風雲決影評
《畢業生》本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。
《低俗小說》影片的環形結構可謂精巧，對於普通觀眾來說，這種結構的改變乍一看上去總是脫俗的吸引著大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《記憶碎片》(Memento)等影片的成功都是來自都敘事結構的把玩。對於敘事電影來說，好的故事和好的講故事的方法一樣重要。今年來《木蘭花》、《通天塔》、《撞車》等影片無不是在敘事手法與影片結構上大做文章，而結構本身也是上述影片最重要的突出屬性。當然，花巧的結構只有緊緊圍繞著為影片內容服務這一個中心才不至於成為空洞的花架，而不幸的是為了花巧而花巧的影片也不在少數。而對於《低俗小說》這部影片來說，其無序的結構相較之其情節來說，更像是一種必要——也就是說影片這樣的情節安排如果換作其他，比如順序結構去講述，一定會讓影片本身顯得臃腫不堪而失去戲劇效果。當然，這樣的結構本身也只是一個容器，造就本片經典地位的主角卻還是對話台詞、黑色幽默類型元素及普通類型片角色所發生的奇特事件的故事安排。
台詞是成就本片的第一功臣。片中的人物對話及個人獨白占據了大量的時間，這些台詞在塑造了一個個鮮活人物的同時也是影片的劇情發展的主要助推力。片中即使是看似最漫不經心的對白也有其特定的含義，它們或是為後來情節作了鋪墊，或是有著某種隱喻。
當拳擊手沒有如約輸掉比賽，而是痛快將對手斃命於拳壇後回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳擊手回來，女友說「我看到鏡子中的自己，我好想要有一個大大的圓肚子。」拳擊手依偎過去，「你會有的。」「如果我有圓肚子」女友接著說，「我就會穿一個小兩號的T恤來顯示我的肚子。」一段情節後，女友接著評論「很不幸，我們認為好看的並不是同一個東西。」……
上面這一段對話就體現了本片台詞設置之精巧，如果按照一般類型片的套路，拳擊手回到家後應該告訴女友自己都幹了什麼，怎麼乾的，把這些觀眾們都已經知道的情節再復述一遍，然後討論下一步的計劃。而塔倫蒂諾則在這里安排這樣一段對話，巧妙的點出了兩人的關系，直接描寫了拳擊手女友並進一步刻畫了拳擊手的內心世界。如此的對白設置，即不落俗套又貫串了影片始終所秉承的類型角色+非類型事件的整體風格。在片中所有出場的角色都是犯罪電影中所常見的，包括黑幫人物，強悍的拳擊手等等，但是他們所經歷的事件卻又不同於一般類型片的設置。各種黑色幽默的橋段和本片精巧的台詞一道讓《低俗小說》成為了一部從不講笑話卻又讓觀眾時常哈哈大笑的影片。
比如，在片中老大女友磕葯過多，文森特在毒販家中將針頭扎進她心臟注射腎上腺素那一幕。這本來是影片中比較令人反胃的鏡頭設置，而在弗吉尼亞大學的一項研究中表明，觀眾大多數都是笑著觀看這一段的。這當然是塔倫蒂諾的精心安排所致。在這段之前，文森特預見了毒販的老婆——一個渾身穿刺的女人，並與她就穿刺有過對話。而在之後扎針時，鏡頭也並沒有直接的描寫針入胸口的過程，這在一定程度上減輕了觀眾的緊張感，並且隨後老大女友觸電般跳起也足夠滑稽，聯想到之前的毒販老婆的穿刺，我們會覺得她也只不過是在胸口穿刺了一個針頭。
這樣的獨特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳擊手用上武士刀、黑幫老大被搖滾店主玩弄、文森特走火轟暴小斯等等。而這些看上去血腥的場景被巧妙的包裝之後都變得更容易為人們接受甚至都頗具喜劇效果。
影片從一開始似乎就故意要成為人們巷議的話題，從神秘的手提箱到朱爾斯每每對聖經的引用，似乎都有著深刻的含義卻又秘而不宣。在影片上映後至少一年內，它也確實成為了大眾對於電影討論的中心。在拿下嘎納金棕櫚後，影片證明了它自身的經典，也將塔倫蒂諾寫進了一代大師的名單。
奧斯卡最佳影片《與狼共舞》影評
90年)奧斯卡最佳影片——《與狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年，好萊塢影圈中名氣不大的凱文？科斯特納以執著的信念，費一年半時間，自製自導自演了一部名叫《與狼共舞》的西部片。此片格調清新、情節嚴肅，筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映後，立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞，被譽為是"一部不落俗套的史詩般的西部片"。
1991年1月，《與狼共舞》壓倒了呼聲很高的《教父第三集》和《四海好夥伴》，入選素有奧斯卡獎"晴雨表"之稱的好萊塢金球獎最佳影片。2月份，在第41屆柏林電影節上，集制、導、演於一身的科斯特納榮膺最佳個人成就獎。同月，該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。在過去5年裡，獲過12項奧斯卡獎提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最後揭曉，《與狼共舞》贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。
《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。該片導演凱文.斯科特納曾主演過《鐵面無私》和《軍官與間諜》等影片，但建樹平平。《與狼共舞》是他的第一部導演作品。沒有序幕，也沒有對人物和情節的辯解，以直接了當的方式，凱文.科斯特納開始了他出色而激動人心的《與狼共舞》。
現代印第安人的生活習俗與其他美國人已經沒有多少差別，《與狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭，對觀眾的求知慾無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字，也是一種很獨持的文化現象。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據自然界的動物或人的某個動作而隨意取的，如族長叫"十頭熊"，首領叫"踢鳥"，那個白人女子叫"握拳而立"，鄧巴則被呼為"與狼共舞"，緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外，該片的三分之一對白使用印第安語言（配以英文字幕），但觀眾並不感到厭煩，反而覺得新鮮有趣。所有這些，說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統文化，又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。
《與狼共舞[1]》本來片長4小時，後應發行公司的要求剪成3小時。出乎意料的是，許多觀眾反映說3小時還不過癮，他們還想知道主人公的結局。現在的結尾是，由於政府軍要來趕殺已經叛逆的鄧巴和他所在的蘇克斯部族，鄧巴只好與妻子一起遠走他鄉。最後一行字幕說明，18年後，蘇克斯部族被迫與政府軍簽約割讓他們祖祖輩輩所棲居的全部疆域。發行此片的奧利安(Orion）影片公司宣布，他們在發行錄象帶時將恢復到4小時的長度。
這個影片有很多都在反應「人性」的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很捨不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最後狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎麼射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。
我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什麼？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一為的唱高調，那麼他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，都是什麼狗屁理論，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！I like the film very much!!
B. 急求書評與影評
《老人與海》書評
老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑提亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的84天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。
海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示的哲理。無可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論他能否最終戰勝自身的這個缺陷，他都是一個勝利者，因為他已經戰勝了自己對缺陷的妥協，他是自己勇氣和信心的勝利者。老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀，但我不能被征服」。
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。
因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！
集結號影評
在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。
鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……正在遼寧寬甸緊張拍攝《集結號》的馮小剛日前接受記者探班采訪時表示：電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」
「戰士」迎著炸點上
在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。
《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。記者探班時恰逢攻堅戰突破城門的一場戲。韓國技術人員正在按照馮小剛的要求埋炸點，這些技術人員曾為《太極旗飄揚》製作戰爭效果。他們為這場戲使用了最新的氣爆技術，可以保證20厘米外的人不會受傷。因此，《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們將迎著炸點上。
英雄不再高大全
《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。
符號化場面更人性
正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」
C. 核戰風雲的影評
（作者：普阿六拔）：
貓捉老鼠的游戲---評一部好看的老片<<北極光>>
貓捉老鼠的游戲---評一部好看的老片<<；第四協議>>(The Fourth Protocol）台譯：<<；北極光>> 港譯<<；核戰風雲>>
一部1987年出品，很有看頭的英國老片，讓涉足影壇不久的皮爾斯.布魯斯南初露鋒芒，讓老牌巨星邁克爾.凱恩風光瀟灑.這是不列顛群島兩位巨星的首次合作.兩人在片中大斗演技，互不相讓.當然，皮爾斯的名氣當時遠不及邁克爾.但，皮爾斯扮演間諜的天賦在此片中表現得淋漓盡致.這是一部讓人回味的經典間諜動作片，故事情節以及兩位演員的精彩表演都是那麼的無可挑剔.
影片根據佛德烈.福賽的暢銷小說改編，由約翰.麥肯茲導演.描述蘇聯情報局（KGB）計劃展開一項驚世大陰謀，目的是要摧毀北大西洋公約組織及破壞英.美兩國關系.他們派出一名高級間諜普斯基（皮爾斯.布魯斯南飾）喬裝混入英國的一個小鎮，伺機在當地的美國空軍基地裝置核彈加以破壞.邁克爾.凱恩飾演的英國反間諜官員及時偵破這個陰謀，在千鈞一發之際阻止了陰謀的得逞.然而可笑的是，這一切都是預先安排的，皮爾斯扮演的間諜其實註定是一個犧牲品，他來到英國化名羅斯住進基地附近一間閣樓展開行動，忠實的接受KGB頭子哥瓦辛將軍的命令，除掉了所有妨礙他的人，不過他沒有料到自己也是一隻任人宰割的羔羊.影片最後，當他要啟動定時裝置引爆核彈的時候發現自己根本就沒有逃生的可能，被別人耍了，耍得很慘.哥瓦辛的目的是要他同歸於盡，他不過是哥瓦辛這個大人物利用的一件工具，而且用過之後就沒有使用價值了，就象一張創可貼.所有涉及這個計劃的人對哥瓦辛來說都是同樣的工具……邁克爾扮演的反間諜官員普瑞是一個真正的愛國者，他干練瀟灑，敢於頂撞無能的上司同時又不失幽默，臉上總是掛著自信的微笑.當他千方百計，千辛萬苦偵破蘇聯當局的陰謀，在最後一刻制止了普斯基引爆核彈後想取得口供時，普斯基卻被他的上司下令處死了.他終於發現這一切只是蘇聯情報局代理局長亞基尼.撒維基卡夫將軍和英國情報機構頭子厄文之間的一場交易：撒維基卡夫將軍讓英國方面逮到普斯基，然後拉哥瓦辛下台，自己就可以成為下任局長.悲憤的普瑞明白了自己和普斯基不過是大人物們棋盤上的兩顆棋子,是他們追逐私利的工具而已.
整部影片節奏緊湊，情節曲折.影片音樂更是詭譎陰郁，殺機重重.導演很會製造緊張氣氛，主要演員非常善於表現自己的角色.影片開始KGB少校普斯基當面接受哥瓦辛命令時一臉地虔誠，眼神中透露出的剛毅堅定與冷酷讓人感到不寒而懍.片子中普斯基的冷酷無情給人的印象極深：這是一個殺人機器，冷酷到變態，是蘇聯當局孕育出的多重性格的怪胎.片中有一組鏡頭是一頭濕淋淋亂發的普斯基赤裸著上身躺在床上觀看電視中的摔角比賽，眼神黯淡，面無表情.讓人感到了他內心的陰暗.壓抑.焦慮甚至是恐懼.當鄰居小伙邀請他一塊去玩時，他又表現得瀟灑干練，從容不迫.鄰居小伙的女友向他提出性暗示時，他又毅然決然的拒絕.顯示出了超人的自控力.然而壓抑的人性總是希望找到宣洩的途徑，影片中普斯基在窗邊窺視對面的性愛PARTY時，臉上露出了近乎原始的渴望和貪婪的怪笑.躺在床上的他徹夜難眠，人性的苦悶.壓抑由此可見一斑.為了任務，他毫不留情的殺死了自己的同志，誘殺了男同性戀者，最後在床上殺死了來幫助他裝置核彈的蘇聯女科學家.他忠實地履行了上司的命令，作為軍人，他是一流的，作為一個普通人，他又是可憐，甚至是可悲的……英國反間諜官員普瑞則是一個非常睿智干練的」機靈鬼」，自信的微笑.調皮的眼神，優雅而又不羈的個性給人留下了深刻的印象.他敢於頂撞專橫無能的上司，勇敢制止種族主義者的暴行時表現出來的無畏精神和強烈正義感讓人嘆服.而在家裡他又是溫柔慈愛的父親.當他執著的通過種種蛛絲馬跡抓到普斯基而最終又無奈地看普斯基死在眼前時受到的震撼讓他大徹大悟.影片結尾，他決心」回家」，去盡情呼吸自由的空氣.
這部影片生動地反映了冷戰下蘇聯當局和北約集團之間的勾心鬥角.爾虞我詐.通過虛構的故事揭示了歷史的真實，值得一看.
有趣的是，生於愛爾蘭的皮爾斯.布魯斯南幾年以後扮演了蘇聯特務的剋星---大名鼎鼎的詹姆斯.邦德（007），成為片酬最高的超級電影明星之一.英國演員邁克爾.凱恩兩次獲得奧斯卡獎，四次獲提名,1997年被<<；帝國>>；雜志選入」歷史上最有影響的百位電影明星」之列，被譽為永恆的英國影壇偶像.導演約翰.麥肯茲善於製造緊張氣氛，對細節處理非常仔細，是一位優秀的電影導演.
D. 阿甘正傳劇情解析，影評
「男女老幼懷著真誠的感傷湧出電影院。孩子們似乎在想問題,成年人在沉思,成雙成對的人則互相緊緊握住對方的手。」1994年《阿甘正傳》上映時美國媒體曾如此報道，可以想見這部電影對美國本土人民的鼓舞。二十多年後的今天，這部電影也仍然在鼓舞著世界各地的人民，以至於2014年在電影上映二十周年之際，又推出了IMAX重置版。
如果你的人生正在低谷失去了前進的動力，那麼去看《阿甘正傳》吧；如果你發現許多付出都沒有得到回報失去了堅持的勇氣，那麼去看《阿甘正傳》吧；如果你期待的許多人許多事尚未來到你身邊不知道等待值不值得，那麼去看《阿甘正傳》吧……相信我，他，福瑞斯坦·甘會帶給你一個精彩的故事和繼續下去的能量。
E. 《風雲》電影觀後感
爛片。重復300遍即可。不客氣。
F. 關於電影《撞車》的影評 以及反映出的美國文化
我也很喜歡這部電影，但沒那麼好地表達能力，所以只能復制幾篇給你，希望能幫你，給不給分無所謂，反正不是我原創的
影片一舉打敗獲獎大熱門《斷臂山》，獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳影片。這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出他深厚的功力了。不過看過他的前一部編劇的作品《百萬寶貝》的人應該不會有絲毫的驚奇，因為《撞車》所帶來的震撼與思考，與《百萬寶貝》敲擊人心的痛楚比起來，有過之而無不及。哈吉斯希望觀眾們在看這部電影的時候，不要報著「逃避生活」的目的來度過這將近兩個小時的時間。他希望人們都能從自己的內心來檢測一下，看看自己有沒有類似影片中的心態。關種族以及人際交往的問題，現在仍然是爭論頗多。哈吉斯利用電影語言，向人們揭示了這種糟糕的人與人之間關系的由來。選擇洛杉磯作為故事發生的背景，正是由於洛杉磯的城市特點所決定的。多民族文化在這個城市中相互碰撞著，更容易引發新的沖突。為了烘托影片中的思想氛圍，導演哈吉斯將鏡頭中的洛杉磯處理得象一座人間地獄。不過，在影片的結尾的地方，在文化碰撞的碎片當中，創作者還是給觀眾們留下了希望。
Crash是一部以人與人之間關系（或者說人性）為主，以多個同時發生的獨立故事穿插講述為手法，以各個獨立故事中看似毫無關系的角色們之間的聯系為基礎（每個角色都可以說代表一個階級/種族，諸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亞/華裔，中東裔等）來反映諸如像種族問題這樣的深刻問題。片名叫"Crash"（雖然有撞車的意思，但對將片名直接以為「撞車」持保留態度），是因為在現在這個社會每個人都只顧自己的事情，沒有時間關心/關注別人，更不要說另一個階級/種族，我們每天忙忙碌的奔波，很多時間是在汽車這個小鐵盒子里度過的（比較資本主義化的評論），唯一能夠讓我們有機會跟別人接觸的就是當出現交通事故的時候，結尾處大概也是為了應這個主題吧。
歧視到處都存在，尤其是反映在小人物和弱勢群體身上，但關鍵的是你是否歧視自己，有的歧視是表面上的，比如老警察對老黑的歧視，老黑對亞裔的歧視，但更要命的是發自內心的不自知的歧視，比如最後的新警察，表面上和主觀上反對歧視，但內心深處卻早已接受了對老黑的歧視。「歧視」可能帽子太大了，用「偏見」
《撞車》可能會更廣義一些，每個人都有偏見。每一個群體都有stereo type，stereo type在每個人的眼中形成了「偏見」，stereo type是有統計學基礎的，偏見是有道理的，盡管我們應該單獨的審視每一個個體。這部影片反映的人類的本性，不僅在美國，在哪個國家都有，不僅僅是膚色，而存在於不同的社會群體之間，用膚色只不過是更讓人易於理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我們身邊的 例子，都是黃皮膚，還不是有各種「偏見」。我認識個華裔小孩，才3歲不到，在美國上幼兒園，沒有人告訴他什麼叫歧視，但他就是覺得黑人小孩兒臟。
文化差異太大了：種族歧視的問題和生存環境是我們所不知道的。所以至少在理解電影的人物的動機上肯定會有影響。你不會真正理解那個老傢伙為什麼開槍；你不會理解為什麼要那個導演停車；你不會理解……很多。看這個片子我疼了2次——2次槍響。除此之外，我一無所知。
心靈的碰撞，其實有很多影片是不需要看懂的，被震撼被觸動已經足夠了，哪怕只是瞬間。
這片子最大的問題可能是，故事編得太圓了，太圓潤，以至不夠有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗劇，這些人為的編排痕跡太暴露，削弱了影片在思想上的提升空間。這個問題，在很多美國劇作家和一線導演身上都有，不僅僅保羅·哈吉斯。因為好萊塢的游戲法則是既定的，是要求導演迎合觀眾的，太多的導演習慣於從觀眾角度為出發點思考自己的作品，而恰恰矯枉過正，妥協過多。保羅·哈吉斯的問題在他今後的影片里還會再次暴露出來，作為一個出色的編劇和相當有水準的導演，我希望他在親近奧斯卡之餘，也能夠做些稍稍出軌的事，尤其是在改編《父輩的旗幟》的時候，不要太迎合好萊塢的製片商和一小部分影評人。
本片又是一個每個人都不快樂的故事，導演保羅•哈吉斯在讓觀眾感受到劇中人焦灼心態的同時，也希望觀眾能夠看到人際間沖突的路徑隱伏之處，導演並不激憤，在視覺上也沒有什麼野心，他有意識地平行處理著主人公們的行為，通過並不炫目的電影鏡頭映襯著普通人偶然間生活逆轉的故事，沖突步步鋪陳，矛盾點點累積，在揭示人際間交流和膚色偏見的問題時更注重於人與人之間的情感和道德沖突的描寫。雖然生活中時常上演著宿命般的悲劇，但影片還是在努力傳遞給觀眾一種試圖看到陽光時費力掙扎的氣息。
《撞車》 精彩影評
之一：我們以為我們是誰？
GO壇上有人說，Crash是今年最好的電影「之一」，阿步說，Crash好悶，大悶片。XM說，如果說罪惡之城是形式主義的極端，那Crash就是內涵主義的極端，Crash的確是一個大雜燴，這部電影里讓我們震撼的不是撞車，而是種族，文化，尊嚴，人格，親情之間的撞擊，每一次撞擊都擊在我的心中，一下一下，讓人無言以對。
《撞車》電影里的人物，每個人都像一顆珍珠，不是那種光芒四射圓潤無暇的珍珠，而是有著一點瑕疵的不那麼完美的珍珠。隨著電影劇情的發展，一顆又一顆的珍珠被巧合和沖突連成一串，光鑒照人，掠人魂魄。雖然每顆珍珠都有一點瑕疵，但那瑕疵卻替華麗增添了一份真實。
真實，什麼樣的人生才是真實？這個社會，壓力太大，每個人都有說不出的苦，這苦被壓抑被扭曲，反射出來的就是暴躁，激進，叛逆。人性本惡或是是人性本善？這個命題，不會有答案。任何人都有善的一面和惡的一面，視於觀察角度的不同。在CRASH這部電影里更是如此，沒有哪個人是絕對的好人，也沒有哪個人是絕對的壞人，每個人都像我上面所說，有著不同的問題，都有著不同的罪惡，但每個人的罪惡都有其行成的原因，都能讓人在感到厭惡的同時在心裡的某個角落升起一絲的憐憫和同情。這就是這部電影的魅力所在，真實的反應了人性，反應了人性的兩面性，人性的掙扎。自我的掙扎與矛盾，是另一種crash，這種crash，也許傷害最深。
暴力的警察可以是一個有著拳子之心的孝子，他的暴力是他為父親所苦的發泄。他替父親的遭遇而憤怒，他為父親的結局而痛心，但是作為一個小警察，他沒有力量來改變這個結局，他的力量微弱的看著父親受苦卻無能為力。他痛恨這一切，他認為父親對黑人貢獻了許多，可是父親的貢獻卻沒有任何回報，所以他變成了激進分子，種族主義者。在電影的前面部分，這個警察是十分讓人討厭的，但是看到他與父親的故事後，我對他產生了憐憫之心。他並非沒有血肉，他只是需要發泄。第二天，他在車禍現場搶救前天晚上被他侮辱的女人，他幾乎是豁出命去救她，我想，這除了他的職業原因和人性本善之外，很大一方面也是為自己前一天晚上的行為贖罪。人的矛盾就在於善惡的掙扎，惡意的發泄過後，善的內疚和空虛也許就隨之而來。生活中也有這樣的人，在沖動、郁悶、憤怒中，做了傷害他人的事情，表面上看，好像這些人很威風，但事情過後，自我譴責、內疚和後悔，無法言語，無法補救，只留遺憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那個每天抱怨種族歧視的少年，比如被洗劫一空的智利老頭，比如那個為了面子寧願受辱的電視導演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明著對有色人種的歧視，他認為整個世界都帶著有色眼鏡，其實有色眼鏡在他的心裡。只見別人眼中有釘子，不見自己眼中有梁木。少年在埋怨的同時，忘記了自己正在做著引起人埋怨的一切。波斯老頭也是如此，懷疑周圍的一切，怒氣沖沖，不相信別人，最後害了自己。電視導演更是如此，為了自己在朋友前的面子，寧可妻子受辱，懦弱至極。他本意是保住面子，但結果卻失去了尊嚴，而且是在自己心愛的女人眼裡，他完全的失去了尊嚴。男人的尊嚴是很敏感的，尤其在心愛的女人面前，他妻子對他的指責對他是極大的打擊，但是我絲毫不同情他，我認為他是自取其辱。第二天他遇到警察時的反應，讓我有點想不通，忽然的勃發，為了什麼，是突然的覺醒，還是長久壓抑的崩潰，抑或是為了救車上的少年？我
《撞車》無法分析，只是覺得人是很難預料的，什麼都可能發生。
電影用很大一塊筆墨描寫了種族沖突和文化沖突，白人想做出平等尊重有色人種的姿態，但卻在心裡歧視黑人，黑人一面警惕著白人的歧視，另一面歧視著亞洲人，亞洲人同時也歧視著其他有色人種。頭尾兩次撞車的爭吵十分有意思，第一次撞車，是亞洲人販子的老婆和南美女偵探，兩個人都罵對方的族裔，歧視對方的種族。片尾的撞車，診所女接待遭遇保險公司理賠員，一個黑人一個亞洲人，兩人一樣的用對方的種族作為攻擊對象。這種現象十分可笑，也十分可悲。這樣的互相侮辱表現了他們的不自信，他們都努力的討好主流社會。只有白人是高高在上的主流，可以說著偽善的話，像個慈善家一樣有目的的施捨自己的平等，只是遇到利益，立馬鑒出真章。就象那個偽善的法官，打著平等的旗號，實際上做著骯臟的勾當。
探長說，人與人太疏遠了，我們都渴望撞擊，只有撞擊才能讓人感受到真實的接觸。平日風光無限的法官太太摟著女傭說，你才是我最好的朋友，辛酸畢露。人與人的溝通並為隨著溝通方式的越來越多越來越便捷而有所改善，相反，溝通變得越來越難，越來越復雜。夫妻的溝通，母子的溝通，同僚的溝通，不同族裔的溝通，都可能對你的生活產生重要影響。人都知道溝通重要，卻不知道，怎樣能處理好這重要的事情。人善於將簡單的事情變得復雜。復雜的社會讓人無法簡單的面對生活。人無法按照善惡標准來做事情，只能按照利益標准來行事。當探長對法官說出唯心的話，當年輕警察將男孩推出車子，他們都無奈的踐踏了自己的良心，我聽到他們心裡的嘆息。但是，又能如何，如果換成是我們，我們又能如何做？前幾日看到有人在談論，如果你是妻子被警察侮辱的那個電視導演，你在妻子受辱的當場會如何做，沒有男人表態，沒有男人正面回答這個問題。我想，答案就在這避而不答中，但是這種態度無可厚非也無可指責。
「你要幹上幾年才會明白過來。你以為你知道你是誰！」老警察對新警察如是說。我們以為我們是誰？
之二：人性的閃亮
撞車，人性的碰擦。是一部多個小故事聚集的電影。在兩個小時的時間里導演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修鎖工，有一個五歲的女兒，可愛天真，由於以前的後遺症，害怕槍聲，子彈，躲在床底睡覺。爸爸
《撞車》給她講了一個故事：在他很小的時候遇見了一個仙女，給了他一件隱形的斗篷，使他什麼都穿不透。女孩天真地聽著這樣的故事。爸爸鄭重地對她說：現在要把他送給女兒。脫下一件隱形衣，交給女兒。從此女兒再也不怕任何子彈了。一個美好的故事，為了鼓勵女兒擺脫子彈的陰影。
——閃亮之一，父愛的偉大。童話是善良的。
一個阿拉伯裔的雜貨店老闆。門鎖壞了，找修鎖工過來修，換了新鎖，但沒有用，其實是門壞了。與修鎖工起了爭執。第二天雜貨店就被偷了。沒有保險公司能夠賠付。老闆很氣。於是他把所有的帳都算到修鎖工的頭上。於是他帶著一把槍來到了修鎖工的家門口。就在他拿著槍與修鎖工爭論時，他突然舉起槍。而小女兒沖出來：爸爸沒有隱形衣。她撲到爸爸的懷里幫他擋了那一槍。接著是父親撕心裂肺的哭聲，女孩勉強撐起微笑：爸爸，我可以保護你。很慶幸，女兒沒有死。而開槍的老闆也呆了，明明射中了，為什麼？
——閃亮之二，女兒的愛。愛的力量大到一切，包括阻止子彈。
一個人呆在雜貨店裡，女兒多莉回來都不知道。老闆對著女兒說:我碰到仙女了，她是天使。是啊，確實是個善良的小天使。其實他不知道，他的女兒才是他的天使，女兒在買槍的時候，就買了一盒空彈。
《撞車》——閃亮之三，女兒之愛，了解父親，深愛著父親。
黑人導演和妻子在回家的途中被一個白人警察找茬。白人警察借機侮辱妻子。作為丈夫，在面對這種情況下，他除了忍，沒有什麼能做的。然而妻子卻譏諷他沒有能力不能保護她。兩人產生矛盾。其實妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——閃亮之四，有時忍是需要承受很多的。
妻子遇到車禍，被卡在車內。白人警察去救她。妻子怎麼也不讓白人警察碰她。因為上次的事情，心中仍存恐懼。白人警察實在受不了，朝女人吼了。這是性命攸關的事情。於是女人妥協了。帶著不安，看著警察一步步幫著她把腿挪下來，把保險帶割斷。當人們把警察拉出車時，警察奮不顧身又回到車里把女人拉出來。女人出來第一件事就是抱著白人警察哭了。
——閃亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之間，一切都沒有拯救生命來得重要。
之三：善惡一念間
不得不佩服《撞車》的編導保羅·哈吉斯，他十分准確的捕捉到人物微乎其微的心理活動，並使之成為推動這個多線索故事向前發展的強大動力。在洛杉磯這個多民族的大都市，人們的感情既脆弱又冷漠，他們時刻忍受著未知的恐懼，卻又肆意宣洩自己的憤怒。檢察官的妻子簡因為汽車遭兩名黑人青年搶奪，而對所有有色人種疑神疑鬼；警察瑞安因為父親無法得到及時診療，而遷怒於一對黑人夫婦；購槍時遭到侮辱的阿拉伯裔店主也將怒氣發泄到鎖匠丹尼爾身上……恐懼和憤怒就像瘟疫一樣在城市裡蔓延開來，每個人都生活在不安中，負面壓力愈積愈大，原本一次小小的口角也會演變為一場致命的事故。
本來，看到人們的命運因為些許微不足道的誤差而導向一個無可挽回的悲劇，就已經足夠令人扼腕，但更揪心的是，這些看似純屬意外的誤差背後，其實存在著一個掌控一切、所有人都難以違逆的幕後黑手，那就是人性固有的弱點：偏見、恐懼以及憤怒。這並非僅僅存在於美國這個多民族文化國家，而是在我們的日常生活中隨處可見，比如以貌取人、恃強凌弱、遷怒他人、宣洩不滿等等。只是平時我們無法看到這些行為造成的後果，以為只是小事一樁，很快就忘了。而導演卻讓我們看到了它們的後續影響，看到它們如何像蝴蝶效應一樣最終掀起狂風巨浪。
影片的前半部分著重於細節的積累和情緒的醞釀，我一直以為它將會導向一個巨大的悲劇，以此給觀眾留下極具
《撞車》震撼力的道德警示。然而，當我看到導演為不同人物安排的巧妙結局時，我的心再次受到強烈的震動。警察瑞安處理一場車禍，竟發現受害者正是自己曾經非禮過的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒絕瑞安的營救，而瑞安仍冒著生命危險救出了她。那一刻，兩人的心恐怕如同車禍一樣受到極大的沖擊，克里斯汀究竟該痛恨還是該感激？瑞安究竟是善還是惡？誰也說不清。唯一可以確定的是，瑞安稱得上幸運，遇到一個能夠彌補過錯的機會，並且珍惜了它。與之相反，一直以正面熱血形象出現的年輕警察湯米，最後竟因一次多疑而誤殺了黑人青年，並親手掩埋殺人證據……人物形象的一百八十度逆轉讓一直以為明辨是非的觀眾傻了眼，不得不推翻先前的成見，重新思考人性的復雜。
前半部分，導演讓我們看到了任意宣洩不良情緒的連鎖反應，後半部分又讓我們充分認識到人性的巨大振幅與彈性，以及由之產生的迥然不同的結果。其實，每個人都是天使與惡魔的合體，風雲際會，境遇逆轉，善惡輪回。有時候，作惡之人固然有其值得同情的緣由，但這卻不能成為他為惡的借口，因為，社會上的人看似孤立，實則彼此聯系，哪怕一點小小的惡意都有可能像雪球一樣越滾越大，不但會傷及無辜的人，甚至也會最終報應到自己身上。善與惡僅僅是一念之差，卻會造成截然不同的結局。也許我們無法解決深刻的民族問題、階級差異，但至少，我們可以在自己的恐懼或憤怒泛濫之前，冷靜幾秒鍾，盡量理智的做出正確選擇。
G. 關於電影激辯風雲的英語影評
The Great Debaters The film depicts Willie debate team defeated Harvard College, Samantha Brook is the only woman of the debate team, a very powerful woman, in the face of male debaters have no fear, and she want to be a lawyer. Henry Lowe is a brash, outspoken young man, smart, fearless, but very rebellious, I do not like him, I think he is disloyal to love, not deserve specific Samantha. Melvin Tolson, social activists, the unified local shares tenant farmers (sharecroppers),and he is a powerful public speaking, selection and debate team coach, the debate team responsible sneak a look at their game with Harvard. James Farmer is a tutoring, the 14-year-old went to college, in my opinion,he is a genius character, his rigorous work ethic is handed down from his father - the first woman to win a doctoral degree black. Hamilton Burgess is a conservative young man who shys away from the controversy away from the stage of the debate. I do not like him , and I am very happy to see that the last game he can only listen, rather than to go to the present. Conflict in the movie: 1, Whites and blacks conflicts. In the movie, the Farmer's father hit the pigs, two white pull out a weapon to blackmail him, and insulted; where blacks were free to put to death, burned at the stake too shocking. Whites and blacks can not enjoy the same rights, including ecation