文明的軌跡影評

㈠ 《茶館》的影評

《茶館》所採用的是特殊的戲劇沖突。劇中人物彷彿是在某種外力的作用下按照自己的軌跡必然地運行，正直、善良的人無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德准則行事。作者把矛盾的焦點直接指向那個舊時代，人物與人物之間每一個小的沖突都暗示了人民與舊時代的沖突。如李三的報怨，巡警的勒索，難民的哀告，逃兵的蠻橫，都表現了帝國主義指使的軍閥混戰給社會造成的黑暗，給人民帶來的深重災難。 這種「剪影式」的新嘗試，展現了清末社會的眾生相，深刻地反映了帝國主義的滲透、侵略和封建統治的荒淫、腐敗所造成的農民破產，市民貧困和社會黑暗。表明了中國封建社會的末日即將來臨。 從欣賞老舍作品的角度看作者語言上的幽默風格。 明確：作品寫了「那些年代的啼笑皆非的形形色色」。作者把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯系起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀，這和寓庄於諧的幽默風格，給讀者留下了深長的回味和思考。如唐鐵嘴誇耀自己抽白面的對話，看起來滑稽可笑，卻會激起人們對帝國主義侵略的仇恨；王利發問報童「有不打仗的新聞沒有」，也像一句玩笑話，都表現出人民對動盪時局的不滿；又如松二爺看見宋恩子和吳祥子仍穿著灰色大衫，外罩青布馬褂說：「我看見您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事兒！」。表現出松二爺的懷舊情緒，也諷刺了辛亥革命的不徹底。

㈡ 高考1977影評

《高考1977》講述的是年恢復高考，知青們奮勇努力的故事。
1977年的夏秋之間，在東北某農場三分場。
革委會老遲在床上輾轉反側，睡的極其不踏實。農場的路要翻修，定誰做隊長是個很重要的事情。老遲立刻想到潘志友，潘志友是個北京知青，是老遲的愛將，人聰明又肯干，最重要覺悟很高。
不過最近，讓老遲最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陳瓊談起戀愛來。潘志友和陳瓊卿卿我我的在樹叢間，突然被跳出來的巡邏隊員抓住，給揪了起來。潘志友喊著：「主任……」老遲一下子醒了，他從床上坐起來，突然眼睛一亮。為什麼不給陳瓊個機會，讓她走的遠遠的！對，就這么辦，老遲心裡踏實了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老遲正在為轄區內的沼澤地大雁窪未來的良田計劃運籌帷幄，他手下的一堆知青卻在百無聊賴地守候在操場上的流動電影放映機前，看著新聞紀錄片——北京一場似乎與他們毫無關聯的足球賽。當大家驚訝地看到鄧小平出現在電影屏幕上時，頓生一些異常的興奮，並且敏感地意識到這一幕很可能和未來有著一定的關聯。
這些知情多半來自大城市，看似習慣了這種戰天斗地的生活。然而實際上，改變命運的想法一直在強子（張國強）、小根寶等人看似麻木的外表下暗潮湧動。一個最關鍵的機會，就是獲得農場的推薦去讀大學——這一點恰恰使得老遲宣布的修路先遣隊計劃成為知青們垂涎的要點。立功、受推薦、讀大學告別知青生涯，強子他們在沉默中勾畫著自己的夢想，但讓大家萬萬沒想到的是，老遲最終將先遣隊隊長的職務給了不起眼的女知青陳瓊。
強子等人很不服氣，陳瓊卻是受寵若驚。潘志友也顯得非常吃驚。陳瓊算是老遲最不待見的人之一了，這樣重要的任務落在她的身上，大家一時間摸不清老遲葫蘆里賣的什麼葯。陳瓊出身「歷史反革命」家庭，雖然父母離婚但對她的影響依舊是不可避免的，為此她安於知青的生涯。即使和三分場直屬連連長，北京知青潘志友戀愛，她很想好好的跟潘志友過日子，但是實際上，她是極其自卑，覺得自己無論如何配不上潘志友。
不過，老遲他想到的妙招，就是讓陳瓊靠先遣隊建功，自己順理成章將其報送大學，讓這對階級成份差異巨大的年輕戀人勞燕分飛。潘志友珍惜與陳瓊的感情，但是他更明白大學對於改變戀人命運的意義。而屢受打擊，急切需要「向組織靠攏」的陳瓊幾乎習慣了別人操縱她的人生，在逆來順受中等待著自己未來的走向，哪怕老遲要另外給她介紹對象，她竟也一口答應。
雖然陳瓊獲得了先機，但是為了得到讀大學的推薦，其他知青們還在做著競爭。他們決定用扛大包的比賽方式來一決勝負，看看誰能拿到推薦表。
最後，還是他們中最弱小的小根寶贏了，因為他獲得了潘志友、強子等人的強力支持，一直很自卑的小根寶也第一次收獲了自信和希望。
陳瓊雖然獲得了一直夢想的榮譽，但是她心裡依然像塊石頭一樣壓著難受。只要一想到父親陳甫德的樣子，她就生不如死，是父親把她帶到如此絕境。
而被打成歷史反革命的陳甫德，為了讓女兒參加高考，不顧一切禁錮，逃出生天的來到農場附近，既想立刻開始給女兒復習，又怕女兒不接受。巧的是，他遇到了強子。於是，強子成為了率先獲得考試復習機會的知青。
然而就在這時，一個不脛而走的消息讓大家苦苦支撐的「死水」局面震動出漣漪——高考制度將於當年恢復，推薦上大學從制度上就此成為了歷史。
傳言、遲疑、猜測、激動……機遇的大門不再是一張薄而沉重的推薦表，而是向每個急於改變命運的知青打開了。8年積聚的清苦生涯，憤怒和痛苦，如積累的火山開始滾動起他們的岩漿。就連無心高考的潘志友和陳瓊也開始不安和騷動，因為他們隱約感受到，一場社會的變革即將到來。
對此，有一個人是難以接受的，那就是老遲。這么多年的農場生涯，投入了他的青春和理想，也收獲了成績，當然，同時也收獲了一種固定難移的思維模式。當那些永不安份的知青們暴露出一點點動搖他權威的苗頭，他都會全力予以禁錮和制止，更何況這一次是來自外部世界的引誘和動搖，他豈能接受自己權威受到這樣的挑戰。
老遲依然使用一貫方式，迫使知青們了解「現狀」——農場當家人還是他一個，要考試的，必須獲得推薦。他當然下意識地排斥著，堅決認定那是謠言，更加嚴厲地管轄起自己的部下，更加主動地安排著所有人的每一道人生軌跡，更試圖用全力推動大雁窪的計劃和憧憬，讓一切恢復到「正軌」。
但是，他很快就感到自己越來越力不從心：首先，他發現以強子為首越來越多的心思萌動的知青開始自發復習迎考，由此吸引大量精力；其次，他的權威不可避免的動搖了；最終，連他的愛將潘志友和他眼裡最容易拿捏的弱者陳瓊也擺脫了他的「緊箍咒」，老遲居然目睹他們雙雙睡到了一張床上……
軍人出身的老遲豈肯束手就擒，盡管他最終不得不接受高考制度變革的事實，但是他掌握的公章並沒有過時，憑此他足以設立決定每個人命運走向的關隘！而對另一件令他操心的愛將生活問題，他則利用陳瓊的「反革命」父親陳甫德貿然趕來的秘密，對陳瓊施加著壓力，陳瓊違心出賣父親的表現也讓老遲覺得大局在握。
然而，堵住火山的噴發可不是容易的。當目睹機遇如此接近，而老遲人為製造的困難又如此現實時，強子他們憤怒了，他們絕食抗議，小根寶甚至真的把自己的脖子伸入了繩套准備以死抗爭……
老遲曾經無比堅持的立場最終動搖了，潘志友適當的勸誡，陳甫德對女兒無私的愛，最終喚醒了他的人性。在矛盾中被推上風口浪尖的小根寶因為意外事故而死亡，也深深地觸動了他，畢竟，在鐵的紀律外衣下他還是一個善良的長者。在大雁窪關鍵的燒荒戰役中，他感慨過去的一切如同烈火舔燒的野草那樣永不回頭了。
最終，他通過潘志友悄然打開了缺口，也在趕考的知青最需要幫助的時刻成為他們堅強的後盾，甚至可以說是唯一的支柱。
1977年12月10日，改變一代人命運的高考在這一天復甦，「沉睡了十一年的民族蘇醒了」。孤獨地坐在考場外的老遲等來了拿著填滿考卷卻沒有上交的潘志友，想留下的終究會留下；而想離開的，無數像老遲這樣的「主任」再也不會動用他們的公章設置障礙了——

㈢ 諾丁山的影評

當一個平常人與一個super star相遇會發生什麼事情，可能只是擦身而過，但是也有可能……

就這樣這兩種人的代表在諾丁山這個小鎮上不期而遇了，一個小以外改變了兩個人的一生，讓他們找到各自的人生的另一半。

威廉薩克（休格朗特），一個平平無奇的旅行小書店老闆，有一段短暫的婚姻，離婚後愛情好像就離他很遠很遠。
安娜斯各特（茱利婭羅伯茨），一個著名的電影明星，無人不知、無人不曉，但是屬於她的白馬王子始終沒有出現，雖然都有過幾段感情，但是那些男人們對於她來說都是可有可無的。

冥冥之中自有天意，上帝也給這兩個愛情失意的人一個機會，安娜和威廉的生活平行線在諾丁山產生了一個交叉點，他們彼此相愛了。

他們像普通人一樣拍拖，在某個夜晚產生了激情。但是他們的身份始終有一定的差異，這樣就難免會產生隔閡，威廉也在這個時候產生了對自己出身的自卑，安娜也因為某個誤會而疏遠了威廉，兩個身份懸殊但是卻相愛的人就可能這樣從相交又恢復平行的軌跡。

女孩是愛男孩的，所以她決定給一個機會男孩，但是出於自尊，男孩拒絕了女孩，這深深地傷了女孩的心。安娜決定從此不再踏足這里，這個傷心地，因為她是那麼深深地愛威廉。威廉也發覺他做了一件天大的錯事，放走了自己一生的幸福，於是他放下了大男人的面子，結果得到的卻是愛人的心。

於是乎，印證了，只有彼此相愛，上帝是會知道的，他也會做他應做的事情。

見笑見笑，純屬本人意見。

㈣ <<我們倆>>影評

電影《我們倆》-- 領悟四季冷暖 回味人間摯愛

一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進來一個尋求住處的女孩，她的到來給這個空間帶來變化，老人的生活開始了有戲劇色彩，可老人需要秩序，在老人面前，眼前這個女孩子是一個常犯規的人，老人有很多禁忌，讓她每一步皆有障礙。
時間一天天過去，在生活過程中，兩個人的關系似乎升華了，從互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，似乎有些要相依為命的假象，可是女孩子註定要走的，要繼續過自己的軌跡和生活，她必定要離開這個四合院，她只是一個短暫的過客，她的離開在老人的眼裡就是那種突如其來的欣欣向榮、希望、活的色彩也等於隨之而去，盪然無存。老人開始病了，很快就離開人間。老人想抓住的未必是小女孩的關心，而是對溫情和生活的需要。

就對藝術電影的內涵要求而言，《我們倆》談不上多麼藝術或深刻，也沒有叫囂所謂人性和靈魂，人物只有兩個，一個老太太，一個小女孩，在租房相處的過程里，形成了一種人與人之間堪稱失落已久的聯系，不能說是感天動地，但它就是抓住了人內心的一種感情，朴實無華如四季更替，卻與許多人一樣平凡的生命緊緊相連。
《我們倆》的導演手法和影片結構一樣簡單，基本不玩花樣，一場一場的敘事、對話，小女孩風風火火進出，老太太端坐屋前默默端詳，彼此之間從不信任地相互抗爭到自然而然如同家人，感情隨著四季發生、生長、成熟、消失，最終留下了傷感，也留下了一些驅之不走的印記。

《我們倆》中代表著季節更替的空曠鏡頭，不免令我想起韓國導演金基德的《春夏秋冬又一春》，也以四季比喻人生的不同階段。《我們倆》的畫面恐怕遠不如《春夏秋冬又一春》精緻耐看，只是在精神內核上《我們倆》比之更簡約，亦沒有以四季蘊涵的禪意拔高自我境界的訴求，現在的電影難的不是追求表達什麼，反而是無欲無求。以簡單朴實取勝的《我們倆》在某種程度上就幾乎達到了無欲無求的境界，退去了一切復雜的外在包裹，內里反而清晰明了一如浮雕，久久不能在你腦海中消逝。

導演馬儷文處女作《世界上最疼愛我的那個人去了》出手時已給人驚喜，感情豐沛、催人淚下，但與《我們倆》相比就有煽情之嫌疑，而從描寫母女感情到透視人與人之間的感情，《我們倆》的收斂、冷靜、顯示出了馬儷文的表達能力及世界觀都有不同層次的進步。馬儷文表現出一些和同時期總想針砭時弊的年輕導演不同的特質，她更沉靜，更看重屬於個體的內心感情。比起那些總想表達自我對世界的看法實際上又說不出個所以然的作品，《我們倆》在這個越來越難踩下足跡的時代，倒是顯出十分難能可貴的存在價值。

看罷《我們倆》，頗有些又喜又悲的復雜心情，悲的是真正優秀的作品在這個喧囂的時代里卻要承受著刻骨的寂寞，喜的是盡管在這個惡劣的現實底下，仍然有人能夠保持清醒堅持前行，那麼使我輩脆弱者，也對現世留存了些微的希望。

該文為轉載。

㈤ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

㈥ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37

㈦ 諾丁山影評

《諾丁山》：童話照進現實
耀眼的閃光燈，眾星捧月一般的簇擁下，她微笑，招手。所有的光環褪去後，淡淡響起的是他的聲音：「of course I've seen her films and always thought she was, well, fabulous. but, you know, a million, million miles from the world I live in, which is here, Notting Hill, my favourite bit of London...」
一個生活在他童話般夢想中的女星，就這樣在某一天不期然的闖入了他的小店，甚至他凌亂的生活。從他再一次打開門她送上的一吻開始，他的生活便徹底的發生了改變...
很多男人在意自己和對方的差距究竟有多大，在意是否自己更成功。他們欣賞那些優秀的女士，但是卻難以接受對方遠遠優越於自己的現實，或許只有在大男人的身份之下，他們才能夠在虛榮心得到滿足的同時感受居高臨下的快感。但如果一個事業並不成功的男人發現公交車廂上廣告中的明星時而優雅時而隨性的降臨時，他所能感嘆的或許只有愛情的神奇。
她，妝容精緻，八面玲瓏，擁有不成功的婚姻和不快樂的生活，但是卻有成功的事業，無論是晚禮還是便裝，她總有讓人驚艷的瞬間。他，不溫不火，內向收斂，擁有可愛的親人和朋友，也擁有一家常常虧損的小店，戴著那有些傻氣的眼鏡，他總是用他的英腔傳遞著內心的小矛盾。有太多人說這部片子是虛假的童話，是俗套到一看開篇便猜到結尾的時光消磨者，可是從片頭的"She"唱響的瞬間，我就愛上了它。
張愛玲說，愛就是不問值不值得。為了這份童話般的愛戀，他努力克服著自己的緊張，跟隨在她身後，接受無數鏡頭的檢閱；為了這份童話般的愛戀，她暫時停下自己的事業來結婚生子，放下明星的身份，衣著優雅而平凡，來到他的小店，她說：「我只是一個普通的女孩，站在一個她所愛的男孩面前請求他來愛她。」這就是愛情，沒有尊卑，沒有理由。
不想再來強調一家人圍坐在一起互敘衷腸的場面有多麼溫馨感人，不想再贅述安娜和威廉躲開世俗的鏡頭之後在一起的快樂時光，不想再渲染影片的結局光鮮的明星轉變為身懷有孕的小婦人躺在丈夫身邊安享生活的甜蜜，這部電影給我們的感受讓任何語言都會顯得蒼白無力。沒錯，它是一部童話，因為它美好的讓人們不敢相信，可是如果我們不願意再去相信童話，有會錯失多少美麗的情懷。只要相信，或許有一天，童話就真的會發生在我們的生活里。
「管什麼天長地久，只要能真心相愛，一分鍾也是好的。」

㈧ 紀錄片 文明的腳步 觀後感

隨便抄篇不就行了！！！！

過去。人類文明的觸角還未完全伸及那片遙遠的土地，那裡更像是一個世外桃源，人類還沒有「人定勝天」的思想，自然按照其本性發展。
盡管沒有充足的食物，盡管沒有時尚的衣服，盡管沒有鱗次櫛比的高樓，盡管沒有流光溢彩的霓虹燈，或許他們根本不知道這些物質享受為何物，能在祖祖輩輩生活過的土地上繁衍、生息是他們最大的願望，他們對土地有著特殊的虔誠與熱愛，男耕女織，日出而作，日落而息，和睦相處，與世無爭，生活平靜如水。
或許，他們並不知道法律為何物，或許，他們並不明白道德的涵義，但他們把「人之初，性本善」演繹得那麼完美，東方的思想堅信每個人生來都是善良的，而他們能把這份善良世世代代地傳遞下去。過去，人們恪守著生來的那份善良，此乃文明第一步。
現在。工業文明的汽笛早已開啟了通向現代的大門，人類社會大踏步地向前發展著。財富的積累使人民對金錢的慾望膨脹，物質之海咆哮著，周而復始地將慾望的海浪推向岸邊。面對精神的匱乏，信仰的缺失，道德的丟失，人們不得不考慮用法律強制人們的行為，「路不拾遺，夜不閉戶」的旋律註定不屬於這個年代。
很多人都把這個時代的弊病歸結與法制不健全，而我們又不得不承認現代的世界彷彿一條奔流的大河，川流熙攘，挾帶著人們冷漠疲憊的眼神向不知名的未來奔去。我們走得太快了，快到無法看清身旁的風景，快到沒有靜心沉吟的心情。我們過多地關注身邊的物質洪流，失去了心靈深處寧靜的住所。我們依舊「人之初，性本善」，但很快就被這個社會同化。
古人雲：一張一弛，文武之道也。而我們現在追求的，正是在法律與道德的杠桿間找到一個平衡點，張弛有度，相輔相成。現在，我們追求用法律強制自己的行為，用道德約束自己的良心，此乃文明第二步。
將來。總會有一天，社會積累了足夠多的財富，物質的氣球不在無休止地膨脹，我們不再為生計、財富或是名利奔波，苦惱，我們有心情看陽光透過薄薄的玻璃，蒸騰起氤氳的清香，我們總會懂得物質與財富只是我們生活的工具，而精神可以溶入我們的血液，伴我們走過人生之路。
法律成了一種象徵，更多的時候，內心深處的道德告訴我們什麼該做，什麼不該做，就像在湖邊釣魚的丹麥人，自覺把小魚放回湖中。將來，我們與道德融為一體，每個人心中都一把道德的標尺。
道德，法律，道德，文明就是踩著這樣的足跡前進，歷史就是循著這樣的軌跡上升，而人類始終在追求一種更高的境界。

㈨ 尋找周傑倫影評

本片匯集了周傑倫、浦樂僮、余文樂、陳奕迅、吳大維、何韻詩、吳彥祖、阿牛等一批大牌明星。難怪製片方表示，這應該是今年最具人氣的新生代話題電影。最讓年輕觀眾興奮的是，這部影片是周傑倫的銀幕處女作，他為該片創作並演唱了主題歌曲。

影片講述了一個浪漫的愛情故事。傳說中有一種唱片，它的神秘在於唱片中有首神秘的歌，只有在全碟所有曲目播完時，才會突然出現，就是所謂的Hidden Track。這種唱片沒有封面說明，限量發行。少女浦蒲與男友「第一次」時聽了十遍周傑倫的一張隱藏曲目(Hidden Track)唱片。失戀後，浦蒲為了找回對愛的神秘感覺，從武漢到香港尋找周傑倫的那張唱片。一路上她邂逅了余文樂、陳奕迅、吳大維、何韻詩、吳彥祖、阿牛等一批大牌明星扮演的角色，踏上了一個尋找真愛的旅程。

據悉，全片共有12首時尚歌曲，其中有6首均為周傑倫親自演唱，而他專為本片作詞作曲的主題歌《Hidden Track》更是朗朗上口。周傑倫扮演的自己將在影片結束時出現，少女終於找到了自己的偶像。

在《尋找周傑倫》一片中，串連整個故事的主線是一張神秘的周傑倫唱片。說它神秘，皆因唱片有首神秘的歌，全碟所有曲目播完後7分鍾，才突然出現，它的名字就是「軌跡」沒有封面說明，只限量發行。而剛剛失戀的少女浦蒲，為了找回那燃燒的感覺，從武漢來到香港，尋找與男友「第一次」時聽了十遍的一張周傑倫的隱藏曲目《Hidden Track》。

一番尋覓，浦蒲真誠地投入到一次尋找真愛的旅程……據該片的出品方稱，這部電影有明確的目標觀眾指向，一是曾經失戀或剛剛失戀的男女；二是周傑倫的影迷、歌迷以及所有時尚先鋒人物的擁躉。

而周傑倫本人因對本影片故事的鍾愛及對導演的欣賞、演員陣容的超強組合，決定把自己的「第一次」奉獻給本片。歌迷、影迷期待已久。全片12首主題歌曲中，有6首由周傑倫演唱，其中一首由周傑倫作詞、作曲並演唱。據介紹，香港女導演林愛華，對周傑倫十分鍾愛，用誠意和感人的劇情，游說周傑倫，終於打動周傑倫的心，讓熱愛電影藝術的小天王拔刀相助。

尋找周傑倫

愛情就像一張遺失的唱片，在這出電影里，那是一張神秘的周傑倫唱片，說它神秘，是因唱片裡面藏有一首神秘的歌曲，當整張唱片所有曲目播完時，才會突然出現，亦即所謂的『hidden track』．它沒有名字，沒有封面說明，只收錄在周傑倫首張專輯的500張限量版中，所以十分神秘。這首神秘歌曲曾經伴著女主角的初戀一起燃燒過．失戀後的她為了找回那種燃燒的感覺，於是展開了一次尋找周傑倫的旅程……

周傑倫遇上電影的第一次 創造出絕美的情歌

由於歌迷對於傑倫專輯的熱烈支持與反應，傑倫更用心的拍攝每一首歌曲的MV，唱片公司也投入了更多的資金來拍攝出一首首精緻的MV，並將其葉惠美專輯中11首歌曲匯整成VCD，隨尋找周傑倫EP附贈給喜愛傑倫的歌迷朋友，也讓歌迷可以完整收藏傑倫的每一首歌曲。
以人氣最旺的小天王周傑倫作為片名，本來以為只是噱頭和炒作，萬沒有想到卻是近期十分值得一看的一部電影。如果僅用「好看」形容過於單薄，尋找幾個理由出來也十分簡單。
理由之一：追星族非看不可。

沖著名字，得看周傑倫！畢竟他在影片中出現了，雖然僅僅是在最後五分鍾——對於JAY的鐵桿FANS，為了這五分鍾，等待90分鍾是值得的——果然是能讓人尖叫的酷帥形象！只是接下來和自動販賣機較真兒、吃浦蒲做的各色蛋糕的失戀形象倒是很像在拍廣告——百事應該能拍出來這樣的效果！

余文樂的FANS最有福氣，從頭到尾可以看到偶像！一開始為寵物狗狗「阿小」消得人憔悴、形容枯槁的「老大爺」形象——雖然還拿冰淇淋，讓人同情！和改養的小烏龜「阿大」玩得不亦樂乎的形象十分可愛！連以長壽著稱的烏龜都失蹤了後，他竟然突發奇想把鐵樹當寵物，用水和音樂好生照料，愛心兼具耐心的形象令人敬佩！要收養別人的狗狗，還特地整理了鬍子拉茬的形象，接觸過程中卻把狗狗的主人罵得狗血淋頭，讓人哭笑不得！心情不好的時候，還有浦蒲竟然送他一塊「大石」壓在心上幫他「解壓」！真不明白老天為什麼要折磨這樣又帥又善良的好小伙！

陳奕迅的FANS應該很開心，EASON快樂的形象很本色！只是片中那個高難的成球狀在地板上滾動的人雖然厲害，但應該不是我們的偶像本人吧！

吳大維的FANS應該不會失望，帥而花心的書店老闆蠻有吸引力的，連女主角浦蒲都情願為他犧牲清純形象呢！

吳彥祖的FANS應該悲喜交加！雖然片中帥哥的幾個特寫鏡頭讓人滿意，但是當他再次穿上藍色衣服不是和浦蒲成情侶裝，而是和老媽成母子裝的時候，當他大聲呵斥浦蒲，和母親一起唱他們都最愛的鄧麗君的歌的時候，一個孝子誕生了，一個大眾情人消失了！只是這個警察阿勇如果真是吳彥祖的模樣，臨時客串交通警察，應該會是對堵塞的交通火上澆油才對吧？

阿牛的FANS應該會哭吧！雖然他早前可愛的歌盡顯溫柔之情，可是沒有想到他這次竟然以娘娘腔形象出現，略顯嘟嘟的臉加上鶯鶯軟語，讓人忍俊不禁！

連那名叫蘇珊的計程車司機都是何韻詩扮演的。

理由之二：寵物狂非看不可。

《101隻斑點狗》中，看那麼多狗狗冒險比較讓人心疼吧！《卡拉是條狗》雖然只是一隻小狗，但卻是葛優的災難，會不會讓愛寵物的你也心有餘悸呢！ 本片中除了讓宇仔割捨不下的阿小，還有出現了好多隻可愛的狗狗，有興趣的話可以和志趣相投著一起看，順便討論一下它們的品種。寵物可不是狗狗的專利，小烏龜、金魚甚至是鐵樹都可以成為讓人傾注感情、細心呵護的對象。

理由之三：愛美人非看不可。

平心而論，女主角浦蒲稱不上美女，但是每次出鏡都給人眼睛一亮的感覺，各種漂亮而可愛的衣服不僅讓畫面顯得美麗，而且人物本身都生動起來。

除了女主角養眼之外，影片中美少年吳彥祖的出現應該也是美麗看點吧！

理由之四：音樂蟲非看不可。

如果是周傑倫的FANS，這種「巨制MV」是不應該錯過的！片中浦蒲一直尋找的「隱藏的歌」真的很好聽，結尾字幕開始出現的時候千萬別急著離開，可以再聽一遍喲！如果對周傑倫不感冒，看著余文樂扮演的宇仔和吳大維扮演的書店老闆成堆的CD——甚至冰箱里都放有，是不是也會像看到自己似的偷著樂呢？

理由之五：快樂者非看不可。

除了以上讓人快樂的原因，特別的情節也是原因之一。同樣是尋找，比起《戀之風景》一成不變的沉悶，《尋找周傑倫》中變化不斷卻是我們熟悉而且養眼的面孔，使影片顯得活潑許多，不斷插進來的動漫也會讓人會心一笑的。

總之，看了很開心。或許你能在電影院找到更多可看和快樂的理由！