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『壹』 黑天鵝 影評

劇情剖析
一、意象： 1、顏色和衣飾 顏色的喻意最常用也最明顯 白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。 白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。） 粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」 妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。 當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。 到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。 ——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。 灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。 在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。 在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。 2、天鵝 天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。 天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。 本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。 我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。 片中多名女子帶有黑天鵝的特質。 第一隻黑天鵝，當然是莉莉。 第二隻黑天鵝是貝絲。 第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。 需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。 （27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。） 3、指甲與抓痕： 妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。 指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。 從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。 ——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。 妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。 而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。 4、莉莉： 莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。 莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。 莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。 仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。 母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。 當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。 此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。 這是第一次她在莉莉身上看到自己。 當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。 5、母親： 永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。 母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。 可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。 （耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。） 6、妮娜與托馬斯的三個段落： A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。 當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。 在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。 在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。 所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。 B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。 （在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。） C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。 他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。 （這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」） D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。 7、地鐵 地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。 妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。 托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。 8、雕塑： 宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。 這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。 ——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？ 9、貝絲： 妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。 她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。 10、前夜 在此引用茨威格一段話： 「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》） 首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。 在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。 期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。 11、黑天鵝之死 一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。 鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。 這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。 妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。 可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。 最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。 這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。 但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。 在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。 不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。 這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。 而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。 「完美。我得到了完美。」 在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。 當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。 12、青衣： 「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。
二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。 駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。 「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢老雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。 「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。 薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？ 舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。 更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。 難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。

『貳』 《歡迎來到東莫村》中學生影評，600字左右，謝謝～

在絕大多數的教育中，相信科學、相信歷史，都是一個重要的准則。即使不是科學青年，人們對於科學的認可和推崇，已經沒有太大疑義。而對於歷史，人們應保留怎樣的記憶、遺忘怎樣的經歷呢？


胡適說：歷史像小姑娘。意思是歷史怎麼打扮都可以。本來還不太在意這個論調。可是，知道韓國的教科書白紙黑字的寫著韓國才是朝鮮戰爭的勝利者，卻忍不住冷笑，原來給歷史塗脂抹粉不是某個國家的「專利」，也許上了些年紀的韓國人對於那場戰爭的記憶比歷史教科書更真切吧。那場戰爭，本沒有勝利者。一個「和」的結局，卻又是慘和。交戰的雙方，都付出了慘重的代價。


韓戰是韓國電影人不可能停止的一個傾訴理由。從戰爭本身（《太極旗飄飄》），到戰爭側面（《黑水仙》），再到戰爭後遺症（《JSA共同警備區》），韓國人把自己的血淚、傷痛、憤怒、不解，反復地展示著，宣洩著。但只是站在一個角度，能不能表現出戰爭的全部呢？


《歡迎來到東莫村》本是著名的舞台劇。與近年來風生水起的韓國電影相比，韓國的舞台劇事業，其實聚集了更為優秀的人才，作品有著更強的爆發力和思想性。有許多優秀電影實際都是在成功的舞台劇基礎上改編而來，比較新的就有風頭無兩的《王和小丑》。而較早的由舞台劇改編的電影《歡迎來到東莫村》也是創下韓國影史的數個紀錄，並擊敗眾多有口皆碑的大牌電影，加入2006年奧斯卡外語片的角逐。


但是從拿到片子就失望了一場。不知是否因為資料的差錯，原來的舞台劇，不僅有人民軍、聯合國軍、李承晚部隊，還有中國人民志願軍的戲份。把參戰的各方都放在一個舞台，本身就因著多面的角度而有更為深邃的詮釋。然而在電影里，志願軍的部分，完全被刪除了。這不僅是切割掉一個符號、放棄了一個角度那麼簡單。遺憾的發展為郁悶，於是放手。


還是在某天硬著頭皮，從第一秒開始老老實實地看。水墨畫一般的片頭，把時間設在了1950年9月，一個微妙的時間。1950年10月25日，是中國人民志願軍正式參戰的日期。影片的設定，排除了志願軍出現的必要和可能。其餘的短暫敘述，只是著重強調了麥克阿瑟在仁川登陸，發動了針對人民軍的強攻。至於1950年6月到9月那段歷史，隻字未提。


為什麼不說呢？因為創作者只願表現他們所希望袒露的情緒。那種委屈與自負結合到一起，有些怪異。敵對的人民軍當然是要被塑造地殘忍。槍殺受傷的戰友，不管這是真是假，也足夠讓所有觀者齒寒。而面對加入戰爭的美國人， 韓國人也情緒復雜，既要炫耀美國人給予對手的痛擊，又要展示美國人的霸道粗暴外加膽怯。很明顯的是，露面的第一個美國人就在即將墜落的軍機上大呼小叫、束手無策，完全沒有職業軍人的素養。最後，當然是戰時的韓國人自己了，而身份就分外曖昧——「逃兵」，不是因為恐懼自己的死亡而逃避，而是因為被自己所殺的無辜百姓而負疚，逃離戰場甚至希望以自殺來贖罪。


三個死裡逃生的人民軍戰士、兩個南方部隊的「逃兵」、一個墜機負傷的美國飛行員，陰差陽錯地統統來到世外桃源——東莫村。狹路相逢，兵戈相向，本來是生死攸關的緊要時刻，然而有些不對勁。不對勁在於所有的村民都無視他們的武器、他們的威脅、他們的緊張。無知者無畏，然而村民的無知並不讓人感到滑稽。在這個民風淳樸、與世隔絕的小村落，勞作、自足，才是唯一大事。到是來自於文明世界的他們，帶著殺傷性武器，帶著仇恨、怨毒的他們，一言一行都變得荒誕。


東莫村是怪異的，它獨立於世界；東莫村是神奇的，它沒有任何戰爭的基礎和理由。本來是交戰的三方，卻在東莫村裡發現，彼此的敵意是多麼無謂，戰爭的理由是多麼無稽。他們試探著，放下自己的疑慮，解除對彼此的戒備，慢慢地互助、交心、不分你我。這個過程復雜而艱難。一個讓自己震動的片段是，南韓的士兵告訴人民軍小戰士：是北韓發動了戰爭。小戰士在錯愕中發現自己的領導緘口不語，默認了這個事實。關於史實，在此之前，當然已經知道。但是南韓士兵那種「我知道，你不知道」的得意……是的，戰爭不是他們發動的，然而他們知道戰爭爆發之前的種種事故嗎？他們知道那巨大的釜山戰俘營中發生的一切嗎？他們知道南韓軍人甚至韓國的神職人員在戰俘營里做過什麼嗎？永遠有你所不知道的歷史和真相，永遠不要因為自己已知的而如此洋洋得意。


電影最後的結局無疑是很有象徵意義的。原來是敵對的南北韓軍人，卻攜手並肩抗擊美國人。那個美國飛行員，以一個有些牽強的理由，沒有參與他們的戰斗。兄弟鬩於牆，外御其侮。對於這個倔強的民族，南北雙方終歸還是血脈相通的兄弟。美國人，終歸是外人。這幾個在東莫村得到靈魂解脫的人，本來已經有了和平生活的希望，卻為了保護這種和平，放棄了也許可能的愛情和也許可能的明天。


東莫村倖免於難，但是那個純潔善良、天真爛漫的小女孩卻被殺害了。據說，一千多萬的韓國觀眾，在看到這一幕，沒有人不落下淚。那方和平的凈土似乎被保護了，但是最美好的，都被戰爭在第一時間毀壞了。最應保護的是人，最先毀滅的也是人。而保護永遠晚於毀滅。


三八線將朝鮮半島攔腰截斷。這是一個巨大的傷口，並且總有人在傷口上撒鹽。南北韓的士兵，站在傷口的兩個邊緣，全副武裝，對峙數十年。他們扎煞著手，沉默地看著對方，他們的眼裡有相煎太急的怨憤嗎？有血脈兄弟的溫情嗎？有沁入心肺的傷痛嗎？


我不知道，你不知道。 轉自豆瓣

『叄』 歡迎來到東莫村 影評

歡迎來到東莫村的歷史背景與象徵寓意

「王的男人」不負眾望，提名大鍾獎15個獎項，票房更是遙遙領先於其它韓國影片。
然而，在李俊基耀眼的光芒背後，還有一部足以在韓國影史垂名的經典——「歡迎來到東莫村」。
也許，不了解朝鮮和韓國的局勢的中國觀眾對於影片當中的很多笑料和亮點並不感到共鳴。那麼，為了更加了解這部影片的魅力，大家一起來深入解析一下吧。

1950年11月，二戰已終結，然而朝鮮半島卻依然是戰火連綿。朝鮮戰爭爆發，北朝鮮軍以破竹之勢屢戰屢勝，而當支援南朝鮮的美軍登陸仁川的時候，戰勢卻開始逆轉了。

故事開始，是在太白山腳下的重重懸崖中坐落著一個與世隔絕的世外桃源——東莫村。

一架P-47D美國戰斗機墜落至此，駕駛員為聯合軍上將史密斯上將，有些智障的少女「如一」目睹此光景，並在回村告知的途中，遇到了三位北朝鮮殘兵。

同時，史密斯被村人所救，並被帶進村裡養傷。村人從來都沒有見過外國人，因為他們無論是服飾，觀念，還是見識，都是停留在十五世紀的。而當村裡唯一見多識廣的金老師認認真真地拿著教科書用撇腳的英文試圖與史密斯對話，並下結論：這個人是冒牌外國人。史密斯徹底崩潰了。

這些淳樸的村人派人到山上採取葯草幫外國人治病，同時遇到了兩位韓國逃兵，並帶回

村，此時，北朝鮮軍亦到達東莫村，由此引發韓國軍與北朝鮮軍和聯合國軍的相遇，影片進入令人緊張的第一個高潮。

各自擁有不同傷痛的六個男人，以及，根本沒有見過槍炮的東莫村民——對於他們來說，手榴彈，槍，頭盔，無線電……等等裝備根本沒有任何說服力，只是神奇的玩具。不過，戰爭還是降臨到了這個世外桃源。

聯軍將墜落的美軍機誤認為是敵軍所致，於是決定集中轟炸東莫村。得知這個事情的六位戰士，決定誓死也要守護東莫村，於是，史無前例的聯合作戰開始了……

反戰電影「歡迎來到東莫村」所要表現的是人性最原本的力量。淳樸的村人與打打殺殺或佔有欲支配欲等世俗觀念完全無緣，他們擁有的，只是平和安詳，那股沉穩的力量比任何槍炮和暴力的威脅更加具有感染力和信服力，讓朝鮮人民軍和韓國軍不知不覺放下手中的武器，開始與村人一同分享和平——人人都渴望和平，只不過，有些時候，只有將對方殺死，自己才能生存，而究竟是誰造成這樣殘酷的環境？

當觀眾們看到村民淳樸的眼神，對比兇狠卻忐忑不安的軍人的眼神，而軍人那種惶惶不安的警戒心隨著在東莫村的日子，漸漸開始變的柔順，最後換上了東莫村民的服裝，就連美國人都撇開語言障礙和文化障礙，與村人融為一體。

不過「歡迎來到東莫村」所要表現的東西卻遠不止於此，它講述更多的，是在人性化的主題背後深藏的理念問題。

片中所要留意的大致上有三點，一是各自穿上不同服飾，擁有不同理念的六位軍人，另一個是「東莫村」這個名稱所具有的含義。另一個是瘋女人「如一」，以及蝴蝶所含的意義。

只要注意這三點，並重審影片的話，可真正感受影片所具有的靈魂。

首先看一下東莫村的含義吧。

對於朝鮮民族來說，6.25內戰是無法抹去的傷痛。不過在漫長的三年一個月的戰爭炮火當中，與它沒有任何關聯的村子和村民，那就是東莫村(原名：東莫谷)。它所具有的

字面含義是「世界最東邊的峽谷」，而東莫谷就是指朝鮮半島。東莫谷象徵的朝鮮半島是熱愛和平的淳樸民族生活的地方，並互相幫助，與自然合一，自給自足的國度。對於他們來說，並沒有敵人這樣的概念，大家都是一家人，大家都是同胞。所以在他們的生活當中，並沒有任何警戒心或者敵對心，疑心等等感情。用槍指著頭也不知道那鐵片是什麼，看到手榴彈也只認為是石頭或者鐵塊。那就是朝鮮民族，朝鮮民族的祖先。

不過20世紀並不放過那種純粹，經過日本帝國主義的殖民統治，南北分離，朝鮮內戰，慢慢開始變質。不過在朝鮮人民的心中，那種淳樸和對於和平的渴望卻並沒有消逝。不能因20世紀的朝鮮民族表現不好而將電影的表現手法歸結為幻想電影。東莫村的生活方式還是朝鮮人的基本生存方式，心中所存留下來的本能，不只是朝鮮民族，這是全人類所共有的本能。於是，東莫村這個名稱當中所含的，就是這樣的民族性和人類共通性，

加之「歡迎來到」這個句子，倍顯對於和平的追求以及自信，它強調的是包容的文化。其二所要關注的是進入東莫村的六位軍人，包括以為上將的三位北朝鮮人民軍，韓國軍士兵兩人，美軍上將一人。在朝鮮戰爭當中美軍和韓國軍理所當然是聯軍，於是可以分為雙方各有一位上將和兩位士兵，諷刺的是韓國的上將為美國人，美國人指揮戰爭，並主導戰爭，而真正在前線戰斗的士兵卻是韓國人。對於聯軍來說，韓國軍只是執行戰爭的犧牲品。

於是，執行爆發大橋計劃，也就是親手殺害過橋難民的一等兵朴賢哲因自責不堪而脫營，並企圖自殺，而另一位士兵文上尚的夢想亦是在鍾路和美麗女性過美好生活。所以，這場戰爭並不是他們的戰爭，當然也不是韓國人或者朝鮮人的戰爭。那是美國的戰爭，他們作為主體，而去指導戰爭。影片將聯軍中軍銜級別最高的指揮官設定為美國人，從<而表現這樣的理念。

另一件有趣的事就是為了拯救東莫村而進行的最後一場戰斗當中，韓國人朴賢哲擔任指揮官，並將上述的觀點更加突出並強調。與同胞的戰爭當中只不過是一介逃兵的朴賢哲，在與美軍的戰爭當中卻發揮過人的領導能力，這也是一個為了表現這場悲劇性戰爭的媒介。

在這一點上，另一個韓國人文上尚也是一樣的，當親密的北朝鮮人民軍大哥犧牲時，懦弱而且貪圖安樂的文上尚覺醒了，突變為最無畏的戰士，並壯烈死亡。

相比於此，北朝鮮人民軍三人的構成與聯軍全然不同。指揮官也是朝鮮民族，士兵也是。人民軍認為戰爭是理所當然的，他們沒有逃避的理由，他們沒有貪圖安樂的閑情逸致。他們的戰爭目的非常明確，他們想要一個統一的民族，統一的國土，這就是他們的戰爭目標。所以，指揮官李秀華從沒有刻意去掩飾戰爭的開端是北朝鮮發起的，這是一個有目的而去行動的人才能擁有的自信。所以，他被刻畫為主導南北和解的人物。他接受同族互相對峙的現實，卻強調身為同族的事實，並主導一同協力作戰。所以，他在結尾處將韓國軍人朴賢哲推崇為指揮官，自己接受他的智慧。這與民族解放戰線的理念是互相一致的。同時，兩位士兵也是善良的人，上了年紀的中年士兵將韓國士兵當成是自己的親弟弟，並給予關愛，年紀幼小的士兵則是單戀瘋女孩的思春期少年。不過，這兩個人物還包含更加深層的意義，就是說明無論是中年人還是小少年，在民族統一戰爭當中是絕無例外的。

至於瘋女孩如一和蝴蝶，也是導演的一個刻意安排。如一雖然是瘋女孩，卻也是代表東莫村的人物。因為她，故事開始了，因為她，所以有了一連串的事件，也是因為她，影片的氛圍漸漸開始進入緩和階段，也是因為有了她的死亡，象徵了東莫村的危機。

如一這個瘋女孩角色象徵韓國人，經歷了殖民地和南北分裂，戰爭，光州屠殺等慘痛歷史的韓國並不能說是正常，於是導演通過瘋女孩如一而展現這樣的觀點。如一雖然知道蛇的可怕，卻並不知槍炮和手榴彈，更能象徵雖然受到陰謀和侵略卻渾然不知而渾渾噩噩的度過20世紀的韓國人。

這樣的如一一死，東莫村便開始面臨危機，這也是富含一種警戒意味。也就是說，純粹一死，就會陷入危機，東莫村的純粹是生存的根本。通過蝴蝶，導演將這樣的觀念展現給觀眾。

通往東莫村的所有道路上都有蝴蝶在紛飛，在外人進入東莫村的場景，無論是誰，旁邊都有紛飛的蝴蝶。沒有特定目標，而看似胡亂紛飛的蝴蝶其實主觀意志很強。

對於入侵東莫村的聯軍特工隊，蝴蝶給予無差別的打擊，於是特工隊死傷過半，而對於善良的人，蝴蝶則指引道路。因美軍的地毯式轟炸而被夷為平地的山川樹木，蝴蝶通過絢麗的紛飛而將那慘烈的畫面表現的異常唯美。

蝴蝶所持有的這種特性，就是愛憎分明的表現，在片中蝴蝶雖然只是一個道具，不過它所象徵的意義卻不只是一個道具。

『肆』 辛德勒的名單影評

一份名單，人間至善

——一個軍火商人的自我救贖《辛德勒的名單》

剛開始是從編導老師那得知這部電影，那時還以為叫『希特勒』的名單，強烈的好奇心驅使我下載了這部電影，我原本是對這類過於深刻的電影沒興趣的，但禁不住導演斯皮爾伯格的大名聲還是看了下去。不得不說，國外的這類以戰爭為背景探討人性的文藝電影雖然動輒就將近三個小時，但是卻一點也不令人乏味。
這部影片的黑白畫面給人一種歷史的滄桑感，營造出一種紀錄片似的真是氛圍。影片的主旨就是和平和救贖，它清楚的為觀眾展現了一個名叫辛德勒的德國軍火商人從一開始的貪圖一己私利到最後開始真正發自內心的想要救助每一個受到德國納粹迫害的猶太人這一轉變過程。
戰爭給世界的每一個角落都帶來了死亡與恐懼，那些執政黨派為了維護自身的利益不惜發動戰爭，完全不顧人民的死活。戰爭使人性扭曲，也同樣是人性善良的一面表露出來。納粹黨在希特勒元首的領導下培養了一種狂妄自大的種族優越感，在他們眼裡猶太人就是一群畜生，毫無人權可言。
他們舉起屠刀殘殺無辜的猶太百姓，他們用冷酷無情的面龐將法西斯的特有的殘暴展現的一覽無余，我忘不了那些為了躲避納粹黨追殺而躲在地板衣櫃和床底下瑟瑟發抖的婦孺，忘不了德國士兵在發現有倖存的猶太人後蜂擁而上舉槍一個不留，一個紳士般的軍官坐在猶太人的鋼琴前優雅的撥弄琴鍵，莫扎特的樂章伴隨著如爆豆般的槍聲如同是死神的舞曲。導演用一種看似荒誕的方式來諷刺納粹的殘暴與變態。
當辛德勒與妻子騎著馬在山坡上目睹了城市中正在對無辜的猶太人大肆屠殺的德國士兵那野獸般的行為，當他在混亂的人群中看到了那個穿著紅衣服的小女孩慌慌張張的奔跑，他內心深處的善念令他徹底頓悟了。他明白了，在這個亂世中，就算賺再多的金錢也不能換來活生生的人命，沒有人性，就算有再多的榮華富貴也不過是一具行屍走肉。影片用了許多細節來交代辛德勒的轉變，比如他開始利用自己的人脈為工廠中的猶太工人謀取一線生機，在他的生日舞會上他不顧旁人的眼光熱情的吻了前來祝賀的猶太女人，給予了他們充分的尊重。與辛德勒反差極大的便是那個納粹中尉軍官，他身上的軍國主義法西斯氣息已經無法掩蓋，即便他在外人面前很優雅，但內心的孤獨在他遇見猶太女人海倫時暴漏了。他沒有殺死海倫，或許他的內心是需要人來安慰的。他或許並不是真心的喜歡海倫，僅僅是想有個人來宣洩情感，但他內心的種族歧視卻已經在他的
靈魂中烙下了深深的不可磨滅的印記。當辛德勒規勸他試著寬恕他人的時候，從他的身上我似乎看到了一線轉機，他的內心在那一刻彷彿也對自身所信仰的主義產生了一絲動搖。當他在地下室輕撫著身為女傭的海倫，他迷戀著海倫的美，但卻又不能表達對她的愛意，因為他是一名德國納粹軍官，他的身份和信仰令他無可奈何。內心的矛盾使他變得暴躁，法西斯的思想重新占據了他的靈魂，他瘋狂地毆打可憐的海倫，導演用平行蒙太奇把宴會上辛德勒對待猶太人的親切尊重與他的變態進行了強烈的對比。這或許也是導演對戰爭扭曲人性的另一種闡述。
當影片進入尾聲，辛德勒見到德國士兵挖出了那些在集中營被屠殺的屍體，觀眾們意外地發現一個身穿紅色衣裙的身影靜靜的躺在屍體堆中等待火化，小女孩的屍體早已經腐爛，辛德勒怎麼也沒有想到一個孩子也難逃劫難，由於影片色彩的特殊性，導演對小女孩的身影單獨使用局部色相，這使得在視覺上起到一定沖擊。在黑白的屍體中，那一抹紅色顯得異常刺眼，在這黑暗的時代，童真被無情的殺戮埋沒，希望在瞬間被摧毀。
辛德勒深深明白了名單的意義，也明白了自己該去做什麼，他廢寢忘食，不惜餘力只想再多救一個人。這不禁讓我們想起影片開頭那個一心只想大發戰爭財而不在乎猶太百姓生命的商人辛德勒，原來一個人真的是會蛻變的，猶太人讓辛德勒完成了一次自我救贖。讓他明白了救人一命，就是拯救全世界的道理。
本片可以說是身為猶太人的斯皮爾伯格本人的回憶錄，他深刻的批判了戰爭對人性的扭曲，同時也歌頌了戰中尚未泯滅的人性。

『伍』 戰國影評

這個就是一部大爛片吧。劇情非常糟糕，沒什麼好處的。

『陸』 《小鞋子》的影評

一雙已經破的不堪入目的粉紅色的小鞋子，在一雙粗糙的手中，一針一線的縫補著。開頭的這一系列動作干凈利落卻給人以壓迫的冗長。當鞋匠把縫好的鞋子遞給那個叫阿里的小男孩後，我知道了原委：他替妹妹來補那雙破舊的已經補過不知道多少次的小鞋子，原因，顯而易見：貧困的家庭，生病的母親，只有父親的微薄的工資支撐著這個看似破敗的家庭。當導演把這些情節都娓娓道來的時候，我的心頭湧上了一絲擔心，看過太多這樣的情節，這樣雷同的故事，並不是我缺乏同情。只是這樣普通的故事，稍微脫軌便會落入俗套，陷入單純賺人眼淚的表象漩渦，直到讓人麻木。

但是，接下來的發生的事情，讓我完全打消了顧慮。不，應該說讓我完全陷入了故事當中，沒有一點閑暇去考慮別的事情。

阿里在幫大人買菜的時候不小心弄丟了那雙鞋。他妹妹唯一的鞋子，被撿垃圾的人「收入囊中」。他不敢告訴爸爸，開始我以為是害怕挨打，他也是這樣告誡妹妹的:千萬不能告訴爸爸，家裡沒錢給你買鞋的，他知道了你也會挨打的。到後來我才知道，阿里，一個11歲的學習優異的伊朗小男孩，不單單是害怕父親大發雷霆，他害怕的是憂郁的母親的眼裡再添上一層困苦，他擔心浮躁的父親的頭上再添一根白絲。他不想讓本來就困難的家裡因為他的原因再添上一絲負擔。或許小小年紀的他想不到這么具體這么深遠這么細膩，但當阿里看著妹妹嗔怪的表情急得已經哭出來的時候，從他天真的面龐和晶瑩的淚珠里，我升華出了這一切，提煉出了小孩子的天真善良獨特性靈的想法里蘊涵的最天然的特質。

為了解決只有一隻鞋的難題，兄妹倆悄悄達成了一個協議，每天妹妹穿著哥哥的舊球鞋去上課。等放學後，妹妹快速飛奔回家，哥哥換了鞋子再飛奔的去上學......
於是，我看到了這樣的一幕幕：兄妹倆在巷子里飛快的進行那熟悉的「交接」動作；阿里穿梭在狹窄的巷子里的瘦弱背影，氣喘吁吁的在上課鈴響後才無奈的踏進教室的失落神情，被校長抓到後委屈而又難過的哭泣；還有還有 ，妹妹追著不小心掉入河裡隨波遊走的球鞋時的無助和急迫，她收到哥哥為了安慰她而送她的那支筆時欣喜而開朗的笑容。一個屬於兩個天真的孩子之間的許諾，串起來的是屬於孩子們自己的苦樂酸甜，苦中作樂，酸澀品甜。

導演獨具匠心的設計了許多巧妙的特寫鏡頭，他運用的鏡頭語言就好像一個孩子在觀察外部世界那般細致新奇，讓那種獨特的視角真實可愛的令人擊節。

令我印象深刻的是妹妹在考試時的那段情節，已經下課了，她一邊答著題一邊偷偷望著老師手腕上的手錶，這時的鏡頭沒有給出老師的全身，而只有那種讓人略感不安和焦躁的在手腕上移回，讓我剎那間觸到了妹妹同樣焦急的心情：哥哥在等著她回去送鞋子呢，現在還又時間嗎？

另一個出彩的鏡頭同樣是描述妹妹微妙的感情。站在隊伍中間，低頭掃視著周圍人的鞋子。導演不厭其煩的用慢慢移動的特寫鏡頭向我們展示了周圍那些大大小小的或者玲瓏或者華貴的漂亮的鞋子，最後，鏡頭回到了自己的腳下，那雙又大又舊的破球鞋。幾乎不用在回到妹妹的表情，我已經可以嘗到她內心的羨慕和無奈失落了。幾乎每個人，在童年時不都曾有過這樣的時候嗎，那份孩子的小小的不平衡的心理狀態被敏感的我的記憶瞬間捕捉到了。但是真正高明的，是讓我憶起這種感覺的，像個真正的孩子一樣表達感情的的導演啊！

開始的時候不明白為什麼本片要叫作「天堂的孩子」。此前我曾看過這樣一篇同樣描述貧窮的文章，題目，卻殘酷讓我不忍讀出－－貧窮，是一根刺痛的針。文章描述的作者的世界是灰暗的，貧苦的環境和本片相似，但基調卻幾乎完全不同。

直到看完影片，我才領會了天堂的含義，雖然出身貧苦，但兄妹們卻依然會不時的爽朗的開懷的大笑，這是低微的物質生活不能奪走的，也是最珍貴的。他們在刷鞋子時還不忘吹起一個個五光十色的肥皂泡泡，哥哥在難得的閑暇時忘情的陪著僱主的小孩玩耍，在鞦韆上悠悠的晃盪，花園里在爸爸的澆灌下分外紅艷的花朵，把驕陽烈日也變的柔和而溫馨。真正生活在天堂的孩子們，也不過如此吧。能夠如此從容樂觀的面對生活的人們，肯定擁有天堂了吧！

從城裡打完工後，父親帶著阿里載著勝利的歡愉緩緩的走在林陰道上，注意到他們的對話了嗎？

「這份工作不錯，比以前的工作能賺到錢，以後每個星期日我們都出來干。過不了多久，我們就有錢了。有錢以後，我給你們買很多東西。」

「先給妹妹買雙鞋，她的鞋早就破了!」

「你們想要什麼就買什麼!」

一直以來眉頭緊縮的父親這時候也像個孩子般欣喜。

不知怎麼的，這個普通的對話讓我想起了《活著》。

福貴背著兒子有慶走在上學的路上，有慶稚氣十足的問爸爸：「爸爸，小雞長大了是怎麼樣的呢？」

「小雞長大了就變成了鵝；鵝長大了，就變成了羊；羊再長大了，就變成了牛；等牛長大了，饅頭也長大了，共產主義就到了。」

同樣是濃濃的父子情，同樣是溫情的話語，同樣充滿希望的憧憬卻在下一刻同樣的戛然而止。

父親帶著阿里的自行車失去控制撞到了樹上。坐在舊貨車的後艙里頭上纏著綳帶的父親無力而迷茫的眼神讓人目不忍視。福貴的兒子就在和爸爸分開後的那一個下午，被倒塌的牆壁壓死了。福貴聽到噩耗後那瘋狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看過最殘酷的畫面。

畢竟，生活是現實的。

但現實，也不是灰色的同義詞。哥哥報名參加了5公里的長跑比賽，因為第三名的獎品，是讓他望眼欲穿的一雙鞋子。當他信誓旦旦的向妹妹保證一定會拿到第三名的時候，他們臉上再次綻放了純真的笑容，那裡麵包含的是希望，是信任，是孩子們的固執堅持。

比賽的過程,沒有任何的聲音，除了孩子們沉重的喘息。每一次都讓我的心頭一悸，鏡頭跟隨著阿里，他瘦弱的身軀他滿頭的汗滴他艱難的喘息，最重要的，是他心中的希望!

這個鏡頭如此漫長，好像有一萬光年！

每次落後時，鏡頭開始閃回，他腦海里浮現的是妹妹無辜的眼神，自己每天跑步的辛勞，是他和妹妹訂立的那個金子般珍貴的諾言。讓他超越身體極限，拼了性命沖刺的僅僅是一雙鞋啊！不，那裡面凝聚的是妹妹的心。

看到這里我覺得心裡堵的想用眼淚來釋放，曾幾何時我以為自己已經遺忘了這樣的感覺，不是因為什麼所謂的精神什麼所謂的浮誇的感動。僅僅是他那份純真的堅持，就為了一個目的，就是為了心中的希望，不管怎麼樣就算累趴下也要堅持的向它靠近。這份堅持，難道只有在孩提時才那麼強烈那麼無畏那麼不可抗拒嗎？慢慢長大的我們卻在長大中迷失了我們最應該堅持的東西！心痛的不能自已！

阿里用最後的力氣第一個沖過了終點線。他的父親，老師，記者，當所有的人都把他捧著歡呼雀躍的時候，阿里卻氣喘吁吁的問道：「是第三名嗎？」

站在領獎台上，舉著冠軍的獎杯，阿里滿臉的淚水，人人都以為那是勝利的激動。阿里卻在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲傷是因為他心中希望破滅，是因為違背了和妹妹的諾言啊！

還好，我看到的是一個溫暖的故事;還好，他們認為自己生活在天堂里。當父親從商店裡出來拿著兩雙鞋子的時候，我感到心裡前所未有的滿足。也許人心真的本善，即使有多殘酷的經歷，還是希望心中的美好實現，畢竟，這個世界的永恆不多。

還為自己的失誤耿耿於懷的阿里脫下那雙被他磨破的球鞋，把被磨爛的腳伸到了池塘里泡著。

這是影片最後的神來之筆，鏡頭再次變成了特寫，而這次是在柔和的暈藍的池水裡一雙小腳，柔和的音樂中，一抹亮色突然映入眼簾。一群金黃的金魚游到了周圍，在徘徊，在嬉戲，在靈動的搖擺著精緻的身軀。

其實，生活的美好本不抽象，就像那憂郁的藍色中突然躍入的一抹亮色，讓人驚喜，讓人久久不能平靜，讓人浮想聯翩......

『柒』 IFCFilms公司的警匪片，男主角是個警察剛剛開始腳上就挨了一槍，被打成了殘廢了，每天要用注射器

《歡迎來到龐奇》2013？

導演: 伊蘭·克里維
編劇: 伊蘭·克里維
主演: 詹姆版斯·麥卡沃伊/ 馬克·斯特朗/ 安德麗亞·瑞權斯波羅格/ 約翰尼·哈里斯/ 丹尼爾·梅斯/ 大衛·莫瑞瑟/ 彼得·穆蘭/ 丹尼爾·卡盧亞/ 魯斯·西恩/ 傑森·弗萊明/ 伊萊耶斯·加貝爾/ 羅伯特·波特爾/ 傑森·馬扎/ 史蒂夫·奧拉姆/ 凱茜·墨菲更多...
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪 / 冒險
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2013-12-06(中國大陸) / 2013-03-15(英國) / 2013-03-27(美國)
片長: 99分鍾
又名: 歡迎來到龐奇