007電影評

❶ 007之八爪女的電影評價

該片高潮迭起，氣氛非常緊張，電影最後是一連串沒有冷場的動作場面，邦德先後在內火車、飛容機和汽車上追捕對手，驚險場面讓觀眾目不暇接，堪稱一部視覺大餐，Rita Coolidge演唱的電影主題曲也為該片增色不少。（網易娛樂評）

❷ 007：幽靈黨的影片評價

《007：幽靈黨》與所有007系列電影一樣，那些該有的劇情全都有了，槍戰、豪車、遊艇、雪地戰、軍需Q所設計的先進裝備、異國風情，劇情可以說完全老套，所有情節都在模板之內展開，商業大片的氣息、時尚的元素、該有的盡有，但是這一切堆砌在這2個多小時的電影中，顯得冗長無比，不可置否，和所有系列電影發展到後期的狀況一樣，007又到了該找方向的時候了，黑暗內心戲已不再流行，簡單粗暴的英雄救美也滿足不了觀眾的胃口，CG特效也絕非成為一部影片的必要看點，成為眼前007系列應當如何延續的主要問題。 （網易網評）
《幽靈黨》愚蠢得不像樣子，但它又非常有娛樂性。以至於，待影片結束，幾乎覺得這么享受此次觀影的過程，是一種罪過。（《衛報》評）
盡管在劇情和情感的豐富度上不如《天幕殺機》，《幽靈黨》依然是一部考究而抓人的娛樂大片，只不過它可能略長了些而已。（《完全電影》評）
《幽靈黨》延續了《天幕殺機》的情懷大法，只不過由於處理得沒有後者那麼傷感，因而它顯得缺失了一種情感上的危機感。（《綜藝》評）
影片在製作上毫無瑕疵，每一秒都經過了精心設計。這意味著，這是一部令人非常滿意的影片，也是一部缺乏冒險精神的影片。（《國際銀幕》評）
影片的第一幕充滿了黑暗的前奏和電影製作上的大膽嘗試，非常的棒。但是，最後一個小時卻有太多不知所謂的劇情反轉以及太多塑造得模稜兩可的人物角色，令人失望。 （《好萊塢報道》評）

❸ 什麼叫007電影

他充滿魅力而且機智勇敢，他殺起人來鐵面無情……他就是007，詹姆斯·邦德（JamesBond）。第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，到今天歷經40年長盛不衰。

自1952年創作第一本《007》小說開始，伊安·弗蘭明總共出版了15本《007》小說。當初他為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字。結果他將這位特務命名為詹姆斯·邦德。從此，在每一集007電影中，一定會出現這句經典台詞：「我叫邦德，詹姆斯·邦德！」弗蘭明把一位充滿魅力和冒險精神的英國間諜007介紹給了世界。不過把007帶上銀幕的還是第一部007影片《鐵金剛勇破神秘島》。從第一部《鐵金剛勇破神秘島》到即將播映的《誰與爭鋒》，007系列電影已有20多部。

007系列電影並非全部出自伊安手筆。

只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007」三字電影版權，繼而另創故事拍攝。人們在電影中既見識到詹姆斯·邦德愛慕女色的一面，也看到了他追殺國際兇犯時機智勇敢的一面。同時007使用的那些稀奇古怪的武器，也讓人們大開眼界。

就像007系列之一的《鐵金剛大戰金手指》的音樂一樣，007影片中充滿神秘感的音樂，以及變化多樣的場景和漂亮的女演員，造就了007影片的成功。

甚至連一些007常用語言也成為流行的日常用語，比如007的自我介紹：「我叫邦德，詹姆斯·邦德」（MynameisBond，JamesBond）。他喜歡喝馬天尼（martini），他老是說：「搖勻，不要攪拌。」（shaken，notstirred）。

根據非正式統計，看過007電影的觀眾總數起碼有20億人次，亦即地球上每3人就有1個曾經看過007電影！現任「邦德」皮爾斯·布魯斯南這樣總結「007」電影長盛不衰的原因：「是美艷的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是羅曼蒂克、是幻想、是最終的英雄，賦予了這部電影長久的生命力。」英國文化評論家康拉德則對人們崇拜007現象做如下解釋：「如果你嚮往成為一名重要的人物，你可以把自己想像成007。」
1、《諾博士》
2、《來自俄羅斯的愛情》
3、《金手指》
4、《霹靂彈》
5、《雷霆谷》
6、《女王密使》
7、《金剛鑽》
8、《生死關頭》
9、《金槍人》
10、《海底城》
11、《太空城》
12、《最高機密》
13、《八爪女》
14、《雷霆殺機》
15、《黎明生機》
16、《殺人執照》
17、《黃金眼》
18、《明日帝國》
19、《縱橫天下》
20、《擇日再死》
21、《皇家賭場》

1樓當中多了一部1983年的NeverSayNeverAgain鐵金剛勇奪巡航導彈，下面說的很清楚了，是肖恩·康納利主演的，但是不是由007電影的版權所有者米高梅/聯美出品，所以一般沒有列入007系列正式名單，只能算007的一部外傳。

關於主演：

第1任007肖恩·康納利
1930年8月25日出生於蘇格蘭愛丁堡。
出演邦德次數：7次(其中的《巡弋飛彈》非米高梅/聯美出品，未列入007系列正式名單)
主演邦德片：《諾博士》、《來自俄羅斯的愛情》、《金手指》、《霹靂彈》、《雷霆谷》、《金剛鑽》
獲獎紀錄：1986年以《鐵面無私》一片獲第六十屆奧斯卡最佳男配角獎。

第一任邦德的扮演者肖恩·康納利是蘇格蘭人，曾做過許多低下階層的工作，當時是一位新晉演員。康納利絕對是一個十分出色的演員，之前雖然演出次數不多，但演技卻十分好，而且有一種粗獷的味道，人們看到他走路便會情不自禁地想到一隻行走中的獵豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，這點與羅傑·摩爾大不相同。告別007系列片之後，康納利在影壇的發展十分成功，進入中年以後魅力反而大增，接連出演票房巨片，如《鐵面無私》、《聖戰奇兵》、《獵殺紅色十月號》、《石破天驚》、《偷天陷阱》等等，並多次被媒體評為最性感男人，堪稱奇跡。

第2任007喬治·拉贊貝
1939年9月5日出生於澳大利亞的Goulburn
出演邦德次數：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可憐的拉贊貝運氣太差，只演了一部就被趕下台

出演邦德前本是澳洲男模特，因為與當時的邦德女郎Diana Rigg認識，在搏鬥戲試鏡中擊敗了其他對手，成為第二任邦德。因為從前沒有演戲經驗，可能觀眾不願見到邦德結婚後變鰥夫，也可能是樣子不夠帥，所以《女王密使》一片的票房慘不忍睹，全球票房只有6500萬美元，是歷史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1億1200萬美元少了近一半。拉贊貝在片中的表現雖然也算中規中舉，但缺乏突出的個人風格與魅力，之後他主動辭演007，以演出電視劇為主。

第3任007羅傑·摩爾
1927年10月14日出生於英國倫敦。
出演邦德次數：7次
主演邦德片：《生死關頭》、《金槍人》、《海底城》、《太空城》、《最高機密》、《八爪女》、《雷霆殺機》

倫敦出生的他本是英國戲劇演員，出生於1927年10月14日(比肖恩·康納利還要年長)，曾當過警察。論外形，羅傑·摩爾其實是最不像邦德的邦德(很失望嗎？)，因為邦德頭發應該是黑色的，而羅傑·摩爾卻一頭金發。羅傑·摩爾演繹的007沒有肖恩·康納利那麼嚴肅和生硬，而且羅傑·摩爾時代的邦德片也有比較多的搞笑對白，有人覺得這樣會把邦德弄得不體面，但他主演的大部份邦德片都很賣座，證明他這種演法很受觀眾歡迎。羅傑·摩爾的《太空城》(Moonraker)在皮爾斯·布魯斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007電影。不過《太空城》也被人形容為卡通式電影，玩特技玩得太過份。羅傑·摩爾拍了最多的聯美出品的007電影。1985年演完《雷霆殺機》一片後，58歲的羅傑·摩爾正式告別007，之後出任聯合國大使，幫助貧困兒童。
第4任007提摩西·達頓
1944年3月21日出生於英國威爾士Colwyn Bay。
出演邦德次數：2次
主演邦德片：《黎明生機》、《殺人執照》

提摩西·達頓是莎劇演員，威爾斯人，生於1944年3月21日，在接演007角色之前已經有豐富的表演經驗，在拍片前必熟讀劇本或小說。他的詹姆斯·邦德帶有一些滄桑感，嘗試表現出邦德人性的一面，演戲十分有深度，而票房成績也算理想。《殺人執照》一片為邦德添加了敢作敢為的英雄性格，給觀眾留下深刻印象。因為在《殺人執照》後出現版權爭執問題，所以在1990至1994年間沒有邦德電影上映。但提摩西·達頓在1994年辭去了邦德的職務，因他不希望因演007而從此被觀眾「定形」。

第5任007皮爾斯·布魯斯南
1953年5月16日生於愛爾蘭
出演邦德次數：4次
主演邦德片：《黃金眼》、《明日帝國》、《縱橫天下》、《擇日再死》

布魯斯南是愛爾蘭人，1953年5月16日出生。已經去世的妻子曾飾演過《最高機密》(For Your Eyes Only)中的利素女伯爵。因在80年代有電視台合約在身，所以邦德的角色最終落到職位被提摩西·達頓手上。布魯斯南出演007後頗受觀眾歡迎，第一部作品《黃金眼》比上一部《殺人執照》的票房高出一倍（也有通貨膨脹的因素）。而根據網上調查，他演的詹姆斯·邦德在網上調查中顯示是最受網民歡迎的，他被形容為「剛強與溫柔並濟」型的詹姆斯·邦德。布魯斯南在《縱橫天下》中已經顯出些許老態，他本人曾表示拍完第4部邦德片《擇日再死》後就不再演007，但最後還是在近期與米高梅簽下出演第5部007電影的合約。

第6任：丹尼爾·克雷格
1968年3月2日生於英格蘭的切斯特
出演邦德次數：1次
主演邦德片：《皇家賭場》

丹尼爾·克雷格1968年生於英格蘭的切斯特，1972年父母離異後，丹尼爾和姐姐一起在利物浦被撫育成人。他從6歲開始在學校劇中露面，母親卡羅爾也努力培養他這方面的興趣。16歲時丹尼爾搬到倫敦居住，在這里他進入國家青年劇院受訓，並參加在曼徹斯特的巡迴演出，90年代初期他從著名的倫敦市政廳音樂戲劇學院畢業。1992年克雷格出演了銀幕處女作《小子要自強》（The Power of One），此後演出了幾部電視電影，最著名的是BBC2台的《Our Friends in the North》。2001年的兩部影片《古墓麗影》（Lara Croft: Tomb Raider）和《毀滅之路》（Road to Perdition）讓克雷格揚名國際，2004年他主演的《夾心蛋糕》（Layer Cake）獲得多個電影獎及提名。2005年拍攝完史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）《慕尼黑》（Munich）後他被命名為第六任007的扮演者，他是歷史上第一位金發邦德，也是第一位出生在原作作者伊恩·弗萊明（Ian Fleming）去世後的007。克雷格接手的007系列的第21集電影《皇家賭場》，是根據弗萊明在1953年寫的第一部邦德小說改編而來的，這個邦德比起以前的邦德形象更為年輕、殘忍，在剛成為一個間諜時，顯得很笨拙，有意思的是，邦德女郎最後還甩了他。更重要的是，邦德在裡面不使用那些炫目的間諜設備，因此留給克雷格的演技很大發揮空間，被評價為「有史以來最棒的邦德".

❹ 007之黑日危機的影片評價

本片除了傳統的邦德式追殺和層出不窮的新式武器之外，在故事上的確也懸念重重，較版以往的007影片權更加的好看。（天極網評價 ）
作為20世紀最後一部007電影，《黑日危機》不但延續了以往風格，擁有一個炫目而搶眼的故事，還難能可貴地請到了「萬人迷」蘇菲·瑪索和紅極一時的女星丹妮絲·理查茲，成為本片的又一亮點，兩人的冷艷風韻為影片增色不少。（山西晚報評價 ）
《黑日危機》片雖是阿普特德執導的首部動作片，但其動作場面的激烈程度絕不亞於任何一部邦德片。片中倫敦泰晤士河上的飛艇追逐場面與阿爾卑斯山雪地滑雪場面既有新意又動感十足，堪稱007系列片中最經典的動作場面。（新浪網評價 ）

❺ 如何評價電影《007:幽靈黨》

如果非要用一句話評價這一部「007幽靈黨」，我大概會首先稱贊其炒得一手好冷飯。導演薩姆·門德斯甚至應該憑藉此片獲封「超級間諜片超級老梗王」榮譽稱號。

摸著良心說，這絕對是對此片的稱贊而非嘲諷，畢竟對於007邦德這樣已有足足50多年歷史的系列電影來說，如何炒好冷飯，把老梗炒出新鮮炒出滋味炒出爽片應有的格調，理應是頭等重要的技術活。

甚至可以說，這對所有商業類型片來說都是一樣，對傳統的重復和對新鮮噱頭的挖掘，二者對類型片的市場生命力來說永遠缺一不可。

那麼在此片中又有哪些老梗獲得了逆襲和顛覆重生的機會呢？

1. 「幽靈黨」？「魔鬼黨」？

此部007續篇的英文名叫SPECTRE，中文將其譯為幽靈黨，從字面的意思來說這翻譯並無大礙。但由於我所查得的幾部60年代及70年代初的邦德電影里，普遍都將SPECTRE譯作了「魔鬼黨」，（雖然豆友」馬爾他之鷹「在評論里提醒我說80、90年代出版的007小說里有將SPECTRE譯作」幽靈「 ）所以這個翻譯上的差異就顯得十分有趣。

是的，即使幽靈黨聽起來蠻文藝又很新鮮，但SPECTRE在邦德系列中顯然不是個什麼新被發現的反派組織。即使在71年的「007之金剛鑽」之後幾乎沒再出現過，在伊恩·弗萊明的原著小說中和幾乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那個幕後終極大BOSS，基本上世界上所有壞事兒到最後都會追溯到它那兒去 - 類似福爾摩斯里Moriarty領頭的組織， 也類似復聯里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE這個組織並不能算是完全虛構。很多人都樂意把前蘇聯的特務機構SMERSH當做SPECTRE的原型。不僅因為斯大林一手創立的這個特務機構跟幽靈黨/魔鬼黨的名字特別像，更因為弗萊明寫作和電影邦德系列伊始時的歷史背景：

彼時正值冷戰期間，國際基本格局就是西方諸國和前蘇聯的對立。那麼英國特工的眼中釘自然是前蘇聯特工，那麼SMERSH被文學加工妖魔化成終極大boss SPECTRE似乎也很說得通。

但是對於SPECTRE的解讀依然還有另一種截然相反的觀點：弗萊明在邦德系列中虛構的這樣一個邪惡得純粹的機構，恰恰緩和了冷戰時西方與前蘇聯對立的緊張情緒。為什麼這么說呢？

因為通過陰謀論世界上有這么一個神秘組織，它是一切惡事的罪魁禍首，那麼現實中原本錯綜復雜，難辨是非的政治格局就得以簡化為簡單的善惡對立。在007系列的第二部「俄羅斯之戀」里，即使是前蘇聯的特務們也同樣深受魔鬼黨SPECTRE這個幕後大boss的陷害。SPECTRE因此也變成了使邦德和他的俄國邦女郎共同的敵人。

那麼就終於要說到在這最新一部的「007：幽靈黨」中，SPECTRE這個老油條到底經歷了怎樣的重新包裝。顯然，現在的世界格局跟冷戰時期已經大不一樣了：所以這部電影把SPECTRE跟全球化聯系在了一起。

好吧，其實這顯然是一個巨大的槽點。大家都知，全球化早已經是一個老掉牙的議題了，即使這電影講的是信息和安全系統全球化，那也只在20年前算是新鮮。 再退一萬步說，你說這電影是把大boss定位為全球聯網的監視系統。。。Excuse me? 。。美國隊長2里Hydra不是早已經承包了這檔子事了嗎，更不提還有美劇POI疑犯追蹤里的機器呢。總之，把SPECTRE總部重新包裝為一個大型網管基地，明顯不是一個很新鮮的嘗試。

相比之下，這部電影對Christopher Waltz演的SPECTRE頭頭的重新塑造就要有趣多了。在弗萊明原著及60年代的007電影中，SPECTRE的頭頭叫Blofeld，大多數時候觀眾都看不到他的正臉，一般他不是背影出鏡，就是鏡頭對准他坐著的下半身（不好意思聽起來污），然後他抱著膝蓋上的一隻白貓一直撓它毛。白貓這個梗在這一部新007電影中也出現了，只是這回它跳上了James Bond的膝蓋。

而導演和編劇顯然也好好地玩兒了一把「大boss正臉一般人看不到」這個間諜片老梗: Christopher Waltz作為SPECTRE頭頭出場的時候，很有逼格的坐在逆光中，講話也磨磨唧唧地通過他身邊的保鏢傳達，看起來十分神秘。但就在觀眾大概都以為不能見到其廬山真面目的時候，他輕易的就從逆光中轉臉過來，大喇喇對著邦德say了個hello。

大boss這個超出007預期的行為，顯然也顛覆了大部分觀眾的預期。在這個信息「透明」，視覺超載的大時代，連大boss也不屑掩藏自己的臉了。

片中還有一處明顯向1967年的"007之你只能活兩回」的致敬：「你只能活兩回」中的SPECTRE頭頭露了正臉，那時候他就是一個半邊臉有傷疤的男子。

只不過弗萊明的解釋是Blofeld作為反派大BOSS的自我修養就是應該像怪盜基德那樣時刻偽裝自己，即使作整容手術也在所不辭，所以60年代電影里臉上的傷疤大概只是此BOSS的私人美學。

而在新007中，Christopher Waltz的左臉上在後半段也出現了長長的傷疤，有趣的是，這次倒不再是因為偽裝，而是真的受傷了。

2. 我是誰？我為什麼是我？

整部電影想要表達的內涵其實可以簡要地用M對他的上司C說的一句話來概括：特工被賦予的殺人的權力，同時也是不殺人的權力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最後邦德選擇不殺大BOSS，既是在回應M說的中心句，也是在同時點明主題：真是十分標準的高考高分作文格式。

更具體一點說，如果說天塌揭露了隱藏在一個被神話的「超級特工」形象背後，邦德作為「人」的童年和過去；那麼幽靈黨就是在強調超級特工的「人性」有怎樣的力量。如果冰冷無情的遠程監視機器對應的是極權，那麼007作為一個有血有肉的人，對應的就是民主和對個人獨立意志的尊崇。

與現代科技戰爭中無差別殘暴的遠程殺戮武器相比，他能親歷現場，切實的感受暴力；他有判斷復雜情境，而非只懂非黑即白的思維能力；他不是冷血的殺人機器，他有「溫情」和「人性」。這種"實地偵查」（ground work) 相對遠程監視的優越, 也在劇情中得以體現，無論是在這部電影里復制了一遍復聯局長Nick Fury遁地大法的M，還是money penny和Q醬，都不再枯坐在辦公室里，只盼著007去出生入死。

這部電影嘗試回答一個略嚴肅的問題：特工這個行業到底有什麼社會意義？

這某種程度上是隔空回應了諜影重重1(Bourn Identity)里所體現的特工身份危機。作為超級間諜類型片歷史中顛覆傳統之作，諜影重重系列總是用晃到觀眾吐的手持攝像和深切的左派懷疑主義，專注給007系列插刀。失憶的傑森波恩不斷找尋自己是誰的過程，其實也是在不斷地理解特工/殺手存在的意義：作為特工，聽從指揮不斷殺戮的意義到底是什麼？真的永遠是代表正義消滅邪惡么？怎麼確定那個不斷給出專斷指令的上司和特工機構就一定是正義的，而不是腐敗而殘暴的？

007這部新片，給出了一個相當樂觀和理想主義的回答：即使你所在的機構腐敗了，你還有愛你的耿直上司（M），愛你的同事（moneypenny和Q醬），你還有頭腦清晰的你自己。所以不管那個上級權力機構怎麼編排你，特工擁有自己獨立的意志，有自己判斷和決定到底殺還是不殺的權力。

至於 「沐浴在愛的教育下的特工一定能反抗權威，做出正確的判斷」，到底是不是過於理想化，大概也就看眾影迷願不願意把007永遠當做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女權主義之間的虐戀情深

這僅僅是我猜測，稍微有點女權主義傾向的觀眾在看此片片頭的時候，心情大概都猶如嗶了dog：即使朱迪丹奇這個強女人版「M」已經不幸領便當，我也是沖著蕾雅賽杜那張帥T臉來的，你就給我看這個？

是的，雖然片頭曲里騷姆的假音銷魂入骨聽得我跪了，但不可否認，這個片頭真的無比的復古無比的老梗：女郎們裸露的，柔軟的手臂像章魚的觸須一樣在丹尼爾克雷格同樣裸露的壯碩肩頭上起舞，再加上一些五毛火焰特效，氣氛堪比夜總會。

特別是，導演（像被漫威傳染了一樣）在片頭特意加入了皇家賭場中的女神Eva Green柔弱地墜落這一虐心鏡頭；那位看不清臉的新邦女郎，在跟邦德的剪影瓊瑤式纏纏綿綿時，似乎也身姿綽約小鳥依人。

這一切無不讓我驚恐地想起了觀看幾部最早期邦德電影里女性角色的尷尬回憶：比如在1964年票房大賣的「007之金手指」，裡面名叫Pussy的金發邦女郎幾乎總是搖晃著豐腴的身姿等待著邦德的解救。

不可否認，我們欣賞邦女郎的時候肯定期待她有美麗的身體和臉蛋，但我相信即便不是所謂的女權主義者，現在的大眾影迷對總是等著被解救的，無腦花瓶式女主的忍耐度也已經十分有限了。

我們期待看到性感的邦女郎同樣有性感的大腦，最好還能有點兒能打的武力值。所以，之後的劇情中，當邦德答應邦女郎的父親會「保護」他的女兒，當邦德告訴蕾雅賽杜她父親的死訊，面部線條硬朗的法國姑娘甚至還面露脆弱差點兒梨花帶雨，講真我的內心確實是有點兒崩潰的。

但大概因為蕾雅賽杜剛在電影」龍蝦」中扮演了燒死異性戀的酷炫FFF團團長，不知是好事還是壞事，她的臉還是讓人無法相信她可以是一個柔弱無骨，始終被保護的花瓶。果然，關於她人設的反轉終於在她和邦德在火車上的一段對話中降臨了：

邦德給了她一把槍。

她說：我討厭槍支。

邦德皺眉，似乎一副「拿你這個聖母心的柔弱小女子沒辦法」的樣子，接著耐心教她槍的構造，和開槍時不要閉眼。

她又重復了一遍：我討厭槍支。

但隨後，邦德無奈地勸她一定開一槍試試，蕾雅賽杜卻帥氣地挑挑眉，熟練地卸下彈夾和槍膛里的兩顆子彈，對著天花板放了一記空槍。

當邦德露出刮目相看的表情，並戲謔道「你其實並不需要別人教你用槍對不對」的時候，我也正式地對此片導演刮目相看了：他其實也並不需要被按頭科普直男癌的危害。他之前一系列對蕾雅賽杜柔弱，需要保護的一面的塑造，明顯不是在復辟花瓶邦女郎的老傳統。

相反，他恰恰是在通過重演和反轉的模式，來調戲，諷刺，最終顛覆這種傳統。

這樣的反轉在臨近結尾的時候又出現了一次：

當邦德需要離開蕾雅賽杜去執行最終任務的時候，蕾雅賽杜為難地小聲說道：我不能... (I can't) 。這時候，相信大多數觀眾都會像電影里的邦德一樣，第一時間誤解她是在說她不敢一個人呆著的：就像出現在電影前半段，在交歡後懇求邦德不要離開的寡婦（莫妮卡貝魯奇）一樣，她是在驚惶地請求邦德的陪伴。

然而當邦德結巴著安撫她，建議她留在這兒之後，他的大男子主義保護欲瞬間就被打臉了：因為隨後邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永遠的分手。那麼這次，邦女郎的經典台詞「我不能」，暗示的不是依賴，而是獨立。

當然，再之後的劇情還是沿襲了傳統的發展，邦女郎還是需要被彷彿阿湯哥附體的丹尼爾克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得慶幸的是，在幾乎是邦德和邦女郎的標配「船戲」中（起碼「俄羅斯之戀」和」皇家賭場「里都有邦德和美女一起乘船的橋段），蕾雅賽杜起碼是站著而非躺著的，看上去還能讓人有點兒她在跟邦德並肩作戰的幻覺。

最後的最後，當她和邦德坐上那輛007標志性的戰斗車，似乎開往幸福的新生活的時候：我認為其實這也是在致敬007系列中的一個經典老梗。

❻ 007系列電影中評價比較高的幾部

現今共有22部007電影，007主演前後共有6人，按評價排位從高到低一般是：1、肖恩·康納利；2、皮爾斯·布魯斯南；3、羅傑·摩爾；4、丹尼爾·克雷格（現任007）；5、提摩西·道爾頓；6、喬治·拉贊貝。
推薦的話，布魯斯南被認為是「最帥的邦德」，1995年的《黃金眼》被認為是布魯斯南的4部007中最好的一部；另外，個人認為1999年的《黑日危機》也不錯，蘇菲·瑪索很驚艷；《擇日而亡》是布魯斯南最不好的一部，特效很多，故事卻很凌亂，也是布魯斯南最後一部。
肖恩·康納利至今仍是007的標志，他主演的第一代007都值得看一看。
喬治·拉贊貝只主演過一部《女王密使》，公認最差的一部，模特出身的喬治全無演技，把007演成獃子，這一部別看。
羅傑·摩爾是最長命的007，共演過8部，其中《海底城》和《太空城》使用了當時頂級的特效技術，將007的特效水平提升到新的高度，推薦觀看。
關於現任007丹尼爾·克雷格，評價認為他開創了007的新風格，但毀譽參半。他目前只演過兩部，2006年的《皇家賭場》被認為是007的復興之作，拍得很不錯，推薦觀看。但隨後推出的《量子危機》，風格過於突兀，女主角又丑，劇情也不咋的，不好看。
至於提摩西·道爾頓，只演過2部，沒留下什麼，不好不壞的，可以忽略……

❼ 007：大破量子危機的影片評價

劇情精煉 缺少高潮

片頭長達8分鍾的追車場面，保持了007系列電影緊張、刺激、驚險的所有元素，大場面的運用也表達出導演先發制人的控制欲，但是似曾相識的剪輯畫面，一遍遍反復出現時「暈」自然產生。《007：大破量子危機》就是《007：皇家賭場》的續集，整部影片完全成了邦德的成長秀，一個失去心愛女人的男人的復仇史，目的極為明確，幾乎找不到高潮點，連一點點懸念都沒有。當然不得不提到邦德捉摸不定的內心戲，在強烈糾葛的內心戲攪和中，觀眾只好不停開小差，以思考邦德所說的往事 。（網易娛樂評）
徒手殺敵 動作生猛
在《007：大破量子危機》中，邦德除了一部功能強大的手機之外，邦德再無別的高科技武器裝備，制服敵人主要靠雙手。沒有了高端武器，邦德只得空手對付敵人，真實而暴力的動作場面，得到了八成觀眾的欣賞，認為比較符合現動作片的潮流。「邦德」飾演者丹尼爾·克雷格比上一任邦德布魯斯南更生猛、更有型，動作戲基本上是丹尼爾·克雷格親身完成，而觀眾也是欣賞他西裝上沾滿血跡和塵土、剛剛打完一場搏鬥的形象 。（《廣州日報》評）
配樂太糟 配角無彩
《007：大破量子危機》的配樂十分糟糕，簡直把影片變成了一部音樂喜劇；兩位邦女郎奧爾加·庫瑞蘭柯和吉瑪·阿特登的表演還算過得去，但沒讓觀眾留下深刻印象的地方。而法國男演員馬修·阿馬立克扮演的反派人物也沒有精彩的過招。好在扮演「M夫人」的朱迪·丹奇的表演還是一如既往的老辣 。（網易娛樂評）

❽ 求007系列電影的影評。

被索尼拯救後的MGM在最恰當的時候為我們准備了邦德的歸來。

為什麼說最恰當的時候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當道的時候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現滿場，第一次鑒證電影完畢後群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。

如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想像中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：」面對新時代的各種挑戰，邦德應該何去何從？」 - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。

這種轉變首先體現在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然後才是個特工；M首先是個人，然後才是一個老闆；Silva 首先是個人，然後才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然後才是一個天才。

隨後山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。

在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德並不是傳統意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最後回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那裡借來的BMT216A 。

再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鍾便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情願的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最後，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什麼最後讓邦德流淚，他捨不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鍾書一針見血：英國人承認頑固，醜陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。

至於Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節奏地走來，優雅地描述那段關於老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的台詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最後一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然後才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這傢伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪裡都帶著訓練有素的小分隊，各種大規模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最後死得時候還不忘表現一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。

最後再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰船，象徵著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家裡進行間諜戰的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。

其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打鬥場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下。可貴的是，無論怎樣，新元素的融入並沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。

另外值得推薦是金像獎提名專業戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打鬥的背影，與其說是在打鬥不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的稜角。

是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那麼老牌工業革命帝國應該怎麼辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?

門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統的方式面對新的未來或許也是一種革新。於是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。

或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（註：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）

P.S. 如果你好奇，為什麼我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那麼華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那麼天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手錶也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發現那屋頂上的泳池，那請允許我為你節省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數碼結合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta

❾ 好評高的007電影是哪一部

007最經典的我個人認為是 丹尼爾·克雷格 那一任
《黃金眼》、《明日帝國》、《縱橫天下》、《擇日再死》