藝術特色影評

⑴ 藝術生考影評，應該怎樣寫具體格式是什麼

一、思想評論: 1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘. 2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用,現實題材的影片如評《離開雷鋒的日子》,重在新時期學雷鋒的積極意義. 3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策.中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成故事簡介＋自我對照，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論. 二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論 ,在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義 三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）:1．藝術樣式評論。如結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論! 2．藝術風格評論。如通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》則從電影風格和創新的角度給予肯定。 3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》要結合兒童審美心理去分析! 四、電影特性的評論。 <br /> 這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。 1. 電影語言評論. 2. 電影結構評論. 3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等! 4. 電影節奏評論. 5. 電影懸念評論. 6. 電影音響評論.＜大紅燈籠高高掛＞中的音響! 7. 電影色彩評論。如張藝謀的色彩運用! 8. 電影細節評論. 9. 電影表演評論。 10.電影音樂評論。 以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 四、影評寫作要求 : 1. 緊扣電影與評論. 所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。 要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點! 要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌故事加感想或有觀點而無論證! 2. 總體把握，細部突破。 首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。 另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞炒作，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮公式。 3. 思想性與藝術性的統一。 側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。 側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內. 要講究評論文章自身的藝術性。 4. 注重思辯、講究文采。 力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解，不要趨同，說一些人人都明白的正確觀點構思立意如同兵家謀略,見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰,出其不意，攻其不備，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。 評論角度 一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。 八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

⑵ 紅樓夢藝術特色賞析

《紅樓夢》被評為中國古典小說及章回小說的巔峰之作，也是明清小說的最高成就。我國專四大名著之一，以至於以屬一部作品構成了一門學術性的獨立研究學科——紅學，這在文學史上是極為罕見的。該紅樓夢書系統總結了中國封建社會的文化、制度，對封建社會的各個方面進行了深刻的批判，並且提出了朦朧而帶有初步民主主義性質的理想和主張，透露出了資產階級萌芽。自胡適作紅樓夢考證以來，一般認為曹雪芹以其家族的命運投射在《紅樓夢》一書。其中，後40回由高鶚製作，因為曹雪芹沒寫完就不幸去世了。
作者以貴族家庭的興衰為主軸。為避免文字觸及時事被清政府幹涉，於是虛構朝代，隱去真事，並以描寫閨閣女子來避諱。
這部巨著雖然虛構朝代、地點，而且假借了女媧補天的神話作為故事的因源，卻在不經意中反映了清帝國下貴族的生活紀實。並且反映出當時的社會生活、婚喪祭祀制度，乃至服裝穿戴、飲食葯膳、建築亭閣、園林造景、舟車行轎等等層面。全書中有很多關於佛教、道教、儒家思想的描寫與戲謔。

⑶ 如何寫藝術片影評

（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

⑷ 影評烈日灼心之藝術特色

《烈日灼心》的核心是故事，所以邏輯顯得非常重要。故事裡除了王珞丹專飾演的伊谷夏以外每個人都屬充滿心機，這些心機產生了角色嚴密的行事邏輯，偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀眾日常經驗的預期，從而讓劇情產生了數度的反轉。
最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入，鄧超飾演的幸小豐為了替自己三人洗脫嫌疑，假裝是同性戀並讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿，截止到這個設定，幾大角色的心機都很有說服力，而這心機居然都是為了自己內心的善念，放在整個充滿罪惡感的故事裡，不得不說產生的對比沖擊強烈到爆。所以導演會選擇用手持攝影的拍攝方式，並且出現許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度，閱片無數的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大於貶，異口同聲地表示前半部分十分好看，的確，國產片至今也很少出現形式邏輯反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

⑸ 影評藝術特色包括台詞嗎

包括的，台詞也是電影表現的重要元素

⑹ 基督山伯爵影評藝術特色

這個問題應該是大學里文科專業外國文學課程中的一個問題。
對於一個高等學校的學生而言，這樣的問題是不應該到這里來求解的，本身應該具有自主回答的能力。否則，真的對不起自己的學校與學業了。

⑺ 拯救大兵瑞恩 影評 （有點長） 《拯救大兵瑞恩》之結構 人物 藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》

風格很關鍵

⑻ 我是編導生，影評寫哪方面的得分高（如：主題意蘊高還是評電影的藝術特色高）

寫這兩個哪裡有分 你真看得懂電影藝術特色 那大學幹啥的？
你和老師說 我看懂了這個片子 就已經很不錯了

⑼ 急需影片《洗澡》的影評，寫好了加分，八百字，最好寫它的藝術特色！！

上善若水
---------評《洗澡》主題思想
「上善若水：水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。此乃謙下之德也；故江海所以能為百穀王者，以其善下之，則能為百穀王。天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，此乃柔德也；故柔之勝剛，弱之勝強堅。因其無有，故能入於無間，由此可知不言之教、無為之益也。」做人要像水一樣，善。做事要像水一樣，盡善。一部發生在澡堂里的盡善盡美的故事，沒有華麗的場面，沒有高科技的參與，只有觸碰心靈的感嘆，引人深思。平平淡淡中彰顯一種美輪美奐的人生，美妙又耐人尋味。影片依附於水，發生於水，升華於水，在水世界裡，我們看到了一個最終幸福的家庭，也許這種完美有所欠缺，但一家人最終都是「善」的，一種升華了的「善」，上善若水，如人一樣。
先不說影片中多少次將我哽咽，單從影片內容上講，一種簡單，一種親切，一種人性，無一不感人至深。小時候看不懂，長大了明白了，一種簡單的生活方式，一種最貼近人心的人生哲理，這部電影中表達的可謂是盡善盡美。轉頭細想，不管你是大紅大紫，還是延街乞討，家，才是你最好的避風港。家人會包容你的一切。影片如此，人生亦如此。而澡堂又像每個來洗澡的人的家一樣，成為人們的避風港。何正借人家錢沒還，三個債主到澡堂來追債，被老劉的正義之言呵退，大明也拿出兩萬塊錢供何正應急用。張金浩與老婆吵架，跑到澡堂避難，老劉收留了他並且製造讓兩人和好的機會。老林與老吳為了斗蛐蛐的是治氣老劉很合時宜的給老林做了做按摩，捶了捶背，化解了矛盾，這些善。像凈化葯水一樣的撫慰著人們的心靈。
而讓我最受感動的人，就是二明，有人說；「傻也是一種福分。」我認為沒錯，傻的人好像年幼的孩子一樣，不懂得名利，不懂得尊嚴，不關心身邊的一切。就好像「人之初，性本善。」而二明就是這種最善的人。當老爺子離自己而去，沒有悲傷，一如既往的生活，奔跑，天天起來開門營業，也許已經成了習慣，但更多的是一種愛，竟管他不懂。而朴實的語言中又透露出一種美妙。「爸爸說，他們要去很遠很遠的地方洗澡，聖湖的水不僅能夠洗滌身體，而且能夠洗滌心靈…」澡堂子里放得滿滿的一池子水，藍藍的，二明獨自享受著老爺子留給自己最美好的遺產，如此美妙，上善若水。影片最後，二明唱起了他最喜歡的歌:《我的太陽》，但歌詞卻成了：「我的爸爸」。。。。。。
上善若水，簡單的生活中突現出人性中最美好的一面。