罐的影評

A. 從人物分析的角度寫的天狗的影評

令狐蔥 2006-10-07 19:13:29
提示: 這篇影評可能有劇透
第九屆上海國際電影節參賽片
感天動地真英雄

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風起，鴉噪，泮源村的孔家三兄弟金龍、銀龍、鈺龍和護林員李天狗4人倒在山林中，鮮血流淌。公安和領導聞訊而來，只見孔老大、老二已經死亡，均一槍斃命；而老三和李天狗還有氣，立即送醫院搶救。偵查行動立即開始……

1禮物中藏著偷伐的禍心

在戰斗中殘了一條腿的英雄排長李天狗光榮退伍，被派到泮源村看護珍貴的原始山林。村民們吹拉彈唱，獻禮送物，熱烈歡迎，村長更是熱情萬分地握住李天狗夫婦的手說：「以後有啥困難就來找我！」不善言辭的李天狗感動得不知說什麼好，他的美麗妻子桃花則樂得合不攏嘴，牽著8歲的兒子，覺得終於盼來了好日子。
可是，第二天李天狗看到的是觸目驚心的山林：一大片樹木不翼而飛，留下白生生的樹墩子。他意識到問題的嚴重性，同時感到肩上責任的重大。
看著鄉親們送的那一大堆鍋碗瓢盆、煙酒果蔬、雞鴨魚肉時，他明白了，這就是砍伐樹木的交換。他決定把這些東西完璧歸趙。妻子不願，大罵他傻，最後實在擰不過他便悄悄藏起了村長給的一個紅包。他們把所有的禮物拉到村頭，當著鄉親們的面，讓村長把這些東西一一奉還。村民們沒有一個願意接下他懷著尊敬和歉意遞過去的煙，只有帶著沙塵的風呼呼吹著，像是在嘲笑這個傻瘸子。西裝革履的孔家三兄弟站在房頂上，意味深長地望著這一幕。李天狗把哭叫的兒子強行扛到肩上，像擔著一種正義倔犟地走了。
村長讓大家把屬於自己的東西領回去。雞飛了，蛋打了，「就當是餵了狗！」
從此，李天狗與村民們有了隔閡，也與妻子有了矛盾。8歲的兒子問爸爸：「你不是排長嗎，為什麼還要被罵？」爸爸說：「排長上面不是還有連長管著嘛！」「那我就當營長，幫你管著連長！」兒子一臉認真地說。真是好兒子！兒子成為李天狗遇到困難、受到委屈時的心靈寄託。他甚至帶著兒子巡山，告訴他這些樹分別是小兵、營長、團長、軍長，而那棵兩個人也抱不過來的老楠樹就是「司令」。

2「你一句話就成了萬元戶！」

孔家兄弟把李天狗一家請了過去，用最好的酒菜招待，搞得就像過年似的。孔老二帶李天狗參觀他們那個供著牌位、廟堂一樣的客廳。牆上有一張放大的照片，那上面竟有李天狗，還有孔老大。原來在開英模大會時兩人遇到過，當時孔老大是作為發家致富的典型參加大會的。「噢噢，原來這樣。」一副憨態的李天狗不住地點頭。
火鍋熱氣騰騰，可熱氣後面的那幾張臉是扭曲變形的。孔老二、老三醉翁之意不在酒，他們和李天狗談起了生意經：二八分成？沉默。三七？還是沉默。四六！孔家兄弟「慷慨」地露出底線。孔老二微笑著對他低語，「方圓五百里，修大廟的那八根大柱子只有咱這山上有，好不容易遇上這筆好生意哪！狗子，你一句話就成萬元戶了……」
李天狗當然希望有錢，老婆一元兩元地苦苦積攢著零錢，就是想買台電視機，兒子用粉筆畫了一個，再打開半導體收音機冒充……可他明白，這事堅決不能答應。所以他不動聲色地取出那份《懋遠縣人民政府關於切實加強山林保護，嚴禁亂砍濫伐的通知》，不知怎麼，他喊出了深埋心底的話：「小夥子們，沖上去！就是剩下一個人也要給我站在那山頂上。那裡的一寸土、一棵樹，誰的？祖國的……」他模仿的是當年戰場上師長的聲音，可在孔家兄弟聽來，這簡直就是一個神經病！
已到黃昏時分，宴席不歡而散。他出門後看見一個8歲的小孩哭哭啼啼地站在刻有三條龍的浮雕前，因為憋不住，他在代表孔家三兄弟的龍圖騰前撒了尿，「壞了孔家的風水」，被罰站一晚。李天狗憤怒了，孔老二來了，假惺惺地教育孩子要講文明，並讓他回去寫一份檢討，明天交給老師……

3桃花和村長老婆打了起來

領導和公安們在李天狗家發現了大量的可口可樂空罐子，真是奢侈，一般村民絕對喝不起，更不用說這么多……
原來，自從李天狗堅守陣地，不讓以孔家兄弟為首的惡勢力亂伐樹木之後，他們就縱恿全村人與他幹上了。孔家霸佔了村裡唯一的水井，取消了李天狗家用水的資格。無可奈何的李天狗來到小賣部，出高價把可樂全買了。他把痛苦埋在心裡，卻對家人笑呵呵的，他「叭」地拉開一罐可樂，「好玩吧？嘗嘗，真甜！」可他得到的是桃花的白眼。他們用毛巾蘸可樂擦臉，用可樂和面做饅頭。巧克力一樣的饅頭上桌了，他搶先咬一口，再塞給兒子，「快吃，好吃著呢！」
「又是可樂味！」第二頓兒子就再也不肯吃了。正糾纏著，燈滅了———又是孔家兄弟作的孽。李天狗又來到小賣部，煤油「沒有了」，他一瘸一拐地把小賣部的蠟燭全搬回了家，打定主意與強橫的對手打持久戰。一家三口的臉在搖曳的燭光里明明滅滅，就像打雷前的閃電，爆發在所難免……
桃花領著兒子沖進村長家，邊倒掉盆里的臟水邊大聲說：「怪不得村長的臉黑，這么臟的水怎麼洗得干凈？」她知道村長躲起來了。她與兒子喝個夠，再舀兩勺清水在盆里，先給兒子洗，然後自己洗，還要照照牆上的小鏡子。舒服啊，好久沒這么干凈了。「你跟村長說一聲，我下次再來。」村長老婆罵她「騷貨」，「叭———」
臉上挨了一記耳光。於是兩個女人就扭打起來，一直打到門外。村長終於現身，強行拉開她們。「村長，你不是叫我有啥困難就來找你嘛！」她掏出那個紅包扔還給他。村長一臉的尷尬……

4天狗憑感覺撂了一槍

李天狗軟硬不吃，孔家兄弟開始惡搞。他們脅迫也當過兵的郵遞員青河，扣壓李天狗寫給上級領導的信；殺死李天狗兒子最喜歡的那隻羊，破壞李天狗費了九牛二虎之力在林中挖出的小水源，再假裝把李天狗失蹤的兒子找回，明眼人都看得出這是威脅。桃花實在受不了了，她要回城。
一天，孔老二突然跑來對桃花說，他利用關系幫她辦好了城裡戶口，又責備起弟弟，叫桃花盡管去挑水，他來為她開鎖。當晚，桃花如約去了水房，沒想到中了他圖謀不軌的圈套，經奮力抵抗才守住清白，可衣服還是被扯破了。
桃花再也不願待下去，可李天狗堅決不同意回城，她只好帶著兒子悲憤地離開。
更可怕的災難降臨了。那天李天狗剛回家，一個人就竄出來大喊：「快來啊，狗子瘋啦，打人啦！」他出去想問個究竟，鐵鍬、棍棒迎面砸來。他知道中了詭計，便本能地使出軍人的功夫，將老二打趴下，又將老三扣在地上嗷嗷慘叫，其他人一時無法近身。這時，老二從地上爬起，從背後扎了李天狗一刀。老三又操刀朝他的腹部死命捅去。李天狗倒下了，腦中閃現的卻是當初村民們敲鑼打鼓歡迎他的情景……
孔家兄弟覺得李天狗已廢，可以鋸那棵國寶老楠樹了。萬萬沒想到，這個倔犟的戰斗英雄在生命垂危之際，掙扎著回家取下他的老伙計———那把漢陽造長槍。他爬上山，在油鋸聲響起之時鳴槍警告。面對三兄弟的瘋狂對抗，他忍無可忍，連放兩槍打倒了兩個「村霸」；孔老二想從後面偷襲，李天狗在半昏迷狀態中憑感覺撂了一槍，正中他天靈蓋……

尾聲

調查取證的公安和領導了解事情經過後大為震驚，對李天狗肅然起敬。這時，有人遞來一張紙條：孔老三經搶救無效，已死亡。村長一反常態，居然敢頂縣領導的嘴：「……要處分撤職隨你便，這個王八村長我早就不想干啦！」
李天狗終於保住了生命，他將永遠躺在床上，靠桃花照顧一輩子……

B. 話劇版的罐頭小人觀後感

上校，音樂家，藝術家，約翰上校還有博士。一個個可愛的身影可在我心裡。博士發現專了一套簡單的學屬習方法，居然讓皮皮魯一個學習全校倒數第一的學生考了學校正數第一，還獲得了全國奧數比賽的第一，並且皮皮魯還幫助所有差生把成績升上去，奪回了他們的尊嚴；一天，一個外國檢查團來到皮皮魯所在學校檢查，學校居然為了顧及學校的面子不讓差生來，讓差生失去了當中國人的權利，到了約翰大顯身手的時候了，約翰學會了4門外語，在外國檢查團的面前再一次讓差生奪回了自己的尊嚴；上校學會了很多的功夫，特別厲害，起到了保護其他4個罐頭小人的作用；藝術家利用自己小的優勢，在一個芝麻上雕刻出了萬里長城；歌唱家為皮皮魯譜寫了《差生之歌》。最後皮皮魯的爸爸和媽媽知道了之後，感到羞愧，學會了怎樣做一個合格的父母。最後約翰上校和老鼠拼搏受了傷他需要一種血型後來皮皮魯的校長幫助了他。

C. 罐子的聲音的觀後感

這個故事選自《動物世界》，故事講述了一隻兔子在井中發現了一塊專銀子，於是自己用屬手去撈，結果撈了一手水，後來它去松鼠家裡借竹竿，於是松鼠陪它一起去撈，可是也沒有撈到。於是他們又去找了山羊、花鹿等動物一起來撈，同樣沒撈到。後來大象來
觀後感\罐子\聲音
這個故事選自《動物世界》，故事講述了一隻兔子在井中發現了一塊銀子，於是自己用手去撈，結果撈了一手水，後來它去松鼠家裡借竹竿，於是松鼠陪它一起去撈，可是也沒有撈到。於是他們又去找了山羊、花鹿等動物一起來撈，同樣沒撈到。後來大象來

D. 鐵罐不喜歡把自己和陶罐擺在一起進行評論的詞語

不屑一顧

E. 春光乍泄影評

與李安的《斷臂山》相比，《春光乍泄》拍攝的更大膽，更瑣碎，也更真實。影片沉溺於瑣碎、陰郁的生活片段，不解釋人物背景，不交代人物之間怎樣開始這段戀情的由來，只是用藝術化的鏡頭去掃描兩個男人間曖昧生活的點點滴滴：他們一起抽煙，一起吃飯，一起跳舞，並在這之間不斷出現爭執和爭吵，人物之間的距離也是影片的節奏制約，最後的結局充滿了想像力。在拒絕過往和對歸屬的尋覓中，人物不再是事件和生活的承受主體，而是一種不確定的情緒的象徵。
2005年，李安憑借同性戀題材的《斷臂山》，再次登頂奧斯卡；而在八年之前，王家衛亦以同樣題材的一部電影《春光乍泄》揚名於法國的戛納。兩個華語電影導演在不同時間都讓我們榮耀和興奮了一把。所不同的是，李安的斷臂山》強調的是「愛情」——即使是同性之愛的堅貞、長久與終身難忘；而王家衛的《春光乍泄》則表現這種畸戀的脆弱、短暫與藕斷絲連。不過話說回來，王家衛還是比李安會做生意，就連影片的名字都那麼香艷。
「黎耀輝，不如我們重新開始。」
電影《春光乍泄》的開頭，黑白光影中，阿根廷一間小旅館房間里，斜躺在床上的何寶榮對黎耀輝如是說。

重新開始」——這是多麼溫暖且充滿誘惑力的語句，所有看過此片的人——特別是那些曾與戀人有過分分合合的經歷的人——想必都會對這句話記憶猶新。這簡簡單單的幾個字彷彿有一種魔力，不管是已經分手還是即將分手的戀人，只要對對方還心存情意，那麼此話一經入耳，就難免會有些莫名的動容……似乎只要自己肯點一點頭，那麼昔日的恩怨情仇、愛恨情痴統統都可以一筆勾銷，彼此都回到情感的原點，人生彷彿又如初見，可再次牽手，重修舊好……
春光乍泄》講述的是一對同性戀何寶榮和黎耀輝的故事。影片突破了一般同類題材電影的偏見或反面渲染，以平正的視角端詳著兩個戀愛中的男人。較多的生活化對白設計和情節安排，描繪出世俗化的人物情感。王家衛把兩個男人之間的感情糾葛、悲歡離合處理得恰到好處而且牽動人心。在他的鏡頭下，同性戀的愛情和一般異性戀的愛情沒有什麼兩樣，都是甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、分分合合。一樣的酸甜苦辣，一樣的喜怒哀樂。兩個大男人在布宜諾斯艾利斯的二人世界為生活瑣事賭氣、鬥嘴、吵架、吃醋的情節，幾乎讓人忘掉這里的愛情是同性戀情。《春光乍泄》只不過是借同性戀這種半流行另類電影類型來敘述感情本身。相愛容易相處難，很多時候，明明相愛的兩個人卻無情並堅強地對峙著，忍受著一次次離別與失去。力的作用是相互的，讓另一個人痛苦的同時自己也備受情感折磨的痛苦。

黎耀輝在離開布宜諾斯艾利斯前獨自駕車去了瀑布，「我始終覺得站在這兒的應該是一對。」而此時何寶榮正在黎的公寓，抱著他蓋過的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀輝再也不會回來了。失落的過去，迷茫的未來。理想和希望被現實解構得支離破碎。何寶榮的悔改來得太遲，在滿不在乎揮霍掉一次次機會後才終於下定決心痛改前非，奈何機會之神的雙翼早已被堆疊起來的失望壓折。他們再也回不去了。當幸福近在咫尺的時候，我們總看不清它是什麼。不懂珍惜，不能選擇。只有當它離開了，我們才摸著心痛的地方恍悟。

F. 月餅罐頭的網友評論

1、「回過頭來看五仁月餅，還真是十分清新。」月餅在造型上更是突破了傳統的圓內形和方形，創造出了容麻將牌系列、卡通頭像系列等。
2、「其實五仁月餅是中秋傳統月餅，五仁餡料里的五種果仁代表了長壽、安康、美滿、順利、福氣等。」
3、「月餅界的創新再一次突破了人類道德的底線」。
還有網友嘆稱心好累，更有調皮的網友調侃，從此媽媽再也不用擔心家裡的月餅吃不完了。

G. 高分！！！！！！！！求好的影評！！！！！

五個影評總有一個適合你

影評1
童年童話夢！

每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界裡，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。

什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。

約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。

電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想像力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想像力是什麼，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想像力。

打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。

《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程

加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？

那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！

蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編劇）非常忠實於原著，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想像力。

空盪盪的工廠

和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之後。

故事並沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，製作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。

很多年以來，那間工廠一直空盪盪地站在那裡，從來沒有人進出過那裡。

沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建築，會有一些感慨，一些嚮往，那間巧克力工廠到底是什麼樣的呢……

秘密揭曉的時候終於到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。

這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之後終於靠著「勤奮努力」得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終於如願以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎於游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最後一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠並見到神秘的旺卡先生。

絢爛的旅程

他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·傑克遜。

巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞台。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。

在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。

還必須提到的一個非凡的場景就是在「堅果房間」里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20隻松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎麼說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。

那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什麼———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。

這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。

影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……

蒂姆·波頓：我更傾向於拍攝色情片或其他的什麼片子而不是製造兒童電影。

我一直懷疑這到底是不是他的無間。

這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之後，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想像。就好比我們小時候的想像一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對於想像卻更多地被「理性」所束縛，以至於我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。

關於「哥特」風格的童話

成年人已經漸漸的淡忘了童話。

當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《聖誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他後來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中並存。比如骷髏王子和他的聖誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……

而這種詭異和浪漫並存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。

然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想像還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。

因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。

《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最後得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最後當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。

關於影片的色彩

做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，裡面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那「快樂」的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的「缺失」反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。

關於影片中的父親

在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其「父親」這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對於蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現「父親」這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然後你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多麼努力地想把這些想法從我腦子裡面趕出去，他們始終在那兒。

關於強尼·蓋普

好萊塢一直有幾個我非常喜歡的「導」＋「演」的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生「如詩人般憂郁」般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至於僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的傢伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲後一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑後看到自己討厭的人一腳踩進去後的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎於封閉的孤獨越發顯得明顯。

關於結尾

文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……

因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。

影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最後一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過於此。我開始並不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。

我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了。看著小查理，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最後的私房錢給查理買最後一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最後拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家裡過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心裡，淚就嘩嘩流下來.

孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心裡那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬於我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。

查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。

結果當天晚上奇跡就發生了。

是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那麼一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之後是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。

得到獎票之後，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧願放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之餘，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以後也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。

現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什麼積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去。花錢比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那麼重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要並且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。

威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他並不快樂，因為他沒有擁有他努力去迴避的親情。威力最後回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。

你呢？你遺失的美好在哪裡？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。

影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴裡，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象徵性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。

很難想像孩子要是吃不到糖果會是什麼樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手裡的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語「大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血」，孩子的世界是簡單的，慾望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的慾望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的慾望堅持了很久，直到自己生出了白發。

這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀遊玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的慾望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市裡一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。

電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬於自己的親情。

我們很多時候因為自己的慾望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。

影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話

《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。

因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了並不理想的首影票房和影評之後逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影並非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的製作，但迫與製作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇並偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了製片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。

Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實於原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。

故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….

一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好鬥的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。於此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞台劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬於他們自己的MTV。可以說只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。

小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個並未完全成人化的大男孩，不同於常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。

影片的主人公，最後幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。

對於想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出「可愛」二字來。本片也並不同與一般童話電影般那麼的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，並不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。