相助影評
1. 跪求電影《霸王別姬》影評，要1500字以上，不要抄襲的，要自己寫的，求大神幫助啊，謝謝
蝶衣迷夢 戲如人生（我寫在QQ日誌里的）
在程蝶衣的飾演者張國榮離開我們九年多以後，我重拾凱歌導演巔峰之作《霸王別姬》，不覺百感交集。
作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。可以說它濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。影片中，時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，讓人不得不感慨：人生如戲，戲如人生。
蝶衣的一生，除了京劇，便只有小樓。
台下的程蝶衣婉約陰柔，痴傻地建構著對師哥的眷戀；台上的程蝶衣深情款款，藉助著戲中的角色明了著對霸王的無悔。這就是程蝶衣，一個為京劇痴狂的人，賣命的追逐著異於常人的藝術情懷。他從不去關注台下的觀眾身份，登台了就聲情並茂地演唱。他，僅僅是簡單的為京劇而活著，因為那裡面有他所渴望的情感與守候的人兒。
用段小樓的話來評價蝶衣——不癲狂不成活。另有一句印象更深刻的台詞——「我是假霸王，你是真虞姬。」是的，程蝶衣是一個心性純粹的人，而我們往往都特別容易被這種人所吸引，是因為我們永遠成不了這樣的人。「不瘋魔不成活」是一種境界，這種人，永遠跟自己的心順著來。尤其是電影後半段，相比起被文革的恐懼感時刻吞噬著的段小樓，蝶衣身上反而多了一分從容。
當歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在十一年後再演《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終於夢醒，卻將身心都已傾獻。不願夢醒的蝶衣寧願像虞姬一樣，永遠倒在血染的愛情里——從一而終。
舞台的幕布落下了，人生的戲也結束了！
虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；
程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周轉的舞台上，死在他不能愛的人面前。
講不清是誰的過錯，也說不明是誰的期待。也就是那個年代，遇上了那些人，經歷了那些事，那些曾經遙不可及的明天，一晃眼之間就成為了曾經。，只剩下一聲抖著聲兒的長嘆。
可惜，霸王只能是戲中的霸王，虞姬卻是千年前的虞姬。
「我要和你唱一輩子戲，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。」
用終結的姿態俯瞰人生的悲歡情離，在絕望的靜謐中斜卧舞台——翩翩青衣，濃濃蝶意……
2. 經典電影對人有什麼幫助
看電影可以讓你從中學到很多的知識，可以讓你學到一些在社會上所經歷不到這些知識。可以帶給人們一些觸動。看電影一定要有目的去看，而且要嘗試寫影評，這樣才能更好的提升自己。看電影我會給人一種特別好的感覺，然後就是可以放鬆。推薦幾個比較好的經典電影。
側耳傾聽，本片根據柊葵的同名漫畫改編，由多次在宮崎駿作品中出任作畫監督的近藤喜文擔任導演。該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。
3. 電影 <幫助> (The help) 的英文影評, 急！
This is the best movie I have seen in quite some time. It will make you cry and it will make you laugh.
The movie is really full. It never lags a bit. You are involved and have to watch to keep all the characters straight. There are shenanigans going on and some are supposed which are not going on and it is a bit confusing if you are on the computer or otherwise diverted from really watching. And for that attention, you get a full story with multiple plot lines going on at the same time but without the choppiness that frequently comes with multiple plots. It is all woven together and feels so natural and flowing that I did not even think about it until I was writing this.
This is a must see for those who lived in that time and for those who would like to understand a bit more about how it was and never should have been. It is not over the top in any respect. The abuse leveled on the maids is just the right amount for the story and not overdone, either. They could have gone farther but it would have not been right and would have ruined the story. I am not saying it was right for them to be abused this way, but, sadly, it was accurate for the time of this story.
It hit home with me and I highly recommend it. It is a well crafted, full story that will leave you feeling that you have not wasted your time, not even a second in watching it as you watch the evolution of lives on both sides of the "color fence".
4. 關於碟中諜1的影評，不少於2000字。謝謝！
【劇情介紹：】 特別行動組IMF的干將吉姆與妻子克萊爾以及偽裝專家伊桑一起在基輔成功地識別出一名老奸巨滑的敵方間諜。他的下一項任務是去布拉格鏟除叛徒戈利岑。為此，總部特意撥給他包括克萊爾·伊桑在內的五員干將。 在布拉格，吉姆策劃用一份有關深層潛伏間諜的假Noc名單引誘戈利岑上鉤，可是風雲不測，吉姆的三個下手和戈利岑都無端死去，其本人也受了傷。 倖存的伊桑從總部組長那裡諒訝地獲悉此次行動實屬圈套，目的是要查出IMF組織里的真正叛國者， 為證明自己的清白無辜，查出真正的叛徒，伊桑悄然返回吉姆的公寓，在克萊爾的「幫助」下，他從電腦中很快就注意到了一份與代號叫馬克斯的女買家交易情報的會議記錄， 電腦顯示， 這位馬克斯曾願出高價購買真正的Noc名單，利用這條線索， 伊桑主動與馬克斯聯系，假意提出願以金錢為代價替她奪取真正的NOC名單。 在克萊爾新近招募進IMF組織中的克里格的 「鼎力相助」下，伊桑闖過中央情報局總部的重重關卡，得到了拷貝有NOC名單的軟盤，伊桑等人連夜趕回英國倫敦。究竟誰是真正的叛國分子?現在伊桑已有了自己的判斷。 伊桑按計劃來到與馬克斯約定交貨的行李間，可他並未在收錢後就離去，而是在原地迅速將自己裝扮成吉姆的樣子。他要親自驗證一下自己的判斷，果然匆忙趕來與丈夫匯合的克萊爾誤將伊桑認作吉姆。其言行暴露了其賣國者的身份。正當伊桑與克萊爾周旋之際，真吉姆出現了， 一場搏鬥後， 克萊爾被擊斃，吉姆逃上車頂，在那裡，克里格正駕駛直升機在准備接應他。眼看賣國叛徒就要溜掉，伊桑急中生智，用繩索將直升機與火車相連，使克里格駕機隨列車一起進入隧道。一場驚心動魄的較量之後，伊桑終於除去了叛徒，證明了自己的清白。 《難以完成的使命》又被譯作《碟中諜》，是美國派拉蒙影片公司1996年出品的驚險情節故事片。 該片講述了偽裝專家伊桑歷經艱險，終於鏟除同一行動組中的賣國叛徒即「諜中諜」的故事。影片情節跌宕起伏，驚險場面層出不窮，可謂扣人心弦。導演德·帕爾馬明顯地運用了心理大師希區柯克的表現手法，使得環環相扣，變化多端的故事進程給人以撲朔迷離，估摸不準的感覺。其實，該片故事本身即間諜去識別間諜集團內部的叛徒並鏟除之的反間諜性早就賦予了影片情節朦朧動盪的特徵。再加上導演成功地運用了高超的懸念手法，更是產生了不同凡響的驚險效果。行動組去鏟除叛徒，卻不知真正的叛徒就在他們其中；隊員伊桑去找尋電腦檔案，不料熱心幫助他的那個女人正是他在尋覓的目標——真正的叛徒。除了影片編導外，片中主人公自身前途未卜，觀眾也同樣對其命運不能作出判斷。那麼，只有在時間的推進中，靠著影片劇情的層層進展，一個個謎底才次第展露在觀眾面前。這些驚險的懸念如猜謎大賽，使得觀眾的心理始終處於猜測與高度緊張的狀態，它們對影片的驚險魅力的充分顯現是大有裨益的。 世界著名影星湯姆·克魯斯在該片中身兼製片、主演二職，他飾演那位智勇雙全的偽裝專家伊桑。影片中的克魯斯理了反常的平頭，顯出他一慣的清秀帥氣之外的另一種颯爽風姿。可以說，他的加入，為本已動人的影片增色不少，該片也因此成為當年美國影院的票房黑馬
5. 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點內很多。容這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(5)相助影評擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
6. 第六感生死緣 影評
生命多於情約的《情約今生》
何緯豐
在完全沒有心理准備下去看一部電影總比聽了別人感想才去看來得直接和深刻。無論好戲還是差強人意的劣作也是同出一轍，因為沒有受任何媒體言論所干擾的感覺才是最真的感受，不知道在完全沒有心理准備下去寫一段影評又會是怎樣呢？電影"情約今生"就給了我以上兩份完全沒有心理准備的經歷。
>>舊瓶新酒無損誠意
縱是周遭影評議論紛紛指導演馬田伯斯特拍攝手法冗長，老氣橫秋，完全重覆"人鬼情未了"格局，舊瓶新酒的故事架構，甚至難耐畢比特的老土扮可愛形象等，但也無損我對這部電影的評價。
無可否認，這是一部跟"人鬼情未了"沒有兩樣，以人鬼題材的愛情電影，但正如石琪所說，這部電影有趣可觀的，就是把過去我們不在意或只有在恐怖電影才出現的死神今次跟愛神合二為一，扭轉了傳統上死神的可怖形象。雖然這是一部靈感來自一九三四年的電影"DeathTakesaHoliday"改篇的作品，但這位造福人間的死神，不但對任何事物都好奇新鮮，還令人類起了互相感動作用。
憑"沉默的羔羊"（TheSilenceoftheLambs）獲得金球獎最佳男主角的安東尼霍金斯在這部電影不單沒有令大家失望，除保持極高的演藝質素外，他的魅力可以說比畢比特有過之而無不及，他的吸引力來自穩重、智慧及經驗，比畢比特的幼嫩單純來了一個極強對比。
>>生命來去匆匆一個啟示
這部電影的台灣譯名是"第六感生死緣"，令我立時想到三年前在香港上演的"第六感生死戀"，氣氛相同，但比香港名字點題得多。若果香港名字也這么貼切，就不會讓我完全沒有心理准備下看了一部人鬼戀故事了。最突然是畢比特回顧望靚女一次、兩次、三次，到第四次就被車撞到飛起一幕，實在令一個沒有心理准備的觀眾目瞪口呆，生命來去匆匆的第一個啟示。
電影故事重心並非在於愛情，而是透過霍金斯飾演的BillParrish身上的生命回顧中，電影藉著生命到了盡頭的不甘、怒吼、掙扎和珍惜，帶出"重視生命"，"肯定生命"的觀點，而死神的角色其實並非黑暗之神，反之是一位完全不懂世故的無知小孩，他跟富豪BillParrish學習最令人類最煩惱的東西——愛情與名利。
所以要說電影的中心人物是誰，顯而易見的是霍金斯，而畢比特只是引來年青少女入電影院的包裝術而已。
>>在留戀中逝去不甘心
電影中當富豪發現他的事業、家庭及一手創立起來的生活秩序面臨前所未有的威脅，他最想掌權的就只有時間，而可惜這時，時間已能自控了，死神在旁給他倒數，那份心情相信大家或許病榻床上就會感受到。
人生最難舍的並非對世界不再值得留戀而鬱郁而終，最令人懷緬珍惜的是一切都安頓妥當，來得安去也寫意的心情，這時的留戀就是有點貪心，而富豪在死神相助下，把一切安頓好，包括事業一回正軌，女兒心情想得通了，那心頭大石剛放下，便要在六十五歲大宴親友的壽宴時告別人間，是諷刺？是得些好意應回手的啟示？是報應？一切由觀眾自己心理反應好了。當然可惜的是導演馬田在結局時過份自滿，富豪與死神過橋的一幕，一而再，再而三的把高潮輕波作浪，以為能拖出十五分鍾的高潮位，可惜立刻便引來觀眾的咧悶聲。
7. 魔戒的影評
電影別出心裁的用了咕嚕從前的經歷承上啟下，作為《雙塔奇兵》過渡到《王者無敵》的引子。像是咕嚕回歸現實的夢之通道。即而，新的故事開始。自然委婉，不露一絲人工刻意的痕跡。
關於咕嚕不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪惡掐死哥哥的這段插敘。很多人認為是用來表現魔戒惟我獨尊的強大惡勢，以此暗示弗羅多一路上重重的精神磨難。其實從另一種角度觀望，魔戒不過是面魔鏡，它不是讓人變壞而是將你內心險惡反射進而無限擴大在你的瞳孔。我哥說，不見得咕嚕幾百年前每天釣釣魚你就看得出他曾是個單純善良的霍比特人吧。這個小怪物後來之所以變得人不人鬼不鬼，多半是由於長久來永無休止的內心掙扎。一個人最恐懼的事莫過於自己封鎖暗處的隱私抖落眼前。一個生命最艱難的事莫過於和自己靈魂上的負面持續斗爭。
弗羅多也並非聖賢。他雖然心地善良卻到底不過凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫無瑕缺。魔戒自靠近弗羅多那一天起，不僅使他踏上了千辛萬苦的征途，更意味著他與自己潛藏的靈魂負面進行一場持久較量的開始。最終弗羅多也沒能將魔戒扔下熔岩。而我分明讀見他藍寶石般的雙眸中，那交錯著不忍卻無奈的絕望。他終是無法戰勝外力所致的另一個自身。
《西遊記》中，孫悟空那樣一個曾經大鬧東海地府天宮的朋克，一樣在西行時屈服於唐僧和如來的管轄。最後連自己都難免變為統治階級。西行81難如激光般炸平了石頭尖銳的稜角。同時亦成了孫悟空打敗自己的過程。
且不論托爺爺本意如何，對於我們這些沒看過原著的人來說，一千名觀眾心中自有一千個哈姆雷特。如用某種深入的尺度來衡量，無疑上述論說更能體現價值感與可觀性。
壯麗的戰爭曼陀羅
剛多國古堡留給印象的清晰輪廓，是宛如白銀玉石般層層圍裹在懸崖峭壁上的雄偉城池。當甘道夫騎駕白馬盤繞飛馳，奔越民眾和集市，直達頂端居高臨下的國王寢殿。我已不難想見，佩蘭諾一戰的爆發將會導致怎樣一種覆滅性的殘酷美感。
佩蘭諾戰役因為有擊鼓巨獸，戒靈飛龍，戰象甚至一片好似《加勒比海盜》里搬來的亡靈軍團進行海陸空三重參戰，其場面自然要比第二部中的聖盔谷戰更顯壯觀。飛龍時而展翅高翔時而俯沖低鳴的視角變換著賞識史詩氣魄的立體切面。亡靈援軍如潮如浪地蜂湧蔓延現身不為人知的冥界力量。烽火跨越山脈起伏，峰嶺延綿，千年冰雪托起它在雲霄之上的升騰，最終落到羅翰國繚望的邊境頂點。如同一道天啟星光，接連燃燒著人類共有的希望。
如此氣勢在恢宏程度上絕對勝於《雙塔奇兵》。但是缺乏上部那種讓五臟六腑為之顫抖的強烈震撼。《雙》因為有美麗出塵的精靈神箭手們參戰，魔軍的丑惡在反襯下更加無限放大。視覺反應便是超越光速觀望遠古神話的上演。加上陰暗流派的背景音樂，給戰場慘烈的畫面增添一抹淡淡蒼涼的顏色。晝之明終歸不如夜之暗來的深重。所以佩蘭諾光天白日下的戰爭，始終不及聖盔谷那種深不可測的無盡黑夜更具壓抑感和緊迫感。
領略過魔戒的特技製作，什麼哈里波特，什麼星戰終結者蜘蛛俠，真的都可以見鬼去了。我不敢這么說黑客，因為黑客蘊涵著太多晦澀難懂的哲學。但是黑客系列的戰爭場面顯然不如魔戒系列扣人心弦。前者帶來的更多是新鮮，刺激和喧嘩。恍如小時候看變形金剛打來打去那般精彩而空洞的心情。隱存在機械中的人性只剩下些許冰冷的殘余。然而中土平原卻是充滿人性情感的戰地。人類無力到達善與邪的彼岸。但遙相守望的各族生靈終會重見惡勢在勇氣中竭盡的寬慰和釋然。
觀影時我無從所知。為何沒有煽情的情節，不見悲劇的收場，亦無現代都市劇的孤獨空虛感，沒有原因沒有理由卻足以使我熱淚盈眶。直到告別朋友們，獨自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原來那是被高科技的社會濁蝕的本性。血液里喪失多年的溫熱再度沸騰，激撼著靈魂底處就快逝去的某些東西恢復了電流感應。
奇幻故事中的人性世界
西方神話無論人神，都是以人性結構為主的。古希臘神祗宙斯與眾女神的感情糾葛這樣體現，北歐異教的奧丁神與其眾兒女亦是如此。因此魔戒故事裡便有了精靈公主阿爾溫和人類勇士阿拉崗之間的曠世戀情。而東方文化素來將人和神的性情以不同境界劃分等級。天蓬元帥何以被貶下凡成了豬八戒，為得就是這個清規戒律。所以氣質脫俗的精靈可以主動熱吻阿拉崗，卻始終不必像嫦娥那般寒氣凌人。
但是這位神仙公主除了擁有不食人間煙火的容顏，除了透明純藍的眼珠和飄逸的行走姿態，幾乎讓人想不起她的存在理由。雖然pj導演認為叫阿爾溫上戰場純屬蛇足，但是僅憑聲色影像的直觀，確實令我無從感受她那所謂的精神意念。滿眼盡是她目光呆滯，黯然失色的模樣。怎麼看怎麼都像是等人家把仗打完了，她趁機跑去嫁給阿拉崗坐享其成。
倒是羅翰國公主伊奧溫，個人感覺影片中血肉豐濃的人物之最非她莫屬。自她身穿白色長裙佇立城頭那一刻起，我已能想見這個女孩心中的廣闊天空。她懂得如何爭取自己的幸福。而面對情感的失落，她更加清楚什麼才是最重要的理想追隨。沒有棲息的愛是比死亡還要冷酷的冰川。伊奧溫執意上了戰場。金發起舞如風中白帆，深綠眼瞳目光炯炯。與身邊那群英勇男兒毫無差異。她和他們一樣放聲吶喊，預見自己終有可能倒在滾燙的血泊中央。但無論是生是死，得到的自由早已覆蓋住那一點點微弱的傷。
伊奧溫不是童話里的公主。她不是只會坐在華美幽黯的後宮持續無用的想念。亦不會讓萬段柔腸在荒野林間譜寫流亡曲。她才是真正手持神劍，飛身駕馬的絕世精靈，於戰火硝煙的百里沙場上縱橫馳騁。
電影一直用相交的兩根線索編繪故事。我不理解為何很多影迷覺得弗羅多惹人厭惡。在我看來，他是人性善面的極致代表。「善良」 一詞不僅僅是心腸柔軟的意思。它同樣包含一個人對理想的詮釋和對責任的實行。這個身材矮小的霍比特人所承載的，或許是連天神都無法企及的靈魂。所以薩姆對弗羅多那種拚死護送的忠誠，絕對不能和同性傾向混為一談。因為一個真正純潔正義的生命，他身上自會散放出令任何人感到震攝的光芒。
聽說原著語言優美非凡。不過電影台詞大多採用了簡明的方式。可就是這些簡潔的對白，卻有一股直搗人心的份量。比如開頭不久薩姆把所有食物留給弗羅多時說的那句：i am not hungery。短促的言語暗中凸顯薩姆作出自我犧牲時所下的決心。而當弗羅多體力不支在石壁上倒下的時候，精靈女皇向他伸出帶著光和熱的手掌。this task is appointed to you. if you don』t find a way, no one will。這句話並非冥冥中精靈女皇帶給他的力量。而是自己必須完成的這個使命，扎在內心根深蒂固的重量。
伊奧溫戰勝戒靈巫師後，伏在父親身旁哀哀哭訴：i am going to save you。國王平靜說道：you always did。即爾安詳地永恆沉睡。這個「did」 已是不會再有下一次機會發生的過去時。國王記憶中最後一幕長新的情景，是公主那令人即使面對死亡都會感到安慰的勇敢堅強。然而生死無情絕不為此遲疑。它依然在瞬間築就永遠不可逾越的圍牆。
印象較深的還有決戰前精靈哥哥對矮人說得話：what about if we die side by side with friends？記得他們以前總喜歡比試戰績。精靈哥哥輕功征戰象時矮人還斤斤計較了一句：that couldn』t be counted as one。有趣的小心眼使人發笑。既然一切都將可能終結，假如死亡能讓友誼和希冀永恆，那麼生存的盡頭又有什麼值得恐懼呢？
我本是個感性的人。就連《海底總動員》這種動畫片也能讓我鼻腔酸楚。觀看魔戒更是不止一次地濕卻雙眼。這種經由人性相通的連接點引發的共鳴，是否就是遺忘在成人世界裡，淚水的恆溫？
瑰絕的音樂詩篇
大概本身迷戀另類的關系，總覺像魔戒這樣的電影，應該由深受古文明熏陶的歐洲音樂人但當配樂製作。事實上魔戒系列的原聲音樂拋不開和歌特及新古典流派一脈相承的關聯。起初精靈族行走林間那個場景，如詩如畫，彷彿一出夢境顯形在時空隧道的彼端。多麼像歌特金屬和darkwave一貫表達的典型意境。
由於影片需要，背景音樂的主調是澎湃激昂的。而有些場面加入些許蒼涼的調子，便是喧鬧背後令人動容的寂靜。好比法拉墨出征時梅利的那段清唱，以及高潮處如歌劇般的男女高音合唱，都蘊含幾分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛圍。音樂是比畫面和文字更具感染力的藝術形式。有時戰爭場面的氣魄，或許只需一篇冰涼而慘淡的曲章，就能表現淋漓。記憶中那些沉鬱悠揚的旋律，聽起來彷彿遠遠傳至的天籟。優美，似有，似無。到達耳膜深處卻有一段遙遙無期的路途。
很難想像一部壯闊而漫長的史詩，如何能每個情景和細節都製作的如此精緻，完美無瑕。這種感慨猶如前陣我反復聆聽的速度金屬。那種追求旋律速度的東西，竟也能做到重型和古典的並存。聽說魔戒原本有意請奧地利樂隊elend製作配樂。且不論真假，黑暗樂系的氛圍與神話故事的主旨總是最貼切的。
有人說，魔戒系列實為現代科技和人力結合的智慧結晶，卻是電影界的悲哀。可為什麼一定要把它嵌進傳統電影史的固有模式中去呢？它為我們帶來絕美的視聽享受，令我們重拾迷失在都市樓群中的人性情感。比起史詩的悲壯浩瀚，人類藝術觀也只不過是相對渺小的產物。如果沒有電腦特效的輔助，所有這些輝煌又如何燦爛在我們的瞳孔？
寫到這里，室外已是暮色漸暗之時。華燈初上，紛繁夜景，恍若隔世。能夠觸覺到任何一種豐富的感動，生活都是個美好的存在。
作 者：紫夜精靈
真正的勇士
總會在朋友危險時第一個拔刀相助
總是會對待兄弟和朋友心口不一
卻在暗處關心他們
帶給你光明的友情 帶給你愛情的純真 帶給你奇跡的知識
帶給你溫柔的誠實 帶給你希望的勇氣 ＝轉
8. 電影《一個小孩三個幫》觀後感，急需，謝謝幫助！！！
今天，學校組織我復們全校師生看制電影，我們看的電影是《一個小孩三個幫》。
這部有趣電影寫了北京小學生楊洋立志要做一個小記者，寒假去奶奶家要拍攝護林英雄爺爺的事跡。在大興安嶺，他結識了幾個農村的小夥伴，柱兒、核桃和小松，並協助關叔叔抓住了可惡的偷樹賊，與偷樹賊展開了一系列的較量，最後才用智慧將可惡的偷樹賊繩之於法。楊洋的假期快要結束了，小夥伴們只能戀戀不捨得告別了美麗寬闊、一望無際的大興安嶺。
看了這部電影後，我受益匪淺。楊洋通過這次經歷知道了什麼是英雄，我也明白了許多道理。正如楊洋所說的「英雄其實就是每一個人，就在我們的身邊。」是啊，英雄，不只是為了做什麼大事而犧牲的人。那些為了愛，願意付出一切的人，那些愛自己家園，愛自己親人的人，都是英雄！只要他們用自己最無私的愛去守護他們想保護的東西，他們就是英雄！
通過這部電影，我明白了，樂於助人的人是英雄，有愛心的人也是英雄，每一個心裡有愛的人都是英雄，他們就在我們的身邊！
9. 誰可以幫我寫幾段《羅拉快跑》的影評啊結合電影聲音和攝影..求大神幫助
羅拉快跑》之所以長時間成為電影愛好者們討論的話題，是因為它採用了完全有別於傳統敘事手法的「板塊式」電影語言。 德國柏林，黑社會嘍羅曼尼打電話給自己的女友羅拉，曼尼告訴羅拉：自己丟了10萬馬克。20分鍾後，如果不歸還10萬馬克，他將被黑社會老大處死。 為了得到10萬馬克和營救曼尼，羅拉在20分鍾之內拚命地奔跑。 電影表現了羅拉奔跑的三個過程和三種結果。第一次奔跑：羅拉沒借到錢，羅拉和曼尼搶超市，羅拉被警方擊斃。第二次奔跑：羅拉在銀行搶到錢。曼尼被急救車撞死。第三次奔跑：羅拉在賭場贏錢，曼尼找回丟失的錢。羅拉、曼尼成為富人。 《羅拉快跑》在製作上獨具匠心。影片的結構是明顯的三個板塊。三大塊本身的敘事各自獨立，沒有敘事上的關聯。使三大塊連接為一體的，不是敘事，而是整個影片的立意和作品的主題。 同樣的結構在電影世界裡有如雪泥鴻爪，偶然閃現，都令人印象深刻，這些電影也都是筆者的摯愛。比如日本電影大師黑澤明的《羅生門》、張藝謀的《英雄》、昆汀的《低俗小說》、香港導演杜琪峰的《PTU》、庫布里克的《發條橙》等等。這些電影都採用了板塊式的敘事結構，有的完全獨立，有的則相互關聯。這類影片在剪輯上有時候打亂了正常的軸線關系，一方面表現了世界的荒謬感和影片的主題，另一方面體現了作品的主觀性和非紀實風格。製作者在影片中不是再現生活中的具體的人和事，而是表現看不見摸不著的人的思想，人的主觀感受和精神狀態。 4、 關於人生對於我們只是生活在」現在進行時」的人類來講，選擇三個過程和三種結果是不可能的，是「不真實」的。但是，影片並不是在表現事件的真實。或者說，製作者根本不屑於象往常的電影那樣，去表現某些具體事件和具體人物的真實。 德國導演湯姆·提克威實際上是野心勃勃的。他不是在表現某一具體事件的「小真實」。影片的主人公實際是我們整個人類，他要表現的是當今世界整個人類的整體感受，他要表現人類面對當今變幻莫測的世界的茫然和無法把握的心態的「大真實」。 不拘泥於事件本身的發生與否，表現人類共同的感受，通過變形扭曲表現真實，是藝術創作的一種更高的境界。 它在某種程度上巧妙地回答了人們經常會問但又無解的問題：「如果當初我不這樣選擇，後來會怎樣呢？」 電影《羅拉快跑》就像是一個讓人眼花潦亂、異常精彩漂亮的牌局。你可以在塵埃落定以後轉過頭來拆解，拆解的過程當然會興致勃勃，樂趣無窮，但是，這次牌局已經終了，即使是知道了不同選擇的結果，卻已蓋棺論定。 我們的一生就是羅拉的其中一次奔跑，不同的是，當我們站在人生中每一個十字路口上的時候，永遠都沒有機會做第二次選擇。