓷藝術傳承做出了突出貢獻。
做為孫瀛洲的傳人，北京孫瀛洲古陶瓷研究工作室總顧問，孫洪琦先生有著和父親一樣的高尚品德，雖然在文物界和收藏界大名鼎鼎、無人不曉，但他卻謙和仁義，社會各界的藏友都愛和他交朋友。請他給「掌眼」，聽他的鑒定課。
上世紀六十年代中期，孫洪琦先生憑借著自己的努力，考上了北京市文物局第一期文物培訓班。在這段時間里，他系統地接受了從理論到實踐的正規培訓。
孫洪琦先生在兵姐姐的老家山西工作過。那是「文革」中的事情了，孫洪琦先生的父親挨批含恨離世，受家庭牽連，孫洪琦被「發配」到山西，接受貧下中農的再教育。孫先生白天幹活兒，晚上就在腦子里琢磨古董。山西是我國的文物大省，民間藏有大量文物。孫洪琦先生見到瓷器就仔細觀察，判斷它的年代和窯口。從中找出規律，逐漸積累起豐富的鑒定經驗。
1980年，孫洪琦先生回到北京，安排到一家工廠工作。工作之餘，孫先生把所有的時間都放到古玩鑒定上了。前些年退休後，孫洪琦當上了北京孫瀛洲古陶瓷研究中心主任和首席鑒定家。
當今物慾橫流的社會，許多專家被重利誘惑，把贗品說成真品，並為其出具證明。孫洪琦先生堅持原則，像他的父親一樣，熱愛藝術，把藝術看的比金錢甚至比生命還重要。
孫洪琦先生的兩個姐姐一個在美國、一個在香港，她們都是富有的收藏藝術家。孫先生不為金錢所動，堅持在國內研究，孫先生和山西有感情，雖然文革時期是下放山西，但他感恩山西這塊厚土的對自己養育，他視自己為「大槐樹的子民」，他很少參加各種商業運作活動，是收藏界德高望重的鼎足鑒賞家。
很快到了午飯時間，大家和孫洪琦先生共同用餐。先生犧牲了星期天休息時間，並推去有效益的鑒定活動，讓我感動，所以，准備好請客的。然而，先生卻讓徒弟結帳買單，我再次被先生所舉感動。
飯後，先生親切地接受了我的采訪，暢談中國瓷器藝術及發展。
我提出和先生合影留念，先生欣然同意，當時我想照一張站著向先生求教的照片，先生一定要讓我坐下來。雖然我是晚輩，三張照片卻都是和先生平坐。由此想及，站立高的未必就是高大的，一個人的行為決定著他的高大與高尚。
孫洪琦先生值得我們學習。他像他的父親一樣，把自己的財富、智慧都奉獻給我們的祖國和人民，孫先生這樣的人是我們民族的國寶，在我們這個時代，我們國家能擁有這樣優秀的學者，我們的民族才能真正富強，因為富是物質的，強是精神的！
我從內心發出深深的祝福，祝福我們中華民族，祝福我們民族擁有淵博的古陶瓷文化和藝術，祝福收藏界擁有德高望重的孫洪琦先生，祝福所有像孫洪琦先生一樣高尚的人。
G. 看瓷路後的人生感悟
瓷路感悟
今年過年期間偶然看到中央電視台在播放紀錄片《瓷路》，只看一會便被這部紀錄片所感染，於是乎跑到網上花了兩天時間看完了六集《瓷路》。
《瓷路》是一部反映中華文化與世界文明交流歷史的重點大製作，與以往的鑒寶節目不同，《瓷路》重點講敘了中國陶瓷文化對世界產生的深遠影響。從九世紀的大唐帝國到十九世紀的鴉片戰爭，從中亞到羅馬，從世界重要的沿海口岸到歐洲各大首都，歷史上重要的地標和時間點都被中國陶瓷的故事所標注。在這貫穿全球的瓷器之路上充滿了創業、探險、財富、戰爭和沉船的重大事件。
《瓷路》共六集分別為：摶土、夢幻、天青、異彩、望海、窯變。在主持人充滿深沉磁性的講敘下為大家展示了瓷器從產生到發展，再到出口世界，名揚海外的悠久恢弘歷程。猶記得歐洲人初次見到精美青花瓷時的震驚與喜愛；猶記得荷蘭、英國、西班牙為爭奪中國瓷器在大西洋上展開大戰；猶記得歐洲科學家為仿製中國瓷器不得要領，急的焦頭爛額；猶記得普魯士國王為愛痴狂，用600名龍騎兵換走18隻中國景德鎮出產的大型青花瓷瓶。
唐三彩、宋五大名窯、元青花、明清官窯，紀錄片以歷史時間的順序為我們展示了中國絢爛多彩的瓷器文化。紀錄片沒有刻意去評價瓷器的昂貴價值，以瓷器在世界范圍的影響為側重點，不僅僅是一部瓷器發展史，更是中國歷史文化的縮影。
H. 青花瓷 讀後感 300字
斑斕瓷器千萬種，最美還是青花瓷。
在眾多瓷器中，我最喜歡青花瓷，喜歡她艷麗的色彩，喜歡她精緻的圖案，更喜歡她那獨特的外形。
在我家的書櫃里，擺放著一對青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圓圓的肚子，寬寬的瓶口，造型十分的飽滿。罐身上畫著一幅優美的山水畫，畫中，遠處的山峰高聳挺拔，直插雲霄，一條瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不絕，氣勢雄偉壯觀。近處。一條蜿蜒曲折的小河上，漂浮著一葉小舟。舟上，一位老翁頭戴斗笠，手拿魚竿正悠閑地釣魚呢！看到了這詩情畫意的情景，不禁讓人想起了「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的詩句。
聽爸爸說，中國有悠久的瓷器歷史。早在夏，商兩代，中國人就開始燒制陶器了。隨著時間的推移，逐漸演變成燒制瓷器。瓷器種類繁多：青花，粉彩，景泰藍……說也說不完。到現在，景德鎮還是世界的瓷都。外國人把瓷器說成：「CHINA」說明在他們眼裡中國就是瓷器，瓷器就代表著中國。現在在世界各地的著名博物館里，還陳列著大量珍貴的中國瓷器，而在世界各地的拍賣會上，中國瓷器也屢創拍賣會的記錄。這足以說明外國人，認同了中國文化，並被中國文化的博大精深深深吸引。
中國有著五千年的文化歷史，是四大文明古國之一。雖然時光的長河流淌了幾千年，但中華文明仍流傳了下來，並不斷發揚光大。我為有這樣的祖國，這樣的文明而感到驕傲自豪。
青花瓷只是中華文明大花園中的一朵奇葩，我愛青花瓷，更愛中華文明。我希望這大花園里的花。開的更多、更美、更艷！
I. 北京陶瓷藝術館游記初一作文六百字
今天下午，媽媽帶我去荊州博物館參觀了。我懷著一顆好奇的心通過安檢，走進了博物館。
迎面而來的是江漢平原原始文化展。它陳列著雞公山遺址和大溪文化、屈家嶺文化、石家河文化原始先民生產生活使用的工具，再現了江漢平原先民們的社會面貌和生產生活狀況。其中石家河文化中有一種夾砂灰陶瓮棺，它是我媽媽老家出土的，看到後讓我無比激動。看完原始文化展，我驚嘆著史前人民的智慧和生存方式，悠悠時空，自然是惡劣的，祖先們用自己的聰明才智改進了自己的生活質量，擁有了許多的發明和創造。
另外還有江漢平原楚文化展：有青銅器、玉器等。讓我記憶最深刻的是樂器編鍾。編鍾興起於西周，盛於春秋戰國直至秦漢。中國是製造和使用樂鍾最早的國家。它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鍾架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鍾，能發出不同的樂音，因為每個鍾的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。在木架上懸掛一組音調高低不同的銅鍾，由古代侍女用小木槌敲打奏樂。
陽春白雪，下里巴人，我再一次為我們的祖先所折服。看到這，我下定決心，要好好學習，像我們祖先一樣，做一個有智慧的人。博物館陳列著許多文物，這次去，我算是走馬觀花的看了一遍，以後有時間，我還會去參觀，相信下次去，我會有更深的體驗。
博物館
J. 宋代五大名窯觀後感
瓷器發展到宋代，達到了高峰，名窯輩出，品類繁多，當時最著名的，有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，它們各有特點，爭奇斗艷，為祖國的瓷業作出了巨大的貢獻。
1 ．定窯 。
燒瓷地點在河北省曲陽縣的澗磁村及東西燕山村。曲陽縣宋屬定州，定州唐末、五代以來是義武節度使的駐地，是一個地區的政治中心，所以稱其為定窯。
定窯宋代以燒白瓷為主，兼燒黑釉、醬釉、綠釉及白釉剔花器。白釉裝飾有刻花、劃花與印花三種。
定窯產品的第二個特點即有刻、劃、印的花紋，這是與唐代邢窯的白瓷明顯不同的地方。唐代邢窯白瓷多是素瓷，沒有花飾。
第三，定瓷有芒，芒是指因用復燒方法，而出現中部無釉的缺點。
2 ．汝窯 。
河南省是我國北方瓷器的重要產區，不少瓷窯集中在豫中地區。宋代這里先後出現了幾個馳名於時的瓷窯，臨汝窯就是其中之一。一部分燒宮廷用瓷，就是宋代五大名窯之一的汝窯；另一部分燒民間用瓷，為便於區別，今稱為臨汝窯。汝窯的特點主要是：一、釉色青而潤澤。二、開創了青瓷印花的特殊風格。三、通體有極細的紋片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂紋的。四、底部有細小的支釘燒痕。這是由於汝窯改變了定窯復燒的做法，用細小支釘托住。
3 ．官窯 。
據說宋大觀、政和年間，徽宗曾下令在汴京（今河南省開封）建窯燒瓷，供宮廷使用，這就是所謂「官窯」。為了與南宋的官窯相區別，有時又稱為北宋官窯。北宋官窯的產品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。
北宋汴京官窯隨著北宋朝滅亡而終結，高宗南渡後在杭州另立新窯，這是汴京官窯的繼續，因稱南宋官窯。
南宋時候，在臨安（今浙江杭州）有兩處官窯。一在鳳凰山下的後苑修內司，世稱修內司官窯；另一處在郊壇下，稱為郊壇下官窯。《格古要論》說：「官窯器，宋修內司燒者，土脈細潤，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋，紫口，鐵足，好者與汝窯相類。
4 ．哥窯 。
哥窯是宋代著名的民窯。相傳當時有章氏兄弟二人，
在浙江龍泉縣境各設一窯燒瓷。哥哥造的窯稱哥窯，弟弟造的窯稱弟窯。哥窯產品的最大特點是，釉面有許多淺白的細小裂紋，稱為「百圾碎」，紋路交錯，形成許多的釉色以青為主，濃淡不一，但也有淡紫色、黃色的產品。黑胎厚釉，紫口鐵足是其另一個特徵，哥窯與汝窯不同，它不見於宋人記載。哥窯瓷器的窯址迄未發現，也難以陶瓷考古所得材料與傳世哥窯器印證。
5 ．鈞窯 。
鈞窯建於北宋初年，窯址在今河南省禹縣西張神鎮。鈞窯瓷器獨特之處在於它是一種乳濁釉，釉內還含有少量的銅，不同於耀州窯，也不同於汝窯，燒出的釉色帶紅，有如藍天中的晚霞。青色也不同於一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近於藍色，是一種藍色乳光釉。是青瓷工藝的一個創造和突破。
鈞窯器皿的釉色比較豐富，五彩繽紛，艷麗絕倫。有玫瑰紫，海棠紅，茄皮紫，蔥翠青以及天藍，米色，月白，窯變等等。其中，以紅，紫最為名貴，稱為「鈞紅」，「鈞紫」。
宋代鈞窯創用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒製成功銅紅釉，為我國陶瓷工藝，陶瓷美學開辟了一個新的境界。
宋代的五大名窯的形成和出現，是中國陶瓷在世界文明史上嶄露頭角的開始，這個時期就已經奠定了中國陶瓷在世界范圍內不可動搖的主導地位。