電影降臨影評
Ⅰ 推薦幾部有思想性的電影
返老還童
在網上的影評里,幫你找了三段,應該可以表達電影所要訴說的專。
孤獨地降臨塵世屬,終會孤獨地離去。我們想要的,或許就是像嬰兒一樣在愛人的懷里安靜的睡去。本傑明的一生就是蓋圖先生設計的那座逆行的時鍾,與時間背道而行。以枯槁老人之身降世,以嬰兒之態話別人間。影片的最後,看著流水緩緩的流過那座逆行的時鍾,我想:是愛讓生命突破時間的束縛,人的一生也唯有愛才可以永恆。
這是一個充滿奇幻色彩的故事,這是一遭精彩而不平凡的人生。本傑明巴頓這是主人公的姓名,他活的是那樣的淡定,愛的又是如此的從容。在他的流浪里,有一份愛情,銘心刻骨,有一份牽掛,掂量一生。縱然,兩條人生的軌跡相向而行,兩段生活的線路截然不同,他們一個是逆行人生的水手,一個是美麗動人的舞者,卻共同譜寫了一曲觸人靈魂的世紀戀情。
兩人生命交軌的時光是如此的短暫,宛如驚鴻一瞥,縱有萬斛愁緒,千囀柔情,都將不得不演繹等在其身後的宿命。但無論如何,本傑明是幸福的,盡管其中有孤獨,有失落,曾經危險,曾經飄零,生命里只要有了甜美而純真的愛情,這樣一份幸福就足可告慰生平。
基本上就是這樣,希望你可以領會。
Ⅱ 徵求10篇經典電影的影評,500到600字。
泰國《愛在暹羅》(建議看186分鍾版)
導演:《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導,他大膽起用年輕的新演員,經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員:
Pchy(演MEW):一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演,07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧(演Tong):是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角,為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。
劇情簡介:
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開,也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦,愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感,始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程,電影里的每個人人的經歷不盡相同,但他們最後都領悟到了愛的深意,找到了正確的愛的方式,至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。
《愛在暹羅》主題的三次遞進:
第一次出現主題是借繆的內心獨白,實際上是提出了問題讓人思考:「如果真的愛一個人,可以接受他的離開嗎?離開了又真正能夠釋懷嗎?沒有愛,我們還能活下去嗎?」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的,離別的痛苦是因為愛,寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。
第二次主題展開就是「只要有愛,就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題,因為有愛,支撐著我們活下去,愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。
最後一次就是准姐的離開留下的那封信,導演借准姐的口吻給出了完整的答案,那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去,但愛有時也帶給我們傷痛,我們也會因愛范錯誤,但即使這樣,也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會,犯過的錯誤可以改正,離別了還能重逢,一切都可以重新開始,因為有愛。
影片中小木偶的秘密 :
鼻子掌管呼吸,是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候,MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅,友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候,Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福,又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶,又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物,又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。
Ⅲ 電影降臨好看嗎 降臨影評口碑怎樣看點分析
降臨 Arrival (2016)
導演: 丹尼斯·維倫紐瓦
編劇: 埃里克·海瑟爾 / 姜峯楠
主演: 艾米·亞當斯 / 傑瑞米·雷納 / 福里斯特·惠特克 / 邁克爾·斯圖巴 / 馬志 / 馬克·奧布萊恩 / 喬·柯布登 / 派特·凱利 / 娜塔莉·希波蒂 / 袁羅素 / 克里斯蒂安· 傑達 / 朱利安·凱西
類型: 劇情 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-01-20(中國大陸) / 2016-09-01(威尼斯電影節) / 2016-11-11(美國)
片長: 116分鍾
又名: 你一生的故事 / 異星入境(台) / 天煞異降(港) / 抵達 / 抵達者 / Story of Your Life
Ⅳ 看降臨的觀後感,有很多人都沒看懂電影講了什麼鬼
好久沒來忘了怎麼發帖子了。。。想說一說昨天看降臨的觀後感說實話,一開始是我對電影還是專抱了很大期待的屬,結果看完電影感覺很沒勁,電影情節整體節奏緩慢,軟科技過多,對於很多非科幻迷觀眾來說是看不懂的,我相信今天去看電影的朋友們,有很多人都沒看懂電影講了什麼鬼。。。降臨是根據小說你的一生改編成電影的,這本書的世界觀最迷人的地方在於,七枝桶並不是擁有超能力,只是它們認識世界的方式與我們不同,因而能夠看見未來,這也是這種能力可以通過語言習得的原因,在這點上,電影的改編完全失敗,電影讓人看後就是一個感覺,這外星人特么是個什麼鬼。。。其實作為宇宙文明世界觀,土豆是比較喜歡三體的黑暗森林法則的,降臨的世界觀,擁有強大無比科技力量的外星文明來到地球幫助人類發展,原因就是為了三千年後希望人類幫助他們,不是很能理解這種設定,當然最最重要的事,降臨黑中國,靠(#‵′)…在見識了強大外星文明後,那個傻逼才會去攻擊外星人,這不是以卵擊石,自取滅亡嗎?這鍋怎麼讓中國來背總體來說,這電影真不建議去看,沒啥意思。
Ⅳ 求兩篇英語電影影評(一片要動畫片)
《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話,銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇,觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市,密布著摩天大樓,除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外,沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵,照著一片可怕的風景,顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界,你或許可以說沒有任何生機,盡管有過去生命存在的證據。
我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇,但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖,人類的消失成為一個熱門話題,許多導演都對之關注,如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中,赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」,這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時,也許我們該報以注意了。
《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地,它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言,但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事,感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面,它帶著科幻的色彩,提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝:月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》,這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂,隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱,成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人,已經過了計劃的報廢期,整天做著徒勞、機械的作業:收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說,並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中,他小心收藏了一些寶貝,包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。
瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的,畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是,他提醒人們,創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。
觀察瓦力的周圍環境,觀眾們了解到,在過去的某個時候,一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司,用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin),在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫,性別均由儀表顯示),降臨地球,令瓦力動心。
他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇,情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮,但電影片名讓我釋然。——譯註:電影英文名Wall-E,是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人,咯吱作響,布滿鉚釘,外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定,但不夠聰明,也不酷。而伊夫,身形猶如加長的蛋,就象下一代的iPhone一樣酷,輕聲細語,除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流,有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地,他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達,實現了一種超自然的修辭。
他們被賦予如此豐富的人性,是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球,來到空間站的純凈大氣層中,這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。
Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥,他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民,習慣了被機器人照顧,退化成了類似巨嬰的物種,面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便,具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上,眼睛盯著顯示屏,從巨大的杯子里獲取卡路里,這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。
換句話說,他們就是我們。而和我們一樣的是,他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是:驅動社會發明新事物,改進舊事物,從而產生銷售、購買、製造、收集行為,創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說,創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動,同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮,到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波,再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》(The Davinci Code)從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊,值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史,無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延,多元化的社會里,基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。
自己一向對宗教文化不感冒,之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節,不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度,畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同,許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力,尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作,雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影,《達芬奇密碼》依然差強人意,只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。
即使寬容的看待電影,把是否忠於原著放在一旁,《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素,Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」,過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果,可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show,這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者,Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構,《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影,如何把復雜的謎題化繁為簡,讓觀眾參與到解迷中,可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造,單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號,未免太過兒戲,尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊,令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲,兩人無法擦出預期的火花,加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花,都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心,卻有漏洞百出的臭皮囊一樣,成為食之無味的「雞肋」。
全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色,他背負的罪惡感,他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛,在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中,我們讀到了很濃厚的悲劇味道,Ron Howard在他身上著墨不多,但卻顯示了深厚的功力,無論鏡位還是背景音樂的烘托,他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力,遠比兩位主角更具有感染力。
對於宗教信仰的問題不想討論太多,如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話,《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗,這個故事有點像野史,可以觸動人們骨子裡先天的好奇心(其實也就是八卦),康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質,說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已,基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》,人性的殘忍與黑暗,即使冠以堂皇的借口,依然令人觸目驚心。
Ⅵ 電影降臨好看嗎降臨影評介紹 劇情解析劇透慎入結局有
地球的上空突然出現了十二架貝殼狀的不明飛行物,懸浮在十二個不同的國家的上空,外星人向人類發出了訊號,但人類卻並不能夠解讀。
美國科幻片大多都是一個套路,不過片子還是不錯的,看看也沒什麼的!
Ⅶ 最終幻想7降臨之子影評
整個片子的精彩程度不是用一個「爽」字概括得了的。
當然,很多個「爽」字也不行……- -b
即算是純粹當作一部電影來看,那令人眼花繚亂目不暇接的動作場面竟然以那麼高的頻率出現,任誰都能看到熱血沸騰罷。偶自己則是雞皮疙瘩+不斷的出汗……腎上腺激素不斷分泌所導致的結果呃……
那就簡單的總評一下,但偶文筆很爛的,表砸磚。
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畫面:
呃呀,既然是SQUARE ENIX,既然是FF,畫面還有什麼好說的……
華麗,更華麗,太華麗了……
無論是廢墟般的midgar,聖地般的教堂、夜色中的忘都或是鋼鐵遍布的廢棄公路……一切的一切,向我們展示著SQUARE ENIX非凡的技術能力。
其實說到畫面,不免要和幾年前的FF Movie作個比較了。我的結論是,SQUARE ENIX很聰明,很知道揚長避短。今次的畫面明顯要比FFM來的陰暗、金屬感更強烈——然而這些都是容易欺騙我們眼睛的場景特點,從而使AC的畫面顯得更加完美——當然,技術的進步更是毫無疑問的:人物皮膚的質感,光源的處理,毛發的質感,比起FFM來都是有過之而無不及——從某些方面來說,給人的感覺比已公布的FF12的cg畫面還要好。
就我個人而言,最令人震撼的當屬staff表後出現的那段cloud在曠野中賓士的畫面。
不同於整個正片的溫馨明亮的場景,飛馳而過的公路,以及那絕妙的鏡頭運用……
除了「美」,我還能說什麼?
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音樂:
今次的音樂總的來說,就是懷舊+震撼。
今次音樂的風格大抵是兩種,rock和hymn。rock的方面,原作(FF7)中你能想到的戰斗曲目基本都被remix了一遍,jenova battle、片翼天使、boss戰的bgm(忘了叫啥- -)等等等等。植松這次算是過足了rock的癮。偶則是一邊聽bgm一邊寒:這tbm3不用出了,直接ff7ac的ost就可以代替了……
而hymn的方面,大都是一些原創,植松老頭到底不敢偷懶到全部旋律照搬。不過也沒有太多創新,維持著他一貫的風格,在恰如其分的時候出現的bgm總是能恰如其分的調動觀眾的情緒,特別是結尾時候的那段音樂。
另外,其實果然這種fans向的作品,bgm是很好偷懶的。原作中的tifa主題、aerith主題、神羅主題、turks主題……無一不被remix後搬上來。甚至連開場的bgm——就是ff7的opening theme,而結尾的staff,則是ff7 main theme和aerith theme的結合,以及永遠存在的……final fantasy theme……
但即便是如此偷懶……身為fans的我們也照樣能被感動的一把鼻涕一把淚——應該說正因為我們是fans,更加會感動得一把鼻涕一把淚——這難道不是一種悲哀么?
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人物:
Cloud:
……念在他是主角的份上……第一個說他……
簡單來說cloud就還是那麼廢材,甚至可以說是越活越回去了- -
一臉全世界都欠了他錢似的表情還要一邊說「我果然是誰都救不了」,一開始就被三個白發小強壓著打,雖說是三打一吧,雖說是星痕症作祟把,也不至於那個窩囊樣啊?
結果墨鏡一出場就被打掉了(還幸虧有墨鏡,不然他一隻眼就廢了……),後來手機也被打掉了……隨便把哪個送我也好T T
口口聲聲地說著「自己的事情自己解決」,自己卻幹不成任何事情,不是a女神多次出手向救他還不完了……還是tifa一針見血:「其實你還是離不開大家的吧?要不然老帶著手機干什麼?」,連馬琳小loli的比他懂事……這孩子,沒救了-_,-
Tifa:
她的戲份出人意料的少……有點怨念……
可以看出,2年時間,tifa已經完全的成長為賢妻良母了,雖然她還沒和某人確立關系。
看得出她對這件事情也很怨念,用小媳婦的語氣說出「果然不是真正的家人還是不行?」這種話,實在令人為她抱不平。
還是一如既往的身手矯捷,還是一如既往的善解人意,這樣近乎完美的tifa卻和完美的a女神不同,後者真的成了女神,而前者,則是人,雖然完美得不可思議,她仍然還是人。
2006-11-27 23:58 回復
℃αt℉ι§h
2位粉絲
2樓
雖然浪費,偶也不得不承認只有她待在cloud身邊才能給他真正的救贖——不是訓導,不是管束,不是放縱,更不是調教(- -bb)——而是救贖,是不是愛我已經說不清了,但能夠「救」cloud的,還活著的人,只有她。
印象很深的是劇末,她對著站在水中的cloud那個調皮的微笑,天知道那中間包含了多少的辛酸和無奈——而某c則是稍稍注意了一下以後視線又瞟到別的地方去了- -
白發三小強:
這是我覺得最不好評論的三個人了。
強到變態,弱智到不行……總評是這樣- -
雖然說戲份夠足,可不知為什麼總給我感覺存在感很弱,性格算是刻畫得很鮮明,可是總感覺能給人留下深刻印象的場面不太多——也許是前段時間的預告和宣傳片轟炸讓人麻痹了也說不定,反正我對只出來打一場的小薩的印象都比貫穿始終的他們三人要深……
FF7的仲間:
除了胖莫古全都出場了,也;除了帥哥vincent沒什麼存在感,也~-_,-
然而我要說,對巴哈姆特那一場還是很精彩的,雖然最後那個無視一切物理法則的無限連n段跳是那麼寒……
神羅眾:
AC裡面最出彩的配角怕就是神羅眾了——turks眾和rufus社長。看來SQUARE ENIX是真正想要給神羅公司這個潛力股好好造一番勢。
reno和rude成了劇中用來調節氣氛的搞笑角色,一舉一動卻仍不失風度;rufus社長蓋著白布帶著眼罩和項圈,我還以為他毀容了……結果還是很帥么~跳樓都跳得那麼帥……-_,-bb elina和tseng一開始就下落不明,還以為被幹掉了,結果被V的帥哥救了還在最後關頭用漁網接住了社長大人-_,-
但其實說到神羅,別忘了還有reeve大叔哦,他在手機留言里有一句台詞的- -bb
眾loli正太:
星痕症的孩子們是重要角色?
別傻了,看過片子的人都知道那是騙人的……- -bb
Aerith:
如果誰要我計算a女神的總出場時間……,我做不到……
實在是因為a女神真的是無處不在,每當某廢C遇險的時候她就會及時出現,救苦救難……
那種無微不至和那用水凈化的絕招,讓我同時想到兩位女神:《封神演義》里的妲己和觀音菩薩……
而語氣中的那絲依舊不變的俏皮,總讓人覺得感傷,特別是那句「我才沒有這么大的兒子」的玩笑話,聽起來總有些不是味……順便b4一下亂認媽的某C……
Zack:
Zack殺馬阿~讓我拜一下……
根據cloud最終被拯救前兩人說話的親密程度和最終的一起亮相,SQUARE ENIX已經完全將Zack殺馬和a女神的王道配對官方化了吖~XD
作為兩位某C的逝去舊愛,這對王道金童玉女無怨無悔的進行著對主角的心理指導工作和生理拯救工作……- -b
而某c那句「我本想連你的份一起活下去」,竟不是對a女神說的,而是對zack殺馬說的哦~
神一起的最終亮相就已經很王道了哦~
另:雖、雖然Zack殺馬和A女神的聲優剛好是X命裡面那對欠扁的沒有存在感的主角情侶,但是大家請自動54後者,那絕對是他們聲優生涯上的污點,嗯,污點……
Sephiroth:
小薩的出場並不是那麼出人意料,那氣質、那動作,無一不是標准完美的boss典型……
然而我就要說了……雖然小薩的確實強到可怕,但你cloud在ff7最後不是還一個極限技幹掉他了?現如今反而變得廢材了?-_,-最後居然不可思議的利用類似「萬劍訣」的原創極限技幹掉他……
說起來小薩的單翼展開時我以為他要變身成華麗的單翼天使……我錯了……
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劇情:
終於說到劇情了……但這其實是最沒勁的部分……
星痕症是星球的報復手段,lifestream的暴走使得jenova細胞的余黨為自己的行為找到了合適的理由,表面上看起來是這樣,但我們的V大帥哥說「星痕症是體內想life stream一樣的東西對邪惡的物質作出的過度的排斥反應」,實質上還是sephiroth在幕後操縱著一切要進行reunion。
主角在戰後一蹶不振作了運送屋,得了病也不知道該怎麼治只知道瞎跑讓人操心給別人惹麻煩,之後在御姐的質問下、帥哥的教誨下、loli的堅持下、女神的開導下,終於從新面對自我重拾自信……happy ending+不知所蹤的最終boss。
總的來說今次並沒有像FFM那樣故弄玄虛,也托這個理念的福,讓我這半吊子的水平還算大概看懂了劇情。但還是因為這個原因,總讓人覺得有點意猶未盡的遺憾。100分鍾的故事幾乎有一半在做打鬥show,雖然的確是很酷沒錯,劇情也因此而顯得有些空洞——總的來說就是Fans向最適合不過了。
不過想想也就釋然了,當初野村的計劃就只是做一個紀念性質的動畫而已,哪能有這么長時間的故事內容,多出來的時間用打鬥場面補上,方便又討好,這樣fans向的ova,做到這樣已經不錯了……而考慮到將來的FF7系列計劃,AC大概只是一個引子吧。
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其他:
其實這片子里還有很多出彩的地方,例如每個角色的極限技,在cg里辨認起來何嘗不是一種樂趣;還有魔石、飛艇、莫古娃娃、摩托車……都是那麼新奇而又似曾相識。然而我要承認,kadaj飛奔向cloud投懷送抱的那一刻,我噴了……
反正我是准備再就某些場面進行一楨一楨仔細的考究的......
Ⅷ 問一部科幻片
片名:生死新紀元 A.D. (2008)
更多中文片名:
巴比倫紀元
巴比倫密碼.....台灣譯名
更多外文片名:
Babylon Babies.....USA (working title)
Misión Babilonia.....Venezuela
影片類型:動作 / 驚悚 / 冒險 / 科幻
片長:USA:90 min | France:101 min | 161 min (original uncut version) | Argentina:90 min
國家/地區: 美國
對白語言: 英語
色彩: 彩色
混音: 杜比數碼環繞聲 / DTS
MPAA評級:Rated PG-13 for intense sequences of violence and action, language and some sexuality.
級別:Finland:K-13 / UK:12A / South Korea:12 / Malaysia:U / Ireland:12A / Singapore:PG / USA:PG-13
製作成本:$60,000,000/estimated
拍攝日期: 2006年12月11日 -
製作周期: 2006年6月 -
[編輯本段]演職員表
導演 Director:
馬修·卡索維茨 Mathieu Kassovitz
編劇 Writer:
Eric BesnardMaurice G. Dantec ....novel
馬修·卡索維茨 Mathieu Kassovitz ....screenplay
Joseph Simas ....co-screenplay
演員 Actor:
范·迪塞爾 Vin Diesel ....Toorop
楊紫瓊 Michelle Yeoh ....Sister Rebecca
傑拉爾·德帕迪約 Gérard Depardieu ....Gorsky
夏洛特·蘭普林 Charlotte Rampling
馬克·斯特朗 Mark Strong ....Finn
朗貝爾·維爾森 Lambert Wilson
梅蘭妮·茜瑞 Melanie Thierry
Mélanie Thierry ....Aurora
Jérôme Le Banner
Radek Bruna ....Karl
Chris Astoyan ....JosephAbraham Belaga
Justin Rodgers Hall ....Zeeke
製作人 Proced by:
Eric Cadrieu ....executive procer: Sweden
阿蘭·古德曼 Alain Goldman ....procer
馬修·卡索維茨 Mathieu Kassovitz ....procer
Eiffel Mattsson ....procer: Sweden
Selwyn Roberts ....co-procer
Gary Ungar ....executive procer
Kevan Van Thompson ....line procer
Benoît Jaubert ....executive procer
Marc Jenny ....executive procer
Avram 'Butch' Kaplan ....executive procer
劇情
《生死新紀元》即《巴比倫紀元》改編自莫里斯·G·但丁的小說《巴比倫嬰兒》。
故事發生在並不遙遠的未來世界,隨著科技的超速發展,人類社會結構也隨之而發生了巨大的變化。城市因為科技的發展而變得越來越先進,但同時不為人知的黑暗角落也越來越多。大量高科技的機器人投入使用,為人類提供便利的同時也取代了大批勞動力。很快機器人的數量就已與人類不相上下,世界變成了機器與人類共生的一個團體。
主角圖洛普(范·迪塞爾 Vin Diesel 飾)是一名退役的老兵,退役的生涯顯然並不富裕,也不快樂,他空有一身的武藝卻終日無所事事。不得已的情況下他轉業當上了拿錢辦事的雇傭兵,專門接受各種護送任務。一天,在因為金錢和回到美國的誘惑下,圖洛普接手了一項最新的危險任務。這一任務看似並沒有任何的特別之處,不過是在另一名女性護送人員的陪同下,押解一個神秘女子奧羅拉(梅蘭妮·茜瑞飾)橫跨歐亞大陸,從中亞哈薩克的修道院送到美國。但當圖洛普第一次在修道院門口見到這位女性時,他就知道,這絕不是一個普通的女人,她那美麗的面龐和憂傷的眼神中飽含著深深的哀怨。他的預感並沒有出錯,護送路途並不平常,很快麻煩便接踵而至。不但官方的警察開始不斷地找他們的麻煩,隨著一步步地深入了解,他竟然發現還有一個邪教組織也正對她虎視眈眈、意圖不軌,因為這個組織相信傳說中的救世主彌賽亞將會降臨人世,並給人世間帶來巨大的變革。而他們相信這個女人就是彌賽亞的孕育體,只不過必須要通過基因改良創造出全新人種來促使彌賽亞的降臨!一路上圖洛普和同樣武藝高強的瑞貝卡修女(楊紫瓊 Michelle Yeoh 飾)過關斬將、數度化險為夷,經過了6000多英里的冒險,他們從東歐出發,穿過位於「新俄羅斯」的難民營,越過白令海峽,走過阿拉斯加和加拿大的凍土地帶。但最終他才知道,原來這個女人身上還有種恐怖的病毒,其威力足以毀滅全部人類!這一切的一切都使圖洛普開始懷疑這位女性的身世,以及她背後那隱約可見的強大勢力集團。雖然雇傭兵收錢辦事天經地義,雖然雇傭兵信譽高於一切,但面對足以威脅到自己性命的買賣圖洛普還是數次想撒手不幹。可是圖洛普都堅持了下來,因為他與這位神秘女子之間產生了一種微妙的情愫。當最終的真相來臨,所有的人都將面對一場巨大的考驗……
劇照
[編輯本段]評論
《巴比倫紀元》不幸地正如人們之前預料的那樣糟……
[編輯本段]幕後製作
製作中的時間問題
2005年,二十世紀福克斯和法國的studio canal達成協議,共同出資重金打造一部未來感極強的大製作電影《巴比倫紀元》,導演人選最終確定是集編導演於一身的法國人馬修·卡索維茨。Canal負責歐洲地區的放映發行,福克斯負責全球其他地區的發行業務,拍攝製作則由卡索維茨的好友、Legend films的阿蘭·古德曼和卡索維茨所屬的MNP公司帶頭。製作方表示2006年將會開始在加拿大和東歐開始拍攝。
其實就在當年,《巴比倫紀元》就已經啟動了。製作團隊里還有卡爾維茨的好朋友——著名演員文森特·卡塞爾。但是第二年,文森特·卡塞爾因個人原因,撇手不管了。卡索維茨還得重新找人幫忙。而美國猛男范·迪塞爾能入選《巴比倫紀元》,恰恰是因為他未能出演根據動作游戲《殺手代號47》改編的電影《HITMAN》。可能也是考慮到亞洲的票房需要,劇本把小說里雇傭兵護送的目的地從加拿大改到了中國。卡爾維茨找來了楊紫瓊,在片中扮演那位外表瘦弱卻身手不凡的修女,但是人物定位還是限定在打女形象上。
《巴比倫紀元》劇組輾轉於捷克、瑞典、挪威和法國,在整個歐洲尋找合適的外景。但是拍攝時還是遇到了暖冬氣候影響進度,光是尋找一個能夠維持六到八天拍攝時間的雪景都很艱難。在捷克的內景拍攝也受到了外景拍攝拖延的影響,整個二月在布拉格棚內搭景拍攝的日程相當緊張。《納尼亞傳奇2:凱斯賓王子》劇組按計劃要在四月初進內景拍攝,留給《巴比倫紀元》只有幾周的時間。更令人哭笑不得的是,《納尼亞傳奇2》早已經上映了,可《巴比倫紀元》的上映時間卻一再往後推延。
製片人古德曼表示,對於任何大製作影片來講,困難都是不可避免的,比如天氣的不可抗因素(當年冬天雪太少)、搭景時出的故障、場景設計師弄傷了腳踝、第一助理導演更替的問題,等等等等。「你做個小電影,出現的問題不會是很嚴重的。你要是做個大片,那就復雜多了。歇了半個月,把所有問題解決好之後,我們才回到了正軌」。據說整個拍攝費用可能要再增加一百萬歐元,但有分析人士認為實際資金的投入可能更多。
電影的放映版本
曾經有媒體爆料說,即將上映的《巴比倫紀元》有可能是兩個不同的版本,福克斯把160分鍾導演剪輯版的剪成了90多分鍾的美國版。現在官方的說法是只有一個90多分鍾的版本,只是歐洲版和美國版在幾個鏡頭排序上有些不同罷了。MNP為此出面辟謠表示從來就沒有什麼160分鍾的版本,可能是導演卡修維茨的一句玩笑話被記者當真了。電影公司起初確是想把影片定位在影調暗黑的動作片,但考慮到當前的票房市場,雙方達成了共識,終將其調整定級為PG-13。
在做市場宣傳的時候,影片製作方也時不時用不同版本的片花或是預告片來吸引關注。從一月份開始,美國版、法國版和歐洲版,長長短短的預告片就出現在網路上。但是一拖再拖的上映時間表,讓這些預告片也問題重重。有網友抱怨最初的幾個預告片很不專業,竟然套用了美國片《夢之安魂曲》的主題音樂。製片人古德曼笑談,「真要是不出問題,沒有挑戰,我會厭倦的。我還知道,《巴比倫紀元》必將是動作電影的新突破,樣片的效果棒極了!」
[編輯本段]花絮
·2003年馬修·卡索維茨在好萊塢指導了由哈莉·貝瑞主演的恐怖片《鬼影人》,雖然被影評人所不齒,但也有很大程度是為了自己的《巴比倫紀元》而作資金准備。他自己估算新片大約需要7000萬的預算。
·2006年,在准備《巴比倫紀元》的同時,卡索維茨抽出時間入駐偶像斯蒂文·斯皮爾伯格的《慕尼黑》劇組,出演一個重要角色。
·這部電影最後不得不啟用了影片的保證金來擺脫預算超支和拍攝周期過長的困境。
·片中的音樂由漢斯·茲米爾和RZA聯手製作,漢斯·茲米爾是電影配樂的古典大師,RZA是Hit-pop音樂的旗幟性人物。
[編輯本段]精彩對白
Toorop: Save the planet. What for? Life's simple. Kill or be killed. A survivors'code. My code. And it all sounds great until the day you find yourself confronted by a choice. A choice to make a difference or to walk away and save yourself. I learned something that day. Too bad it was the day I died.
圖洛普(自言自語):拯救這個星球。為了什麼?生命很簡單。屠戮要麼被屠戮。一個倖存者的代碼,我的代碼。萬事不會永遠隨你意,直到你發現面前有這么個選擇。一個能帶來變化的選擇,要麼走開以自保。那天,我知道了。真糟糕,我就死在那天。
Toorop: There's no mercy for the weak!
圖洛普:弱者不會博來憐憫!
Soeur Rebecca: I can defend myself.
麗貝卡:我能保護我自己。
Aurora: Are you a killer, Mr. Toorop?
Toorop: Yes. Now please, get into the car.
奧羅拉:你是一個殺手嗎,圖洛普先生?
圖洛普:是的。現在請坐到車里去。
Ⅸ 阿凡達電影觀後感
終於到了10月1日,如果這個日期倒過來的話我仍然不敢相信,在今天晚上有一部電影給我留下了162分鍾永不磨滅的記憶,他叫做《阿凡達》,時隔13年,我懷著激動而且質疑的心情邁進電影院,就像1997年質疑《泰坦尼克號》一樣,但是,詹姆斯·卡梅隆用一部電影完完全全的將我折服,讓我有足夠的底氣將他稱為世界電影史上的--神。
說實話,我在提筆的同時,現在的腦海中還是一片混亂,因為我的腦海中仍然還是電影中一幕幕引人入勝的場面在閃過,如果你是為了劇情去看,我從未見到一個導演能夠將特效駕馭的如此得心應手,也未曾想過在一部特效如此出色的影片能夠兼得一份如此撥人心弦的劇情大餐,這是革命性的一部電影,影片擁有作為一部王者的全部要素,科幻承載者人類美麗的夢想,富蘊著引人深思的環保主題,同時伴隨著一縷靈性的愛情篇章,還有恢弘壯闊的戰爭場面,這一幕幕都以21世紀的世界頂尖CG技術呈現在我的面前,如果你在看這篇文章,我會對你說:「不看,你就輸了!」
本來我是不想劇透的,但是不劇透的話我實在是不知道要如何寫下去了,所以以下內容還未觀看者慎視:人類在科技高速發展的時代,在潘朵拉星球發現了一種非常貴重的礦石,他們想去採集
在這片星球礦石最集中的地方住著這個星球的居民,研究人員管他們叫土著人。
土著人很重視自己的家園,他們信奉自己的【聖母】。而聖女之樹就在這片貴重的礦石之上生長著。人類想要開采礦石,就必須要讓土著人搬家。
開采人員分為兩派,一派是商人和軍人,他們急功近利,想要以軍事打壓土著人;另一派是科學家,他們主張和平開采,與土著人談判,【阿凡達】就是為此誕生的。他們將人類和當地土著人的基因結合起來,創造了阿凡達這個獨特的物種(其實就跟當地土著人一樣),希望阿凡達達能夠深入到土著人的生活中——知己知彼百戰百勝啊
阿凡達的意識就是他的控制人的意識。因基因獨特,每個阿凡達有固定的獨一無二的控制人。當控制人睡在某種鏈接意識的機器中時,控制人的人類身體睡著,而他的意識卻在阿凡達的身體中醒來,就是說,同一個意識,可以控制兩個身體,這邊睡著,那邊就醒來。——這里講出來可能比較復雜,建議樓主還是去影院觀看。
主角傑克就是因為這個被請來的,他的哥哥是某個阿凡達的控制人(注意,控制人對每個阿凡達來說都是獨一無二的),他哥哥去世了,哥哥的阿凡達就不能醒來,傑克和哥哥是同胞兄弟,基因相同,他就成了唯一能控制這個阿凡達的控制人。
於是他來到了潘朵拉星球,傑克以前是水軍陸戰隊隊員,如今雙腿癱瘓,他非常渴望能借這筆開采公司給的費用回去做手術,重新站起來。
傑克的精神第一次與他的阿凡達身體結合的時候,他發現自己能跑了,因此非常興奮,阿凡達對他來說變的意義非凡起來,因為這具身體是強壯、健康的。
變成阿凡達的傑克跟著科研人員外出採集,因受到野獸攻擊而跟隊伍失散。半夜當他一個人獨自與野獸抗拒時,女主(同樣是土著人)出現了,救了他。
之後就是傑克慢慢的融入到土著人的生活,慢慢的他開始喜歡上了這個種族,並愛上了女主
傑克一邊與土著人相處,一邊跟開采商拖延時間,說他可以跟土著人進行談判,以免傷及無辜,他請求上級不要用武器
上級給了他三個月,時間轉瞬即逝,傑克學到了很多,成為了一個出色的土著獵手,而談判的內容卻仍然無法對土著人說出口
於是人類開發商下令開始攻擊。
土著人傷亡慘重,接著就是男主奮起抵抗
傑克漸漸發現,這個星球真的有所謂的【聖母】,,其實不是神,而是潘多拉星球發達生物的神經元,所有生物的意識都可以相通,神經元的多次乘方算術能力說明它的智力比人類要發達的多。而【聖母】,就是這個星球神經元的中心!
經受多次攻擊,最後,聖女發怒了,所有潘多拉星球上的生物開始聯合抵抗,不論是飛禽還是走獸,共同一心形成了強大的力量,終於把地球人打敗
爾傑克最終在聖母的幫助下,將自己的意識永遠脫離了人類的身體,植入了阿凡達的體內,從此,傑克將以阿凡達的形式生活在潘多拉星球地上,與女主共度幸福的一生
卡梅隆簡直是用一個外太空人的腦子構思出了整個潘多拉星球的生態。如果說潘多拉星球的生物形態是通過對地球生物做一些形態上的改變而來,那納美通過辮子末端的神經末梢操控動物就是他完完全全的獨創了。他還想出了整個潘多拉星球復雜的生態系統,將人類的互聯網概念加入其中,讓星球上的每個生物都能實現互連,並且一點都不牽強,這真是《阿凡達》中的神來之筆。
如果樓主是滁州天長的話不要抄 !!!