只是世界盡頭影評

『壹』 求《這個殺手不太冷》影評，要求描寫片中的遠、全、中、近、四種景別影評！

當看見里昂走向出口的那一刻，看到了光明，彷彿看見了里昂和馬婷達的幸福生活，可是美好的同時，史丹從里昂身後伸出了他那雙罪惡的黑手。里昂使用了「指環游戲」……讓人猜不透里昂的表情是解脫還是對馬蒂達的不舍。彷彿里昂在那一霎那表情豐富了。 「人生總是如此痛苦嗎？還是只有小孩是這樣的？」「總是如此。」
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。譬如初戀…… 初戀，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。 或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動…… 雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。 茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。 「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。 從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己最疼愛的弟弟被仇家所殺，報仇是她一直的願望。 （摘自《一生的讀書計劃》國外版） 萊昂的人物形象，是我感動的來源地。這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。 呂克·貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性由泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。 imdb上的影迷評論（僅供參考） 影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。 Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑暗的緝毒警察的殺害，她憑借著自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。 《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。 影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的萬年青相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。 電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。 接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個萬年青盆景。在殺手的房間，萬年青盆景是怪怪的姿態。這個萬年青盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方殺手的不同，這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的萬年青盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表現得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。 電影當中萊昂的萬年青盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處至關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一盆萬年青盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望掙扎著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一旦遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。 電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆萬年青的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆萬年青的安插。 不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的萬年青。真的不知道青松翠柏跟萬年青的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公把萊昂的那一盆萬年青取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。 也許，法國導演呂克·貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。影片結尾，瑪蒂爾達一邊種栽蘭花，一邊自言自語著，話說得是那麼殷切朦朧，席草依跪，動容撫靈：「這里安全了，萊昂 ……」 真的安全了么？萊昂？ 看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷、拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。 Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻十分的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我們心中的英雄。（註：影片中出現的植物系萬年青。） 曾經抱著堅固的殼踽踽獨行，習慣了用冷漠來拒絕世界，但某一刻他們相遇，無關情愛卻超越生死。

這個是網路里找到的。。 個人非常喜歡這部電影。

『貳』 劇評和影評各1000字

只是一路向前 --------《阿甘正傳》影評
生命就是一場終有盡頭的奔跑。有時候你不停的跑，不斷的跑，沒有休息，卻改變了其它人的生活。可是我們不知道我們為什麼跑，跑向哪裡，哪裡是終點，又哪裡是盡頭。有一天，你突然停了下來，只留下了身後人愕然的表情。
阿甘的媽媽說："it's my time , it's just my time. oh,now, don't u be afraid, sweetheart? Death is just a part of life, something we're all destined to do. i didn't know it.but i was destined to be ur mother, and i did the best i could".
她告訴阿甘的是，死亡只是生命的一部分，是我們必須經歷的。這只是她的時間到了而已。一切的一切，都是宿命，就像她成為阿甘的媽媽。而她已經盡了全力。
而阿甘的一生，都很隨性。他一直聽從珍妮告訴他的話：跑！
於是，他奔跑，無論碰到什麼，他不停的奔跑。當他有一雙不健全的腿的時候，他沒有想過自己會這么擅長奔跑。他跑到橄欖球場上，他跑到越南戰場上，他跑到白宮，他跑到密西西比河，他跑遍全國，最終又跑回了阿拉巴馬，他美麗的故鄉。也是因為「媽媽說過，要往前走，就得先忘掉過去。我想，這就是跑的用意。」
於是，他跑過人生：他的人生，他母親的人生，他深愛女人的人生，他身邊人的人生。他執著的奔跑帶來的種種絢爛繁華，最終卻只停留在阿拉巴馬的一片綠草地上。
他選擇平淡和平凡，他無法選擇的只是他是一個傻子；
他選擇等待和保護，他無法選擇的只是他愛的人選擇什麼樣的道路；
他選擇執著和堅強，他無法選擇的只是命運的不可預知。
他只選擇愛。法國詩人Lamartine曾經說過：To love for the sake of being loved is human, But to love for the sake of loving is angelic.阿甘正是選擇為愛而愛，而不管Jenny如何離去和背叛，如何放縱和乖僻。因為他永遠記得昏暗車箱中那個燦爛的微笑，冷漠人群中那顆天使般的心靈，日落樹枝上那兩個相伴的身影。這才是愛吧。
最後又是羽毛的飄過。它永遠不知道自己飄到哪裡去，但它，選擇做它自己。
正如阿甘不知道自己經歷的種種會是怎樣，但是他選擇自己心中不變的信念和堅持。
在阿甘的眼裡，他的媽媽、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其實他不知道，他自己才是天使。
電影里沒有人對阿甘說過謝謝，但是我相信，所有看過此片的人都會真誠地說一句：謝謝你，阿甘。
我們終於知道，這世界上最好的愛是什麼樣子。

做心中的那個「拉拉」------《杜拉拉升職記》劇評
一開始覺得王珞丹似乎不適合這個角色，但拍出來發現，我更喜歡這個演員了，她的確就如拉拉一樣，從一開始的懵懂變成一個閃爍著自信眼光的HR，看過原著，所以覺得她很接近，演的很棒！她一點點演出了我想看的那個拉拉。那個有點倔強，堅持原則，努力向上爬的更多人的一步步寫照。
在工作和生活上，她為了自己的理想，無所畏懼，
有魄力，善良，孝順，篤定。
看的過程，心總是提著，對她和王偉的愛情擔心。
每個人的愛情都會有競爭者，
她和王偉的確實王偉的前妻，一個愛慕虛榮，有城府，有心機，為了達到目的不擇手段的女人。
在喧囂的世界，人總是習慣於化繁為簡，返璞歸真，希望找到一片凈土。在我看來，王偉和拉拉有很多共同點。都很仗義，都很上進，也都很逗，特別是電視劇裡面王偉一口北京腔的貧嘴，很北方男人的感覺，也很爺們。
記得王偉追到日本景岡的時候，對拉拉說，「你是那個讓我相信我還可以給你幸福的女人。」 這句話，從一個被前妻劈腿，欺騙，離過婚的三十幾歲的男人嘴裡說出來，很有分量。
哲人說過，「當女人找到終身伴侶的時候，才會安定下來，而男人只有找到自我，對未來確定認識的時候才會將一生交給一個可以接受自己的女人。」
我們都曾受過傷害，於是會選擇性自閉， 不會認真的再相信愛情，因為害怕再次受傷。 王偉正是這樣的思想，認為拉拉在他心中的位置，足以讓他再次受傷，所以他也有過猶豫和懷疑。
有情人終成眷屬總是我們的心願，最後，聖誕節之夜，王偉還是出現在了拉拉家門口，為拉拉送上了驚喜的禮物。
結局總歸是圓滿的，事業愛情雙豐收的杜拉拉。幸福洋溢的杜拉拉。以前總為一個又一個既定的目標努力不懈，當在愛情生活受挫折的時候又覺得之前一切的努力又都是白費且沒有意義，那麼到底是女強人多一點呢還是小女人多一點呢。
依然還是有踟躕，還是拉拉說的，只有工作是你付出多少，就回報多少，它是永遠不會離開你的。
我們每個人都逃不過社會的洗禮，要像杜拉拉學習的東西很多。勇敢地面對生活、迎接挑戰，不要害怕改變，用自己的真誠和實力去爭取朋友，相信自己的選擇，堅持自己的原則，承擔所作所為的後果，在必要的時候對自己的對手完成反擊。還有就是，可以有眼淚，可以有脆弱，可以有迷茫，但如果可以的話，永遠不要放棄希望。
加油！

『叄』 加勒比海盜3影評

毫無疑問，加勒比海盜是一部男人戲，再美麗的女人也只是海盜們的點綴而已。

巴波薩——年紀偏大，老謀深算。在加勒比海盜1中是鐵板釘釘的反面人物。陰險而狡詐是他給我的第一感覺，卻談不上討厭。按理說他背叛了傑克，傑克為他保留著最後那顆子彈，兩個人的關系十分微妙。在死亡島上，兩個人明明都中了詛咒但依然激烈的用劍擊戰，看得出兩個人都是榮譽至上，十分血性的男人。到了第一部的結尾，傑克開槍，巴波薩眼中那種難以置信卻又似乎解脫的神情，再到傑克默默的無言，感受的出他們的恩怨在那一刻已經消泯。第三部巴波薩再次成為重要的角色，當他率領眾人前往海底，當暴風雨中伊麗莎白請求他來掌舵，當他在激戰中為伊麗莎白和威爾主持婚禮，都不難看出此時他獨特的地位，見多識廣加上技術高超，具有領袖氣質和威望。尤其是他召開了海盜大會，都逐一證明他在海盜中的地位。
我對巴波薩這個人沒有太特殊的感覺，只是認為他更符合海盜的形象，既狡黠又不乏勇氣，更接近於梟雄的感覺。巴波薩在劇中沒有愛情，即使是在第一部中隊伊麗莎白的「調戲」，也只能說明他是一個正常的海盜。

傑克·斯派羅——說他聰明絕頂，說他勇敢無畏，說他冷峻，說他多情，說他無情，說他太過於瀟灑，說他的一笑一顰，很難用言語去形容這樣一個男人，他的煙熏妝，他奇怪的姿態，他獨特的思想，都構成了這么一個具有獨特魅力的男人。作為加勒比海盜的主角，約翰尼·德普賦予傑克太豐富的內涵，這個像謎一樣的男人。他能讓人大笑，但一個瞬間卻又有難言的寂寞。他和伊麗莎白，兩個人的眼角眉梢有時候太過於相似，本質上他們可能是同一種人。所以無論是傑克還是伊麗莎白都曾經說過類似的話，他們不會有未來，他們永遠不可能在一起。在看完第三部的時候，我曾經也有些惆悵，覺得傑克選擇的是自由，同時選擇了孤獨。沒有任何女人能夠和他站在一起。
傑克是多情的，他的生命里不知匆匆走過多少女人，但他又是最無情的，因為沒有人能夠給他留下痕跡。他可能只會愛上一個人，他的愛情才是驚心動魄，僅此一次。這樣一個不羈的男人，這樣一個海盜，這樣讓人眩目和絕望。
不過如果要我選擇一個男人相愛，我依然會選擇傑克，他才是真正讓人安心的那個男人，有他在，真的可以沒有什麼懼怕。

諾靈頓——在加勒比海盜中一個帶有悲劇性色彩的男人。在第一部里，他的選擇令人嘆息，默然轉身離開，他以最高貴的姿態退出，這樣的愛讓人不忍讓人嘆惋。他是很堅韌的男人，他的舉手投足帶著高貴的氣息，他的沉默他的嚴肅，卻阻擋不了他眼神的堅定和勇敢。第二部的潦倒，是我不願看到的。在第三部中，很難以形容看到他時的心情，看到他捍衛自己的榮譽，看到他撫摸長劍時眸子里的沉醉，看到他見到伊麗莎白時的復雜和不變的深情，看到他放走了囚犯，看到他對心愛的女人最後一瞥的驚鴻，看到他最後把劍插入瓊斯的肩膀，看到他死不瞑目的神態，最後他死了，為了他最愛的人，他背叛了很多，死亡是他的解脫也是他的宿命。情不自禁的有了淚水，為他，抑或是他最悲壯的謝幕。
當他死去了那一刻，我眼前出現的卻是加勒比海盜第一部時的小伊麗莎白，站在船頭靜靜的唱歌，那麼年輕的准將站在她身後，帶著淡淡寵愛的笑容，一見傾心的愛情，那麼久的歲月也抵擋不住的愛情。

威爾——從仰慕再到愛情，他為了她可以不惜一切代價，哪怕背叛，哪怕為人不齒，他的眼裡只有她，她的一個笑容就足以讓他為之赴湯蹈火。這樣的愛，傷害了太多的人，太慘烈的愛如火焰，燃燒了一切。
但又有誰能夠有資格質疑呢。他有足夠的勇氣，他看上去英俊沉穩，他符合所有好男人的要求，他贏得了美人的芳心。在第一部中的威爾看上去並不十分聰明，最後在刑場上救下了傑克，讓人佩服他的無畏。第三部時他最後的結局，鬼船從海底再次破浪而出，他站在船頭，那時候有驚嘆，此時的威爾才是真正成熟的男人，十年之約，兩個人如期而至，一樣的期待一樣的幸福，他的愛比我們想像的都要持久。地老天荒的守望，他和她，贏得了所有人的祝福。

貝克特——第三部才出現的他有些令人驚詫和始料未及。一個比巴波薩還要狡詐，比傑克還要難以揣度，比若靈頓還要冷酷和姿態高雅，這樣一個男人，才是真正的反手為雲覆手為雨。他是商人，他沒有海盜們的熱血，沒有若靈頓的榮譽高於一切，他權衡利弊，他步步為營，他為了達到自己的目的可以不惜一切代價。他是真正的殘酷，他可以玩弄瓊斯在股掌之間，他剿滅著海盜比之前任何人還要徹底，他結束了大海盜的時代，他令我們步步驚心。
這樣一個男人，卻有著自己獨特的規則和底線。他的每一步棋都稱不上卑鄙，他的才智令人嘆為觀止。可惜，他遇上了傑克，傑克·斯派羅。更加聰明，卻比他多了一分道義。
難以忘懷貝克特最後的失神，他沒有下令開火，他最後獨自隨著軍艦沉沒，最後的那一剎那才讓我們真正認識他，他不是苟且偷生的小人，他不是拯救他人的英雄，他選擇的路高傲而決裂，最後的時刻他一如之前完美的風度，他不是夢想破滅，他依然沒有失敗，只是那一瞬間他意識到了一種精神，那種明知不可為而為之的悲壯，那種可以奮不顧身的信仰。然後是他自己內心的崩潰，他選擇了死亡，選擇了最慘烈的背影。
當他失神，當軍艦沉沒，沒有人會感到欣喜，我們同時被一種力量所震撼，明知不可為而為之，他和他們一樣

『肆』 貼些比較好的影評或書評，謝謝…

最費腦力的14部電影
《盜夢空間》、《記憶裂痕》、《生死停留》、《死亡幻覺》、《禁閉島》、《穆赫蘭道》、《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《傷城》、《盜走達芬奇》、《88分鍾》、《萬能鑰匙》、《決勝21點》、《沉默的羔羊》

走進12星座女孩內心世界的電影
《情人》白羊
《綠蔭下》金牛
《初戀50次》雙子
《黑暗中的舞者》巨蟹
《辦公室的故事》獅子
《傲慢與偏見》處女
《西西里的美麗傳說》天秤
《布達佩斯之戀》天蠍
《艷舞女郎》射手
《楊朵兒》摩羯
《羅丹的情人》水瓶
《天使艾米麗》雙魚

16部講天才的電影
《美麗心靈》、《雨人》、《波拉克》、《暗物質》、《天才瑞普利》、《貓鼠游戲》、《香水》、《一級恐懼》、《心靈捕手》、《莫扎特傳》、《證據》、《海上鋼琴師》、《電鋸驚魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《尋找弗羅斯特》

推薦給女人的十部電影
1、《亂世佳人》（堅強）
2、《母女情深》（親情）
3、《簡愛》（尊嚴）
4、《蒂凡尼的早餐》（虛榮）
5、《白領麗人》（才華）
6、《鋼琴課》（溝通）
7、《漂亮女人》（浪漫）
8、《紫色》（苦難）
9、《末路狂花》（女權）
10、《女人那話兒》（性愛）

推薦給男人的十部影片
1、《阿甘正傳》（執著）
2、《東方不敗》（才華）
3、《美國往事》（人生）
4、《羅馬假日》（愛情）
5、《勇敢的心》（勇氣）
6、《辛德勒的名單》（責任）
7、《肖申克的救贖》（信念）
8、《E.T》（童心）
9、《現代啟示錄》（痛苦）
10、《第七封印》（哲思）

推薦給心理愛好者的10部經典電影
《致命ID》多重人格障礙；
《歌西卡》犯罪心理學；
《美國精神病》雙重人格；
《鋼琴教師》性心理變態；
《美麗心靈》偏執性精神分裂；
《記憶碎片》失憶症；
《藍絲絨》心理扭曲；
《雨人》自閉症；
《本能》性與暴力；
《沉默的羔羊》變態心理。

最值得欣賞的英式發音電影
《如果能再愛一次》、《成長教育》、《穿越時空愛上你》、《生死朗讀》、《猜火車》、《哈利波特》《女王》、《真愛至上》、《戀愛假期》、《諾丁山》、《真愛之吻》、《傲慢與偏見》、《莎翁情史》、《成為簡奧斯汀》、《福爾摩斯》、《霧都孤兒》、《兵臨城下》、《英國病人》

因為名字爛而被錯過的好電影
《三傻大鬧寶萊塢》、《刺激1995》、《搏擊俱樂部》、《機器人總動員》、《殺死比爾》、 《低俗小說》、《落水狗》、《午夜牛郎》、《洋蔥電影》、《蝴蝶效應》、《諾丁山》、《兩桿大煙槍》、《搖滾黑幫》、《十誡》

『伍』 以前看過一個斷背山的影評，很長很長，很感人，可是找不到了，大家幫忙啊，很長很長。

斷背山影評 zt2006-10-19 15:44 一直以來都避免看任何關於斷背山的影評，怕被別人的看法影響。
現在離第一次看這部片子也有一個月多了。但始終很難平靜。其間反復地看，難以解脫。

影片看似講述兩個男人間至死不渝的愛情，這種愛情，在世俗的眼光里是不大容易被接受的。因此他們愛得隱忍，愛得痛苦。
但我看斷背山，有時會聯想到自己。因為有類似的一些事情，曾經發生過。比如，愛一個人，愛到不知道怎麼辦才好。又比如，等一個人，等到絕望。

但我自問我無法象他們那樣。
20年，苦苦的等待和掙扎，整整20年。20年裡，只有屈指可數的幾次相聚，他們並不常常通音信。
那時沒有網路，沒有MSN和QQ。他們甚至不打電話。唯一的聯系，就是那幾張話語簡單的明信片。如果不是死亡把JACK帶走，或許他們會堅持更長的時間。盡管影片結尾時通過JACK父親的描述，使觀眾有可能認為JACK已經開始跟另一個人實施他想在ENNIS身上實現的計劃。但事實上我認為那不過只是一些假象。

除了ENNIS，JACK還會愛上誰。他這一生唯一的愛情因ENNIS而起。即使他想放棄，也毫無辦法。
或許他做過努力。在湖邊最後一次與ENNIS面對，那時他哽咽著說，我多麼希望我能知道如何放棄你。 (I wish I know how to quit you！)

19歲時的平淡相遇，斷背山上千年不變的岩石目睹這一切。他們的愛看似來得突然，其實也經過很多的積淀和醞釀。看護上千隻溫順的羊，遭遇一頭突然出現的熊，偶爾還會對付幾匹入侵的狼。每天往返四小時，從山上回到營地，再從營地到山上。能果腹的食物只是豆子罐頭。沒有奶粉，沒有土豆，也沒有湯。
那種艱辛我很難想像。
但很多東西就是這樣無聲地蔓延。互相關心，互相支持，互相牽掛。只是他們從來不說。
兩個19歲的孩子，怎能逃過命運的翻雲覆雨手。

我很喜歡影片中那個安靜的下午，山色蒼茫，雲層低矮，遠處有灰而青的天光，而他們只是無聲地坐在草地上。
JACK的臉被凍得微微的紅。ENNIS表情木然拿著獵槍坐到他身旁。

這事只能發生一次。
這是我們自己的事，和別人無關。
我不是同性戀啊。
我也不是。

掙扎。很多的掙扎。前一晚發生的事是對ENNIS道德觀和倫理觀的顛覆。他曾經以為只要他努力，就可以逃得掉。
但當他拽在手裡的帽子被JACK輕輕地拿開，當JACK撫摸他的臉溫柔地說沒事的沒事的，一切就真的成了定局，再也無法改變。
這次可沒有威士忌的幫助。

影片結束後我一直在想，沒有JACK的ENNIS如何還能苟活。僅僅靠那兩件套在一起的襯衫所能帶來的一切回憶嗎？還是他早已悔恨不已，只是基督徒的身份使他無法跟隨JACK而去？
除了JACK，他還有什麼可牽掛的嗎？他始終木訥，怯懦，勤懇工作，循規蹈矩。在除了與JACK相愛這件事之外，他看上去象是不曾做過任何違背社會倫理道德的事。童年時被迫看到的那幕慘劇是他心裡永遠的畏懼。因此當他們分別之後他仍然按計劃迅速娶了青梅竹馬的女孩當妻子。他有兩個女兒，雖然不美麗，倒也算得上是可愛。
貌似完全正常的家庭，和他身邊的大多數人一樣正常。但他內心呢？他經歷過什麼煎熬？

ENNIS一直行走在自己概念里的正常與不正常的邊緣。內心裡他絕對不承認自己是個同性戀者。
當他最後一次與JACK在湖邊爭執，他對JACK吼叫著說，你去過墨西哥是嗎Jack Twist？我聽說過墨西哥有人專門為你這種人服務！
你這種人。哪種人？同性戀者。GUY。他自己可不承認自己是GUY。

JACK萬箭穿心卻依然表情平靜。
是的，我去過，這有他媽什麼不妥嗎？

ENNIS推搡著JACK，咬牙切齒壓低了嗓音卻是在怒吼，如果真有這事，我會殺了你！

JACK終於爆發。
有什麼理由可以使他不爆發嗎？他曾有過一些計劃，一個小小的農場就可以使他們象是生活在天堂。一些牛和羊，幾匹馬。簡單的生活，簡單的愛。
沒有14小時滿表駕駛的距離。沒有任何阻撓。幸福在他眼裡的含義僅僅如此。但他卻足足想了20年到最後也沒能實現。

而ENNIS顯然是走不出那一步的。他的借口往往是他照看的牲口，或者那個離了他就不行的小農場主。要不就是女兒要供養。總之，不行。JACK，我不能離開這里。

JACK如何能不爆發？
每年在高海拔的地方干那麼一兩次可從來都不是他的願望。借個木屋住幾天，或者打幾頭麋鹿，這是ENNIS想出來的安慰他的辦法。但ENNIS錯了，這一次他無法安慰傷心的JACK。
JACK想要的其實真的不算過分，但那卻恰恰是ENNIS所不能夠給予的。

20年前一段溫情脈脈的場景應該是JACK這些年來賴以生存的回憶。
ENNIS從背後溫柔抱住他，輕輕哼著兒時母親哼的小曲。他能聽見ENNIS沉穩的心跳，顫抖的呼吸。他靠在ENNIS懷里輕輕搖晃。
盡管天寒地凍細雨紛飛，但，這難道不是一個人一輩子最溫暖的一刻。

每次看到這里我都不能忍住眼淚肆意滑落。有時我甚至想，有過這一刻，他們還能奢求什麼。

但人卻偏偏不能僅僅靠著回憶生活。
在分離時ENNIS突如其來的崩潰，使我看到他深藏著的愛。他不是不想，他只是不能。
於是有了4年後那次重逢時如暴風驟雨般激烈的擁吻。從JACK瞬間的發怔可以看出，那個吻甚至是他在來之前所沒有奢望的。

如果你在請告訴我，我將於24日前來與你相會。JACK的明信片掀起ENNIS內心的波瀾，在這之前他的生活正常得不能再正常。
因此在很大程度上我認為是JACK一手造就了這段驚天動地的愛情。但JACK能怎麼辦，他已愛到瘋狂。

Jack fuckin' Twist!
You son-of-a-bitch.

他們緊緊擁抱。
看到這里我如此由衷地為他們高興，以至於我的眼淚再次很不爭氣地奔流下來。

被妻子看見了又如何。
盡管影片沒有讓ENNIS發現妻子的驚愕。但我想即使他知道ALMA已窺視到一切，那時的他也會毫無顧忌。因為他已沒有多餘的心思去想別人，他腦子里全是JACK，JACK，JACK。。。。那個如多年前一樣英俊帥氣眼神清澈的愛人。

4年不通音信的日子，JACK是怎麼過的。
這個問題，我想ENNIS不止一次想過。
他好嗎？他健康嗎？他快樂嗎？他和我一樣已經娶妻生子了嗎？

JACK告訴他自己為了生活輾轉各種牛仔競技比賽，摔得渾身是傷，連軍隊都不要他。一年只能賺到2000塊，常常是吃了上頓沒下頓。他還在一次牛仔競技比賽上認識了一個美麗的女孩叫LUREEN，她現在是他的妻子。
JACK說我們在斷背山上的那段時光真是美好。那我們現在該怎麼辦呢？
ENNIS的回答無可奈何。我們什麼也不能做。就算時光倒流一切也無法改變。

聽到ENNIS的話我泛起一絲苦笑。
雖然這個答案並不是JACK所期待的，但他仍接受了這一切。
如果你愛他，那麼理解他寬容他。是誰這樣說過？我想這是真理。
其實後來想想，ENNIS如果不這樣說，那他還能怎麼說？他有什麼能力打破世俗的禁錮嗎？不被祝福的愛情，難道真的會有什麼圓滿的結果嗎？

於是ENNIS唯一的辦法就是忍。
忍多久？
能忍多久就忍多久。
沒有盡頭。

看到這里我揪心的痛。

JACK神情憂傷，但他還是伸出手去撫摸ENNIS的面頰。安慰ENNIS是他一生最重要的事之一。就象1963年的那次離別，雖然他自己早已裝滿心事，卻還是走向坐在遠處草地上的ENNIS，輕輕對他說，該下山了，牛仔。
離別來得突然。ENNIS顯然在短時間內無法接受。他應該還沒來得及考慮如何面對這一切。
套馬繩的出現象是一個局。用一句很俗的話來說就是，套住你的人也套住你的心。

打鬧中JACK不慎弄破了ENNIS的鼻子。JACK的心疼從他焦急的眼神中一覽無余。他沖過去察看ENNIS的傷勢。
兩件襯衫同時沾染上ENNIS的鮮血。

分離時完全沒有多餘的語言。
愛太重。兩個19歲的孩子，他們完全不懂得如何應付。

真該死我竟然把那件襯衫丟在山上了。
哦。那明年夏天你還來嗎？
不了吧，我11月就要和ALMA結婚了。我們後會有期。
好吧。

於是各走各路。JACK眼睜睜看著ENNIS的身影在後視鏡里越來越小，越來越遠。

好了，襯衫在此時已經出過場了。
這兩件襯衫看似平常，卻扮演了相當重要的一個角色。以至於在影片最後它們出現時每個觀眾的心都被重重地擊了一拳。
如果不能與你血肉相連，那麼讓我的襯衫擁抱著你的襯衫，就彷彿我擁抱著你。

這一抱就是20年。ENNIS對此卻一無所知。

ENNIS得知JACK的死訊應該是在JACK死了好幾個月以後。他們原本定在8月的相聚因為ENNIS提出的這樣那樣的原因延遲。
如果8月他們如期相見，是不是JACK的死就可以避免。ENNIS有沒有在往後的日子裡無數次地用這個問題煎熬自己？
但煎熬也無法挽回一切。ENNIS此後的生命中將不再有JACK這個人。
他如星辰般燦爛的眼睛和俏皮的虎牙永遠只能存在於夢中。當然也包括那些令人窒息的擁抱，親吻，愛，與被愛。

可這一切看上去似乎真的可以避免，只要ENNIS願意，JACK隨時都可以跟他走。
ENNIS的離婚是他自己的所謂正常生活的毀滅，但卻是JACK再一次冀望的開始。
一路哼著小曲一路狂奔，去見自己心愛的人。從德州到懷俄明，上千公里的路程他能開多快就開多快。
此時的JACK心中一定滿是憧憬。那大約是他最想聽到的消息。

我聽見你離婚就一路狂奔殺過來了。我以為我該。。。。我認為那說明你想。。。。
Jack我不知道該說什麼。我要陪女兒，而且還要給牲口圍欄。
那好吧。沒關系。

14個小時的長途跋涉，換來的不過是理智而冷淡的拒絕。自尊讓他轉身就走，他並沒有回頭。
在車上他終於哭了。那是影片里JACK第一次任淚水奔流。在那以前我只看見過他眼裡隱約閃爍的淚光。
輕輕的搖頭，擦乾眼淚。那時他臉上只剩下絕望和倔強。我想從那一刻起，JACK的心開始一點一點的碎。

有沒有試過這樣去愛一個人，就象JACK愛著ENNIS，愛到可以被他招之來揮之去。
我可以嗎？
或許我不行。
JACK可以嗎？
或許他可以，但那絕對不是他想要的。

因此，墨西哥的尋歡之行看起來是那麼令人神傷。當JACK和一個下巴干凈的男妓對視的時候，從他眼神里絲毫看不到慾望。那一刻他的眼裡已沒有了往日的光彩，只有絕望。

生活還是要繼續。
金發女郎CASSIE的出現象是一把榔頭。她淚流滿面對著ENNIS說，我不懂你是什麼意思啊ENNIS。
一個傷心的女人。愛了一個不該去愛的男人。
但也許正是從她的眼淚里，ENNIS意識到愛需要表達。

那就快去啊，快去告訴JACK啊，快去告訴他你愛他，就象他愛你。讓他來，帶他走。去到他一直想去的地方。
我立刻焦急地這樣想。

但太遲了。ENNIS寄出的明信片帶來的只是JACK的死訊。
ENNIS打電話給JACK的妻子LUREEN求證JACK的死因。電話里的交談，LUREEN表現得平靜而得體。

我知道你，你是JACK的朋友，你們一起釣魚或者打獵。我不大清楚斷背山在哪裡。但他說那是一個知更鳥歌唱，威士忌暢飲不絕的地方。
是的，有一個夏天我們在斷背山放過羊，那是63年的事。

1963年。
那還是在JACK參加牛仔競技比賽之前。
LUREEN的眼裡忽然就充滿淚水。
得到的與得不到的。
分享的與不能分享的。
原來JACK的生命中真的有這樣一個地方，有這樣一個人。有這樣的一些事，在她所不可觸及的地方發生。那就是自己的丈夫在每年的某一天都不惜開車飛馳十幾個小時的原因。那個人，他真的存在。而她知道在這個故事裡她始終是被排除在外的一個人，盡管她的角色是妻子。
看見LUREEN的眼淚時我甚至在想，JACK死的時候，她有沒有這樣傷心過。

但JACK畢竟是死了。留下ENNIS傷心欲絕。
就算是死亡也不能把我們分開。以前看過的哪一部電影，那女孩曾這樣說。但我相信這只情侶們常用來表達愛意的一句誓言。
死了就是死了。從此陰陽兩相隔。
你還能擁抱他嗎ENNIS，你還能聽他一次又一次在你耳邊輕輕說It's All right嗎？你還能看到他純真的微笑和憂郁的眼睛嗎？
不，你不能。沒有任何人能。
這就是死亡。

片尾出現的那個狹小的房間，是JACK成長的地方。當ENNIS抱著帶走JACK骨灰撒在斷背山上這個目的前去拜訪JACK父母的時候，JACK的母親以一種慈祥的寬容指引他去看一看。

窗外是明媚的陽光，桌上的時鍾指向8點45分。一個騎著馬的牛仔小木雕記載著曾經的歲月。一切都預示著這是一個美好的早晨。
木凳還放在窗前，以凝固的姿勢向ENNIS訴說，多少個晨昏JACK曾在這里向遠方眺望。

心如刀割。
然而這顯然不是最痛的時候。

簡陋的衣櫥，JACK的衣服整齊地掛在一根木棍上。
如果此時ENNIS沒有那無意的一瞥，那或許他不會那麼痛。

他發現了什麼。
一件襯衫。
藍色的，柔軟的，舊的牛仔襯衫，看上去多麼象是1963年JACK常常穿的那一件。袖口上血跡斑斑。
ENNIS抓起袖口查看。
慢著，這並不只是一件襯衫。它還緊緊包裹著另一件。
而裡面那件，有著多麼熟悉的顏色和格子花紋。這難道不是ENNIS以為失落在斷背山上的那一件？
拉出袖子來看。血跡依然。
天旋地轉。
兩件襯衫在無言傾訴，令一切都真相大白。

但ENNIS能做的只是把它們緊緊抱在懷里。無聲落淚。

看過這影片之後我常常想，愛究竟如何去衡量。
愛得多與愛得少，究竟靠什麼去分辨。是不是僅僅靠JACK的單純主動和ENNIS的內斂沉默就可以區分。
如果事情真的這么簡單，那或許就不會有那麼多的痛和眼淚。

而影片結尾時ENNIS眼淚汪汪喃喃自語般說出的那句JACK，I SWEAR。。。也真的來得太遲了。
此時他已把襯衫變換了形狀。的確，也該是他抱著JACK的時候了。那個他19歲時就愛上的人。那個愛了他等了他20年的人。他以前不相信不承認的事，現在已經相信也願意承認，但一切都無法挽回。

那他對著襯衫發什麼誓。他現在發誓又有什麼用。如果一句遲到的誓言可以換回JACK，那世界上應該不會有一個詞叫覆水難收。
知道什麼叫覆水難收嗎？ENNIS你知道嗎？
我想，或許他已經知道了吧。

很久以前聽人講聖經，哥林多前書13章里有一句說，Love is patient；love is kind。
愛是恆久忍耐又有恩慈。
這多象JACK和ENNIS。

而誰能讓時光倒轉，讓他們重回斷背山。19歲的愛人是永遠的愛人。這一生，從那一刻起，便不會再有別人。

愛是永不止息。

李安曾說過，每個人都有浪漫的情懷，都有一些秘密，都有被壓抑的情感，都有你嘗過以後再想折回去卻抓不到的情感，你想佔有那個東西，可你就是上不去，對我來講那就是斷背山，對情感的虛幻和需求，你說不上是真的對那個人愛，還是因為那人使你對愛有一種了解。

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『柒』 電影和平飯店影評

影評：

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從腐枝枯葉里蘇醒

是夜鶯凄涼的嘆息

解開咒語

遺忘的劍被誰封印

追隨著簫聲和馬蹄

找到你

最光榮的犧牲

是英雄的宿命

揮劍的瞬間心卻在哭泣...

《和平飯店》，了解一點發哥的人不會陌生，了解一點吳宇森的人也不會陌生，了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生，還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。

倒是我這樣的80初文藝女青年，久聞其名卻不曾有看它的沖動。

看多了影評，就知道，當男主角英姿綽綽地出現，鏡頭放慢，突見白鴿飛過，或駐足，那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作，也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。

開頭，黑白畫面，畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長，且措辭縹緲：王家衛。

畫面轉入十年後，大漠里一座孤零零的和平飯店，從著裝到布景，都是灰黃色調：新龍門客棧！

片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演，葉童和吳倩蓮。

放在嘴裡玩味這兩個人的名字，忽然讓我想明白很多。一直以來，總覺得當下的中國影壇，能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳，真是著急上火。以前，給自己的解釋是，出現了斷層，而且問題在於「教育」，是學院和導演沒有塑造好現在的演員。

現在，我卻覺得，斷層的出現是演藝圈（台灣叫藝能界）對優秀演員的埋沒和迅速遺忘，而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼？

吳倩蓮，近十年來不得志。很多人說，吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典，難道當導演的都看不見？

葉童，十年前，在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》，那時，她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻，甩甩手，瀟灑落拓。

事到如今，才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。

我想說，葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。

要說角色的鮮明度，張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女，似乎好把握一些。

葉童的可塑性，從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣，可以試演Leisbine里的T，到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實，有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。

如果，王家衛和葉童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也絕對地道。

很多人說，看不懂《和平飯店》想說什麼。

十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人，十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人，出了和平飯店就會有仇家找上門，不管事隔多久。十年，就是這樣宿命輪回。

「世上沒有和平飯店！」「和平飯店是最大的謊言！」

這兩句反復出現的台詞，讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典：出來混，是要還的。

(7)只是世界盡頭影評擴展閱讀：

《和平飯店》是韋家輝執導，周潤發等主演的劇情片。

該片講述了殺人王（周潤發飾），傳聞他十年前，被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人，他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」，只要進來住宿的人，無論他得罪了什麼幫派，都不許前來挑釁生事，但不保證離開後的安全。歌女阿曼（葉童 飾）的到來打破了這個江湖規矩，開始了新的冒險。

參考來源：

網路：和平飯店

『捌』 電影肖申克的救贖的影評

在我們自己的現實中，我們註定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。

肖申克就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

「制度化」這三個字最大的含義，或許不是真正的體制，而是我們所依賴的生活習慣。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救了自己，卻也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助習慣性地生活著，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

再次經歷了140分鍾聽覺與視覺的洗禮，沒想到這次依然被感動的差點熱淚盈眶，影片中真摯的情感讓我想起來了社會上流行的「四大鐵」，我想鐵窗肯定應該也算「同過窗的」吧！

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。