森林誘惑音樂劇觀後感
A. 音樂劇觀後感
獅子王 (The Lion King) 音樂劇觀後感
在非洲的大草原上,生生不息的生命正繁衍孕育著。太陽從舞台的正中央升起,草原上的所有動物從劇院的四面八方匯入,大自然融入在生命的此刻。一個新生的獅子王,一個關於愛,勇氣,和人性軟弱面的故事也隨之開始。迪士尼的音樂劇,獅子王,在一片生命的熱力中揭開了序幕。
獅子王這一出音樂劇對於迪士尼來說是一項很大的突破。除了全劇的音樂,布景,燈光和音效讓觀眾能有豐富的感官體驗外,所有的角色已和演員同步動作的戲偶來表現,不僅沒有限制住演員們的表演,反而將人體所表現動物姿態的肢體語言伸展到另一個領域。比較起獅子王的卡通原作,獅子王的音樂劇里,增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的獅子王不再只是給孩子們的故事,它更深刻地描繪出利益斗爭下的人性。
歡欣榮耀的小獅子王祝福典禮之後,場景馬上換到王國里最陰暗的角落。在那裡獅子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar),抱怨著命運的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因為小獅子王辛巴(Simba)的誕生,使得他當王的希望愈來愈渺茫,所以一心一意想報復。在世襲的王位繼承製度下,如果當國王的希望落空,我想他也只能埋怨命運吧?當然,刀疤成為這出劇里的所謂反派,原因絕對不是命運的不公平。我覺得他是一個缺乏愛,自信,與信仰的角色;對權力的渴望成為他表現的形式。如果我們以獅子王的情節來假想刀疤和木法沙的童年,生下來就註定當王的木法沙一定是眾人的焦點,所有光明未來的期望都加諸在他身上( 應該和辛巴小時候在榮耀王國里一樣,永遠在聚光燈下。)反觀刀疤,雖然生長在同一個家庭里,父母的目光全部集中在木法沙身上,刀疤沒有機會被愛或了解愛;沒有人告訴他王位之外的價值,所以他把權力當作信仰,畢竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不過在戲劇里塑造的角色特徵已經被誇大了,只是我們可以在此推論,每個人人格的形成都是有原因的,這只是本人提出的其中一個觀點。
於是,當辛巴漸漸長大,刀疤利用辛巴旺盛的好奇心,一步一步地鋪陳自己登上王位的道路 – 計劃謀殺木法沙和辛巴。
再來看木法沙,全劇裡面我認為最感人的部分就是在星空下,木法沙耐心的教導辛巴成為國王的意義,生命自然的延續,以及勇敢的真諦。無論是卡通或音樂劇,這一段及接下來辛巴失去父親的無助總會讓我落淚。在獅子王里,木法沙所代表的是慈愛與智慧。雖然木法沙在本劇的一半為了拯救兒子而喪命,他的智慧卻是跟著辛巴而貫串全劇的。我認為這深刻的反映出現實生活之中的親子關系。父母的智慧是由豐富的人生經驗得來的,但這些人生的道理仍需要自己的經驗及深刻的思考,才能真正的了解。在一個孩子仍懵懂無知的時候,許多人生的智慧並不是聽了就能了解的。除了確定孩子們健康的成長之外,父母親最大的任務就是讓子女學習這些智慧,培養正確的觀念,避免任何誤入歧途的可能。然而對於尚未領悟的子女來說,這些道理只代表著約束。一定要等到對於人事物達到一些程度的認知再回想這些約束,才能真正體會其背後的智慧。
在刀疤刻意安排下,木法沙意外的死亡。既傷心又不知所措的辛巴逃亡到叢林里,開始了一段截然不同的生活經驗。在這叢林里,他遇見了彭彭(Pumbaa)和丁滿(Timon)。他們有完全不一樣的人生哲學:對於無法改變的過去,就乾脆的遺忘它。對於不願面對的過去,遺忘真的是最好的治療方法嗎?遺忘過去的出發點在於卸下過去沉重的包袱,因為當人對自己的過去無法釋懷的時候,往往會改變一些對事物的價值觀,尤其是對自己的看法。這樣的包袱有的時候形成了負面的成見,使人的心胸變得狹隘,無法吸收容納別的觀念。我想彭彭和丁滿帶著辛巴無憂無慮的成長對辛巴是有正面影響的。如果辛巴一直沉緬於過去的傷痛,也許他就沒有辦法細心體會友誼,或是發展出渴望保護他人的責任感,也就進而無法面對過去再重返榮耀國。
在刀疤和土狼聯合統治下的榮耀王國里,動物們無法像以往一般的生活。食物鏈被破壞了,動物於是紛紛遷徙。刀疤雖然得到了王位,卻得不到人民的愛戴。音樂劇里很巧妙地增添了一段場景來說明刀疤心中的疑惑。刀疤詢問原本為木法沙參臣的沙祖(Zazu)為什麼他得不到做為一個國王應得的敬愛?人們在耳語中提起他的名字但到底是好是壞?只看錶面價值的刀疤不反省自己的所作所為,反而執迷不悟的認為當他有了皇後以後,別人對他就會另眼相看,或至少可以有一個人在他身邊有責任的愛他。在這里,刀疤渴望愛的人性面又出現在我們面前。但信仰權力的刀疤,永遠都無法了解怎麼以關心他的王國來得到敬愛;於是永遠無法滿足於他的權力。
獅子王對於愛的描繪其實是含蓄又堅強的。當辛巴同年時的玩伴,娜娜(Nala),被環境逼迫而離開榮耀國時,在叢林里又遇見了辛巴。由於對過去的懷念,他們發展出了一段愛情故事。不管在我們東方人眼裡西方文化對於感情的表達是如何開放,我很欣賞獅子王對愛的表現。辛巴和娜娜的愛情是浪漫的,但是在同時給了辛巴很大的力量,使他們可以一起回到榮耀國去重新奪回失去的家園。我認為如此為了共同目標而合力奮斗是很了不起的。藉由母獅的特性,娜娜的角色其實很現代。她代表著現代女性應有的成熟和獨立,也充分的表現了她為未來奮斗的勇氣。在音樂劇里,表演娜娜的女演員以渾厚高亢的歌聲,更將這樣的氣質表現得淋漓盡致。
獅子王是個很耐人尋味的故事,令人驚奇的舞台表現更抓住了所有大人小孩的心。欣賞完全劇之後,拉飛奇(Rafiki)的逗趣,小辛巴的活潑不羈,還有從頭到尾吵個不停的沙祖,都有令人印象極為深刻的精湛演出。這出音樂劇可謂相當的成功,值得細細品味。
音樂劇<貓>觀後感
當我搭上從學校到天河體育館的地鐵時,絲毫不覺得自己是在乘搭交通工具這么簡單——我是登上了一趟通往夢的線路,目的地是四年等待的終結,是希冀的成真,是現實的升華。
貓。
場館宣傳海報上那雙在暗處閃爍的眼睛,曾經讓我嚮往,曾經讓我期待,曾經讓我魂牽夢縈。
做夢也沒有想過,不用倒逆時光前往紐約,不用漫長等待奔赴倫敦,我居然可以在這座我最為深愛的城市
里欣賞我最為深愛的音樂劇。
差不多提早了一個小時到達演出場館,特意穿上了比較正式的新裝。
「簡直就像是一個無知又無聊的小女孩,第一次約會她那英俊迷人的初戀情人」,對著鏡子,我如此自嘲。
沒辦法,要怪也只能怪我這位情人太完美,太值得我迷戀。
坐在那難得的貴賓席上,每一分鍾都顯得有如一個世紀般漫長。
我知道外面是華燈初下的廣州,她已經脫下了白日的稚嫩外衣,用妖嬈的妝容引誘著世人。可是我無心細想,更無心觀賞。面前的這個舞台,此刻已經成了我的整個世界。
當燈熄滅的瞬間,我有想流淚的沖動。
死死地盯著舞台,似乎覺得看不到任何一個跳躍的精靈如何出場,都是一種巨大的、慘重的損失。開始怨恨人類為什麼有「必須眨眼」的生理守則。
呵呵,突然想到,魚不眨眼,就是為了看貓吧?
身旁的人莫名其妙地把頭轉向了身後的觀眾入口,我卻傻傻地一直等到真真切切地感覺到身邊有人。
他們來了。
從我身邊不足一米的地方,舞動著的精靈們愉悅地跳著跑著,華麗的步姿彷彿帶來了在暗處閃耀的亮光。
午夜的舞會,使傑利克貓瘋狂。
同時使我著迷。
貓兒們問道——
「Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?」
... ...
I'm not,I can't——我只能如此回答。
繼續對貓的崇拜。
「Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do」
... ...
你們真的,很可愛。
「Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...」
Jellicle songs for Jellicle cats,我也想為你們歌唱呢。
參.the cats,the mice&the cockroaches
對配角,我也要獻上最誠懇的贊歌。
第二次看《貓》的錄象時,就已經發現了一個很讓我震驚的現象——每隻貓,每時,每刻,都是那麼的認真。即使是沒有人注意的小貓,即使是站在最後的小角色,他們每時每刻,都在很盡力地用自己的表情和動作塑造出一隻貓的形象,不管有沒有人注意他們。
在低聲囈語著的時候,貓兒們走下台了。
有兩只不怎麼起眼的貓在我身旁,他們發出如夢囈般迷人的聲音,告訴我們一隻貓為什麼會有三個名字。
那隻我連名字都不知道的貓說著「name,name,name...」,始終維持著一隻貓應有的嫵媚與驕傲。他離我是如此的近,近得讓我能聽到他呼吸的聲音,呼嚕呼嚕,就像貓一樣。
還有一隻,則蜷伏在我前面一張沒有人坐的椅子上,不時像貓一樣撓撓自己的耳朵。
我這個養過四隻貓的人,當然憐愛不已。
他們是那麼的迷人,那麼的美麗。
如果說貓兒們的認真是必然的,因為這出音樂劇畢竟叫《貓》,因為畢竟有我這個觀眾在他們面前。
那麼,老鼠和蟑螂呢?
在這出叫《貓》的音樂劇里出現的,舞台上的老鼠和蟑螂,怎麼也不能說是起眼的角色了吧?
一部完美的作品就像一個世界,要所有的演員共同努力,不然,會顯得毫無意義。
《貓》里的老鼠和蟑螂,想必是在每一次表演里做著一樣的東西,周而復始。
可他們依然是那麼的認真。
對待人生,我們可以有不同的態度。
可是,即便我們是《貓》里的老鼠蟑螂,也要做認真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger
The Rum Tum Tugger is a curious cat,是的,a curious cat,而且大概是人氣最高的一隻。
當他「喵」的一聲走出來時,我聽到身邊女孩子深呼吸的聲音。
而我自己,也懶得去掩飾自己一臉花痴的笑意。
搖滾貓若騰塔格,總是華麗麗地出現,妖嬈地告訴大家他不喜歡任何他得到的東西,而總想要那些不屬於他的東西。
他的不羈,他的桀驁,他的倜儻和他的多情所吸引的當然不只有維多利亞她們那群年輕漂亮的母貓。
還有我們這些痴痴地在台下鼓掌的觀眾們。
記得初中音樂老師在課堂上播放過《貓》的錄象帶,當搖滾貓出場時,大家的目光就緊緊地被那台尺寸不大的電視機深深鉤住。當天晚上,和一個對國外音樂不太感冒的男生聊天,雖然通過電話聊天看不到對方的表情,但當我說起若騰塔格時,我知道他在笑。
——「那傢伙啊,太帥了。」
這個帥傢伙就是有這么一種功力,可以讓所有看見他的人忍俊不禁。
編劇出色地運用了側面烘托的手法,從小母貓們的痴迷到英雄貓蒙克斯崔普的睥睨,使若騰塔格的整個出場顯得更有味道。
這只幸福的貓,這只迷人的貓,贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
他擺出了驕傲的笑容表示對大家的感謝,還一邊滿不在乎的給身旁的小母貓送了個飛吻。
一隻被寵壞了的貓可以有多可愛?看看若騰塔格,你就會知道了。
伍.Grizabella
我想,看過《貓》的人,是不可能對格麗茲貝拉沒有深刻印象的。
一直很佩服飾演這只魅力貓的演員們,不僅僅因為我崇拜的莎拉曾經擔任過這個角色。
看著她破爛的著裝,看著她那衰老的面容。
我實在忍不住要感嘆一番。
那能連歌劇院的幽靈深深為她著迷克里絲汀美得離譜;西貢小姐的美朴實無華,一顰一笑都讓人深深著迷;更不用說《芝加哥》里那妖嬈動人的復仇女郎了……
可偏偏是貓這部百老匯史上最偉大的音樂劇,最重要的女性角色以又老又丑的形象出場,還遭到大家的唾棄。
台上的富貴貓巴斯托佛·瓊斯拿著勺子,搖擺著胖墩墩的身子,立刻讓我聯想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他歡舞,可格麗茲貝拉只能黯然離開,我目送著她,她在離開時幾次回眸,留戀地望著舞台,然後繼續邁著蹣跚的腳步漸行漸遠。
HBP里,斯拉格霍恩在知道費爾奇捉住了闖進聖誕舞會的德拉科時說,「想參加舞會又沒有錯」。
想參加舞會沒有錯,想著這個,居然有想流淚的感覺。
離開了曾經包容了自己的世界,出去闖盪和冒險,在疲憊的時候,想回到原來的地方,參加一場難得的狂歡,原來那麼困難。
陸.Munkustrap
宣傳單上對蒙克斯崔普的介紹有點搞笑——「貓中雄師,耳聽八方,保家為貓」,不過搞笑之餘其實蠻貼切的。
跟我熟一點的人都知道,我電腦的桌面長期是赤井秀一。
不過現在,我手提電腦的桌面是蒙克斯崔普。
他們其實是一樣的角色,只不過秀一是FBI里的鋼楔,而蒙克斯崔普是貓兒里的鋼楔。
曾經認為「英雄貓」這個名字可能是翻譯時因歧義造成的錯誤,而正確的翻譯是「主角貓」。
因為沒有他,整個故事會不成故事。
但細看之後,發現「英雄」的稱號用在他身上其實也是貼切的。
他是最可靠的親信,傑利克貓里的第二把手。
雖然他策劃表演節目的能力有待商榷,但他確實是只好貓。
老戒律伯是貓群的領袖,連傲視一切的若騰塔格也深情地唱出贊歌(為此驚訝可不只蒙克斯崔普)。
雖然不能像老戒律伯那樣贏得這只怪貓的尊重,但我也能感覺到包括若騰塔格在內的貓兒們對他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在時,蒙克斯崔普便負責統領所有的貓兒,讓他們都乖乖地,做好自己的事。
後來老戒律泊被綁架,他便再次擔起照顧所有貓兒的重擔。是他認出了由麥克維提假扮的老戒律伯,然後第一個撲上去與他戰斗;麥克維提逃跑後,陷於漆黑中的他安慰著其他在戰斗中受傷的貓兒……
這讓我覺得,只要有蒙克斯崔普在,無論發生什麼,無論遭遇著什麼,都會有一位英雄,在身邊給予最大的支持和最大的保護。那麼,無論周圍有多麼黑,境況有多麼可怕,都能有著深深的安全感。
唉,只可惜我的生命中沒有這號人物。
柒.Interval
第一幕以一首有中文歌詞的《Memory》結束,中場休息時我匆匆地去了趟洗手間,回來之後立刻慶幸自己的匆忙。
回到我的座位上時,周圍響起了雷鳴般的歡呼聲。
因為貓兒們離開了後台,混在觀眾中間玩起來了。
我東張西望著,想看看若騰塔格在那裡,卻突然發現就在我腳邊蜷著某些毛茸茸的東西。
這只貓懶懶地撓了撓耳朵,打了個很可愛的哈欠。我望著他那雙慵懶的眼睛,驚訝得呆住了。
隨後有個女孩子痴迷地跑了過來,熱情地摟住他要隨行的朋友幫她拍照。
我立刻為自己沒帶相機而產生「要去撞牆」的想法。
我想蹲下來起碼跟那隻懶貓打聲招呼,蒙哥傑利和蘭波蒂瑟卻突然跳著他們那隻雜技表演般的華麗舞蹈出現,把我嚇得站住了。
蘭波蒂瑟饒有興趣的玩了一下某位觀眾包包上的小狗裝飾品,然後猝不及防地跑開。隨後她「偷」走了一位女士的手袋,躲在一旁和蒙哥傑利「分贓」,逗得包括手袋主人在內的所有人大笑不止。
正當我看得興致勃勃時,又感到身後有東西。
一轉身,就看到那隻性感成熟的狸貓在輕盈地跳著(我忘了她的名字……反正就是很性感那隻…我想,她是狸貓吧…呃,就是後來被魔術貓用布包住然後變成了老戒律伯那隻……),那隻懶貓抬頭看了看她,緩緩地走了。隨後,一隻漂亮的小母貓出現,似乎要和她的同伴比比看誰比較美。
於是,兩位尤物就在我面前妖嬈地搔首弄姿。
什麼?天河體育館?不!
我當然不是在廣州的任何地方!
我在一個說不出名字的地方參加傑利克貓的舞會呢!
捌.Macavity
相比起第一幕維多利亞的高難度獨舞,珍妮點點和蟑螂老鼠們的踢踏舞,若騰塔格帥帥的現代舞和小偷貓們的華麗表演,第二幕似乎顯得沒那麼炫了。
不過葛斯突然變成格羅泰格還是讓我這個只看過錄象的人狠狠地吃了一驚,我也很喜歡史金帕旋金斯圍著那輛由大家用燈架等東西搭出來的「火車」跳躍的樣子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是讓我跟著感嘆「Why will the summer day delay,when will time flow away」,不過真正把我吸引住的還是那首《Macavity》,兩只母貓跳著嫵媚而性感的舞蹈,用很好聽的聲音批判著麥卡維提的惡貫滿盈。
整個晚上,最觸動我的一句歌詞是「We have to find Old Deuteronomy」,那時麥卡維提擄走了老戒律伯,還把貓兒們打傷,截斷了電線。貓兒們唱得是那麼無奈,那麼悲哀,讓人心生憐惜。
受傷的貓兒們,在極其微弱的燈光下互相安慰著。
但縱然大家傷痕累累,縱然大家不知所措,還是可以互相安慰,互相幫助。
這些連貓都做得到的,人怎麼可能做不到?!
當身邊的一切被罪惡帶來的漆黑所籠罩,依然有小貓可以找到燈,找到光明,找到希望。
至少,我們還有愛。
麥卡維提?犯罪界的拿破倫,你算什麼?!
玖.Magical!
黑暗沒什麼好怕的,罪惡沒什麼好怕的。
世界上,始終有魔法。
始終有重新亮燈的時刻。
魔術貓密斯托佛里斯先生華麗麗地出場,跳起了那段經典的芭蕾舞。
觀眾開始熱情高漲,開始熱烈歡呼。
突然想到,我們的一生中,總會有所有光線來源被截斷的時候。
那個麥克維提當然早已逃之夭夭。
可是,這沒什麼可怕的。
只要願意相信愛與勇氣的神奇力量,密斯托佛里斯先生總會出現。
魔術貓,也許不是一個真實存在的個體,而是由大家的愛凝聚造就的拯救者——他可以為我們驅散所有的黑暗與陰霾。
我不禁重新思考那個我所深愛的世界。
愛與勇氣,我從十一歲開始堅信的內容,怎麼可以在經歷背叛、遭遇分離之後全部被拋在一旁呢?
不可以,對,不可以。
發現《貓》和我深愛的HP居然是如此的相似,於是忍不住在密斯托佛里斯先生原地轉圈時狠狠地鼓掌,一點也不覺得累。
還想數數他會轉多少個圈,可是才數了幾個我就已經有點暈暈的了。但他停下來的時候,居然還是穩穩的,步伐矯健的。
Magical!
哈哈,我想,魔法是始終存在的。
一定,一定。
拾.Memory
再次聽到《Grizabella》的旋律,我知道自己將要第三次聽到《Memory》了。
「Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin
Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again
Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning
Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin」
柔和的旋律,美得讓人想哭。
其實我第一次聽到這首歌時還根本不知道《貓》是什麼,而且根本聽不懂歌詞的內容是什麼——小學時,最好的朋友送給我一隻CD作為生日禮物,莎拉·布萊曼的《La Luna精選珍藏》,收集了這位「月光女神」所有與月亮有關的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的輕快都讓我深深著迷,可是我在聽《Memowy》時感到非常疑惑,實在想不到記憶和月亮到底有什麼關系。
沒有細想也沒有考查,這個疑問被掩埋在內心深處。直到四年前,第一次看到《貓》的錄象。
看著這只被遺棄的貓,我幾乎盡了自己所有的力氣才制止住自己在音樂室哭出來。
縱然已經聽過無數次《Memory》,那時還是很想流淚。
是不是所有的美麗,所有的幸福,都會有老去的時候?
那麼除了回憶,我們還有什麼?
拾壹.THE END
格麗茲貝拉最終修成正果,洗盡鉛華踏上雲外之路;老戒律伯警示我們「That cats are very much like you」,帶領眾貓唱出最華麗最有意義的歌曲。
本來以為,音樂劇結束的時候我會很悲傷和不舍,可是那個時候我在笑。
發自內心地笑了。
隨著主旋律,所有演員逐一出場向觀眾致謝,我起立鼓掌,用力地打著節拍。
若騰塔格的人氣還是很高,因為他出來時大家的歡呼最熱烈,其次是對格麗茲貝拉的。
很郁悶蒙克斯崔普出來時居然只有我尖叫,不過他還是以一個很紳士的動作向我們鞠躬,氣派不凡。
隨後貓兒們再一次也是最後一次走下舞台融入觀眾當中,蘭波蒂瑟對我張牙舞爪,高傲的狸貓輕靈地走過,維多利亞笑得天真可愛,格麗茲貝拉的步伐不再蹣跚,若藤塔格讓女生們陷入花痴狀態……
場館的燈最後被重新點亮,那曾經熱鬧的舞台變得冷冷清清的,彷彿剛才我們看到的只是一場華麗飄渺的夢。有位熱情洋溢的觀眾高呼「安可」,惹來身邊很多人的取笑。
雖然我也不捨得可愛的貓兒們,但我知道,華麗的舞會真的已經結束了。
即使真的可以再來一次,還是會結束的。
沒有永遠不完的舞會,也沒有永遠不會醒的夢。
現實,是我們必須面對的吧。
不過,貓兒們,謝謝,謝謝你們讓我參加了一場終生難忘的舞會。
謝謝,謝謝。
B. 音樂劇 森林誘惑多長時間
2個小時吧
C. 森林誘惑的內容鑒賞
《INTO THE WOODS》是百抄老匯音樂劇的經典作品之一,在美國百老匯和倫敦西區上演30年經久不衰。該劇由美國「概念音樂劇之父「斯蒂芬·桑德海姆 與編劇詹姆斯·拉派恩根據格林童話改編而成。講述了一對渴望擁有孩子的麵包師夫婦,為了解除女巫詛咒走進森林發生的故事。匯集了《傑克與魔豆 》《灰姑娘》《小紅帽》《長發公主》四個膾炙人口的故事。該劇於1986年首演於美國聖迭戈的老環球劇院,隨後於1987年11月在百老匯上演,持續演出764場,獲得了眾多獎項,受到觀眾追捧。曾獲1988托尼獎十項提名、最佳音樂劇劇本、最佳曲譜、最佳女主角、2002年托尼獎最佳重拍音樂獎等獎項。
D. 音樂劇歌劇魅影的觀後感 1000字左右
劇院魅影》,講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世,但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥,不知道他來了歌劇院多少年,但他安於成為人們心中的魔鬼,成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇,便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
一出悲喜劇
在這場歌劇中,有人只出現短短的一瞬,便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷,依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復,有的人享受貴族的榮耀與幸福,安享生活。沉陷於愛情的泥沼,或者為愛瘋狂。所有的一切,都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料,卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福,背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛,寵溺是愛,暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影,一個出生於貴族家庭的「象人」,面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了,沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方,在任何地方都成為別人獵奇的目標,甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……
喜愛「魅影」這個角色,因為他雖然容貌醜陋,但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質,遮蔽不了他出眾的才華,也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀,一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
「魅影」以為克里斯汀就是他的,或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性(對音樂的熱愛)與非理性(對愛的痴狂)的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候,魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空,卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇,或者說,他也知道自己無力改變現實世界中的一切,所以他才會使用偷梁換柱的手法,殺死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色,在厚厚的披風下掩飾自己的面容,在警察遍布的巴黎歌劇院中,在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中,成為愛的主宰。
也許,他知道,在現實上演的悲喜劇中,他必須死。他帶走了克里斯汀,然而,他真的是為了佔有她、霸佔她嗎?未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌,給他深情的一吻時,他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺,一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀,讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠,看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死,也不願放棄克里斯汀的時候,魅影明白了,這個看似柔弱的男人,擁有更大的勇氣。對愛的追求,能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說,魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候,往往也會傷害別人。
但我覺得,拉烏爾對克里斯汀的愛,更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說,歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為,克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢?無從得知。歌劇開始的拍賣會上,為什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時間已是滄海變桑田,但這個傾城的美麗女孩,是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
一種令人心醉的美麗
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台,再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始,巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候,就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾,落滿灰塵的海報,有些機械失靈的鐃鈸,傾覆的吊燈,讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉,30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時,乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工,引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影,來到歌劇院樓頂的時候,背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服飾、蒼白的面具,加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後,一個女孩來到曲折的地下室,發現魅影那件披風下的面具,拿起端詳、定格的時候,忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面,我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動,那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出,深深的折服於歌劇的魅力。只能說,《劇院魅影》帶給我的感覺,就是一段傳奇,一出悲喜劇,一個關於愛的故事,一種令人心醉的美麗。
E. 音樂劇貓的觀後感
貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇,同時,它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說,這是一部「從貓的眼中看世界和看人生」的音樂劇。.自從它首次來中國上演以後,立即在北京、上海等文化較為發達的城市颳起一陣音樂劇的旋風,觀眾無不被它那奇特的舞檯布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節所吸引。我有幸在重慶大劇院觀看,觀後留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的傑里科貓族的世界,當然,此劇最令我難以忘懷的除了精彩的音樂,就是舞台中奇妙變化的燈光效果,使人們進入到曼妙的神話世界。燈光效果遵循劇作的戲劇結構和演員的心理流程,強調它在創造情感氣氛方面的作用。它擺脫所有寫實要求,根本不考慮光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下來,是為了解釋一個角色的心理狀態;燈光在一個角色入場時又突然亮起來;恐怖襲來時,牆上出現巨大的影子。燈光被任意控制,它的變化和靜止,突明或突暗,唯一依據的原則就是服從戲劇本身的需要,毋容置疑,在擴大戲劇表現力方面,燈光成了表現主義者用之不盡的資源,開拓出各種獨特的表現方式。使前景與背景溶匯在一起,讓觀眾同時看到背景始終出現在所有動作地點的後面。同時善於對現實變形和發揮燈光的特殊作用,創造出特殊的氣氛。
音樂劇貓的舞台燈光,將舞台設計在處理視覺因素時手法更加靈活,從寫實到抽象,其間具有極大伸縮性。在處理時間地點上更加自由,舞台上現實與夢幻互相交替和並置,擴大了舞台時空的各種可能性。也正是現代科技的運用,使這部音樂劇長盛不衰,受到各地人們的喜愛。
F. 森林誘惑的劇目評價
由新繹文化出品的百老匯經典音樂劇《森林誘惑》首輪演出將近70場,收到了3200多份觀眾調查問卷,平均高達9.3的評分簡直堪稱「神評分」,足見觀眾對它的喜愛程度。調查同時顯示,諸多角色中,觀眾最愛麵包師與大王子。
《森林誘惑》獲觀眾好評,成功贏得「神評分」
百老匯經典音樂劇《森林誘惑》由新繹文化成功引進了中文版,自11月8日起在解放軍歌劇院進行首輪駐場首演。鑒於該劇的製作及品質十分精良,演員們的表演無論是對白還是台詞都堪稱嫻熟,造就了該劇的上佳口碑。每場《森林誘惑》演出期間都有眾多觀眾填寫調查問卷,出品方新繹文化陸續收到3200份,值得欣喜的是,觀眾的評價普遍都非常高,平均高達9.3分堪稱「神評分」。
觀眾朋友們普遍對《森林誘惑》的舞美與布景、演員們的表演,以及該劇的現實版教育意義進行了極力肯定,大麥網的觀眾購票也十分踴躍,大家紛紛表示:「很棒的百老匯音樂劇,布景和音樂都很好,內容即有層次又接地氣,愛情親情成長背叛友愛尊嚴貪婪誘惑,上半場為愛和希望奮斗,下半場在現實中成長找尋新的希望。我最愛劇中唱詞,翻譯得真好!」「手動點贊,10分。」「我是帶孩子和媽媽一起去看的,很棒!我們全家都很喜歡,勾引兒時的回憶,特別是舞台那就一個炫!一個酷呀!」其中有不少觀眾都是初次觀看音樂劇,最終都被《森林誘惑》所深深折服,表示以後要經常接受音樂劇的熏陶。
各色角色各有擁躉,觀眾最愛麵包師大王子
《森林誘惑》中的主演眾多,包括台北國際戲劇節最佳男演員齊齊、音樂劇碩士夏振凱、中國第一位音樂劇「文華大獎文華表演獎」獲得者章小敏、曾主演中文版《媽媽咪呀》與《貓》的陳沁等等,他們塑造的角色特質也十分鮮明,各有擁躉。根據觀眾的回饋,平凡而勇敢的麵包師,以及酷帥100分的大王子所獲得的支持率最高。觀眾紛紛表示,盡管大王子的愛情觀不敢苟同,但就演員的表演來說實在是精彩。麵包師也同樣,最初的他有點小懦弱,但那都是基於善良的品德,最終為了對抗巨人拯救家園也勇敢的站了出來,這就是我們每一個普通人要學習的品質。
當然,諸如女巫、麵包師妻子、「毀童年」的小紅帽和傑克也獲得觀眾的普遍喜愛,大家紛紛表示,女巫只是看起來壞,她對長發公主的愛相當難得;麵包師妻子也是無數人的縮影而已,十分真實,演員的表演更是加分;呆萌的傑克實在太可愛了,對「小乳白」的單純的愛也很讓人動容;小紅帽最為顛覆大家的童年記憶,但這或許才是現實版的人生啊……就像觀眾所總結的,《森林誘惑》實在教會了我們太多東西,童話與現實完美結合之下,王子和公主未必能幸福的生活在一起,灰姑娘也會回歸平凡,孩子不會永遠關在象牙塔,女巫也很善良!」
G. 音樂劇《貓》觀後感
「該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律,表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪,經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦,昔日美好時光的流逝,青春不再,夕陽黃昏,對家鄉和親人的眷眷思念與渴望,都在歌中得到淋漓盡致的宣洩。如今已廣為傳唱,成為當代的經典曲。」
這句好經典!!!
總共22個曲子,用一個「該曲」就概括完了
可笑可笑
其實上一段只是指了memory一曲
其他的都比較歡快的,就是為了在此做出對比,以突出和深化主旨
H. 音樂劇<貓>的觀後感
1. 有沒有看過音樂劇<<貓>>?沒有看過?那你應該聽過<<回憶>>吧!它是這部音樂劇的主題曲,很好聽吧!那我建議你去欣賞一下<<貓>>,這部被全世界人們稱為歷史上最好的一部音樂劇,絕對驚艷你的眼球.
自從音樂劇<<貓>>在全世界展演以來,在全世界引起轟動,它就被稱為是作曲家洛依德.韋伯創作的最成功的一部音樂劇.<<貓>>中有各式各樣的貓兒,而且每隻貓都有屬於它自己的特點.第一次看完它的時候,都有點忘乎所以的感覺,一是因為裡面的貓貓太多了,根本不可能在短時間內全部記清楚.但是你也沒必要擔心看不懂它,因為它的劇情很簡單,讓人可以很容易理解.只是如果你能深入了解每隻貓兒的特性,在看這部音樂劇的時候會有更多的樂趣.二是演員賣力的演出把生活中貓兒的樣子呈現在每個人眼前,再加上華麗多變的舞台,配上各種震撼效果的音樂,把觀眾帶入了貓貓們的神秘世界中,感受它們時而調皮,時而歡樂,時而憂愁的多變情緒.所以,我比較喜歡別的票友們這樣形容,這是一部古怪卻又超凡脫俗的音樂劇.
貓在我們生活中是隨處可見的,也是好多家庭的家庭成員之一.人們總是被它們那種時而高貴卻有時親和然而又神秘的氣質所吸引,所喜歡.所以有空時,總會去逗逗它,看著它在地上打滾的樣子,可愛極了!有時一天也見不到它,到晚上就自動出現在它的小窩里呼嚕大睡!也許就是因為這種可愛,這種神秘,才會讓我們這么的欲罷不能吧!
2.我們觀看了很多音樂劇,如《蝴蝶夫人》,《胡桃夾子》,《音樂之聲》,《貓》等很多優秀作品,給我印象最深刻的就是音樂劇《貓》。下面是我觀看《貓》之後的一些感想及《貓》的概要。
音樂劇《貓》是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一,它的作者是安德魯·洛伊德·韋伯。我認為《貓》中最著名的就是《回憶》。
我在很早以前就知道這支歌盪氣回腸的音樂《回憶》,「夏日陽光穿過樹林/又一個清晨在等待/猶如破曉時分的花朵/記憶淡去/觸碰我吧/讓我重享/往日記憶的美麗時光/是多麼容易/觸碰我/你將明白什麼是幸福/看吧/新的一天已經開始」,既充滿宿命感,又有對生命不可抑止的激情。這是由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」,該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律,表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪,經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦,昔日美好時光的流逝,青春不再,夕陽黃昏,對家鄉和親人的眷眷思念與渴望,都在歌中得到淋漓盡致的宣洩。如今已廣為傳唱,成為當代的經典曲。
在兩個小時的觀賞中,我並不是很在意歌詞,大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地,很符合貓的特徵,特別是扮演母貓的女演員,天然一股風流,媚不可擋。公貓的陽剛與自得,則在典型的麥可傑遜式撫下腹搖臀部的動作中體現出來。各人只要踢腳便是筆直,只要伏下便是柔軟,只要張手便是伸展,只要張望便是專注,見滿台人影,卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛,有些又顯猙獰。最難得的是表情,豐富多彩,很難想像他們怎麼會表演的如此的好,似乎人人都把自己當作貓了,表情各異,但都有貓的慵懶,眼睛不大睜得開,一睜開又精光四射,嚇人一跳。動作也輕捷,配合小心謹慎的一副貓容,真如腳踩肉墊,無聲無息。
最最精彩的便是人物眾多,而服裝竟沒雷同的,雖然是貓的服飾,與現代人的角色也差不多,有威嚴老人,有落魄老婦,有凶惡男人,有活力男人,有嬌媚女人,有賢惠女人,有黑衣,白衣,花衣,有資產者,有魔術師等等。很難得的是劇中一隻老母貓的聲線沙啞,脖子上的皺褶非常明顯,看的出是由老人演的,她唱起來也是大段大段歌詞的,與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望,脈脈含情,互相對歌,這些老人很值得佩服。
貓一向被人們認為是多變的動物,令人難以捉摸,而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成,這會是什麼樣子呢?音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清,我想即便你看了很多遍的人,也還是沒有完全弄明白,因為這裡面的貓實在太多,而且各有特點,要全部記住確實要傷不少腦筋。好在《貓》的劇情相當簡單,如果你沒有記住貓兒的特性,照樣能很順利得看懂這出戲,但是,如果你能對每隻貓兒多了解一點,相信一定能讓你看得更有意思。
I. 音樂劇《貓》的觀後感 300字左右
音樂劇《貓》作為世界四大音樂劇之一,以其詭異的風格,動聽的歌曲,炫目的舞蹈,給我留下深刻的記憶。
它將各種元素完美結合,通過舞蹈,音樂,編排成一場熱鬧非凡的貓群聚會。它對每個貓性格特點的塑造,對每個故事情節的講述,都做了恰當、完美的詮釋。
本劇的舞蹈非常出色,用大量的舞蹈場面來表現每隻貓的不同特點和性格。各類舞蹈,如:芭蕾,踢踏,爵士……的融合,更使全劇風格奔放,活力四射,充滿神秘感。還有動感十足,增添氣氛的的群舞,使場面宏大奪目,為全劇增色許多。
J. 森林誘惑的介紹
百老匯知名音樂劇拜訪森林1(INTO THE WOODS)在1987年到2002年獲得了眾多獎項,受到觀眾追捧。如版今在力圖打造中國最權強音樂劇的新繹文化的直接促成和接手製作下,邀請中國著名音樂劇導演鍾浩執導,戴勁松和梁芒分別擔任音樂和台詞總監,並由青年實力派音樂劇演員夏振凱、章小敏、陳沁主演,終於要以全新中文版的方式登陸中國。2014年11月08日起在北京解放軍歌劇院駐演一百場演出,引進3D畫面技術,一場新奇的視覺之旅即將開啟!