先親後殺影評

⑴ 《誤殺》影評怎麼樣

1、該片將《誤殺瞞天記》精華都保留了下來，但並沒有完全照抄照搬，而是在很多地方都加入了新的情節，以便能夠給觀眾新鮮的感覺。故事精彩刺激，節奏明快緊湊，表演富有感染力，迷影元素遍布全片。（《北京晚報、《北京日報》評）

2、該影片抓住了中國電影觀眾能接受的最核心的點——情感，影片不追求、不強化高智商犯罪和邏輯推理的細節，完全靠人的情感推動；

同時導演還把人物的情感關系嫁接到兩個階層的矛盾和對立上，從一個小的點出發，揭開世界的真相，格局非常大。（中國文聯電影藝術中心電影理論研究部主任王純評）

3、該影片的思辨性和人文性都很出色，在提出「罪與罰」哲學命題探討的同時，並沒有按照觀眾的樸素價值觀走，而是進行了思辨性的探討和提升，通過對人性、親情、責任的展示，突顯家庭親情的可貴性和責任感。（中國藝術研究院影視藝術研究所副所長趙衛防評）

⑵ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37

⑶ 日本電影《亂》的影評

《東京物語》的矛盾與無奈

不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。

影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。

除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。

片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。

家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？

《亂》影評

我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。

⑷ 電影意外影評

看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。

銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。

這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。

接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。

天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。

有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。

⑸ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.

時時刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。

這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。

影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。

那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？

二

小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。

1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。

1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……

20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。

身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。

小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。

三

弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。

「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。

1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。

但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。

克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。

小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。

夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。

四

在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。

然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）

如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。

無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。

20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。

在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。

另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）

所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。

五

《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。

這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。

富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。

六

作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。

在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。

小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。

值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。

更多:

豆瓣成員的影評 (49條)

http://www.douban.com/subject/1305666/

⑹ 他為什麼殺死了親哥哥（教父2）影評

一開始他不打算殺他哥的，古巴叛亂後麥克還想帶他回家，認為他只是被別人愚弄，跟他版哥弗雷多說權你依然是我哥。但後來的交談中，弗雷多覺得他才是最聰明的，他能搞好所有事情，不甘被麥克踩於腳下，而且他也知道海門用聽證會想搞垮麥克。那次交談後麥克就說在我眼中你什麼都不是，說明麥克的態度已經轉變了。聽證會搞的可不是麥克一個人了，而是整垮整個家族了，最重要的是弗雷多還不知道自己將要毀掉自己的家族，愚蠢而且不甘為下而且不知道悔改，日後其他敵人忽悠一下又會背叛家族，所有弗雷多必須要死，他的死並不是他對麥克不服，而是他對家族造成幾乎致命的危害，其實在他帶安東尼去釣魚的時候已經註定他的結局，弗雷多回憶以前一家人去釣魚的時候總是他自己能釣到魚，以為他才是最聰明的。教父之所以經典就是因為他劇情，細節處理的很到位。

⑺ 求幾篇帶有專業術語的影評

這是一部很真誠的電影，故事交待到位，詳略得當，****的設置一環扣一環，情節、情感、場景、道具等的細節之處隨處可見，每一秒鍾的發展都是圍繞著電影的核心部分服務的，所以整體一出來的效果我就深深的被吸引住，直到看完之後，已經深深地愛上了它。
只要細心的咀嚼一下，會發現電影《向日葵》設置了不少很細致的象徵細節：
1、電影名稱「向日葵」，代表著一種希望。這種希望從小時候家裡牆壁上的向日葵掛畫、到父親在胡同里種下的向日葵、最後結尾時向陽在自己門前看到的向日葵，在這個家庭里一直傳承了下來。
2、通過孩提時候生活的胡同渲染了一種真實的懷舊色環，同時還暗喻了一種舊式環境、觀念。尤其是後來父親自己一人住在將要面臨拆遷的舊胡同里，到處殘垣斷壁，父親的留戀之情更加明顯。
3、畫畫一直成為了父子之間的隔膜，當然也成為了一種橋梁。當初父子之仇從畫畫燃點的，到了最後，彼此的理解與感情的升華也是在畫展中完成的。
4、象棋象徵著父親與老劉之間的一種交流。幾十年的沉默，終於在象棋盤上化解了，以至於老劉臨死前還是擺放著一盤象棋。
5、醫院婦產科門前的「男賓止步」，見證著這對父子的****不斷。十年前，父親帶著自己的初戀情人於紅在這打掉了一個向陽在乎的孩子；十年後，向陽帶著妻子在這打掉了一個父親在乎的孩子。在這十年間，父親和向陽都在變，但不變的是他們的****。
7、向陽畫展中的家庭畫像，標志著這個孩子的格格不入。電影接著對現代審美觀的表現，反映出作畫者對家庭的距離感與陌生感，無論是背景、色彩，還是空間布局等，畫中的孩子永遠也是游離在油畫之外。
8、電影在畫面上很追求色彩的涵義，通過畫面中顯眼的色彩暗示著充滿個性的****，同時也通過鮮艷的顏色表達著生氣與希望。我不太認真地發現電影很喜歡在畫面中加入一些很新鮮、很鮮艷等物品，例如在小時後的屋子裡會有一幅鮮艷的向日葵畫，在書桌上經常會擺放著一個新鮮的蘋果，在溜冰場上的於紅戴著一條鮮艷的紅圍巾，還有就是向陽的畫裡面也如此。
電影講述著幾十年的事情，雖然通過一個家庭作為窗口展開，除了打親情牌之外，主題還是相當豐富的。父親和向陽的****既是父與子的情感****，也是改革開放前後兩代人的觀念****，這種感情上愛恨交織著、觀念上新舊交替著的****與摩擦，導演的處理表現得非常有實力。
電影的背景橫跨了中國近三十多年來的社會發展，在展現著社會的前進、經濟的發展的同時，能感受到導演對正在不斷缺失的人文關懷的關注。父親決定教向陽學畫畫，圓了父親那個被文革糟蹋過的畫畫夢。只是最終你會發現，無論父親怎麼努力，但向陽對畫畫還是抱有抗拒；即使向陽不抱有抗拒心理，但他始終覺得那是父親硬塞給他的期望；即使他完成了這種期待，舉辦了自己的個人畫展，但父親的夢終究沒有放下，因為那已在文革中被糟蹋得盪然無存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那個畫畫夢呢？不能畫畫，他還可以把希望寄託在兒子身上，可對好朋友老劉的過錯，父親怎麼也放不下，最終逼著老劉把心債帶進了棺材，也逼著自己把心債扛了一輩子，這三十多年，很明顯是一個人與人關系的缺失過程。
張楊導演對電影角色的把握主次得當，性格鮮明。但不得不提提母親，對一個正常家庭來說，母親這個角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母親這個角色被弱化了，因為觀念上來說，父親更加是舊觀念的權力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父親身上，象徵意義與戲劇效果應該是更強烈的。
先給你些我寫影評所寫的材料吧，寫影評應以主題為中心，電影技巧元素為輔助

⑻ 求15部柯南劇場版的影評（觀後感），每部都要哦

1.引爆摩天樓 、 某日，經營醫院的黑川宅主人黑川大造遭人毆打致死，而這起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活躍之下順利解決了。數日後，柯南收到著名建築師森谷帝二寄給工藤新一的邀請函，於是柯南與作為代理人的小五郎一同出席。在那裡，柯南得知了之前發生殺人事件的黑川宅是出自森谷的設計。 次日，存放在火葯庫的炸葯被盜，而森谷所設計的建築物也陸續被縱火焚毀。犯人利用變聲器給新一打電話，作出了犯罪的預告。為了阻止爆炸，柯南開始出動，在小蘭猶豫剪掉那根線時（藍或紅），因為今天蘭和新一的幸運色都是紅色，毅然剪短了藍的。炸彈停止了... 我認為柯南說的一句話讓我...：死我也要陪你一起死（用新一的聲音說的）
2.第十四個目標 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，而旁邊發現了一把奇怪的刀。就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里。緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷……三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮捕。偵訊中，村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的妃英理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過妃英理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了.在最後柯南舉起了槍向蘭射去，蘭倒地......... 原來小五郎的射擊蠻準的，這點連柯南也佩服.
3.世紀末的魔術師 、 俄羅曼諾夫王朝的皇室秘寶——復活節之卵，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜基德寄出犯案預告信准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而基德竊聽到彩蛋被轉移了，在疏於防備的情況下，基德成功地找到了回憶彩蛋。然而基德在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。 柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和基德相同是被擊中右眼。目暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是專門狙擊右眼的職業殺手「史考兵」。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑，因為柯南和小蘭救了基德的鴿子，基德就假扮新一瞞過了小蘭...最後基德一打指響 人就沒了... 基德那是魔術么？？？
4.瞳孔中的暗殺者 、 連續兩位東京警視廳的現任刑事慘遭殺害，而遇害的兩位刑事都手握警察手冊氣絕身亡。柯南與小五郎前往警視廳向目暮警官、白鳥警官查詢有關殺人事件的情報，但是友善的倆人卻以此事不可告之而拒絕了。在小五郎努力追問下，卻得到白鳥警官一句：「Need not to know〔無須知道〕……」這是警察之間所用的密語，也就是說殺人事件與警察內部有關！ 小五郎、柯南和眾多警察參加白鳥警官妹妹的婚宴，席間突然停電，小蘭和佐藤警官都在廁所中，正當小蘭拿起身旁的手電筒時槍聲卻響起，佐藤警官為保護小蘭而挨槍，聽到槍聲的小五郎等人湧入廁所時犯人卻已不著痕跡地脫逃了。這時，小蘭卻因承受不了佐藤女警重傷昏迷的打擊，從而患了逆性健忘！雖然記不起身邊的事，但卻可以照顧自己的日常生活。失去記憶的蘭不斷受到犯人的攻擊，為了找回記憶，眾人帶蘭去多羅碧加樂園，卻誤認為找到真凶而放鬆警惕。此時，找出真凶的柯南趕往樂園保護蘭， 蘭被推下站台時柯南跳下保護她的鏡頭，挺感動的，超棒，柯南居然還會開船，那句表白「我喜歡你，比世界上任何一個人都喜歡你」。 最後柯南說的一句need not to know 帥啊！
5.通往天國的倒計時 、 博士與少年偵探團一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高的雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了毛利父女和鈴木園子前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……？ 三大伏筆：①猜30秒游戲，影響了最後的「步美計時」；②宮野志保式的鈴木園子；③那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年偵探隊的感情，特別是步美說「女人的直覺」時 嚇我一大跳。哀的活計算機（大腦）的超快計算。最後飛車的一整段，每個男孩都很酷。大叔贏得福特MUSTANG CONVERTIBLE後，說自己以後不用租車了，結果最後柯南等人飛車到游泳池安然無恙之後，大叔才幡然醒悟是自己中獎的車。最搞笑的是，大叔最後說「也許烘幹了還能用」…… 餓....
6.貝克街的亡靈 、 米花市政大樓正在舉行能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了「繭」。另一方面，「繭」的研發者兼負責人——堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的電腦系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：「在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。」一場失控的游戲開始了。工藤新一的父親，世界名推理作家─工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街221號B，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。 一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！小哀的吐槽，毛利等人震驚了。不過柯南又叫哀變成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也嚇著了。） 小男子漢們脫衣服給女孩子，還挺紳士的。小哀那句「如果福爾摩斯沒有出現，你就是我們的福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的,是吧。」 （感動）
7.迷路的十字路口 、 在東京某個位於西國立市的神社內，有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害；與此事件同時，大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現，被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地，專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下則以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。另一方面，小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前，位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊，寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像，因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊，事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時，有個手持竹刀的男人突然來襲。瞬間躲過襲擊的柯南，看到那名男子後感到十分驚奇。那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探——服部平次，同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都，總是在較勁的柯南與平次，這次為了查出事件的真相，決定聯手進行調查，但是，兩人萬萬沒想到，戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前！在稠密的京都十字路口，隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人！難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊！而柯南的身體終於變回了新一。綾小路警官的松鼠太有幽默感了。扭頭的樣子。柯南居然能踩著箭騰空而上。還能順便推理，更誇張的是竟然能鳥瞰玉龍寺全景。
8.銀翼的魔術師 、 一個女人來到小五郎處，請其幫助看守寶石。這女人名叫牧樹里，是代表著日本的女演員。她收到預告稱有人將會去奪取她所擁有的寶石「命運的寶石」，而預告者正是怪盜基德。小五郎斷言：基德將會在樹里擔任主角的傳統話劇的公演最後一天前來盜寶。於是第二天，柯南，小五郎，小蘭還有少年偵探團一起前往傳統話劇公演的東京汐留。柯南對小五郎的推理充滿疑問，於是自己推理基德的出現。然而，在那裡出現的竟是工藤新一！當然，那個新一絕不是真的。但是，要證明那個新一是假的的話，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白這一點，很大膽的想和小蘭在一起。這時，在樹里任主角的舞台上上演了《約瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真實身份的基德，如何盜走這藍色的寶石呢！最後基德為了讓飛機安全著陸，自己當誘餌去引警察……（感動ing）
9.水平線上的陰謀 、 15年前的一個霧色濃稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的貨輪「第一八代丸」，撞上了前方巨大冰川發生事故沉沒。萬幸的是船上大部分人都逃過這一劫難，只有船長和一名船上的高級幹部不幸罹難身亡。時間回到15年後的現在，地點是日本東京西多摩市的別墅密集區，八代財團旗下分屬八代造成業的設計師八代英人，開車的時候心臟病突發，結果車子不幸掉下山崖造成車毀人亡。誰也沒想到，時隔15年且分別發生在海洋和陸地上的兩起事故，會是一項重大陰謀的開始。鏡頭轉到正在太平洋上航行的豪華客輪阿芙洛迪特號上，這是根據希臘神話中的代表美麗的愛神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小蘭和毛利小五郎受到園子邀請，參加這首船的處女航。理所當然，這么受到矚目的豪華客輪，參加處女航的都是些政界、社交界的紳士名媛。置身於無處可逃的大海上，引起了極大的恐慌和混亂，人們陷入了極度的不安中。更糟糕的是，這次連小蘭也被捲入了危險裡面——當然，本片的結果，依舊是正義戰勝邪惡，柯南用他名偵探的推理救出了小蘭，不過出人意料的是，這次掌握事件關鍵的，卻是新一和小蘭超越了時間的羈絆。最後，少年偵探團的貝殼起了作用~~（鼓掌）
10.偵探們的鎮魂歌 、 在神秘委託者的招待下，小五郎與柯南一行人來到了橫濱。一行人受邀來到一座巨大城堡，沒想到卻掉入黑影的神秘男子所設下的陷阱。小蘭、灰原與少年偵探團，也因此落入敵人手中成為人質。時間限制為12個小時，如果不在時間內解開男子所出的謎題，小蘭他們身上的炸彈就會爆炸。「你能了解失去心愛的人，是什麼樣的心情嗎？工藤」就在同時，「關西的高中生偵探」服部平次的兒時玩伴和葉也被抓走（因為手上有炸彈而受到威脅，並非抓走）成為了人質，白馬探也受到委託。這些偵探們將與柯南一同挑戰謎題。但是，當柯南他們正努力調查敵人的真面目之時，卻同時也面臨著一連串的危機。而眾人追查已久的怪盜基德，居然也在此刻現身！柯南、平次、基德以及小五郎與其它刑事們，將攜手挑戰這次的強敵。時間一分一秒地逼近著，當大家就要解開所有的謎題時，卻又出現了新的難題，我看到最後才明白原來白馬探是基德易容的……失算啊！
11.紺碧之棺 、 在小五郎的帶領下，柯南一行人前往位於太平洋上的小島「神海島」上享受愉快的假日，蔚藍色的大海和無限的自然風光加上自古以來流傳的兩個「神海島」傳說讓這個小島成為遊客成群的度假聖地。蘭和園子在「海底宮殿」附近的海域享受有氧潛水，少年偵探團則玩起了神海島觀光課安排的尋寶游戲。然而，覷意於傳說中的財寶的寶藏獵人們也潛入了這個迷人的小島上。蘭和園子意外的遭遇到一名被鯊魚群襲擊的寶藏獵人，獵人的死是因為傳說中的寶藏嗎？急忙趕來的柯南發現了死亡的疑點，並和灰原一起展開了調查，神海島」流傳這兩個傳說，一個是沉入海底的古代遺跡「海底宮殿」，它是沉入神秘島海域的巨大岩石建築群，雖然研究者紛至沓來，但始終沒有人能解開「海底宮殿」的秘密，另一個傳說是300年前活躍在加勒比海的2名女海盜「安妮·邦尼」和「瑪莉·雷德」遺留下來的財寶，據說她們乘坐的海盜船遭到英國海軍的攻擊時，只有她們2人勇敢的戰斗。隨著調查的深入，迷一般的文字「Jolly Roger」浮出水面，寶藏的秘密近在眼前。然後要接近真相總要經歷磨難，柯南他們找到的一部分財寶被謎一樣的寶物獵人搶走了，而寶藏獵人的魔手也伸向了蘭和園子，他們的目的究竟是什麼？隱藏在傳說中的真相是什麼？隱藏在海底宮殿中的秘密又是什麼？超越300年的暗號，柯南一一解明。
12.戰栗的樂譜 、 近日，發生了以音樂家為襲擊目標的連續殺人事件，被害人均出身於原著名鋼琴家領銜的一所音樂學院。柯南等一行人，受到了這位鋼琴家的邀請，出席由他出資建造的音樂廳的落成典禮音樂會。音樂會的亮點是巴赫彈奏過的管風琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及擁有絕對音感的天才歌手的歌聲。而在音樂會當天，柯南和女高音秋庭被襲,飄流在河流中,蘭等人所在的音樂會場，突然發生了大爆炸。眾人被包圍在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准確的音調,順利向警察求助,柯南等人在音樂會場外心急如焚,音樂會場內的所有人卻因為音樂館的隔音效果不知道任何危險的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最後，進入了音樂會場的柯南找出了兇手，柯南和會場內的所有人命懸一線。千鈞一發之際，灰原用元太的豎笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙擊（shoot)，佐藤從另一個地方開槍，兇手手中的遙控器掉落,被高木抓獲。調音師說出了殺人的理由，和鋼琴家解除了誤會。 等小蘭他們要走時，發現柯南不見了。噴泉處傳來一陣小提琴的聲音，小蘭聽出是新一在演奏，便追了過去。結果卻看到柯南拿著小提琴，說新一已經走了。故事在美麗的樂曲與月光下的蘭和柯南中結束。（感動ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追蹤者 、 故事的開始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）識破並被擒住，小蘭眼看就要遭遇毒手……原來是一場夢。就在柯南遭遇危險時小蘭出現了，她想起新一說的話成功躲避了子彈，但因為被Irish半垂下來的面具嚇到，最終被打倒了。柯南為了保護小蘭引Irish來到東京塔頂，從他的話里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想殺死他，而是要帶柯南去見「那位大人」，以琴酒的重大過失來扳倒琴酒，因為琴酒輕易的就殺死了那個Irish當做父親般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他並沒有將柯南的真實身份說出去~~~就在他要擒住柯南的時候，Gin等人乘直升機趕來，求證Irish已經拿到名單。可是就在Irish拿出名單的SD卡，在琴酒要求下不斷向前走之後，基安蒂開槍打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，這時Irish明白了Vermouth為何要掩護柯南，臨死前鼓勵柯南。Gin抓狂了，開始用飛機上的機關槍瘋狂掃射，直升機的探照燈不停的照到躲避中的柯南，機槍一次次的從他身邊掃過，但柯南僅僅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin還有飛機中的其他三人，居然都沒有看到柯南。就在柯南被逼入絕境（真面目快給看到了）的時候，巧用博士的新發明（改進版的繩索吊帶，可伸縮100米……），不但脫險，還打中了Gin的飛機，使機尾著火最後墜毀（是把被機關槍射落的射燈，用伸縮吊帶彈射出去，打中直升飛機尾部）。 看到飛機墜落、爆炸，騎著機車在周圍轉的Vermouth不禁露出笑容：「真不愧是銀色子彈呀！」 （帥……）
14.天空的遇難船 、 活躍於全世界，全天下的寶石怪盜基德，激起了大富豪鈴木次郎吉與他對決的執著，因而對基德提出挑戰書:具有「天空的貴婦人」美名之稱的寶石就放在世界最大的飛行船「鈴木號」中，能偷的話就來偷偷看，限制時間為東京到大阪6小時飛程。小五郎、小蘭以及少年偵探團也獲邀次郎吉的招待搭乘此次飛行。能偷得到嗎？能抓得到嗎？就在以廣闊的天空為舞台進行心理戰的同時，神秘的恐怖分子[冒用紅色暹羅貓。]，襲擊飛行船！到底挾劫的目的為何？基德與柯南間的對決又將會如何？小蘭也感染了細菌嗎？基德和小蘭真的如大家所想的那樣接吻了嗎？當然不可能了，最後小蘭發現嘍！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的兇手幹掉時，瞬間逆轉！
15.沉默的十五分鍾 、 倉朝都知事（市長）收到了一封來歷不明的威脅信，次日全新開通的地鐵發生了爆炸事件，在柯南的幫助下，倉朝逃過了生命危險，這一連串的事件也慢慢浮現，一切都要追逐的八年前，倉朝還是國土大臣的時期主張建立的大壩工程，為此不少人做出了犧牲，順著線索柯南他們來到了新瀉縣，趕上了北之澤村的五周年紀念，而這個村莊的舊址正好是當年修建大壩淹沒的地方，柯南注意到了一個叫冬馬的少年，原來東馬在八年前掉下懸崖而昏迷了整整八年，所有的關鍵都在這個名叫冬馬的少年身上，可是炸彈已經爆炸了，洪水將淹沒整個村子了。.柯南與哀的默契配合（兩人一起在雪地里滑滑板）。新蘭雪中背對背打電話。小蘭發現了新一就在她身邊的證據。柯南高超的滑雪技術 。史上最強大的特技效果和爆炸場面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天溫泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 給點懸賞分吧... 畢竟我打了8000多字啊！

⑼ 關於動畫片的影評

〈四眼天雞>影評
《四眼天雞》是一部迪尼卡通片，故事發生在童話世界裡。影片的主角是一隻幼小的，年輕勇敢，富於幻想和冒險精神的小雞。影片主要講的是關於理解、溝通、信任的主題。
首先,在《四眼天雞》里看到了《獨立日》中的飛船、《世界大戰》里的外星人、《後天》的變態氣候、《G型神探》的飛天裝置、《天兆》中的玉米田，這種善意的模仿無疑再一次增加了影片的娛樂性，使得在觀看時的心態時輕松愉悅的，要想找點樂子，《四眼天雞》還是很值得一看的。影片充滿游戲性給人輕松、快樂的感覺。
影片的人物生動活潑，形象可愛。根據小孩子的心理特徵，影片的人物形成鮮明的對比。如：小雞的爸爸高而肥大，而小雞卻上那麼的瘦小。影片中，我們都可以找到小孩子的不同影子。如：小雞戴副眼鏡。現實生活中的小孩子，總喜歡學大人的為，模仿大人。
影片充滿了奇幻的想像。影片有些情節超出了現實生活，作了大膽的想像。如：小雞藉助一棵小草的力量爬高。
影片的情節波折迭起，呈現了一幅幅動態美。兒童的注意力容易分散，對事物的集中時間不長，而一部影片往往有一定的時間。所以影片的情節必須環環相扣，充滿懸念。
《四眼天雞》雖然是兒童卡通片，但我們看了不但可以消遣，也可以給我們思考與孩子溝通的橋梁。看了它之後，我有一個深深的體會：呵護童心。小雞要求爸爸教他打棒球，爸爸卻以小雞還矮小為理由而拒絕了小雞的請求。小雞晚上睡不著覺，就爬到屋頂看星星看月亮。孰不知，此時的小雞開始要表現自己了。如果大人不考慮到他們的心理特徵，此時便會造成打擊他們的自信心。所以當孩子向我們提出一些活動時，我們要努力給他們活動的機會而不是一口拒絕他們。
最後,我想說的是:《四眼天雞》中的這個動物王國就像在很多美國影片中看到美國小鎮一樣，這是一個高度社會化工業化的小鎮，除了小鎮中的居民在外觀形態間或在一些動作上還在告訴我們這是一個動物王國外，他們的語言，他們的生活，他們的工具，他們的情感基本上和我們人類是沒什麼區別的，這種設計無疑增強了影片的趣味性。作為一部兒童影片首先要具備的是趣味性，有趣的東西才能吸引小孩子。影片的前20分鍾異常精彩，矛盾已經建立了，直到棒球比賽的出現。實際上如果把外星人入侵改成人類的迫害，增加雞弟弟和雞爸爸的生活的片斷以激化更深的矛盾。影片中出現了兩次雞爸爸懷念雞媽媽的情節，我很希望雞媽媽能夠出場的，影片此時完全可以利用閃回的鏡頭來表現雞媽媽在育兒上的優越性，進而點出雞爸爸和雞弟弟在溝通交流上的代溝，影片無疑會更加豐滿！

------------------------------------------------------------------
我對"超人總動員"的影評!
國內的翻譯好像都愛叫什麼動員動員的...貌似能增加票房?我仔細想了一下,還真是太多了..<<超人總動員>>,<<汽車總動員>>,<<玩具總動員>>,<<海底總動員>>,<<機器人總動員>>,汗,還真是多啊!這部片子還有個名字叫"超人特攻隊"這名字就嘛帥的!
這部片子的超人真多...這可不是那個穿著S衣服的那位哦,記得那位是叫克拉克,哈哈!
影片講的是超人的"活動"造成的破壞勝於幫助人,政府讓他們回家呆著!可是有著超人的能力者們,總是不甘心於做一個平凡的角色,依然希望用自己的能力幫助人.側面反映一個問題,如果這個世界沒有犯罪,又何需超人呢!人是矛盾的動物,有著矛盾的思想,既想擁有,又不珍惜!天性嗎？
對於這部影片的音樂,倒是沒有什麼印象..也許不如前幾個出色吧.也許是為了反映現實世界,音樂不是側重點.故事結局當然是正義戰勝了邪惡!打敗了那個不是超人的超人,即使你依靠科技可以成為超人,可是你的心靈永遠不是.所以修行需修心!心之所發為正,則行則正,心之所發為負,則行之為負....
對這部片子最有印象的是,他的小兒子的能力,因為他的兩個孩子都有超能力,呵呵,這第三個小子的能力就成了一個包袱,到最後才表現出來,太帥了,是變身!
----------------------------------------------------
《千與千尋》影評
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

⑽ 天生殺人狂影評

她如果沒有遇到他，就依然是那個咬著嘴唇顫抖的小女孩，手足無措於亂倫無恥的父親和無動於衷的母親，像一條細小無助的爬蟲一樣苟活於沒有絲毫自由和尊嚴的畸形家庭之中。

他如果沒有遇到她，就依然是那個在田野里目睹父親中槍而死的小男孩，大大地睜著眼睛流淌一地惶恐孤絕的神情，在夢里被獠著牙齒的兔子先生追打廝殺終夜奔跑不能安眠。

然而，當他們相遇的剎那，喧囂沉寂，音樂溫柔，恍惚如見到六十年代老電影里的旖旎愛情。她從樓梯上走下，穿著宛如盛裝的雛妓，而他不羈，眼神睥睨，白衣上斑斑的血，昭然若揭著他們將來的軌跡。

他與她相遇，彷彿天意，無人能違，無可避諱，他要帶她亡命天涯。

「總有一個晚上，我要去接你。」他果然帶她離開，殺死她的父母，猶如騎士浴血劈斬攔路的荊棘。壓抑了多年的憤怒噴薄而出，化成流淌的鮮血和熊熊的火焰，而她歡騰雀躍如同獲得了赦免的囚徒。臨走時，她對弟弟說：「你自由了！」何嘗不是對自己說的。從這一刻起，她自由，且要撒野到底。

生活終於奔涌肆恣起來，像在暗夜裡突然綻放的繁華煙火。

她成為了全新的女人，拋落紅裳羽衣的玩偶和粉紅色的稚氣箱包，如同把過去拋棄在過去。他在橫跨峽谷的大橋上向她求婚，用利刀割破手掌，緊緊相握，鮮血滴落融入江海，自此生死相纏。相擁而吻之際，她發上的白色長紗飄然落下，在空曠的大峽谷中蜿蜒成柔媚的吐信白蛇。而此時，沒有支離破碎稜角分明的畫面，沒有扭曲的人臉和觸目驚心的幻覺，也沒有慘然的綠、刺眼的紅，只有平和妍柔的色調，和相擁而喜的愛侶，這是電影中的至美一幕。

相逢已在絕路上，只有互靠背脊，抵死拼殺，彼此奉陪到底。君看寒光耀目流星沒，絕勝沉沉天際苦勾留，他們膽大肆恣，無所顧忌，大開殺戒，短短三周就殺了五十個人。他們的婚戒是一隻盤曲纏繞的蛇，他們也像蛇一般，出其不意的攻擊，狠辣而毫不猶疑，將子彈和飛刀化作致命的毒液。而只要他們在一起，血流成河天下縞素也在所不惜。

他們在報復這個世界，卻仍不失自己的一番善惡標准。殺死的，都是對他們不敬或者不利的人。他們不是完全意義上的壞人，他們到了如此的境地，只是想要保護自己和彼此，不惜使用最極端和暴烈的方式。他們不懂得對這個世界溫柔以待，是因為這個世界從來就沒有對他們溫柔過。所以當米基錯殺老印第安人的時候，他追悔莫及，因為這個老人讓他們進屋，給他們溫暖和食物，只有這一次的殺戮讓他們不安和愧疚，他們錯了，且承認。

而與電影中嗜血無情的惡棍警長，虛偽自私的典獄長，和為了收視率不擇手段的記者相比，米基和梅樂瑞是干凈而純粹的。正如米基對記者所說：「我純潔的一刻勝過你一生說謊。」他們的殺戮中沒有陰謀、功利、謊言、交易、欺瞞、詐騙、歧視、偽善，所以盡管血債累累，卻依然能讓梅樂瑞在星光下舞出柔曼的姿勢，期許著潔白天使的降臨。

米基與梅樂瑞，像是一對血腥的異色蝴蝶，依靠著彼此的殘缺翅膀橫沖直闖。在不應該的年代，擺脫不了人世間的悲哀，上不了青天，只好彼此奉陪上演一場絕代的瘋癲。