漂亮的村事影評
1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。
2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人，於是安迪被指控為謀殺，並獲判判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
電影《肖申克的救贖》橫版海報一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。同時，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代，小夥子湯米因盜竊入獄，很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明，很有底子，決心教他學文化，讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是，湯米在來肖申克服刑前，在另一個監獄呆過，而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪，安迪為此與獄長爭執，獄長對他說別忘了自己是什麼身份，且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中，獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米，到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪，但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月，並叫他好好思量該怎麼做（其實就是想讓他繼續幫他洗錢）。因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德說了些「奇怪」的話，叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方，那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把藏在書里小小的石錘（書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽）。他領走了幫典獄長洗的那些錢（分別去了12家銀行共取走370,000美元），並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後，大批警察和記者蜂擁來到肖申克，絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里，最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管，再爬過排污管到外面的小河（影片中還給了逃跑路線特寫，並用三種計量方式來描述排污管的長度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根據目測至少1Km以上，這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄，又做了一件堪稱傳奇的事，詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後，他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信，信裡面是說到關於「希望」的事，也是該電影的主題，因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西，而今天安迪證明給他看，「希望」應該存在，並在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來 (三部連貫起來看更爽，不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：
數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王，七枚送給矮人貴族，九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾，並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅，部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後，精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行，只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵，以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身，並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ，甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助，人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠，他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處，無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利，他們繼續沖鋒在戰斗的最前列，他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安，心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近，弗拉多的負擔就越重，他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的一次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往巴西，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案；同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近，豪華的咖啡館店。顧客盈門，歐洲人，非洲人，亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前，邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人：「以往我想要一所戛納的別墅，現在我只想要一出境護照。」一個男人：「弄不到護照，我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克，顯得那樣冷靜淡漠，獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前，取出了裝有兩張通行證的信封，要里克代為保管。他告訴里克，兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去，發筆橫財，他就離開這里。里克盡管不喜歡此人，但還是默許代他保管，並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開，雷諾來了。他告訴里克，拉斯羅已來到卡薩布蘭卡，要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊，阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了：「你們的職業是政治，我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了，在他身上，沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟，山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來，以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護，與拉斯羅接上了頭，約定見面地點。接著，司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談，雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後，拉斯羅應約去會賣戒指人，知道猶加特已死，護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳，聽著山姆彈琴。終於，下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下，山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙，變得與往日不同。深夜，漆黑的飯店裡，顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依爾沙依偎著，在大街上，在塞納河的汽艇中，在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著：「為什麼我這么幸運，會遇上你？」依爾沙告訴里克，她曾經愛過一個男人，可他死了。後來，她遇上了里克，愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進，幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡，山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》，街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標，勸他馬上離開巴黎，里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時，依爾沙對里克說，無論怎樣，她都非常愛他。火車站前，里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開，信中寫道：「我不能和你一同走，也不能和你再見面了，你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上，字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現，山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說：「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事，但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來，還告訴她，自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋，里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局，司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人，答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙：「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里，想花錢買兩張護照，弗拉里告訴他們，只能賣一張，因為拉斯羅是德國當局控制對象，沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們，猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡，雖然警察局曾去搜，但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因，里克要他問問自己的太太。正在談話，飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲，周圍的人都唱了起來，壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞，命令雷諾立即查封里克飯店。晚上，依爾沙又來找里克，要他交出通行證，里克不肯。依爾沙又以舊情要求他，他還是不理睬。依爾沙無奈，拔出了手槍。里克取出了通行證，卻又說，只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期，他就到布拉格去了，不久，傳來他被捕死亡的消息。後來，她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時，臨去火車站前，忽然接到拉斯羅朋友的電話，說拉斯羅還活著，而且就在巴黎郊外，正在生病。她雖然愛里克，但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切，決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會，決定逮捕他，里克知道後幫他出主意：待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功，里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店，拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克，里克不要，說他去美國用得著。正在這時，雷諾突然出現，宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外，里克卻掏出手槍對准了雷諾，要他給機場打電話：不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館，盡管不便講清，司特拉斯卻已明白事情不妙，帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字，雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說：「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前，我們的甜蜜記憶消失了，昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機，便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他，司特拉斯依然拿起電話機撥通電話，里克的槍響了，打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到，雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說：「你不但是感情主義者，你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡，隱匿一段時間，交通他安排，里克說起10萬美元的賭約，雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1100多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言：「Save one life,save the world entire .（當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。）」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔，因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人，這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。
戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻，以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者，銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料，但卻被發現行徑，在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比，並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇，盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後，盧克等人終於將麗亞公主救出，但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地，並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後，盧克終於摧毀了死星，反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。
其實每個人心中都有自己的「十大」，關鍵看自己喜歡什麼類型的，這十部電影，除了《星球大戰》，其他我都看過。
⑵ 電影搖啊搖搖到外婆橋影評
以下為篩選比較有代表性的幾條影評：
1、該片從一個小孩子的眼光，反映了30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，鞏俐更是在片中大展歌舞。盡管影片憑借美妙的構圖和飽滿的色調，獲得了戛納技術大獎，並入圍奧斯卡最佳攝影獎提名，但在上映後還是飽受非議，被普遍認為是張藝謀水準較差的一部影片（新浪娛樂評）。
2、上海黑幫與少年的性啟蒙最後是用膩了的輪回手法，結局草草乏力很多點沒有展開——鋪線能力有餘，人物眾多，可惜展線能力不足，人物處理流於片斷，相對於較為宏大的人物和背景設定，片長也較短。逃荒上島情節，似曾相似。至於技術方面，很多半遮半掩的鏡頭，挑起觀眾的偷窺欲，倒是做得相當漂亮（豆瓣網評）。
3、該片的故事比較單薄，導致頭重腳輕，僅講了黑幫老大平息了叛亂，殺死情婦。但影片中的李保田、李雪健等演員都有上佳表現（騰訊娛樂評）。
4、而但單就戲劇性而言，影片是略顯頹勢，張藝謀更多是在以寫意化的美學展現來掩蓋故事的蒼白，單純以人物本身的思想狀態，以及背景環境的變化來敘事，顯得過於簡單了些（網易娛樂評）。
拓展資料：
《搖啊搖，搖到外婆橋》是由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、孫淳、李雪健、王嘯曉主演的劇情片，於1995年9月14日在中國內地上映。
該片改編自李曉的小說《門規》，講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候「歌舞皇後」小金寶所引出的黑幫悲情故事。該片於1995年獲得第48屆戛納國際電影節評審團獎，並於1996年提名第68屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
⑶ 電影《封門村》好看嗎 《封門村》影評
《封門村》
由邢博執導，陳亦飛、包小柏、徐冬冬、王良等聯袂出演的一部驚悚回懸疑片。改編自答「河南沁陽封門村靈異事件」。
該片講述了一場發生在人們「心中」的離奇驚悚事件。
影片於2014年5月27日在中國內地上映。
⑷ 急求關於電影稻草人和推手的影評 謝謝
《稻草人》：荒誕的歷史和歷史的荒誕
看過一部好的電影（起碼合自己的口味），會讓自己興奮好久，躲避在心中積壓著的陰翳和不快也會迅速消散不見。幾天前一個晚上的夢弄得白天的我昏昏脹脹的，血雨腥風的季節，我如流浪於城市中的單身漢，在傳單與殺戮中穿行，生命脆如薄紙，莫名的恐懼擴散整個無緒的夜晚。我好像經歷了槍林彈雨和世事滄桑的老人，花費寶貴的青春去回味曾經遺忘或記得的過往，但想不通為什麼會有這樣的夢映現。記得早晨驚醒，唯一的念頭就是「祝願世界永遠和平」，彷彿下意識地被人放置到「遙遠」的戰爭年代或許是現在的我突然碰到了充滿戰爭的歷史，對於沒有親身經歷過戰爭的我來說，這也許應該是一件可怕的事情。所有關於戰爭的想像都來源於文字書寫的歷史書和相應的戰爭題材的電影，戰爭如同安靜的歷史名詞舒心地躺在從戰爭中獲得勝利的利益者們編寫的回憶錄中或者二維的屏幕裡面，生活於相對和平的季節里的我有時候甚至會「天真」地渴盼戰爭的到來，這種青春期中蘊涵著的類似英雄主義的理想與沖動曾多次鼓動我做著在打仗中發泄和充當英雄的夢，可是在真正的戰爭夢中，那個我卻為之顫栗，邊扭頭邊奔跑的形狀成為夢醒之後被現實的我嘲笑的委瑣和狼狽，好像並沒有遇到危險和死亡，但整個氛圍讓我產生了生命的畏懼而不是英雄式的凜然（「刀架到脖子上」的借口成為現代人保存生命苟活下去的理由）。這樣季節的一個奇怪的夢，我怎麼也想不明白它究竟預示著什麼，或許它根本就沒有什麼含義，可是我不想用「無意義也是一種意義」的狡辯迎合思考的懶惰。幸運地是從昨天看的電影中我似乎找到了答案，也許僅僅是說服自己的一種解釋或理解的方式和可能。
王童，一名我們不是很熟悉的台灣導演，在看過他的《稻草人》之後，我似乎覺得他或許是台灣導演史中被缺席或忽略的導演（不過，這也沒關系，對於熟悉各種歷史的人來說，被同時代的人所「遺漏」的很可能成為後世的大師，而後世的人也極其願意「挖掘」這樣的大師來彌補當下的學術空白或藉此說明前人的麻木），至於名次排列上的事情，非我輩所能言語和拍板，按照詩人臧棣的說法，這樣的事情應該交給歷史來做（似乎歷史就天然地成了公平的上帝，是上帝真的如此還是我們束手無策之後的暫時擱置呢），我在此就不饒舌了。《稻草人》是一部很好看的電影，它輕易地把嚴肅的戰爭時代用非常荒誕的筆法呈現出來，固然沒有了沉重或者直接表面的深刻，但在戲噱裡面卻無不張顯著慘烈和可悲。與其說它告訴（傳達）了我們一個荒誕的歷史圖景，不如說它呈現了歷史的一種荒誕。
可愛的稻草人開門見山，向我們講述它所知道的事情，因為它相信或在它的草包腦袋看來，周圍的人和它一樣，「穿同樣的衣服，做同樣的夢，等待同樣的明天」。聰明的導演把攝影機藏在永遠不會說謊的稻草人後面（連話都不會說，當然也不會說謊了），神采飛揚的故事和故事誕生的時代被輕易地用恰似真實的口氣和誇張的鏡頭呈現出來，而稻草人恰恰成了敘述「荒誕」的合法人。
阿發和闊嘴由於母親用牛糞辛勤地滋潤不得不患上色盲成為准健康的殘疾人，從而幸運地逃脫為天皇打仗的神聖責任，幸福地得以生活在鄉下。閉塞的環境在日本人的治理下顯得井井有條，沒有日本人的屠殺因為沒有游擊隊反抗或者說沒有先覺的人領導人民打日本鬼子，除了渾身「長著長毛而且生殖器很大」（日本教官向村裡的婦女描述妖魔化的美國鬼子）的美國人的飛機偶爾光顧這里給他們送來可以換來海魚的定時炸彈之外也沒有血腥的槍炮，當然更不會出現什麼犧牲除了被征去上南洋打仗的陣亡者。導演把日常的生活全部配合上輕松愉快地音樂以渲染敘事的情緒和節奏，搞笑的場面令觀眾暫時麻痹於這些發生在殘酷戰爭時期的平靜生活。從影片在輕昂的日本軍歌伴奏下當地人從日本軍人手中庄嚴地交還幾個戰死士兵骨灰盒的儀式開始，帶有滑稽的表演和音樂基本上始終伴隨整部影片。顯然相對沉重的題材被導演用極為荒誕的手法或視角表現出來，苦難與悲慘的眼淚被無意識的微笑替代，除了貧困的辛酸人們似乎找不到通常電影和歷史書中所敘述的戰爭的影子，沒有反抗和沖突，更不要說敵我矛盾和斗爭了。可是它所指涉的戰爭的慘烈卻似乎沒有因為外在的荒誕形式而絲毫減弱，每一個畫面背後無不烙上戰爭或被佔領的影子。
阿發和闊嘴的妹妹水仙是村裡最漂亮的姑娘，她的男人在新婚第二天就應征入伍了，嶄新的新娘服好像還沒從身上脫下來，丈夫就被炸死了，可憐的水仙成了瘋癲的寡婦，身上依然穿著結婚時的紅衣服。在綠色田野中飛舞的紅衣袖，如同死亡的幽靈一樣不時地出現在美麗的畫面上，成為一個戰爭受害者的象徵符號。有意思的是，阿發和闊嘴在地里揀到的美國飛機扔的定時炸彈卻被愚蠢地放在了水仙的房間里，一個瘋女人與一個和炸死她男人一樣威力的炸彈睡在一起，這樣無意識嬉鬧（胡鬧）的情景裡面分明是虛構出的巧合為了來營造強烈的悲劇。水仙的存在如同搖曳在昏夜中不熄的虛燈對於整部電影一直是一個不安而恐怖的因素，導演沒有利用她的瘋癲來創造喜劇效果，顯然她成為一個認真存在的指稱物。我清醒地記得她唯一沒有大吼大叫地出現在片子里的鏡頭就是黑夜裡在他家抓住一個偷吃糧食的逃兵，他說自己剛結婚就被抓走了，並不是他不願意為天皇效力，他用沙啞的聲音演唱在軍部學會的日本軍歌來證明對天皇的忠誠，而是實在舍不下已經懷孕的妻子，善良的阿發一家拿出本來已經拮據的食物給他吃，昏暗的環境里水仙死死地盯著渾身贓兮兮的逃兵，雙手驚恐地合在一起，不知道是什麼力量讓她對於這樣一個熱鬧的場面保持了一刻的安寧，也許逃兵的衣服讓她想起了新婚的丈夫，我覺得這是整個影片唯一正面流露出的悲慘的鏡頭。
片子中讓我尤為感到親切和安慰的是反襯出的中國農民身上的天真質朴與純潔的善良，這也許是任何文化都無法改變和變更的通過幾千年農業文化所培育出的和大地一樣實朴的性情。阿發的老闆（不知道這里的老闆是不是僅僅代表對城裡人的稱呼）也是親戚（老闆的妻子和阿發的妻子是姐妹），為了躲避戰亂從城裡跑到阿發家裡來住，本來已經窮的難以溫飽的阿發一家卻用最好的飯菜（特意賣了一條魚）來招待客人，熱情地安排老闆一家在家裡住下，那份質朴的溫情依然保留如今大陸的農村習俗中，而從城裡來的老闆卻在沒有和阿發兄弟商量的情況下就把他們的地賣給了糖廠（或許地是老闆的，可是這些地卻是阿發兄弟一家的命根子）。當老闆把賣地的事情告訴正在田間耕種的阿發與闊嘴時，導演用了一個中遠鏡頭，三個人被放在同一個鏡框里，左邊老闆平和地站在地埂上，右邊的兩兄弟垂著頭立在地里，遠處是霧蒙蒙的大山，天也很昏暗，整個畫面壓抑的很，是片子里少有的灰暗的色調，彷彿戰爭的壓力都沒有給他們帶來過多的恐懼，而剝奪他們的土地卻如同斷了他們的命根。
從片子里我們看不到任何關於國家或民族的虛構，農民像往常一樣進行著基本的生活，似乎不管有誰來統治，地總要種，飯總要吃，打仗也必定要來捉壯丁，不管替國民黨打日本人，還是替日本人進行大東亞戰爭，對於閉塞安詳的農民來說，沒有太大的區別，只是打仗的名譽不一樣，一個可能帶上民族存亡的耀眼的英雄，一個可能為了天皇效忠，同樣的光榮獎章農民是分不出它們非此即彼的區別的，或許正如阿發所說，打仗回來換來的獎旗連做一個內褲都不夠。這不是說明他們沒有覺悟或不高尚，而是在生存與虛幻的榮譽面前，也許內褲比獎旗更實在（盡管內褲在某種程度上也關涉榮譽與文明，估計我們的老祖宗是不穿內褲的，現在穿上似乎也是文明擴張與全球化的結果吧）。日本人動員農民打美國和進行大東亞戰爭，是打著天皇的旗號，和我們起來反抗日本鬼子的侵略似乎不是同一性質的概念，但同樣激昂振奮的宣傳，卻不自覺地喚起人們為什麼什麼而就怎樣的激情與亢奮。它們的效果是一樣的，無非把更多的人納入到戰爭的游戲裡面，使每一方都以充滿正義的勇氣來殲滅所謂的另一方的「敵人」，渺小的士兵或者被徵兵的農民不過是根據地域（受誰統治和管理，當然地域似乎在某種程度上與民族是暗合的）來不自覺或不受支配地劃分到不同的戰爭序列中，他們的犧牲和田裡的麻雀一樣隨意平常。如果我們採用正義與法西斯相對立的視角判斷，台灣人民被日本徵兵進行東亞戰爭顯然是助紂為孽的行為，可是正義與非正義對於一個個參軍的人民來說又有什麼區別呢？所造成的悲傷後果似乎無法用鮮明的價值判斷來衡量，在我看來，無論戰爭中的正義與非正義對於人類來說都是一種罪惡。盡管有時候「以惡報惡」的方式成為正義事業的合法化，但報復與其說是「懲罰」不如說是對罪惡者的「模仿」。
對於生存在中國和日本之間的台灣來說，似乎其地理位置的尷尬和曖昧造成了雙方對峙的跳板或犧牲品，在兩者的爭奪當中，成為利用的砝碼和改造的對象。其實，從片子里我深深地感受到了文明的滲透力。在台灣被日本佔領的相對穩定的五十年裡，日化的教育和文化的浸染，使台灣幾乎成為一個准日本化的地區。在影片中，當地的「大人」（管理村民的長官）是日本人，孩子從小受的教育也是用日語進行的，甚至出現了孩子改日本名字的事情。在一次老師的訓教中，我們看到了教員讓一個孩子用放大鏡對准太陽然後把白紙點燃，從而闡發天皇如太陽一樣無時不刻地照耀著我們，而我們只有像放大鏡一樣團結起來，才能發揮更大的能量。如此誘人的國民教育，無非是為極權時代的統治打好基本的精神堡壘，而人民在這種汁液的培養中不自覺地就被形塑成可以打著光榮的旗號輕易利用的質料。這樣的方式在任何極權的社會文化中都能找到，只是日本在形塑「大和民族」時借用了強有力的不會輕易就被推翻的「天皇」，而不是現實的領袖或虛幻的天堂，事實證明天皇要比希特勒比斯大林更有歷史的魅力。
片子最後一個荒誕的故事就是阿發兄弟在大人的帶領下去鎮上的治安所送在地里揀到的定時炸彈的事情。導演當然不會讓炸彈在路上爆炸產生悲慘的結局，而是非常聰明地讓他們在治安所長官的逼迫下把炸彈仍到海里然後爆炸，固然他們沒有領到任何獎品，卻意外地得到了許多炸死的死魚（浮在水面上的魚誇張地多，就像《濃情巧克力》裡面使用了魔幻現實主義的手法處理眼淚曬干變成鹽的故事一樣浪漫），他們同樣滿載而歸。伴著他們一家人在昏黃的燈光下幸福地吃魚的情景，阿發的母親發出了良好的期盼「如果美國人能三兩天就轟炸一次就好了，那麼我們天天都有魚吃了」，映現的燈光逐漸變小變小，消失在黑暗裡，片子結束。
《稻草人》曾經被姜文大加贊賞，據說在他的新片《鬼子來了》裡面有好多借鑒《稻草人》的地方。我想王童的獨特之處在於用這樣一種不是很嚴肅很沉痛的方式來對待可以很煽情地觸動民族情緒的戰爭題材電影的姿態和視角，也就是說使用了另外一種講述戰爭的故事的方式。我們發現它的戲噱和荒誕的處理絲毫沒有掩蓋指涉和批判的力量，甚至比直接呈現帶來更多鮮活的東西。盡管它不是歷史的真實，也不帶有強烈的訴述的願望，但卻能啟發人的想像，看到更多被歷史書以及通常行述歷史的方法所遮蔽的更真實的「情感」，這里的「情感」不僅僅指個人的情緒，而是對歷史對過去事情的一種感情，就是說我們不應把歷史看作冷冰冰的可以被隨便玩弄的「橡皮泥」，而應抱有對待人一樣的感情來看待歷史，也就是錢穆先生在《國史大綱》前言中所提到的「溫情的理解」的態度。所以，我覺得王童在《稻草人》中的敘述很有張力或快感。
如果我們可以發揮聯想的話，類似的情景似乎在國外的一些影片中可以找到知音。1987年，英國導演布爾曼拍攝了《希望與光榮》，採用兒童的視角看待二戰期間被德軍轟炸下的倫敦的情景，由於孩子沒有過多意識形態的影響，所以戰爭在他們眼裡可能會有許多好玩的事情發生，比如到廢墟里揀彈殼（當然沒有《稻草人》中的孩子用籮筐揀炸彈那麼誇張，也沒有阿發兄弟運送炸彈而大獲海魚那麼神奇），比如一個跳傘飛行員的降落引起孩子和居民的好奇等等，似乎電影的殘酷消解在無聲無息的日常生活中，沒有血液出現的戰爭同樣擁有了悲慘的力量（不知道姜文的《陽光燦爛的日子》有沒有從這里獲得有利的借鑒）。1991年義大利導演加布里埃爾·薩爾瓦托雷導的《地中海》把幾個士兵放逐到偏僻的希臘小島上，沒有戰斗的士兵和當地人幸福相處，好像同樣也把殘酷的二戰賦予了許多荒誕和浪漫的故事。這種敘述上的策略，在某種程度上反抗了主流話語重述歷史的方式，給我們帶來了另一種充滿歡樂或日常溫情的戰爭想像，但決不是粉飾而是和正面反映一樣的理解。
回到文章的開頭，夢中戰爭的情景或許也可以看作感受戰爭的一種方式，戰爭或說歷史對於我們的感覺，可能更多地是一種感情或者它們給我們某種可親的想像和氛圍，而不是被理性和考證確定下來的實證的復現與干癟癟的實錄。對於歷史的記憶也不光光是通過嚴正的推理或者宏偉的國家敘述所勾畫出來的威嚴，而應該擁有自己個人的讀解甚至虛構在裡面，因為這樣的歷史才有鮮艷的活力。荒誕的歷史也許只是一種歷史的存在，而歷史的荒誕卻是我夢中依稀的記憶。
李安作品《推手》，推開愛
最近的李安很紅，《斷臂山》繼《卧虎藏龍》後讓他再一次揚眉吐氣。那個中年男人總是在鏡頭前面帶笑容，很和善的樣子，雖然偶爾也吐露一些不顧後果的言辭，可他畢竟是位很有魅力的男人。從《推手》打響他的頭炮開始，他幾乎沒有輸過。《喜宴》，《飲食男女》，《卧虎藏龍》部部都問鼎國際獎項。他太幸運了，這種幸運也絕不是唾手可得的，他付出的努力是我們看不到的。
《推手》以一位從小練習太極拳的朱老先生被在美國當電腦工程師的兒子從中國內地接到美國後，與美國媳婦瑪莎在語言、生活方式上的矛盾為主題，探討了眾多移民美國的中國家庭所共同面臨的文化隔閡問題，以及老一代與後一代人在情感上的危機。朱老先生最後離開了兒子，自己去唐人街的餐館洗碗打工，惟一能給他一點安慰的是一位從台灣來的陳老太。他們有著頗為相似的經歷，都有著北京人自視過高的驕傲，並且帶到了美國這個五彩繽紛的國家。李安通過這兩位老人對故土的懷戀，表達了所有海外移民一種無法遏止的鄉愁。
郎雄是我這個年紀的孩子很不熟悉的老人，他的逝世更讓我們少了了解他的機會。李安似乎是很欣賞這個老人的，他的多部影片中都是和他合作的。他本色般的演出很能給人留下深刻印象。我對他的印象從《喜宴》就開始了，如今，像探秘一樣看《推手》里的他，很有一種親切感，因此對於片中的一切矛盾，我總是站在他的這邊。
以那樣激烈的方式選擇送父親去敬老院本身就是個錯誤，最後因為父親的病而作罷證明這樣的病根仍然存在。本來連我也覺得兩個老人在一起是很好的，他們至少可以彼此依靠，不再面對和忍受那些不要的沖突。然而，孩子們選擇這種方式來送走兩個老人是多麼殘忍的呀。就像郎雄跟兒子說的那樣，在文革混亂的年代，父親為了保護兒子，而錯過了保護自己的妻子，致使妻子去世，老人一直都活在自責中，這樣的父親對孩子沒有任何的虧欠，反而，孩子應該因此而給父親更多的關懷。買一所大房子只是治標不治本的方法，媳婦和公公間的文化差異太大，而兒子又不給與適當的引導，這樣的家庭矛盾無論如何都不可能消除。我為老人痛心，這樣的兒子很讓人失望。盡管最後他醒悟了，那又說明什麼了，他沒有意識到問題的根，沒有找到根治的良方，矛盾還會爆發。我不知道老人搬出去會不會讓問題淡化，至少，最後兩個老人站在街邊的畫面，讓人覺得些許溫馨的同時也免不了痛心。
身邊有一個阿姨在美國多年，當然也有了自己的家庭，不過和劇中人不同的是，她的丈夫也是個留美的學生，在生活和價值觀上，他們就避免了文化差異出現的那些不可調和的矛盾。阿姨有的時候也會接自己的父母過去玩，因為老人是一對的，所以自然也沒有郎雄所遇到的那些問題。這算是個很幸福的移民家庭，這樣的家庭太少了，我不知道美國這樣繁榮的社會背景下，有多少移民，不僅僅是中國的移民，遭遇著這樣那樣的心酸和悲哀。
李安似乎有很多次的故事都發生在美國，這也許和他受的教育有關。在他的眼中看到了太多我們看不到的東西，而他把那些他看到的用他感觸地方式放映給我們看，感謝他！
⑸ 阿Q正傳的影評鑒賞，字數1000左右
【內容摘要】《阿Q正傳》在「革命」和「不準革命」兩章中，對阿Q的心理描寫：既有直接描述的對話，也有人物自語自唱和獨白；既注重幻想、夢境的心理描繪，也注重運用聯想回憶。其描寫心理活動的手法多種多樣，豐富多彩。
魯迅的名著《阿Q正傳》是世界文學寶庫中的一顆明珠。作者成功塑造的阿Q形象是世界文學人物畫廊中的一個典型。阿Q這個封閉落後農村的流浪漢，有農民的憨厚、質朴的一面，但更明顯地具有偏狹、愚昧、盲目、無知、落後的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自輕自賤、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的「精神勝利法」。我們截取文中七、八兩章「革命」和「不準革命」，來分析作者通過怎樣的心理描寫來刻劃阿Q這一性格特徵的。下面就從幾個方面來鑒賞作者是如何展示阿Q的心理活動，從而成功地塑造了阿Q這個藝術形象。
一、運用直接描述，揭示人物的心理活動來刻劃性格
直接描述人物的心理活動，就是作者出面直接描述作品中人物的心理，或者剖析揭示人物的心理活動，從而讓讀者透視到作品中人物的心理活動。例如，作者為了反映阿Q對革命的不理解的愚昧性，對革命黨的無知的盲從性，在「革命」一章中，對阿Q的心理描寫有這樣一段直接描述：
阿Q的耳朵里，本來早聽到過革命黨這一句話，今年又親眼見過殺掉革命黨。但他有一種不知從那裡來的意見，以為革命便是造反，造反便是與他為難，所以一向是「深惡而痛絕之」的。殊不料這卻使百里聞名的舉人老爺有這樣怕，於是他未免也有些「神往」了，況且未庄的一群鳥男女的慌張的神情，也使阿Q更快意。
這段心理描述，寫阿Q先認為「革命便是造反」而一向「深惡」，後來革命使「舉人老爺」怕而「神往」，「鳥男女」慌張而「快意」。這段直接描述心理的文字，直接反映了阿Q的落後愚昧和對革命的不理解而盲從得意。
在「不準革命」一章中，阿Q在向假洋鬼子「投降」革命而假洋鬼子不準他革命的前後也各有一段直接心理描寫。在「投降」之前，阿Q心裡「不平」「感著冷落」，分析原因「第一要著」是「要和革命黨去結識」，「和假洋鬼子商量」。這不僅寫出了阿Q對革命的自發性和自覺性，而且也反映了他對革命的無知性和盲從性。在「不準革命」之後，阿Q的心裡就從「憂愁」「無聊」以至「漸漸的高興起來」。作者對阿Q的這一心理揭示的非常細致、深刻，不僅揭示了阿Q被拋棄、被打擊後的頹唐，也表現了阿Q缺乏對革命和革命黨最起碼的認識，反映了阿Q糊塗、落後和健忘的「精神勝利法」。
這些直接描述人物心理的語句，不僅直接揭示了人物的心理，而且成功地刻劃了人物的性格。
二、通過自語自唱和對話揭示人物心理活動達到刻劃人物性格
自語自唱，就是作品中人物的獨自的說話和吟唱。阿Q宣布「投降」革命之後，有一段自語自唱：
「好，……我要什麼就是什麼，我歡喜誰就是誰。
得得，鏘鏘 ！
悔不改，酒醉錯斬了鄭賢弟，
悔不改，呀呀呀……
得得，鏘鏘，得，鏘令鏘！
我手執鋼鞭將你打……」
這段《龍虎鬥》中的戲文寫出了阿Q飄飄然的心境。其中前面的一句自語揭示了阿Q心中革命的目的：「要什麼就是什麼」「歡喜誰就是誰」，反映了他對革命的不理解；而帶鼓點的《龍虎鬥》這段戲文吟唱，表現出了阿Q內心中的得意和盲目性，也揭示了他對革命的無知和盲目樂觀。從這段話中，我們可以看到阿Q的無知、盲目的「精神勝利法」性格是他的精神領域的主導，而且這一性格一時一刻也沒有離開他的軀體。
通過文中的對話，來揭示人物的內心活動，反映人物的性格特點，也是本文的一個特色。阿Q和趙秀才父子的對話，反映了他對革命的認識的幼稚、盲目和自得心理；阿Q靜修庵革命和老尼姑的對話，他語言的含胡、情態的詫異和錯愕，反映了他內心的糊塗和無知；阿Q向假洋鬼子「投降」革命時的對話，吞吞吐吐，結結巴巴反映了他內心的自輕和懦弱；阿Q和小D的對話，雖然各一句，他的「不平」和心跳，反映了他的欺軟而又懦弱的心理以及對革命的糊塗思想。
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:23 回復此發言
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2 阿Q正傳 影評
對話，揭示人物的心理活動，刻劃人物性格，是小說中常用的手法。魯迅在這兩章中運用對話，揭示人物心理活動而刻劃人物性格，簡練、深刻而又有側重，是我們閱讀時不可不注意的。
三、運用幻覺、夢境揭示人物的內心活動從而達到刻劃性格
在「革命」一章中，阿Q在土谷祠里對革命的設想和願望，是一絕妙的幻覺描寫，也可以說是一段近似夢境的描寫。俗話說「日有所思，夜有所夢」。人物的幻覺、夢境，能夠比較直接地反映出人物的追求和目標，能夠比較准確地揭示人物的思想和性格。阿Q在土谷祠的絕妙的幻覺或夢境，就是他所追求的目標和內心思想的形象圖解。
阿Q的「革命暢想曲」，包括四個方面的內容：一、他對革命的理解僅僅停留在「造反」認識上，形式也僅僅只是「結伙」打劫。他設想的革命黨的衣飾和兵器等也都反映了他思想意識的落後、對革命理解的荒謬與無知。二、他認為革命就是報復欺負過他的人，他設想殺人也就不分青紅皂白，而把同樣受壓迫的小D和王胡也包括在其中，說明他根本不知道革命的目的、不明確革命的對象。三、他把革命當作佔有金錢的手段，心目中只有「東西」——錢和物，搶財物是他的目的，而且是自己「不動手」。四、他另一目的，就是對女人的態度——找女人。他在對女人的選擇上：有的嫌丑，有的嫌小，有的嫌作風不正，有的嫌眼上長疤，有的又可惜腳太大，這充分反映了他在得意忘形之後的心理狀態，也充分表現了他的「精神勝利法」的性格特徵。
這些都是通過阿Q如夢般的幻覺描繪表達出來的。在這幻覺中，阿Q的得意之態，貪婪之心，敵我不分，荒唐愚昧，都充分地表現了出來。這使我們對阿Q的形象「精神勝利法」就有了更充分地認識和了解。
四、描寫人物回憶、獨白揭示人物內心活動來刻劃性格
在阿Q「投降」假洋鬼子遭打擊和趙家遭搶劫後，阿Q回到他的土谷祠里，作者對他有一段心理活動的描寫：
「他躺了好一會兒，這才定了神，而且發出關於自己的思想來：白盔白甲的人明明到了，並不來打招呼，搬了許多好東西，又沒有自己的份，——這全是假洋鬼子可惡，不準我造反，否則，這次何至於沒有我的份呢？阿Q越想越氣，終於禁不住滿心痛恨起來，毒毒的點一點頭：『不準我造反，只准你造反？媽媽的假洋鬼子，——好，你造反！造反是殺頭的罪名呵，我總要告一狀，看你抓進縣里去殺頭，——滿門抄斬，——嚓！嚓！」
這段話，前半部分描寫的是阿Q的回憶，即剛才趙家遭搶劫的情形，然後是對假洋鬼子的怨恨之情；後半部是阿Q的憤憤地自白，表達了他不滿、痛恨、詛咒的心情。在這回憶和獨白的表露中，說明阿Q行為和思想上雖遭到打擊而精神上卻又是勝利的。這段回憶和獨白，再一次突出地刻劃了阿Q的「精神勝利法」的性格特徵。
以上是對《阿Q正傳》阿Q心理活動展示的幾個方面的賞析。在這兩章中，作者通過回憶、幻想、獨白、對話或者直接描述等手法，去揭示人物的心理活動，從而達到刻劃人物形象的目的。讀來可以使你全方位地洞察到人物的內心世界，感悟到人物的心理性格個性，也可以使你體察到文章刻劃人物多姿多彩。當你在閱讀時，作品中的人物卻不知不覺地活了起來，走了出來，並且向你暢開了心扉。
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:23 回復此發言
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3 回復：阿Q正傳 影評
我認為《阿Q正傳》所影射中國民族的劣根性，種類雖多，犖犖大端，則有下列數種：
一、卑怯
阿Q是喜與人吵嘴打架，但必估量對手。口訥的他便罵，氣力小的他便打。與王胡打架輸了時，便說君子動口不動手，假洋鬼子哭喪棒才舉起來，他已伸出頭顱以待了。對抵抗力稍為薄弱的小D，則揎拳擄臂擺出挑戰的態度，對毫無抵抗力的小尼姑則動手動腳，大肆其輕保都是他卑怯天性的表現。徐旭生與魯迅討論中國人的民族性，結果說中國人的大毛病是聽天任命與中庸，這毛病大約是由惰性而來的。魯迅回答他道；這不是由於惰性，是由於卑怯性。「遇見強者不敢反抗，便以中庸這些話來以自慰，倘他有了權力別人奈何他不得時，則兇殘橫恣，宛然如一暴君，做事並不中庸。」
二、精神勝利法
阿Q與人家打架吃虧時，心裡就想道：「我總算被兒子打了，現在世界真不像樣，兒子居然打起老子來了。」於是他也心滿意足儼如得勝地回去了。中國人的精神勝利法發明固然很早，後來與異族周旋失敗，這方法便被充分的利用。
三、善於投機
阿Q本來痛恨革命。等到辛亥革命大潮流震盪到未庄，趙太爺父子都盤起辮子贊成革命，阿Q看得眼熱，也想做起革命黨來了。但阿Q革命的目的，不過為了他自己的利益，於革命意義，實絲毫沒有了解。所以一為假洋鬼子所拒斥，就想到衙門里去告他謀反的罪名，好讓他滿門抄斬。《華蓋集·忽然想到》那一條道：「中國人都是伶俐人，也都明白中國雖完，自己決不會吃苦的；因為都變出合式的態度來……這流人是永遠勝利的，大約也將永遠存在。在中國唯有他們最適於生存，而他們生存的時候，中國便永遠免不了反復著先前的命運。」善於投機似乎成為中國民族劣根性之一。
四、誇大狂與自尊癖
阿Q雖是極卑微的人物，而未庄人全不在他眼裡，甚至趙太爺的兒子進了學，阿Q在精神上也不表示尊崇，以為我的兒子將比他闊得多。加之進了幾回城更覺自負。「但為了城裡油煎大頭魚的加蔥法和條凳的稱呼異於未庄，他又瞧不起城裡人了」。中國人以前動不動自稱其國為數千年聲明文物之邦，自己是軒轅華胄，神明貴種，視西洋人為野蠻民族，毫無文化可言。及屢遭挫敗，則又說西洋人所恃的不過船堅炮利而已，所有的不過聲光化電而已， 談到禮教倫常則何能及我們萬分之一？甚至於飽受西洋教育的辜鴻銘還說中國人隨地吐痰和娶妾制度是一種精神文明。這何異於阿Q將自己頭上的癩頭瘡疤當做高尚光榮的符號，當別人嘲笑他時就說「你還不配……」呢？
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:31 回復此發言
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4 回復：阿Q正傳 影評
魯迅與<<阿Q正傳>>
語言:
魯迅在<<阿Q正傳>>這篇小說的詞彙使用上可謂是非常之細膩。通過恰到好處的用詞， 他近乎完美地刻畫了包括阿Q在內的一批人物。人物的刻畫主要在於對人物心理活動的描寫(如Section 3, line 4)， 尤其是<<阿Q正傳>>主人公阿Q的所有心理活動都得到了魯迅細致的描述與剖析， 這為打動讀者與表達作者的思想打下了深厚的基礎。
<<阿Q正傳>>在語言上的另一個重要特點是對聲音的描述，如自言自語(section 2, page 2, line5)，這讓人物更具生命力與真實性。對於小說主人公阿Q，魯迅並非僅停留在其內心活動的描寫上， 而是通過這些關於阿Q內心活動的細致描寫，讓讀者感受到其人呼之欲出，宛如真實的人。這些描寫的最大目的就是體現阿Q此人的真實性格，讓讀者雖未見其人，卻又能對之有一番較深的了解。這些寫作手法並非魯迅自創，而是主要來源於他對西方及日本文學作品的研究與翻譯。
由於這部作品寫於白話文推廣的早期，所以在寫作手法上顯現出了一定的不足與局限性；但同時，魯迅對日本及東歐文學的了解也使這篇小說在一定程度上擺脫了章回小說的影響，這點可以明顯地由每章的結尾而見，並沒有釣讀者胃口的痕跡。
形式:
<<阿Q正傳>>是一篇人物傳記體的作品。雖然全篇小說在語言上傾向創新，並主要使用西方的寫作手法，但由於魯迅受過典型的中式傳統教育，在小說形式上他還是受到了古典史傳模式和文言文的影響。較為明顯的是小說的開始部分， 對阿Q的姓名、籍貫、身世等等進行了詳細的描述。
在時間的處理上魯迅選擇了較常見的 「直敘法」 ，而沒有選擇其他較復雜的敘述方式。，同時，作者採用了 「全知觀點」敘述法，一方面給讀者提供了較為客觀的視點，另一方面也讓作者更方便地發議論並加入自己的想法，文中不乏魯迅的己見。
結構:
這篇小說不僅僅局限於描述主人公生活中的某一事件或時段，而是幾乎對阿Q的一生進行了記錄。文章以阿Q為主線，並以生活在他身邊的其他人物來烘托出阿Q的各種性格及人格特質。通過對幾個重點事件與阿Q一般生活的描寫, 作者成功地讓各個人物活靈活現地展示在讀者的想像中。
思想:
文章主人公阿Q代表了當時的中國人。無論是從文中各個人物的意識形態來看，還是形如留辮者的字母 『Q』，在在都透露出魯迅暗指的真實人物—中國人。文章不留情面地諷刺了當時中國人的一種自我麻醉、自我滿足、自我解脫與逆來順受的心態，以及中華民族自古以來的一種劣根性，包括自私自利、欺軟怕硬與精神勝利法。在為中國人指出這些缺點時，魯迅可以說是毫不留情的。但如果讀者對中國人加以仔細的觀察，會發現他所描述的這種阿Q心態在當今社會中並沒有消失,這也讓我大吃一驚。不同於其他的作家，魯迅更注重反應社會與人性的丑惡，而且他企圖通過一種讓讀者產生反感的方法來讓人理解他的想法。
讀後感:
的確，在閱讀魯迅這篇小說的時候，我本人也對之產生強烈的反感。我認為魯迅對當時社會的看法過於悲觀，尤其是他對革命的看法明顯帶有一種輕蔑，對社會變革並沒有信心，令我略感到失望。另者，魯迅在小說中並沒有表達出自己對任何補救措施的看法，從而使文章缺乏了一定的說服力。
我雖然能夠同意魯迅對社會上不良現象的指摘，但作為一名讀者，我卻未能從文中找出他寫這篇文章的出發點，而只能猜測。譬如他認為中國人有某某缺點，但當提到革命時，他卻也表達了不滿，如認為革命只是一場風波，造成更多的麻煩。這讓我感到魯迅不過是一位愛發牢騷的文人而已，等真正談到較為具體的事時，又改變了觀點，讓人捉摸不定。
從這篇小說可見魯迅是愛國的，但同時也是冷酷的。他與中國保持了一定的距離，而並不是完完全全地從一名中國人的角度出發來寫這部小說的。
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:45 回復此發言
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5 回復：阿Q正傳 影評
<阿Q正傳>觀後感
阿Q或許可以稱得上是大時代下的傳奇人物。
一個名字、身家不詳，地位、定位不明的市井小民，阿Q生活在清末民初，那個世局紛亂、人心不穩的大中國時代下，他屬於貧賤卑微的階級，長期處於地主壓榨，被人輕視污衊的環境中，他居無定所，飄零無依，雖然外在飢寒交迫、捉襟困窘，但卻擁有比一般人更堅毅、更剛強的心性，說是「堅毅」、「剛強」，但卻也是通篇小說里最吊詭、最引人入勝的部分吧？
他那顆固執的心，擁有世間里最堅定不移的信念，他堅持著他獨到的生活見解，慷慨坦然的生活著，外在世俗的眼光，不足令他畏懼，外在世俗的唾棄、貶抑，亦不使他有絲毫的退卻及羞愧，他昂然挺立的生活著，他經營著他獨樹一格的處世典範。盡管這一切在別人眼中，他無疑是藉由誇大自己在麻痹自己、自暴自棄、自輕自賤，他，阿Q依舊活得坦坦盪盪、無入而不自得。
阿Q最偉大的發明，莫過於他的」精神勝利法」，這恐怕是近年中國思想史上，獨擅勝場、所向披靡的偉大創舉。阿Q和人打架，打敗了以後心裡想，」我總算被兒子打了！現在的世界真不象樣…」，這形成了一種精神上的勝利法。後來每每說出口，其它的人知道了，此後每逢揪住阿Q辮子的時候，就對阿Q說：」阿Q，這不是兒子打老子，是人打畜牲。自己說：人打畜牲！」阿Q回說：」打蟲豸好不好？我是蟲豸，還不放么？」而不到十秒鍾，阿Q也心滿意足得勝的走了，因為他覺得他是第一個能夠自輕自賤的人。好一個「第一個能自輕自賤的人」，這可不是一個世間少聞的豁達大量，寬大為懷的人生器度？人生在世能得到幾回「第一個」頭銜？「第一個能自輕自賤的人」的的確確是足以讓阿Q喜不自勝好上一陣子了！
再者「自負」心態，亦是阿Q另外一項傲人的心性。阿Q既然少有當上「第一個」頭銜的機會，自然就無心勉強追求，但另外一方面，卻仍無法忍受自己成為自己眼中「看不上眼」的小人物中的手中敗將，因此他生平的兩件屈辱因此而生。越是瞧不起，阿Q硬是想證明自己的優越，面對王胡、假洋鬼子，阿Q很盡職的表現自己，他固守自己的自尊，努力的奚落，努力的想要佔點上風，努力的要將對方身上「深惡而痛絕之」的部分消滅，但終究他過份高估了自己的能耐，兩次生平的屈辱硬生生的降臨，不過，阿Q也不是省油的燈，這小小挫折豈就能將他打倒擊垮？很快的，阿Q找到了讓自己重振雄風的對象，他找上了那個平時他一見到一定要「唾罵」，產生「敵愾」的靜修庵尼姑。重整旗鼓，再度做好心裡建設的阿Q，也果真洗雪前恥，好好的戲弄了尼姑一番，對「晦氣都報了讎，而且奇怪，又彷佛全身比拍拍的響了之後更輕松，飄飄然的似乎要飛去」，自負的阿Q，滿心歡喜的離開，「哈哈哈！」的笑聲，里頭夾雜的滿是阿Q掩不住的得意快活。
阿Q的一生，窮途潦倒時，曾經被棄之如敝屣、視之如糞土；意氣風發時，也曾經備受禮遇、尊榮，他的一生充滿傳奇，一如他的個性一般：膽大妄為而卑怯懦弱，投機取巧又痴呆胡塗，阿Q果果真真是個「人物」，是個「典型在夙昔」的人物！
無奈這個典型，令人不勝欷噓！
盡管在魯迅筆下的阿Q是虛構人物，但在我閱讀的過程中，我彷佛在阿Q身上嗅到似曾相識的熟悉身影。阿Q像是我，也像是你，是彼此身邊從不曾缺席的角色。當自己扮演阿Q時，我們渾然不自知，演得暢意快活；當別人幻化成阿Q的化身時，我們又幡然醒悟，無情的施以訕笑，甚或大加撻伐。魯迅筆下的阿Q代表過去中國大時代中的小人物，可說是中國近代史道地的血淚見證，但時過境遷，歲月流轉，阿Q精神依舊不死，此時此刻的中國，彼等小人物俯拾即是。
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:47 回復此發言
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6 回復 1：阿Q正傳 影評
表達了辛亥革命的不側底性。
為什麼在全世界廣泛擁有讀者呢?
中美洲瓜地馬拉的一位作家這樣說∶「阿Q主義，或者精神勝利法，在展開對抗壓迫的斗爭時，只會妨礙我們看清自己所處的狀況。因此，現在就必須拋棄它。」
多數人得過且過，不面對現實，那就到什麼時候也不能改變現實。
魯迅先生用阿Q這一形象表達的思想超越國境，啟示全世界民眾。
「要改變社會，首先改變自己！自己堅強起來！聰明起來！」這不就是從《阿Q正傳》中讀取的普遍性、世界性嗎?
作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:48 回復此發言
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7 回復 1：阿Q正傳 影評
<<阿Q正傳>>中的阿Q的精神勝利法,是什麼?
生活中我們難免會遇到不開心的事，會遇到這樣那樣的失敗，面對這種處境，怎麼辦呢？一味沉陷在其中而不能自拔，當然是不可取的。因此現代人懂得如何來緩解自己的情緒，這便是所謂的精神安慰。人們常說的退一步，海闊天空，便是其中之一種。我們當然不可將這種正常的排解心理困惑與苦痛的方法都謂之精神勝利法。
精神勝利法與正常的心理安慰的主要區別在於所面對的生活內容的不同。有些事我們不能苟且，不能容忍，應該作出抗爭，以求得實際的勝利。例如阿Q在被打時，本應該反抗，而不說一句「兒子打老子」便完事。在對待這類事時，如果無原則的退讓，無原則的自寬自解，那便是真正的精神勝利法。生活中還有些事情本不需要過多的計較，如果我們也去計較，並以不如別人為恥，同時用某種方式來自譬自解，以求得精神上的愉悅，則也可稱為精神勝利法。比如我們天生醜陋，我們只能承認，不必以為羞恥，更不必用「兒子才會長得漂亮」來安慰自己。不是任何事我們都要比別人強，有些事不如他人也是十分正常的。如果我們以這種心態來對待生活，則我們就會遠離某些阿Q氣。
正常的精神安慰對人的心理健康是十分有益的，每個人都必須學會從失落中走出來，都必須學會調節心理，使它獲得某種平衡。否則，我們將長期處在名利的斤斤計較中而痛苦。阿Q的錯在於他沒有任何的原則，凡事都計較，凡失敗都要求得某種程度的超越。而他又不是通過現實的奮斗來實現，只是作一番精神上的假想，求得虛妄的勝利。這種精神勝利法，只會麻痹人的鬥志，為我們的苟且偷生找到心安理得的借口，不利於現實的改造，不利於人類的進步，是我們應該揚棄的。
當我們事業失敗時，我們常會說勝敗乃兵家常事，誰笑到最後，誰笑得最好；當我們受人欺侮時，我們會說君子報仇十年不晚；當我們失戀時，我們會說天涯何處無芳草。這些安慰都是我們所需要的。因為只有以良好的心態去面對現實，我們才能贏得最後的成功。但是，如果我們只會作虛無的寬解而不能夠有切實的行動，那就不免帶有幾分阿Q味了。
⑹ 推薦一部好看的恐怖片...
1、喪屍片：活死人黎明，驚變28天，28周後，新版喪屍出籠，群屍玩過界，殺出個黎明，死亡錄像，生化危機系列，我是傳奇。
活死人黎明，驚變28天，28周後，新版喪屍出籠。這幾部喪屍片各有特色，而且拍的時間較近，畫面很清晰，看得很過癮。目前的喪屍片基本上都是一個套路，病毒擴散，人們無力阻擋，世界大亂，看多了也沒什麼意思，看看特技吧，老美做這些東西還是很到位的。
群屍玩過界大家都比較推崇，屬於比較經典的喪屍片。看過之後感覺極其惡心。不過本片拍攝時間較早，特技很一般，也就沖著是魔戒導演導的，而且片中很多黑色幽默，還是值得一看的。
殺出個黎明，這片沒什麼好說的，除了有老牌帥哥喬治克魯尼之外，一無是處，所以看了第一部就沒有繼續下去的興趣了。
死亡錄像，該片和下面要說到的科洛弗檔案手法類似，都感覺是用手持DV自行進行拍攝，讓觀眾有更真實的感覺，這種片乍看會很驚艷，但久了除了頭暈沒有別的感覺，還有西班牙女郎還是很美艷的，看得BF直流口水。
生化危機系列，這個系列太經典了，無數人已經口水過了，沒看過的自己去看吧。
我是傳奇，極其推崇，威爾史密斯已經成好萊塢十大吸金明星第一，近期影片部部票房破億，太牛了！
2、怪物片：黑暗侵襲，魔窟，科洛弗檔案，迷霧，恐怖廢墟，隔山有眼，極度深寒.瘋羊,蒼蠅.空中蛇患.極度深寒.
黑暗侵襲，魔窟，這兩部都屬於洞穴怪物類型的，人類都有空間狹隘症，在封閉的空間里容易產生恐懼情緒，兩者在營造氣氛方面都比較到位，而且前者的結局堪媲美迷霧，讓人太絕望了，不過這種風格我更喜歡。
科洛弗檔案，上面已經提到過了，怪物不是很嚇人，鏡頭晃得太嚇人。
迷霧，看到很多網友已經評論過了，有拍磚的，也有推崇的，我個人來說比較喜歡這種結局，不會太落俗套，大導演的手筆，再怎樣也不會差到哪兒去。
恐怖廢墟，美國模式的恐怖片，不過這次另闢蹊徑，改用植物變怪物，效果還不錯。
隔山有眼，一度糾結到底屬於怪物片還是變態片，裡面的雖然是人，但已經喪失了人性，這種才是最恐怖的，該片比較血腥，喜歡這種類型的可以一看。
極度深寒，非常傳統的怪物片，印象比較深刻的是怪物將那群人趕到船頭，一個大廳全布滿了被吸幹了的骸骨，極其驚人。
3、變態狂：電鋸驚魂系列，德州系列，致命id，恐怖蠟像館，非禮勿視，人皮客棧系列，七宗罪.惡魔的藝術
電鋸驚魂系列，高智商犯罪，放大人性的罪惡。有時自己也想如果在那種情況下，你該怎麼做？
德州系列，看完後覺得，美國小鎮少去為妙。
致命id，導演掌控力極強，看此片需要一定智商，不然會覺得很混亂，自己看不懂還會大罵導演拍的什麼爛片。
恐怖蠟像館，典型的美國恐怖片，參考意見同德州系列。記憶深刻的是活人被做成蠟人，一碰整個皮膚脫離肌肉，血肉模糊，相當的滲人。
非禮勿視，和德州系列差不多，我覺得就連主角都很像。從小被非人待遇，再加上個超變態老媽，想不變態都難。
人皮客棧系列，沒啥好說的，有時間自己去影評看看。
七宗罪，經典。皮特的加盟更是為此片增添光彩，強烈推薦。
泰國的惡魔的藝術.3個系列可真把泰國的片子推向了高潮.如果大家不怕血腥和惡心的請看看那3個系列呵呵.
4、劇情很好類：靈異孤兒院，小島驚魂，十三駭人游戲，死神來了 香水 鬼影
靈異孤兒院，小島驚魂，兩篇很相似，平淡無奇中透出讓人莫名的恐懼。尤其是小島驚魂是尼可主演的，看到最後會有一種恍然大悟的感覺，需要耐下心來慢慢品味。想追求暴力、大場面的觀眾，別看為好。
十三駭人游戲，泰國片，難免也有不錯的。其中吃屎的畫面有點印象。
香水可謂是德國的經典大片.拍攝的技術和劇情把片子完美的結合在一起了.
較早的鬼影也是大家所喜歡的劇情之一.開始難懂.後面的劇情卻讓人難忘.一個男的背著個女鬼的樣子呵呵.
5, 長發詭異類: 假發 美發屍 筆仙 女高怪談系列 山村老屍1 灰姑娘 粉紅色高跟鞋
說起這類片子.大部分來自與韓國恐怖片.我相信女生很多都愛韓國以這種女生為主的恐怖片.不過確實得到了很多恐怖愛好者的喜愛.
假發.這個片子是講敘一個女的生病沒了頭發.而姐姐買了假發後發生一大串離奇事件的故事.片子劇情看上去比較唯美.是個亮點.日本也有個不同於假發的片子叫美發屍.這個美發屍也是圍繞著假發開展的恐怖話題.
香港的山村老屍1 這個老片.相信我們大家都看過.片子里的楚人美也可謂讓我們記憶深刻的了.
⑺ 新特種部隊2011法國電影好看嗎影評
很感動啊。
最後兩個人對那個女記者說。我們只能送你到這了，你自己好好的活下去。
這次你自由了。
前面那個年輕的兵獨自被追殺的時候。
都成功的騙取了我的眼淚。
⑻ 電影《最愛》好看嗎《最愛》的觀後感是什麼
昨天把電影看了，觀後馬上寫了，貼了背景音樂，請進下面地址，希望大家喜歡~
http://hi..com/zxcctv1234/blog/item/4eadb6082a0aeec863d9868b.html
⑼ 天下第一村觀後感
昨晚看新聞說有「天下第一村」之稱的華西村怎麼怎麼漂亮,有多少人參觀等等，看了一下掠影，居然發現是很漂亮建築樓,很乾凈的街道，於是我很好奇的上網查了一下，看完以後,感觸很大！
華西於1961年建村,40多年來，在吳仁寶老書記的帶領下，華西人努力發揚「艱苦奮斗，團結歸口，服務分配，實績到位」的華西精神，建設了一個社會主義新農村。近年來，華西先後獲得「全國先進基層黨組織」、「全國模範村民委員會」、「全國文明村鎮」、「全國文化典範村示範點」、「全國鄉鎮企業思想政治工作先進單位」、「全國鄉鎮企業先進企業」、「全國大型一檔鄉鎮企業」、「全國鄉鎮企業科技工業園」等殊榮。並被國內外各界人士，贊譽為 「天下第一村」！
華西村目前村民家家住400到600平方米的別墅，有100到1000萬的資產，有1到3輛小汽車。2005年，華西實現銷售收入307.8億。全村還建有塔群、隧道、龍西湖、橋文化、天安門、山海關、世界公園、農民公園、以及百米金塔、千米長龍、萬米長廊、萬米長城等80多個旅遊景點。自改革開放以來，已接待120多個國家和地區的賓客來考察、訪問。現在，每年遊客接待量在100萬人以上。
「個人富了不算富，集體富了才算富；一村富了不算富，全國富了才算富。」華西富了，堅持做到「三不忘」（不忘國家、不忘集體，不忘左鄰右舍及經濟欠發達地區）。2001年6月份以來，通過「一分五統」的方式，將周邊16個村納入華西共同發展。目前，一個面積超30平方公里；人口超3萬人的大華西，人心所向，一呼就應，文明富裕，穩定和諧。今後五年內，華西還要投入資金5.2億元，搬遷村民2700戶，在「山北」建設一個「萬畝農林科技示範園區」。這樣，既可以通過「拆老廠房建新廠房，拆老屋基建新公寓房（別墅『修修補補』）」的方式，節約土地2500畝，又能建成一個以「糧、果、樹、漁」匯聚的生態旅遊觀光園。
其實，真正令我佩服的是他們的老書記吳仁寶，我覺得沒這個「活寶」，你的村真的是富起來了，不把好關,以後的日子也會沒落下去的。
「家有黃金數噸，一天也只能吃三頓，豪華房子獨占鰲頭，一人也只佔一個床位」
這是老書記的人生座右銘，也充分顯示他廉潔勤政的人生態度。全村人都住進了別墅，開上了小車，只有他，依然住在自己的舊房裡吹著舊式的吊扇。在網上看了一個貼,說華西村雖好,但書記規定不能浪費,也就是說即使有了錢也不能亂花。但 另一個村就不同了，有了錢你愛怎麼用就怎麼用，說去年有幾個村幹部，一下子團購了二三下輛賓士，還有村書記過生日，買了輛勞斯萊思，還給每位村民發一萬塊的紅包。
但是我欣賞老吳書記的做法！
吳老有幾句名言：
第一句：「有福民享，有難官當。」2003年，北京人民英雄紀念碑前，華西新任黨委書記吳協恩帶領黨委委員向先烈宣誓：「有福民享，有難官當，苦戰三年，拿下可用資金50億」。有記者問吳仁寶，人們常說的是「有福同享，有難同當」，你們為什麼要提出「有福民享，有難官當」？吳仁寶說，「立黨為公，執政為民」，在華西村的體現就是「有福民享，有難官當」，這樣才能體現出共產黨員的先進性。
華西村50年的實踐證明，能做到「有福民享，有難官當」，組織就有力量，幹部就有權威，經濟就能發展，老百姓就能真正得到實惠。
第二句：「既和上級保持一致，也和群眾保持一致。」吳仁寶認為，當幹部如果能與「兩頭」保持一致，就是一個不太差的幹部。如果只跟上面保持一致，不同老百姓保持一致，就不是好乾部；如果只跟老百姓保持一致，不跟組織保持一致，也是不行的。 「有福民享，有難官當。」
第三句：「我聽了老百姓的話，老百姓肯定會聽我的話。」無錫市的村支書們在華西村辦過一個禮拜的培訓班，其間，有支部書記好奇地問吳仁寶：「你們的老百姓這么聽話，我那裡的老百姓怎麼不聽話？」群眾不聽話，是眼下很多幹部的共同感受。幹部做了錯事不聽話，情有可原，有時做的是對群眾有益的事，群眾也不聽話，於是他們得出結論：中國老百姓素質太低。可是吳仁寶的回答是：「我是不怕群眾不聽話，就怕自己不聽群眾的話。我聽了老百姓的話，老百姓肯定會聽我的話」。
現在，他的小兒子 （送給了別人當兒子）以全票通過接了他的班，很多人可以在想裡面是不是有什麼貓膩，有什麼可圖？但是，在宣任的那天老書記帶上四代28口走上台，庄嚴地承諾：凡是村裡要求大家做的，我們一家要帶頭做好；凡是村裡要求不能做的事情，我們全家絕對不能做，請大家監督！」伴著雷鳴般的掌聲，吳書記一家肩負重任又開始了新的歷程……
正是這樣的領導，才能帶領大華西成為天下第一村。
我在想：如果每一個單位的領導都有吳書記這樣的思想，能不成為天下第一嗎？說要創新，說要發展，但行動上卻跟不上，制度上不執行；好車我先坐、功勞我先領、旅遊我先去、有什麼好處我先撈，你說，你這樣的幹部在群眾面前還有什麼說服力？現在說要爭創「五個一流」：一流的領導班子、一流的幹部隊伍、一流的的工作業績、一流的的幹部作風、一流的的幹部形象，要我們寫一個學習心得體會，但我卻覺得非常難下筆，因為真的沒什麼內容可寫，覺得好蒼白，什麼活動都沒開展，那不是在造假嗎？偏偏我是一個比較較真的人，這樣下去怎麼創一流？我覺得可悲。
昨晚我做夢了，夢見自己在做一些平時想做又不能做的事情：々〃—*……%￥##，哈哈哈，當然這只能做夢，如果真的有那麼一天這些事可以做了，那我們也就是天下第一了。
⑽ 《求求你，表揚我》影評
《求求你表揚我》影評
作者：未知 影視動態來源：CDV論壇 點擊數：4627 更新時間：2005-10-26
黃建新的《求求你表揚我》與北北原著《請表揚我》比起來可以說是僅主情節相似，由於原有人物的身份改變、新人物的加入、眾多細節的精心設置等因素，《求求你表揚我》比原著更加犀利和大氣，如果說原著是在描寫一個堅持傳統理想的人在被現實打敗後道德全面淪喪，那麼《求求你表揚我》則把對社會浮誇風的批評擴大了全社會的各個層面，而被人詬病的原創式結尾，其實與之前的北北式結尾並列構成了開放式結局，就如同金基德在《撒馬利亞少女》一片結尾所做的一樣，如何選擇是觀眾自己的事情。
原本不太復雜的一個故事，如何改編如何設置懸念是很考驗編劇功力的一件事情，署名黃欣、一凡的黃建新把米依的身份從研究生改成了刑警；把楊紅旗這個帶有農民式狡猾和淳樸卻又帶有城市地痞習性的角色改成木訥憨厚的范偉式的民工；增加了談偉這個具有諸多男人的人性弱點（其實也可以把談偉看做是古國歌的陰暗一面化身，以兩人對話和互動來反映古國歌內心的沖突）的配角；增加了句號扮演的派出所警察等看似無關緊要的人物；加了諸如歐陽花的夏奈爾香水、撒謊外面下雨來古國歌家等等細節；在這些加工之後，黃建新成功把北北原著改編成了充滿黃氏特色的冷眼旁觀社會怪現狀的荒誕故事。
在這個電影中，大部分人都在為了不同的原因和目的而成為撒謊者，少數的誠實者在這個社會中顯得格格不入，而且更可悲的是，由於看到太多謊言這些誠實者對周圍的一切都充滿懷疑，就象古國歌對女友米依說的抓捕犯人事情也充滿懷疑一樣，隨後影片中卻以一個片頭被抓獲犯人被審問的鏡頭來側面證實了米依的話是真實的。可是不知道這些的古國歌對忽然找上門要求表揚的楊紅旗還是抱著同樣的態度——不信任，可是他沒有想到看似簡單的調查過程卻使他陷入了無法解脫的道德陷阱。
在求證救人事件真實性的過程中，歐陽花為了自己的未來和工作不受影響先是撒謊，隨後是當面對質時在氣勢上壓倒楊紅旗，後來又意圖情挑古國歌擺平此事，即使未遂後（這一段的台詞被剪輯的不太合理，其實該保留「同學們都讓我報警」之後的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句）還沒忘記給米依和古國歌製造點矛盾，但是最後卻由於西區慣犯的落網和招供而雞飛蛋打，隨身使用的夏奈爾香水和小巷追車一段也足以說明歐陽花絕不象她自己說的那麼單純，但是畢竟她因為古國歌和米依的求證過程而前途盡毀，堅持新聞真實性而傷害了當事人，這自然不是古國歌想做的。
為了證明自己確實救過人，為了給患有肺癌時日無多的爸爸一個交代，楊紅旗拚命的在證實自己，但是他也清楚知道這個證明對歐陽花來說意味著什麼，所以他一直掙扎在孝道和道義之間，也因此他才一直避免去見歐陽花，但是那個雨夜裡歐陽花裸露的身體對年近38尚未結婚的他來說是致命的誘惑，所以後來才會有一個他觀察米依目光凝聚在裸露小腿上的鏡頭，如果他不能戰勝自己，那麼在看似得不到表揚而父親又去世的後來，他完全可能對歐陽花做出他說的事情，一個見義勇為者在一系列不信任和冷遇後墮落成一個強奸者，而此時卻得到了想得到卻未得到的表揚，這豈不是巨大的諷刺？不過黃建新顯然不想僅僅以殘酷和反差作為結局，所以他布設了村支書的笑容、葬禮的儀式等一系列不合理的細節，就是為了鋪墊出了第二個結局「楊勝利沒死並且和兒子一起去了北京」，在這個結局中，楊紅旗自然沒有為了報復而強奸歐陽花，因為他本身也為了村裡的利益默許了村支書的謊言，並且還參加了虛假的葬禮，村支書自然會告訴他這一切是為了村裡的利益，自然可以得到村裡的獎狀表揚，於是楊紅旗得到了村裡和報紙的雙份表揚、村裡免費打開了知名度、楊勝利老漢因為兒子得到表揚而心情愉快病情好轉，大家似乎都皆大歡喜，但是古國歌卻無法理解自己做了什麼把一個誠實的見義勇為逼成了一個撒謊者，他依然無法原諒自己。
片中出現的其他看似無關緊要的配角也都在不同側面表現著社會的種種怪現狀，浮誇和謊言成為風尚，而誠信和傳統卻成為笑談。村支書決定撒謊，因為他知道撒謊可以給村子和村民帶來更大的利益，可以得到上級單位的表揚，所以這種謊言不得不說；句號扮演的警察決定撒謊，因為如果說出了粉巷曾經發生過惡性治安事件的事情，派出所的社會秩序綜合治理標兵單位的表揚就會泡湯；這些人都在為了得到表揚而撒謊，唯一說真話要求得到表揚的楊紅旗也被歸於其中得不到信任，充分體現了現代社會由於道德淪喪而造成「我們不敢去相信別人」的悲哀。鞏漢林扮演的雜貨店主也是個有趣的人物，他不會去為幫助別人說一句實話或謊話，因為明哲保身是正理，但是事關自己的雨衣問題記憶力卻好的要命，不過之後說起巷子里曾發生什麼事情時他又一問三不知，其實可以大膽設想一下，那天晚上他即使聽到呼救聲也不會出去的，因為安全第一是他的基本原則；再反觀主編，當年文革時曾經報道過類似「畝產十萬斤」類新聞的人，即使他天天讀四書五經，也不過是把文革時代的浮誇風改變一下形式在現在表現而已，至於那些可以麻木的在自家報紙上踩過去的記者小編們，對自家的報紙可以如此不尊重的原因就是——他們知道那上面的東西說穿了一文不值全屬謊言。與這些人生活在一起卻又不能擺脫其影響，是使古國歌感到窒息、無奈直到最終選擇逃離的重要原因，至於歐陽花挑撥造成的他與米依之間的罅隙，倒不是重要的事情了。
在演員的表現方面，身為老戲骨的王志文表現可以說中規中矩，不過以劇情來說，他的年紀確實大了一點，一個會因為陷入道德陷阱而痛苦無奈甚至去辭職離開的人，多半不會是這個年齡段的老人家；范偉的表演絕對是亮點，不管是平時的略為口吃和著急時流利的語調還是木訥的神情都表演的非常漂亮，缺點是作為一個民工來說他的營養確實過剩了點；陳好即使洗盡鉛華也不能擺脫萬人迷的本色偶爾一閃現，但是情挑古國歌和結尾部分的痛苦憤怒混合表現的還算不錯，如果說這部戲里她是花瓶確實委屈了；至於苗圃絕對是本片最大驚喜了，好在沒讓趙薇去扮演米依，雖然她比較符合北北的原版米依形象——喜歡拈酸的小女人，但是我更喜歡黃建新版的這個可愛、健康、大咧咧卻有聰慧無比的刑警米依，古國歌與她分手，絕對是一件將來會抱憾終生的事情，嘿嘿。
音樂雖然不是這部電影的重點，而且民謠歌手小河的歌曲不能算是廣為傳唱的大眾音樂，但是在有些場景中還是很好的烘託了氣氛，例如古國歌第一次見楊勝利時，音樂很有某個年代歌曲中特有的朝聖心緒，而畫面配合的是主席像、滿牆紅獎狀和斜陽中大紅被子下的枯瘦老漢（文革年代的勞模），這些紅色的畫面與整個看起來青灰色的南京相比充滿象徵意義，或許老勞模楊勝利「不自量力」去捐助別人還有教育自己兒子「要得到表揚」的想法在這個多元價值觀的社會顯得格格不入甚至有些可笑，但是，他確實真心實意的執著於自己的理念，這樣的人值得尊重，而且最終他的病癒，也可以看做是黃建新對某個年代「精神就是決定一切的力量」的一種善意的調侃，對這樣的人來說去北京不僅是一次旅遊，而是一次虔誠無比的朝聖、一次對自身價值的全面肯定或者簡單說叫做「表揚」。
最後部分對一些細節進行有限說明，僅供各位參考，僅代表個人看法。
1、米依講述追捕逃犯的過程被古國歌認為是不太可靠的，這一段也曾經被人認為是黃建新對某些類型片的嘲諷，可是後來卻看到此犯人正被審問，這其實就是第一個暗示「說實話者往往不被信任」，給楊紅旗事件做出了鋪墊。
2、楊紅旗的一段「肉包子與幸福」理論被認為是一種社會下層仇富情緒的反映其實冤枉他了，因為這段心理活動原本是古國歌的，而結尾一句是「同事沒被楊紅旗纏著而我被纏著，所以他們就比我幸福」
3、歐陽花去游泳館一段，換好衣服出來後就使用了夏奈爾香水，這說明她把香水放在了隨身的包里，作為一個學生能隨意使用這么貴的香水，難怪米依會憑借「直覺」說歐陽花有問題，這是對其個人生活產生懷疑後對其道德全面產生懷疑。
4、古國歌在看談偉拍攝的照片時表現的欲刪又罷還要看幾眼的表現，說明老古其實對歐陽花這樣的女孩子並不是沒有「綺麗」的幻想，但是所以能拒絕情挑依靠的不僅是對米依的愛，還應該有個人道德底線在起作用。
5、歐陽花來古國歌家一場戲里，由於台詞的有頭無尾，使我感覺這段剪去了部分鏡頭，因為按照台詞對原著的忠誠度，這一部分沒理由把表現歐陽花性格的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句台詞去掉。
6、歐陽花所以會對米依示威式的一笑，自然是出於之前對質時察覺出米依走嘴說出「犯罪嫌疑人」的破綻的一種報復，這使米依之後堅決要查出那個慣犯是誰並去學校找歐陽花核實情況的舉動看起來有幾分報復的意味，自然，這是女人對女人的報復，合理的很，不過這卻造成了古國歌的離開。
7、楊勝利的葬禮上按照官方說法有許多破綻，例如「葬禮在山坡而不在家」「參加葬禮的只有村幹部沒有村民」不過所謂的「燒復印獎狀」一點我並未發現，但是村支書的笑容確實在眾人中非常突兀，而楊紅旗的趕古國歌走與其說憤怒，不如說一種心虛的表現（因為這大概是他第一次撒謊）和對逼他撒謊的村幹部們的憤怒，而且供桌上用紅燭也確實很詭異，另外獎狀類的東西不該是陪葬而應該是焚燒的，因為按照農村說法不燒的東西到不了地府（不過如果真燒了楊勝利會找人拚命的），外加作為獨子楊紅旗沒有按照農村規則披麻戴孝，不過這些事情，古國歌和主編都不會注意的。
8、最終結尾，楊勝利面對古國歌的笑容沒有愧疚，因為他只有他鄉遇故知的欣喜和兒子被表揚的自豪；楊紅旗的笑容憨厚中帶著羞愧，因為他終於從誠實者滑向了說謊者，為了避免古國歌說什麼揭穿整件事情，他盡快的離開了，之後發了一條簡訊給古國歌，不過這其實是個敗筆，因為按照之前楊紅旗的自行車被城管拉走一段看來，此人貌似大字不識幾個，發簡訊這事兒對他有點高難了，發一個「我」字估計還要用拼音「嗚哦」的拼個不停呢。