克落伊影評

⑴ 肖申克的救贖的影評

關於救贖

——「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」

若干年前，我是一個學生。在校園旁邊那破敗的影碟出租屋裡，一部叫做《刺激九五》的電影，讓我久久難以釋懷。如此惡俗的片名，讓人情不自禁地聯想到劣等AV，但細細品味那甘醴般的情節，卻讓人如同飲幹了最後一杯美酒，心懷喜悅，又悵然若失。
多年後，我已經畢業。夜裡，卸下一天的疲憊，半躺在由無數啤酒瓶堆積而成的「床」上，在胸前的筆記本里點開這部電影，熟悉的旋律，再一次緩緩響起。順手啟開一個瓶啤酒，一口口的灌著自己，這時，彷彿手中的啤酒，就是安迪用智慧和勇氣換來的那瓶Tiger。
電影的原名是《The Shawshank Redemption》，也許翻譯成《肖申克的救贖》更為合理，但我卻不得不感謝將其翻譯成《刺激九五》的台灣盜版商，是你們讓中國的普通觀眾能看到一部如此精彩的影片。
Shawshank（肖申克），是一座監獄，台灣碟翻譯成「鯊堡」，看似毫無道理，卻也意味悠長：肖申克監獄，不正是一座 「關著鯊魚的堡壘」嗎。
我始終認為，影片既不像片商標榜的那樣，是部驚悚片，也不像無數專業影評人評論的那樣，是部勵志片。在我心中，它只是一部好電影，一部讓我久久不能忘懷的好電影，僅此而已。
如若問我影片為何打動我，我會毫不憂郁的寫下：希望、自由。
關於希望
至今記得，瑞德與安迪的一段關於希望的對白，並奉為經典。
安迪：你應該繼續吹(指口琴)就不會忘記了。
瑞德：忘記什麼？
安迪：忘記在這世界上，還有這用高牆柵欄圍起來的地方，還有你自己心裡的，他們拿不走、碰不到的東西，屬於你自己的東西。
瑞德：你指什麼？
安迪：希望！
瑞德：希望？聽我說一句老朋友，希望是很危險的，它會讓你發瘋，在這種地方，千萬不要有這種念頭。
顯然，瑞德已經認同了典獄長的話：把信仰交給上帝，把身體交給我。
但是，安迪卻答之以一個淡定的微笑。
無論是什麼，都關不住希望，一切皆因希望起，世間無數的拼搏、付出，以及百折不回，就正是為了內心的希望嗎？有了希望，肖申克監獄不過形同虛設，有了希望，一把小小的錘子便可以救贖生命、救贖自由，甚至救贖鯊堡（肖申克監獄）。有了希望，安迪便可在無盡的等待與提心吊膽中盡情享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。希望是關不住的，鎖不牢的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是息息尚存的呼吸，是永遠無法遏制的，是任何黑暗都無法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
瑞德心中早已沒有了希望，那圖書館管理員老布，居然會對希望充滿恐懼，而安迪卻始終心懷希望，那怕 「用這樣的小錘挖洞，至少需要600年。」安迪最能打動人心的品質，恰恰是這種看似對眼前現實平和接受，而心中希望卻永不不磨滅的精神。
關於自由
一頭是系在小小鶴嘴鋤上的自由，這種自由的追求要面對頻繁的查房和重重的高牆；一頭是監獄里悠然自得地生活，這種生活看起來既不空洞又擁有尊重。安迪毫不憂郁的選擇了前者，那怕風險是那樣的大，哪怕安全僅僅來源於一張麗塔.海華絲的海報（海報後面就是安迪用錘子挖的洞）……
一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？這其間又要付出多麼大的代價？當凶惡的獄警將安迪推向死亡的邊緣，他仍然面不改色，口若懸河。最後，他第一次在監獄里贏得了自由，雖然這自由，只是在完工的屋頂喝上一口啤酒。
片中，瑞德曾這樣說道：「體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？ 」
看看老布。重獲自由後，他失去了監獄安穩的生活和周圍犯人的尊重，又遲遲無法融入新的環境，只能選擇結束自己的生命。自殺前，他飽含深情的放飛了自己飼養多年的烏鴉，他的自由，也只能在高飛而去的鳥兒身上延續，因為，他已經被鯊堡高度體制化了。甚至瑞德，也若隱若現地走在體制化的邊緣。這，不能不說是一種悲哀。
安迪，只有他安迪，找到了對抗體制化的辦法，那就是始終不放棄對窗外自由的追求，哪怕這種追求是多麼的危險。為此，他付出了太多。當安迪將監獄喇叭放上《費加羅的婚禮》，安詳的半躺在在廣播室的椅子上，掩目微笑時，他得到了短暫的自由，雖然代價是一周的禁閉，但是，解除禁閉，他又微笑的走了出來。
安迪終於重獲自由，在那個雷雨交加的夜晚。他從污泥中艱難地站了起來，仰頭深深的呼吸——他一定聞到了自由的味道。那一刻，一道閃電劃破天空，籠罩他整整十九年的，那所有的冤屈和壓抑，全然釋放！
「上帝地審判比預料來得快！」這是典獄長辦公室牆上掛的聖經刺綉。他的審判，也來得比預料得快，但那卻不是上帝帶來的，而源自一個越獄犯人的舉報。
關於安迪
安迪既是弱者，又是強者。我們同情弱者，安迪正是弱者，因為他遭人誤解，身處冤獄；我們崇拜強者，安迪又是強者，因為他充滿智慧，且內心堅定無比，他利用智慧和希望，這兩個自己僅有的資源，救贖了自由，也救贖了充滿罪惡的鯊堡。
「要麼忙著去活，要麼趕著去死，人總得做點什麼」，這個人類樸素的真理，被安迪完美的演繹。當失敗和成功的概率對比如此懸殊時，他毅然決然的選擇了冒險。最終，這個白面書生，成為了真正的英雄！

關於救贖
安迪已然完成了自我的救贖。
人群退去，熒幕漸漸暗淡下來，我們不得不重又走進現實生活。面對頤指氣使的老闆，錯綜復雜的人際關系，哭鬧的孩子，變心的情人……我們怎麼來完成自己的救贖？
不需要鶴嘴鋤，也不需要麗塔·海華絲的海報；我們不需要面對暴躁的獄警，不需要面對無休止的查房，更不需要為「三姐妹」吹喇叭。阻礙我們的，只是人性里的懶惰和恐懼。懼怕失敗，懶得去付出努力——不正是這樣嗎？
習慣痛苦，並泰然處之，自欺欺人地過那所謂的幸福生活；抑或在內心始終保持對痛苦的敏感，並在痛苦中掙扎，期待一個全新的開始。這兩種截然不同的人生態度，跟「to be or not to be」一樣讓人難以選擇，這個命題與「做一個痛苦的思考者或者做一頭快樂的豬」一樣讓人無從下手。
我們該暗地問問自己：內心深處，我們到底被「制度化」了多少？是否我們在心中早為自己建造了一座「不可能」的高牆，把自己圍在這監牢里，准備無風無雨地老死其中？我們是否在做之前就想好了退路，計算好了成功與失敗的比率，試圖付出最少的代價而得到最多？
若果真如此，那請不要忽略這樣一個事實：在山崖上找個下山的曲徑，比蒙頭向上攀登更難！
我們能做的，只能是，蒙頭向前。

⑵ 求肖申克的救贖的影評

看電影《肖申克的救贖》

一
在一個稀里嘩啦的年代，一個導演拍了一部稀里嘩啦的電影，攪得一些個觀看電影的人心中泛起一陣陣更為稀里嘩啦的澎湃感。
也許，沒有什麼比這個更為真實。
《肖申克的救贖》，這應當是一部老影片了！老的不能在老，老的讓那些已經觀看了它很多遍的人們一提起它來，自己原本平滑的味蕾禁不住泛起一陣陣酸意，像是一群懷了孕的少女，一邊抵觸著反胃的不適，一邊卻又期待著某些新的奇跡。
既然是奇跡，就永不會變得陳舊。
同一些人一樣，另一些人總是會在愈演愈烈的新片大戰中在某個陰暗的角落冷眼觀看這戰況之時，猛然間想起它。
二
腦海中最初的影像總是安迪用盡渾身力氣擊碎管道的那一霎那。渾厚卻又刺耳的聲音伴隨著耳邊的閃電雷鳴轟然擊碎了禁錮，擊開了一個全新的生活。安迪的生活是由什麼構成？這里大概已經初現端倪。他是一個成功卻木訥的銀行家，是一個被冤枉殺害妻子、被看似公正的法官判了兩次終身監禁的可恥牢犯，也是一個成功逃獄並將在Zihuatanejo小島上擁有一艘可慢慢打磨小船的自由人。

「咣、咣、砰——」

那些被擊飛的碎片和那些濺出的黑色污水盪滌了所有人心中的憤懣和先前早已積滿了的那一肚子無處釋放的氣焰，忍不住讓干凈的人也為這污濁喝一把彩。捨不得離去的同時，在平靜的背後，看著它們悄悄組成一個二分之一的節點，讓三分之二的生活遠遠離去，也讓安迪獲得了在銀行家時絕難體會到的自由的成就與快樂。
它的伴奏來自瑞德的天籟之音「Andy Dufresne, who crawled through a river of shit and came out clean on the other side. Andy Dufresne, headed for the Pacific.」

這真的忍不住讓所有人發自肺腑的笑了起來。希望當真是存在的，每一個大氣的塵埃中都激烈的迸發著這種希望的味道，它是一件好事，也許是最好的事！
三
瑞德是誰？就是那個人見人愛的黑人大哥，一開篇就輸了煙的智慧傢伙。可惜，選擇了一個好演員的代價是他終究無法成為一個愛爾蘭人。沒有聽過比這更出彩的配音了，當他的聲音飄盪於沉悶畫面的上方時，可以懷疑，太平洋的海水雖然未必有夢中的一樣蔚藍，可太平洋的暖流卻一撥一撥晃盪進了人們確實冰涼的骨髓里。最先一撥就從肖申克監獄大門敞開的一刻開始，「There's a con like me in every prison in America, I guess. I'm the guy who can get it for you. Cigarettes, a bag of reefer if you're partial, abottle of brandy to celebrate your kid's high school graation.……So when Andy Dufresne came to me in 1949 and asked me to smuggle Rita Hayworth into the prison for him, I told him no problem. And it wasn't.」

對於瑞德，一切都沒有問題。如果有懷疑，我們姑且來看看，
是誰幫助安迪獲得一把本該用來成就愛好——雕石，最後卻不小心成就了他夢想——越獄的小錘？
瑞德，瑞德，是瑞德。
是誰幫助安迪搞到一張張如同Rita Hayworth一樣靚麗的美女海報，當然最終被他用作迷惑丑惡之眼的利器？
瑞德，瑞德，是瑞德。
又是誰幫助安迪獲得那份到房頂上刷瀝青的「好活」讓他展露了一把自己的智慧為最終懲治假善做了鋪墊？
瑞德，瑞德，還是瑞德。
瑞德當然不是舒克和貝塔，但他當真是一個絕頂可愛的傢伙。
所以，當他獄中的友人安迪成功脫逃了之後，當他收到一張來自美國邊境的明信片時，當他開始懷念過去美好的日子卻無法體會現在美好的日子之時，也不會有人懷疑，他的肺腑之言。「Those of us who knew him best talk about him often. ……Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright......and when they fly away, the part of you that knows it was a sin to lock them up does rejoice...but still, the place you live is that much more drab and empty that they're gone.……I guess I just miss my friend.
他是真正想念他的朋友了。
四
Dear Red.
If you're reading this, you've gotten out. And if you've come this far, maybe you're willing to come a little further.You remember the name of the town, don't you? I could use a good man to help me get my project on wheels. I'll keep an eye out for you and the chessboard ready.Remember, Red. Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. I will be hoping that this letter finds you, and finds you well.
Your friend. Andy.
五
……

⑶ 夢里花落知多少（走出非洲）影評

《夢里花落知多少》—高中看的，難過壓抑了一個周，從此決定不在看郭敬明小說。

走出非洲影評：

用盡一生，也走不出的非洲

I had a farm in Africa, at the foot of the Ngong Hills.
我在非洲曾有一座農場，就在恩貢山腳下。

梅麗爾·斯特里普的聲音和約翰·巴里（John Barry）的配樂同時響起，讓人置身於遼遠、廣袤的東非草原。兩千英尺的風呼呼地吹著，你伸出頭去俯瞰成群渡河的角馬，掠過由火烈鳥組成的紅雲……

回到丹麥，凱倫成為了職業作家。1937年，她因出版《走出非洲》而聲名鵲起。

1954年，她獲得諾貝爾文學獎提名，而當年的諾獎頒給了海明威。海明威在致辭中說：

「更偉大的作家總是不會得諾獎。這個獎項如果給了美麗的伊薩克·迪內森，今天我會很高興很高興……」

1957年，凱倫再獲諾獎提名。而當年的獲獎者，是因《局外人》和《鼠疫》聞名的加繆。凱倫再次與諾獎失之交臂。

1962年，凱倫在她的出生地倫斯特德離世——沒再踏上非洲大地，也從未離開非洲大地。

年輕時，她聽到殖民地的太太們「好想再活一次」的對話，曾尖刻地認為：她們的人生就是那種需要活兩遍才好意思承認活過的無聊人生。

事實證明，她的人生絕對不是。

她風華絕代，才華橫溢。

她與安徒生並稱為丹麥的「文學國寶」。

無數人通過小說、電影了解她的故事，又因為她的故事而踏上她用盡一生，也走不出的非洲大地。

⑷ 尋一部有深刻教育意義的電影的影評！！急~~

小鞋子，是部不錯的電影。也可以看看「心靈捕手」，自己看看電影，自己寫吧。可以從人的心理，天才，選擇等等方面寫

⑸ 電影肖申克的救贖的影評

在我們自己的現實中，我們註定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。

肖申克就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

「制度化」這三個字最大的含義，或許不是真正的體制，而是我們所依賴的生活習慣。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救了自己，卻也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助習慣性地生活著，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

再次經歷了140分鍾聽覺與視覺的洗禮，沒想到這次依然被感動的差點熱淚盈眶，影片中真摯的情感讓我想起來了社會上流行的「四大鐵」，我想鐵窗肯定應該也算「同過窗的」吧！

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

⑹ 《肖申克的救贖》影評

影片主要是圍繞著「自由，友誼,希望」。
主人公ANDY有著顆非常堅強的心，更有著堅毅的信念和永恆不變的對自由的嚮往追求，無論是獄中的惡劣的生活環境，孤獨寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：「把你的信念交給聖經，把你的賤命交給我」而安迪一直堅信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的聖經而是其表現的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼裡要鑿600年的錘子，鑿通了整堵牆面，挖出了一條隧道通向自由。但是他並沒有急於逃離，相信機會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。
或許你可以禁錮我的軀體，但你不可能給我的靈魂套上枷鎖，它嚮往自由，懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的
其實影片不在於他的布局越獄有多精密，他有多智慧，而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著，為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。
對於一個人來說，實際空間上的大小並非所謂自由的定義，真正的自由在你的心裡，在於你敢去想敢有夢，有了希望就有你生存的空間，所以對於安迪來說心靈的自由讓他無論身處何地都有追求的動力。而像老布，即使出了獄，但是長時間的囚禁讓他徹底的絕望---那是用了一個人大半輩子的時間換來的絕望，一切服從制度不再敢想，甚至不再有自己的想法沒有了夢想沒有了追求沒有了希望，這樣的人即使已不禁錮住你的身軀，也已經沒有了靈魂，所以他的心難以得到真正的救贖。
所以感悟就是雖然我們一無所有，對未來的不確定有著莫名的恐懼，但即使這樣我們都未曾絕望，未曾沮喪，因為我們有夢想，因為每個清晨醒來我們都會懷著憧憬去面對接下來的生活，一切皆於金錢。。。無關，所以在任何情況下不能犯罪，不能放棄，不能沒有希望

⑺ 《肖恩克的救贖》的影評

在我們自己的現實中，我們註定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。

肖申克就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

「制度化」這三個字最大的含義，或許不是真正的體制，而是我們所依賴的生活習慣。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救了自己，卻也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助習慣性地生活著，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

再次經歷了140分鍾聽覺與視覺的洗禮，沒想到這次依然被感動的差點熱淚盈眶，影片中真摯的情感讓我想起來了社會上流行的「四大鐵」，我想鐵窗肯定應該也算「同過窗的」吧！

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

⑻ 求電影《特洛伊》的影評。

三愛、三恨、神論與人性看完這部電影，我呆了。這是一部內容相當豐富的電影，包含了三種愛、三種恨、一種神論和一種人性的體現。一、三種神聖的愛：男女之愛，兄弟之愛，父子之愛。男女之愛：帕里斯雖然以前風流成性，可他對已為人妻的女子海倫卻投入了忠貞永恆的愛，甚至不惜為了她而引發戰爭，海倫同樣是一個敢為愛情，而不畏權勢的烈性女子。阿基里斯亦是如此，他對敵國的女祭司布利塞伊斯的愛也是無法阻擋了，當特洛伊淪陷時，阿基里斯不再追求名聲的千古流傳，而是在戰火中尋找年輕的布利塞伊斯，直至最後為愛而死，這是什麼？是愛的召喚。而布利塞伊斯也被阿基里斯這一強壯的有獨特魅力的男子所吸引，放棄了對神的敬仰，與阿基里斯雲雨中纏綿。特洛伊國王對自己次子帕里斯將敵國王後帶回本國時，並不是很生氣，而說「我一生為榮譽、權力、地位而戰，而我的孩子為愛情而將引起一場戰爭，值得啊！」，可見他對愛情的支持。兄弟之愛：長子赫克托對其弟弟帕里斯的愛，將其弟弟的風流視而不理，在那樣「女子是男人奴隸」的社會，無非流露出對弟弟的溺愛；還有當弟弟與敵國斯巴達國王米奈勞斯搏鬥失敗後，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及時將弟弟送回國後，與敵奮戰，並大獲全勝，這表明弟弟對哥哥的依賴和哥哥對弟弟呵護，這種相互關系就是兄弟之愛。阿基里斯對堂弟手把手的傳授作戰技巧，並將道理與其，體現了兄弟之愛；當其堂弟被赫克托誤殺後，阿基斯里惱羞成怒，戴盔披甲，殺死了赫克托，為其弟報了仇，這也是愛的體現。父子之愛：特洛伊國王對次子帕里斯犯的嚴重錯誤給予理解，無非體現了對兒子的偉大父愛；他在長子赫克托被殺後半夜親自前往敵國要回長子赫克托的屍體，年老體衰的他，不為生命危險，這種舉動更是父愛使然。赫克托對自己尚嗷嗷待哺的兒子更是無限的關愛，當確信自己必死無疑時，他提前指給妻子一條暗道，讓其將兒子撫養大，便體現了他對兒子的愛。這種父子愛不但體現在上層階級之間，而且在普通士兵中也有所體現，一個很小的鏡頭——在特洛伊淪陷後，阿基里斯釋放的那個普通士兵說「我還有個兒子，放了我吧」，試想假如他沒有子女，一個有骨氣的士兵絕對不會乞求敵人給自己生路，也許因為父愛，他放棄了尊嚴。二、三種仇恨：對奪愛之人的仇恨，對侵略者的仇恨，對殺兄弟者的仇恨。對奪愛之人的仇恨：當自己的妻子被別人奪走後，斯巴達國王米奈勞斯一怒之下，決定吞掉敵國特洛伊，雖然說這種進攻與一個女人關系並不大，可卻是對奪愛之人的仇恨激發了戰爭的爆發。對奪愛之人的仇恨更體現了古代男子對女子的霸權和統治，一個男人的女人被另外一個男人搶走就是對自己尊嚴的一種極大的侮辱。對侵略者的仇恨：被侵略國人民對侵略者的仇恨是必然的，這種仇恨是戰爭的必然性。人們不希望戰爭，任何弱小且無野心的國王都希望自己子民安居樂業，特洛伊雖然並不算小國，但是其國王亦是如此，但這種仇恨積累的一定程度後就會爆發出不可抵擋的力量，有促成「以弱勝強」的可能，特洛伊與敵國的第二戰敵國被擊敗的情況大概就如此，雖然敵國戰略有所失誤。還有在特洛伊即將淪陷時，特洛伊國王帶領著剩餘的一小部分士兵仍然與敵奮戰，這也是仇恨的體現。對殺兄弟者的仇恨：阿基斯里里為堂弟復仇，就是對殺兄弟者的仇恨，更是對褻瀆親情的仇恨。還有帕里斯在特洛伊淪陷後不顧堂妹布利塞伊斯的阻攔仍然將箭射向了阿基斯里，這也是對殺兄弟者的仇恨，對次子帕里斯來說更是對殺死自己一直依賴者的人的極大仇恨。這三種愛和恨在整部影片交融在一起，愛淡化了恨，比如布利塞伊斯的愛改變了阿基斯里，使他的恨意減少了很多，愛心增加了很多。三、一種所謂的神的保佑，最終毀滅了特洛伊王國：長子赫克托不贊同乘勝追擊，而祭祀卻說「神有好的徵兆，可以乘勝追擊」，結果損失慘重；木馬在城外時，次子建議燒毀它，而祭祀卻說「這是神的賞賜，應該將其迎接到城內」。殊不知，特洛伊能夠在很多國家都被吞並後仍能獨立，是因為他的子民的勇敢和堅固的城牆，而非神的保佑。四、人性：阿基斯里雖為殺手，可他有自己的主張，例如雖然他對長子赫克托恨之入骨，可當特洛伊國王來取回其子的屍體時，在特洛伊國王的真情表白下，他還是歸還了其長子的屍體；當特洛伊淪陷時，如他對敵國一個男子士兵的饒恕也體現了這一點。殘酷中不失人性！也許這種人性的產生是男女之間神聖愛情的感化結果，也許是人深深埋在心底的共同人性

⑼ 求兩部伊朗電影的影評

://www.avfan.cn/movie/ShowNews.asp?table=t_moivecomment&Id=953

影評:《橄欖樹下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子

這樣朴白單純的電影，在伊朗就是有人排隊買票去看，不知道阿巴斯選演員的時候，有沒有利用網站去搜索。反正片中的女演員---藍布裹頭的德里蘭幾乎沒有一個清晰特寫，如果張藝謀這樣拍《幸福時光》，那些大小媒體要傷心死了，因為他們將找不到一張合適劇照讓觀眾先睹鞏利第三章子怡第二的風采。美麗的臉龐，情人間火熱的親吻，懷著對美妙片名的憧憬來看，幻想要煙飛雲滅了，因為這些根本沒有。

羅蘭·巴爾特曾寫過一本關於照片的書《明室：論攝影》，他認為，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象徵的"知性空間"（studium)，而是它讓之感到莫名震撼的局部細節，也即讓人為之著迷和瘋狂的地方，稱之為"刺點"（punctum)。

阿巴斯的"刺點"在哪裡？

情節：
《春風吹又生》攝制組在伊朗當地選演員拍戲，有點"戲中戲"的意思。開頭即是片中的導演直視鏡頭，直楞楞地說：我是導演，現在我要就地選演員。隨後走到背後的一群等待的女孩子中，每個人都包裹著重重的深藍頭巾，臉孔模糊。鏡頭搖啊搖，一直到那個女主角德里蘭出現，鏡頭也未在她身上過久停留，倒是她和導演的對話給人印象深刻，那麼多個期待的女孩中，只有她質問：為什麼你拍的東西沒有在電視台播放？後來她的奶奶也說，這是個很"硬頭"的女孩，從小固執。德里蘭被選中了，她的父母在大地震中死去了，她還在讀書。導演認為她非常適合這個角色，但是配戲時發現她拒絕和男演員--當地的泥瓦匠荷辛說話。
荷辛原來一直向德里蘭求婚，因為他是個文盲，沒有自己的房子，早被德的父母家人一再拒絕了。荷還是不死心，想和德里蘭說句話，問問她自己的意思，這個固執的女孩卻從未開口。
德里蘭終於和荷辛對台詞了，但攝影機一停，她又緊閉雙唇。荷辛將德開口和他說話視為打開兩人關系的一扇門，卻一再失望。

場景：
有一半的戲是在路上，在開著的汽車上，開頭一段非常長的鏡頭是導演助理舒太開車去接演員，先接到了男演員，在去女演員家的路上，是長長的一段路，機位一直停在車的前面，只聽到兩人的對話，畫面是晨霧未散的綠色原野，大片大片的灰色叢林，褐色的綿羊。這段之長讓我想起寧瀛《民警故事》開頭騎車去派出所的那一長路，就是頗有紀錄片的意味。
影片主要有兩個場景，一是在拍攝現場，一是離開或要去拍攝現場的路上。阿巴斯很擅長用畫外音，畫面和聲音製造了兩個空間，汽車側面的反光鏡也得到很好利用，有一次導演和荷辛坐車回家，路上遇到一群遷徙的婦女，停車讓她們上車，反光鏡里折射出她們欣喜上車的情景。平淡中製造情趣，很欣賞阿巴斯的這個特長，舒太駛車在路上，車窗映出外面浣浣綠樹，車突然停下，往後略倒，車窗映出兩個小男孩的生動的臉，手上捧一盆鮮紅的花。原來畫面是靜的，深色的樹，黑色包裹的舒太冰冷靜默的臉，突然沖進（那效果很象是沖進來）畫面的紅花笑臉。從冰到艷，鏡頭之間因此有了激情。

風景：
車行路上，一路淘盡伊朗的風土物貌。運磚車的工人抱怨"從外省來，做牛做馬，才僅夠養活妻兒。"另外是意外的那幾個搭車的外省婦女，"放棄樹木、稻田、烏蠅，為了來到這里""沒有地址，什麼都沒有，就住在樹的後面"。
茫茫的綠色原野，對的山川大喊：你好！這是向居住在這里的靈魂問好，這是導演告訴攝影師的話。兩人站在叢林之中，風吹過，山林無語。《情書》上博子也在山谷中向死去的藤井樹問候，在人與自然的應和之中，生命如水流動。
伊朗人互相之間是這樣問候的：你好嗎？/我很好，有心。

現場：
有兩段戲（戲中戲）是反復拍攝的，《春風吹又生》的兩個場景，一是因為德里蘭拒絕和荷辛說話，所以拍了好幾條。另外一個鏡頭是荷辛和德里蘭扮演一對於大地震後第二天結婚的小夫妻，這段非常有意思。開拍時德里蘭依著台詞和"丈夫"說話，荷辛問"妻子"白襪子在哪，"妻子"告訴了"丈夫"。雲遮住了太陽，停拍。荷辛隔著一扇門的距離向看書的德里蘭說，結婚以後我會繼續讓你讀書，不會讓你這樣的（即讓她為他做瑣碎家務）"德里蘭你要是願意，就翻一下手裡的書吧。"德里蘭欲翻不翻，太陽確在這個不該出來的時候出來了。
德里蘭扮演的"妻子"在把丈夫的包丟給他的時候，始終不肯按台詞說"荷辛先生，你拉了這個"只是說"荷辛"，重復拍了五條都是如此。最後荷辛跑到導演身邊，"導演，我們這里有的地方的風俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，這條便過。
荷辛知道固執的女孩不肯用妻子稱呼丈夫的叫法，便幫她搪塞過去。
拍攝拍片現場的片段做得很質朴，攝影機用布捆上，看拍片的孩子用細線攔在外頭。拍片的間隙，大家喝茶，和孩子聊天。

面孔和身影；
女孩的語言極少，正面的鏡頭也少。印象深的是在墳場，她溫柔痛楚的眼神一掠，就因為一看，荷辛後來一直跟著她了。拍得更多的倒是荷辛那張臉，朴實的，微胖的圓臉。很深情的眼睛和蓬亂的卷發。他的話很多，對導演說他對女孩痛苦而欲罷不能的感情，對德里蘭訴說他的鍾情"德里蘭，我會在那兒開扇窗，你早晨起來打開窗，對面的高山會令你心曠神怡""我斟茶，你倒水，生命就是這樣。"他的語言很抒情而幽默。在車上，導演勸他娶那個漂亮的牧民女兒"兩個文盲在一起也合適"。他不要，"一定要找個有文化的，不然將來有了孩子，誰來輔導孩子做功課？"他獨有一套自己的邏輯，純朴又可愛。
阿巴斯的"刺點"不是平白顯露的，是一點點出來的，通過語言，通過人物的平實交往，一點點的呈現，不顯山露水，卻讓人砰然心動。好象是伊朗草原上的陷阱，無意之中掉了進去。
沒有想到會以這樣的方式結尾：荷辛追著德里蘭，電影已經拍完，如果不問到女孩的一句話，可能是再也沒有機會了。一望無際的草原上，德里蘭顧自走去，荷辛追在後面。鏡頭停在大全景，兩人成為綠野上小小的白點，後面的小白點追上了前面的，過了一會，一小白點又狂奔回來。音樂起，影片結束。荷辛是得到了女孩的話，幸福地狂奔吧？影片含蓄又讓人會心一笑。

http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200206260018.htm
《何處是我朋友的家》——有些事與電影無關
來源：銀海--天堂影院 作者：化身為海 2002-06-26 11:04:16

閑極無聊的時候，自己一個人看電影。

阿巴斯的片子，《何處是我朋友的家》。

沒出字幕的之前，這個畫面上只有一扇斑駁的門吱吱呀呀的響著。

然後就出現了一張張淡黃色的面孔，輪廓很深的五官，尤其是那一雙雙眼睛，彷彿隱藏著他們的靈魂。

整個故事簡單的不能再簡單，阿默拿錯了同桌加爾馬扎的練習簿，如果在明天早上之前不能還給他的話，加爾馬扎就會被嚴厲的老師「踢出學校」。

於是一個瘦瘦小小的孩子為了自己不小心的過錯固執的尋找。

在這個過程中他經歷了茫然、無措、驚喜甚至恐懼，任何人的存在都對他的行為造成障礙，包括媽媽的責怪，爺爺的懲罰，陌生人的姓氏甚至是好心的幫助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放棄努力。

他快要哭了，不僅是因為父親無聲的威嚴，還有難過。

我想要說的是，他真的很難過。

其實他可以為自己找出很多辯解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一樣，所以才……我找了整整一個晚上，你可以問某某某某……

這是我們現在慣有的思路。不是嗎？

其實本來我是想討論這部片子里關於阿巴斯的一些特點：比如說故事的不確定性，影像的紀實風格等等。但我放棄了。

有一些東西在我們成長的過程中永遠的流失了，比如說童真。

孩子應該是接近上帝的人，我們只不過是一群迷失的羔羊。