影評夫妻
[電視劇《夫妻》觀後感]最近，晚上一個人在家，在看央視8頻道三月熱播的《夫妻》，34集，斷斷續續看了有20多級，電視劇《夫妻》觀後感。這是一個反映當代現實社會的一部戲，主要以一對高素質白領，一個財務總監唐鵬，一個優秀建築設計師林君，愛情婚姻家庭的悲歡離合，溝溝坎坎。具體細節在此不一一敘述了，想說的是劇中一個小人物的經歷，很有理由值得一說。小梅，劇中一個不引人注意的角色，大概在20集左右出現的，一個農村小地方出來打工的小姑娘。經歷坎坷，母親早年去世，父親再婚，娶了個後媽，再也不管她，也不許去找他，一個人跟著外婆度日。外婆去世後就一個人在外漂泊，無依無靠的。就這樣一個缺少關愛的小姑娘，在北京，認識了一個農村出來的「優秀人士」，博士趙家良，含辛茹苦，每頓飯只吃一個饅頭，供所謂的朋友趙家良上學，生活，消費，買電腦等，以為自己可以憑借趙家良改變自己的命運，觀後感《電視劇《夫妻》觀後感》。後來，未婚先孕，此時，趙家良已經另覓新歡，找到一個更好地階梯，系主任的姑娘，正憧憬著要出國留學，哪裡還再管她，可能給了她1000元，讓她打掉小孩，去除後患。小姑娘天生犟，還幻想著留住小孩，挽回幻想中的所謂愛情。女主角林君，一個偶然的機會，結識了小梅，在她生產後看她可憐，收留了她，和自己一起吃住。也就是這一絲悲憫，差點斷送了自己和丈夫唐鵬的性命--------原來，趙家良，一個品行不端的人，被新歡拋棄，出國夢破裂，窮困潦倒，這時候想起她來了，發現小梅被有錢人家收留，過得還好，找上門來糾纏。一副後悔莫急的模樣，幾句假模假樣的話，就把這SB姑娘騙得一塌糊塗，實際上是為了勒索好心收留的主人10萬塊錢，好自己出國。真不愧為博士，趙家良所有的聰明才智都用在了綁架勒索上面了，設計巧妙，步驟嚴謹，每個環節都天衣無縫，綁架自己兒子，利用別人的好心，變本加厲，勒索50萬，還要害人性命。幸虧最後警方解救，林君唐鵬才倖免一死。看小梅，可憐時楚楚可憐，愚昧時可恨之極。其實在劇中快要生孩子時，林君唐鵬的好友、小梅老闆大唐好心收留她時，旁邊老人就提出過這問題：現在她可憐，你幫她，可是後來還是可憐，比現在還可憐，你能永遠收留她幫她？是啊，遇到這樣一個不清白的糊塗蟲，拋開道德因素，就該讓她為自己的糊塗付出代價，為她所謂的倔強得到教訓。當一個品行不端的趙家良再次花言巧語欺騙時，竟天真的相信，差點害了好人一家性命，差點讓一家蒸蒸日上的公司，一些優秀人士為她的愚蠢付出代價。幫助別人，要看對象，盲目的好心，不一定會得到感激，有時候還會因為一連串的需要、幫助連累自己，禍害別人。對那些糊塗蟲，或聽不進辨不清好壞的，千萬拋開道德，沒必要為這些人憐憫------尤其是這些糊塗可憐者，後面都是一些復雜的社會渣滓，無數的問題，你今天幫了這個，明天還會有那個，沒個止境。一旦你想停止，反倒成了你的錯或受良心、道德譴責。與其這樣，不如開始時就不幫。"哀其不幸怒其不爭」吧。救急不救窮。對那些上進的，品行不錯的，給予精神上物質上包括機會、平台等，多少還有點成就感。這社會就這樣，森林法則，弱肉強食，優勝劣汰------愚蠢，必須付出代價，要不她會一直愚蠢下去，直至自生自滅。這社會就這樣，好心不一定獲得感激或回報，盲目的好心，有時也算愚蠢；有時幫不了別人，還會連累自己禍害別人。2012.3.22
❷ 克萊默夫婦英文影評
Kramer Vs. Kramer is a near-heartening drama about shocking, drastic augmentations of the two subjects of a failed married couple. Meryl Streep, in the throes of her trademark maternal sensitivity, plays an unhappy stay-at-home mother who feels confined to such a role and within the first five minutes of the film leaves her inattentive husband, in a fantastic performance by Dustin Hoffman, to find another role for herself. Hoffman is mbstruck, having absolutely no idea what to do with himself, having taken so much for granted that he doesn't know the first thing about getting his son to school in the morning.
Hoffman seamlessly characterizes this husband as such a juicy load of setbacks. He is restless, relentless and impatient, but even though the positive side to those three adjectives should include just the opposite, he is unremittingly fixated on whatever he turns his head to. He's been focused on his career in advertising, and when he is left to raise his son Billy all by himself, chaos ushers in immediately. He's the one throwing temper tantrums and quitting angrily halfway through an activity. After awhile, as he befriends his neighbor and Joanna's former friend, played by sexy Jane Alexander, Hoffman cools his jets enough to understand why his wife left. In the meantime, his boundless energy redirects towards raising Billy and he loses his job.
The custody battle of the title is a brilliantly grey circumstance. Even if the ending is a little unmotivated, subjectified for the audience, the last line and the last shot still have that witty screen writing touch that seemed to diminish after the magical 1970s.
❸ 史密斯夫婦影評（觀後感），全面，詳細
安吉麗娜朱莉和布拉德皮特夫婦的的作品。
影片開始以夫婦兩參加心理咨詢開始，兩人婚姻在經歷六年後出現了一些平常夫妻的問題。在哥倫比亞，朱莉被警察查護照，皮特幫她解了圍，他們的相識算是一見鍾情。兩個人都是很酷和不服輸的人，且職業都是殺手，生活中難免缺少一點活潑的氣味，但在做殺手工作的時候，兩人卻是十分的聰明，身手敏捷，理智冷靜，所以他們的殺手生活比他們的夫妻生活更加精彩。
直到有一天相同的刺殺任務，夫妻兩暗鬥的結果是兩敗俱傷，在追查破壞自己行動的元兇 過程中 ，夫妻兩逐漸開始懷疑對方， 直到妻子晚餐中無意將自己敏捷的身手暴露給同是內行的殺手丈夫後，夫妻兩共同居住的別墅成了戰場。不過，他們的身手在伯仲間，再加上那麼多年的夫妻感情，史密斯夫婦選擇放下武器，可以說別墅中打鬥那一場是搞笑又精彩，兩人都想贏但兩人都不忍心下殺手。
但是他們各自的組織都不會輕易放過他們，最後他們決定聯手起來報復，兩人在被追殺過程中海討論他們之間的一些事，讓人在感受驚心動魄的同時忍俊不禁。在朱莉面前，皮特和所有男人一樣，有點小怕怕。但當回到他殺手身份時，又是那麼的無畏了。最後在兩人的合作下，殺死了來殺他們的人，生活回到正軌。
總的來說，這算是一部商業大片，有賣點，朱莉的表現，從容，淡定，大氣，很喜歡的一位女星。
ps： 朱莉和皮特是因為這部戲好上滴。
❹ 求一部美國電影名。大體內容是：一對夫婦參加一個富豪的聚會，富豪看上了美麗的妻子，於是富豪對丈夫開玩
桃色交易 Indecent Proposal (1993)
Indecent Proposal
導演: 阿德里安·萊恩
編劇: Amy Holden Jones
主演: 羅伯特·雷德福 / 黛米·摩爾 / 伍迪·哈里森 / 奧利弗·普萊特 / 比利·鮑伯·松頓
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1993-04-07
片長: 117 分鍾
又名: 不道德的交易
IMDb鏈接: tt0107211
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7.2
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桃色交易的劇情簡介 · · · · · ·
戴維（伍迪·哈里森 Woody Harrelso 飾）和黛安娜（黛米·摩爾 Demi Moor 飾）是一對感情很好的夫妻，兩人事業成功，生活幸福，但經濟蕭條的到來使兩人工作每況愈下，甚至連住房都無法操持。他們不甘以失敗，下決心去賭城一搏。開始時，他們運氣極好，但很快，兩人就輸光了所有的錢。這時，一位年老英俊的百萬富翁蓋奇（羅伯特·雷德福 Robert Redfor 飾）提出幫他們，但條件是用100萬換取與黛安娜共度一夜，終於，金錢的誘惑力戰勝了一切，夫婦兩人立下了字據，做了桃色交易。兩人回到家中約定永不提此事，但事與願違，兩人感情出現裂痕。這時，蓋奇又進入了他們的生活，熱烈地追求，戴維一氣之下離家出走。最終這一對曾經的愛人是否能夠既往不咎？而百萬富翁究竟是真心愛著黛安娜，還是另有其他目的？
❺ 影評到底怎麼寫
一篇應試的影評文章，要學會運用專業知識進行思考和寫作。例如：如何正確觀影？如何選擇影評寫作角度？故事情節是我們去理解電影的基礎，在寫作的過程中，故事情節卻不是我們重點去分析論證的內容。
我們要去分析的是電影如何表現主題的？電影運用了哪些藝術手法去表現主題？塑造人物形象？表達情感？
那首先，你要知道影評寫作能評什麼？評電影的哪些方面？所以，「我應該怎麼寫影評？」也可以轉化為「我應該選擇什麼角度寫影評？」
1.主題角度
主題可以簡單地理解為「電影的外在故事講什麼？內在涵義是什麼？」一部電影所要表達的主題是多方面的，但我們在寫作的過程中只需要提煉出最核心、最重要的那個主題層即可。
關於寫影評這件事，同學們可以參考範文書集《影評高分範文集》，裡面收錄了許多歷年來高分學員的影評文章，值得大家借鑒參考。
❻ 電影史密斯夫婦的影評（關於此影片的現代性）
眾所周知，片中是夫婦，現實中亦是。
布拉德皮特，男人中的男人，自信，樂觀，不失深邃，全球最性感的男藝人。
安吉麗娜茱麗，女人中的女人，靈動，媚嬈，不失典雅，全球最性感的女藝人。
一部影片，男女主角，雙雙之最，夫妻，默契，締造經典……
影片講的是分屬不同間諜組織的二人在互不知底的情形下結為夫妻，生活了「五到六年」（男主角調侃的話），最後得知是一場陰謀。為了維持婚姻，也為了生存，二人從敵對到聯合，終撥開迷霧見天日，重走到了一起……
個人覺得，劇情不是很復雜（當然這樣有利於觀眾更好的理解影片內容）。當中人物心理的描繪通過人物表情來表現，打95分。這一點於男女主角的關系是分不開的，有誰能保證生活中的他們，每每傳遞一個眼神，其中的潛台詞不是已經做過3遍以上的腹稿了呢？
高科技武器與間諜，照目前此類國外影片的整體來看，決計分不開。片中一個小丸炸一整棟房子的套路，是過時了些，但微波爐底層藏著一整箱槍械匕首的創意還是值得叫好的。這里我們看到發達國家的動作，是將高科技融入生活，繼而聯想到真正細微的創意，可以做鋪墊，亦可以貫穿全片。
刀子，餐具嘛。但是在這里我們看到的分明是李尋歡的外籍傳人。夫妻兩個分動用了水果刀、匕首、菜刀等「管制刀具」，在眼花繚亂的火拚下冷不丁扔出一把，自然而然得例無虛發。那一場互探彼此的「夜宴戲」，當真磨刀霍霍：女的去端菜，男的把小餐刀藏進懷里；女的要切肉，從盤子上抄起一把大餐刀；男的說別別，親愛的，讓我來，你都忙活一天了；女的剛說完好吧，就從圍裙里在抽出一把鋥亮的鋼刀來切麵包；男的無奈心想我繳刀總行了吧，一吃肉發現還被下毒了…………
誠然，這樣過日子的沒有，但它真就真在男女主角的默契。
這也是本片最大的亮點和噱頭。
「Okey ……um……」我就最愛聽布哥的這句話。他作為一個男人，說這話的時候足夠深情的看著妻子，表現出的是忍讓，忍讓升華成包容，而正對著美人決絕的側臉，射手座樂觀達天的布哥上揚嘴角，國際化的紳士微笑被演繹成了百慕大魔鬼三角的天氣，我們看著，okey，風雲變幻……
從《致命60秒》到《古墓麗影》再到如今的《史密斯夫婦》，安吉麗娜是幸福的，不曉得尼古拉斯凱奇是怎麼評價她的，總之在好萊塢，「炙手可熱」還不足以概括她的地位。那麼錦上添花也好，如虎添翼也好，布拉德皮特來了，走入了她的生活，彼此熟知，繼而牽手共贏，05年的這次合作，是催化劑亦是契合點。親友祝願他們永浴愛河，影迷渴望看到更多的作品，傳媒評論蜂擁而至，事業步步輝煌……
回到影片中來，結構上有條不紊，倒敘可謂娓娓「倒」來，05年的片子就應該是尖端水準了。
大結局和和美美，倒給人一種「中國風」的錯覺。而國產片現在卻開始模仿「韓范兒」了，諸如此類劇情片的結局，非「死」既「分」，很是撓人。
還是那句「祝有情人終成眷屬」，給全天下分分合合的情人們
❼ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點內很多。容這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(7)影評夫妻擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
❽ 求幾篇影評
尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。
比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？
還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？
所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。
陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。
優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作
極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。
從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。
由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。
《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。
上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。
「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。
影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。
《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。
影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。
影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來
曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37
❾ 克萊默夫婦的影評
Effects of Kramer vs KramerThis evening saw me sniffing with tears flowing down my face. No, the sniffing had nothing to do with the really bad flu which kept me in bed for the larger part of the last 3 days. We had just watched Kramer Vs Kramer. This tear jerker that starts slowly initially had me squirming in my seat. Where is this one going? - an impatient movie watcher I longed to open the laptop next to me and peep into the Google space to find the synopsis. Parmanu kept me away for sometime and kept the suspense up. Yet, it was just before the case came up in court that I looked into the synopsis. Inspite of me knowing the end, the movie managed to squeeze out the tears from my eyes.
❿ 最愛 豆瓣影評
電影《最愛》嗎？
豆瓣上比較好的一篇
轉自豆瓣網頁
《 得意一天是一天，總歸都是人，總歸都是命。》
很久之前在影院看過這部電影的預告片，但當時預告片里完全沒有講到這個片子發生在一個艾滋病村，所以今天去看的時候開場我就被震住了。以下寫的觀後感會有劇透，不喜者請迴避。
可能是因為從小在醫院里長大，從小對疾病的了解為可能比同年齡的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了傷，有些人說沒就沒了。然而，眾所周知艾滋病=死。很久以前也聽說過這么一個村落，因為賣血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那個村落不可能再有什麼生機勃勃的勞作與淳樸的生活，村民們做的只是等著時日過去，然後互相葬掉彼此。
得意這個名字取得相當好，記得所有病人都呆在山頂學校時，得意說，「得意一天是一天」。這是我最喜歡的一句台詞。因為在這部影片中，我們很難看到患病者的恐慌，他們不是沒有意料到熱病的嚴重性，他們都知道自己會死。他們只是默默地在順從的接受，因為反抗毫無作用，沒有葯物，沒有人真正能幫助他們。他們都在認真地活下去，不怨念不悲憤。只是等著生命完結罷了。蔣雯麗飾演的糧房姐頭天追著偷吃她糧食的母豬滿街跑，活力超群，但是立馬就沒了。戲弄人生般地給她一段那麼歡樂的鏡頭只是預示她的迴光返照，人，說沒就沒了，就在一瞬間，還來不及回味。王寶強飾演的大嘴也如出一轍，為糧房姐送葬時，大嘴舉著自己愛不釋手的擴音喇叭說，「喇叭沒電了，我也快沒電了。」然後他笑著跑開，果真不出所料地他也隨之遠行。片中愛子如命的父親，極其自私又時而對家裡人著想的大哥。個個都是及其龐大的矛盾體，但個個都真實得讓人感覺不到任何紕漏。
當然故事的重頭戲還是男女主角的愛情。為了買一瓶城裡賣的洗發水去賣血患得艾滋病的琴琴，和一個想方設法要去賣血賺錢的得意，他們的感情展開讓人覺得荒誕又可敬。再患病後相繼被丈夫、妻子拋棄的他們毫無顧忌地在一起了。在生命都快沒有的時候能碰上彼此這樣一個「共患難」的愛人，絕對不是件壞事。人性就是這樣，你有病，我遠離你，我們倆都有病，不如我們在一起。敢問，如果其中一人是健康的，這段戀情難道還有展開的可能？
顧長衛在人性的殘忍面前做了一場浪漫的戲。影片中飽含人類的各種情愫，處處展露人性。有偉大的父愛，自私的求財，大難臨頭各自飛的」夫妻情「，豁達的人，畏懼的人，了無遺憾的離去，仇恨的威脅，不問結果與明天的陪伴，能一起吃苦卻沒榮幸一起享福的情侶，「娘」與「爹」的隱喻⋯⋯總歸都是人，總歸都是命。
不害羞地說，戲到末尾我哭了。在看到最後兩個絕症患者拿著喜糖和結婚證挨家串戶地開心相告時，那時是最難過的。商琴琴貪婪地，一遍又一遍地念著屬於她們的結婚證，念著念著淚就往下落，他們比誰都明白，為什麼他們能在一起，為什麼他們要在一起。我們都知道他們會死，很可能即刻就會死，所以他們的這種幸福是危險又短暫的，所謂，這么悲哀的快樂才讓人最難過。
得意說，「得意一天是一天」，這句話從他口中說出，可能因為無知，可能因為豁達，因為原因不重要了。最後琴琴先走一步，得意也不願意再得意了，本就離死不遠，何況最在乎都已經先去，不如果斷奔走相繼而去。砍傷自己，用血還了琴琴最後的願望，她曾說她死時要穿紅裙子，不穿壽衣。得意用最後的力氣用血給琴琴染了一條紅裙。這就是生命的完完全全的劇終。
我認為中文片名《最愛》不如英文片名來得巧妙， Love For Life，其實這里不光只有愛情。
人啊，得意一天是一天。總歸都是人，總歸都是命。
ps：我在這說說的只是這整部電影，是這整部電影的敘事告知我的，我領悟到的。
面對影片不去單獨討論導演風格，攝影手法，鏡頭調度，燈光手段，演員素質，美術設計，配樂……因為電影本來就不是一個人或是一個部門的活計，一部電影是一個團體，缺一不可。就這部片子製作來說我也沒有特別偏愛的一個工種。電影也永遠是遺憾的藝術，難以更改。觀眾們寬容一點，就這樣吧，挺好的。