印度之行影評
A. 大衛·里恩的獲獎記錄
奧斯卡獎
1985提名最佳導演PassagetoIndia,A(1984）印度之行
1966提名最佳導演DoctorZhivago(1965）日瓦戈醫生
1963獲獎最佳導演LawrenceofArabia(1962）阿拉伯的勞倫斯
1958獲獎最佳導演BridgeontheRiverKwai,The(1957）桂河大橋
1956提名最佳導演Summertime(1955）艷陽天
1948提名最佳導演GreatExpectations(1946）孤星血淚
1947提名最佳導演BriefEncounter(1945）相見恨晚
金球獎
1985提名最佳導演PassagetoIndia,A(1984）印度之行
1966獲獎最佳導演DoctorZhivago(1965）日瓦戈醫生
1963獲獎最佳導演LawrenceofArabia(1962）阿拉伯的勞倫斯
1958獲獎最佳導演BridgeontheRiverKwai,The(1957）桂河大橋
英國學院獎
1986提名最佳電影PassagetoIndia,A(1984）印度之行
1971提名最佳導演Ryan'sDaughter(1970）雷恩的女兒
1967提名最佳電影DoctorZhivago(1965）日瓦戈醫生
1955提名最佳英國編劇Hobson'sChoice(1954）女大不中留
戛納電影節
1966提名最佳英國編劇DoctorZhivago(1965）日瓦戈醫生
1946獲獎最佳英國編劇BriefEncounter(1945）相見恨晚
柏林國際電影節
1954獲獎最佳英國編劇Hobson'sChoice(1954）女大不中留
紐約影評人協會獎
1984獲獎最佳導演PassagetoIndia,A(1984）印度之行
1957獲獎最佳導演BridgeontheRiverKwai,The(1957）桂河大橋
1955獲獎最佳導演Summertime(1955）艷陽天
國家評論協會獎（美）
1984獲獎最佳導演PassagetoIndia,A(1984）印度之行
1962獲獎最佳導演LawrenceofArabia(1962）阿拉伯的勞倫斯
1957獲獎最佳導演BridgeontheRiverKwai,The(1957）桂河大橋
1952獲獎最佳導演SoundBarrier,The(1952）一飛沖天
B. 利恩的簡介
1927年在高蒙影片公司當雜役，1928年起，由攝影助手、剪輯助手逐步升為助理導演。1930年任剪輯師1935～1942年一直在愛爾斯垂攝影場當剪輯師,著名影片如《賣花女》、《侵略者》等都由他剪輯。在15年的技術和藝術實踐基礎上，於1942年與著名戲劇家N.科沃德合作導演了影片《我們為之而戰》(即《海神》)，從而一舉成名。接著導演了根據科沃德舞台劇改編的 3部影片《幸福家庭》(1944)、《快樂的精靈》(1945)和《相見恨晚》(1945)，富有英國式的人情味。在第 1屆戛納國際電影節上，《相見恨晚》獲最佳影片獎和導演獎。戰後利恩根據狄更斯經典作品拍攝的《孤星血淚》（1946）和《霧都孤兒》（1948）在藝術處理上都很有特點;尤其是《孤星血淚》中影片開始那一場戲,剪輯的節奏和音響的運用,恰到好處，令人震撼。1952年,他因《沖破聲音的障礙》獲全美電影評議會導演獎。1955年因《夏日》獲紐約影評人導演獎近40年中,利恩曾 7次獲奧斯卡導演獎的提名。1957年的桂河大橋和1962年的《阿拉伯的勞倫斯》使他兩次獲奧斯卡最佳導演金像獎和金球獎。《桂河大橋》還使他獲得全美電影評議會和紐約影評人授予的導演獎1965年,他根據..帕斯捷爾納克同名小說改編拍攝的《日瓦戈醫生》獲最佳導演金球獎。他導演的其他影片如《霍布遜的選擇》(1954)、《瑞安的女兒》(1970)等也頗受好評。1984年，利恩以76歲高齡，導演了影片《印度之行》，並親自擔任剪輯，影片享譽國際影壇，全美電影評議會和紐約影評人都授以最佳影片獎和最佳導演獎，好萊塢外國記者協會授予最佳外國片金球獎。
C. 《印度之行》英文影評
Passage to India is not only remarkably photographed not only has a prestigious and fantastic cast, but it is a courageous presentation of the contempt not only Britain but ALL the European countries of the time and even nowadays have of non Catholic countries which leads to the hatred we observe every day. We thought that we were the only ones who could think, who were intelligent, who had a long history which was not the case and how we have despised for centuries those cultures; having tried to make them "evolve" to our mentality and ways of life too quickly and without any justification we are surprised of the consequences of such a destruction and disequilibrium we have provoked. Lean's movie is a must to see.
D. 電影<<看得見風景的房間>>的介紹
電影《看得見風景的房間》又名〈窗外有藍天〉(A Room with a View)是根據英國作家E.M.福斯特的代表作品改編而成，本片曾榮獲金像獎八項提名。
愛德華·摩根·福斯特（Edward Morgan Forster，通稱E. M. Forster，1879～1970）是本世紀英國著名的作家，其作品包括六部小說，兩集短篇小說集，幾部傳記和一些評論文章。他的長篇小說幾乎都是反映英國中上層階級的精神貧困，在每部作品中主人公都試圖通過掙脫社會與習俗的約束來求得個人解放。福斯特的作品語風清新淡雅，雖然人物的個性很容易被把握，但命運安排往往令人不可預測卻又鋪敘自然。八十年代以來《印度之行》、《看得見風景的房間》、《天使不敢駐足的地方》、《莫利斯》和《霍華德庄園》都被成功地搬上銀幕，使福斯特的作品得到了更為廣泛的流傳。雖然這些作品反映的都是二十世紀初英國的社會狀況，但其間表達的自由、平等與人道的精神對正在走入二十一世紀的人類社會仍有實際的借鑒意義。
故事簡介：在維多利亞時代的英國，出身上層社會的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往義大利的弗羅倫薩度假，碰到英國青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因為自己的房間看不到風景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網。但勞動人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹的老處女夏洛特對喬治也很看不慣，雙方時時發生誤會，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個世紀的英國被認為是越軌行為。露西認為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國……
編劇： 魯絲·普羅厄·賈布瓦拉
導演：詹姆斯·艾弗里
主演：海倫娜·伯哈姆·卡特、吉瑪·史密斯、丹尼爾·戴-路易斯
精彩視點：
影片由有著好萊塢「千面人」之稱的丹尼爾·戴-路易斯和6次獲奧斯卡獎提名的英國影壇常青樹瑪吉·史密斯聯袂主演。曾榮獲紐約影評人協會最佳男配角；美國國家評論協會最佳男配角獎；第40屆英國電影學院最佳女演員；第44屆金球獎最佳女配角獎以及第59屆奧斯卡獎最佳女配角提名等諸多獎項。
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個人覺得此片挺有意思，適合多次觀賞。不過如果樓主喜歡快節奏、震撼性的視聽的話就不知道這片子合不合口味了，因為畢竟是講的上上個世紀的上流社會生活——有一種含蓄委婉、引而不發的味道。
我非常喜歡裡面的配樂，歌劇詠嘆調非常動聽，特別是男女主角在佛羅倫薩鄉村相遇的時候，情節、音樂、畫面都非常美麗。如果樓主喜歡英式幽默的話，看看本片更好！
E. 金球獎、金像獎以及其他一些重大獎項的問題
「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。
【名稱的來歷】
「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」從此，這一別名不脛而走。
還有，著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字「奧斯卡」 ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：「奧斯卡，要香煙么？」指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：「 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。」
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
【奧斯卡金像獎獎座】
奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。
金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。
奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。
高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸（約等於34．3厘米）。
重量：早期為六點七五磅（約等於3．1 公斤）現為十一磅（約等於5公斤）。
結構：早期為錫銅合金（錫佔92．5%，銅佔7．5%），外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。
價格：早期每個獎座價值30美元，現在價值350美元。
一九四一年九月二日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲得，那麼一個以外的獎座均按原價收錢。
自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。
凡獲獎者，均可得到一條金像項鏈，送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字，項鏈懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。
【奧斯卡獎項的設置】
首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同，只有七項：①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎：藝術品質獎及技術效果獎，但這兩項只頒了一次，第二屆就取消了。首屆的金像獎得主在一九二九年二月十八日產生，於五月十六日在好萊塢羅斯福大飯店頒獎，出席人數約二百五十位。
奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中，最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們凱覦的殊榮。
前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。從一九四七年起至一九九三年，義大利獲獎十次，法國獲獎七次，瑞典獲獎四次，日本，前蘇聯和聯邦德國各獲獎三次。
【奧斯卡評獎規則】
奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。
獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。
奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。
奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。
相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被准時、一絲不苟地發布到官方網站 http://www.oscars.org 上。
規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。
學院對參評影片的評選資格的限制
1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。
2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。
3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。
4、在獎項規定截至日期前提交。
5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。
6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。
7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。
8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。
獎項投票規則限定
1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。
2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。
3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。
4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。
5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。
6、 每個獎項的提名不超過五部。
7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。
8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。
至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。
最佳外語片的評選規則
1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。
2、參賽外語片必須在規定時間段在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。
3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。
4、一個國家只能遞交一部影片。
5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。
6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。
7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。
8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。
9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，必須在規定的時間段內上映。
10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。
【奧斯卡的策略】
奧斯卡策略之一：權威的樹立
奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
奧斯卡策略之二：順勢而行
奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。
奧斯卡策略之三：票房決定一切
談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。
奧斯卡策略之四：懸疑的締造者
1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。
奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的「軟硬體」和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下，以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，互聯網也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用「非常手段」。
在奧斯卡評委團里搶占評委席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子：如前文所提到的，早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）無疑在學院中占據絕對優勢（這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外，它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視），學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克擔任的。在學院成立的前十年，最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括，當時好萊塢流傳一句話：「只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約，就有得獎資格」。
歷屆奧斯卡最佳影片及提名名單
2007（79屆)
獲獎
The Departed(2006)無間道風雲
提名
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)
2006（78屆）
獲獎
Crash（2004）撞車
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）斷背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好運
Munich（2005）慕尼黑
2005（77屆）
獲獎
Million Dollar Baby （2004）百萬美元寶貝
提名
The Aviator （2004）飛行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）尋找夢幻島
Ray（2004）雷
2004（76屆）
獲獎
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指環王III：王者回歸
提名
Lost in Translation (2003) 迷失東京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海爭鋒
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔騰年代
2003（75屆）
獲獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指環王II:雙塔奇兵
The Hours(2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約黑幫
2002（74屆）
獲獎
A Beautiful Mind (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指環王I：魔戒初現
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 高斯弗庄園
2001（73屆）
獲獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒品網路
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力
2000（72屆）
獲獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
The Sixth Sense (1999) 靈異第六感
The Insider (1999) 驚爆內幕
The Green Mile (1999) 綠色奇跡
The Cider House Rules (1999) 總有驕陽
1999（71屆）
獲獎
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美麗人生
The Thin Red Line (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998（70屆）
獲獎
Titanic (1997) 泰坦尼克號
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城機密
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
The Full Monty (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 盡善盡美
1997（69屆）
獲獎
The English Patient (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 雪花膏離奇命案
1996（68屆）
獲獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Il Postino (1994) 郵差
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號
1995（67屆）
獲獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮和一個葬禮
1994（66屆）
獲獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
The Remains of the Day (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯
1993（65屆）
獲獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
A Few Good Men (1992) 義海雄風
The Crying Game (1992) 哭泣游戲
1992（64屆）
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸
1991（63屆）
獲獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天
1990（62屆）
獲獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡詩社
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
1989（61屆）
獲獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客
1988（60屆）
獲獎
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞
1987（59屆）
獲獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
A Room with a View (1986) 看得見風景的房間
The Mission (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒
1986（58屆）
獲獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色
1985（57屆）
獲獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
A Soldier's Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 戰火屠城
1984（56屆）
獲獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
The Right Stuff (1983) 征空先鋒
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢
1983（55屆）
獲獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
The Verdict(1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982（54屆）
獲獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981（53屆）
獲獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒
1980（52屆）
獲獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊默夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking
F. 求19世紀歐美文學中某一本書的讀後感,800字的...求剛剛寫起來的,沒發過第二人的...郵箱,[email protected]
《印度之行》
《印度之行》是英國著名作家福斯特的代表作。
發生在1928年，正值英國對印度實行殖民地統治，印度文明受到英國先進文明的沖擊，印度人民受到了英國人民的壓迫。這時，英國一位年輕的女性艾德娜陪同未婚夫之母摩爾太太乘船到達印度探望任殖民官的未婚夫朗尼，在印度艾德娜發現了很嚴重的種族歧視現象，而她和摩爾太太結識了印度醫生艾斯以及擔任大學校長的英國人菲汀，他們一直相處的很好，直到艾斯充滿熱情的邀請摩爾太太和艾德娜一起去參觀馬拉巴山洞，在馬拉巴山洞中艾德娜受到回聲的影響產生了幻覺，認為艾斯非禮了她，於是對艾斯提出控訴，而摩爾太太也被兒子朗尼急忙送回國，死於路途，艾斯失去了唯一的證人似乎要敗訴的時候，艾德娜在警長的逼問下想起了山洞發生的一切，清楚了「強奸」只是自己的幻想，於是撤訴了，而艾斯也因此受到了傷害，離開了英屬殖民地，在喜馬拉雅山下生活，直到之後也沒有再見到艾德娜小姐。
《印度之行》是以殖民統治為文化背景的，故事中穿插了印度的文化、種族歧視、醫療、法律、愛情、階級、宗教等多方面的因素，復雜而神秘，揭示了種族歧視以及殖民統治的對當時人的影響。在輪船初到印度時，印度人蜂擁在碼頭搶著為英國人搬行李，英國人很少和印度人結實交流，英國人和印度人只是單純的殖民關系而不是朋友，英國的汽車在印度賓士時，羊驚叫著，甚至撞到了印度醫生艾斯也沒有下去道歉，絕塵而去，這與英國的紳士之風有很大的差距，卡倫夫婦更是對印度人嗤之以鼻，卡倫少校要求見艾斯而自己卻爽約，他的夫人同別人乘坐了艾斯的馬車而艾斯要付車費，這一系列的細節都體現了種族歧視的現象以及印度人的卑微英國人的傲慢無禮。
摩爾太太和艾德娜卻是例外，她們願意與印度人成為朋友，願意了解印度的文化，摩爾太太曾說「上天要我們人類互幫互愛」，可見她對印度人是很真誠友好的，她尊重印度人的宗教信仰，在清真寺結實艾斯聊的很投機，後來成為了真正的朋友。艾德娜也因摩爾太太認識了艾斯，成為了朋友，她們都對印度的聖地馬拉巴山洞充滿著好奇，並一同前去觀賞。摩爾太太告訴艾德娜「身處印度使人面對自我」，這是摩爾太太對印度文明的思考，也是對人生對自己的思考，更點醒了艾德娜要面對自己，面對自己的愛情，在山洞裡艾德娜受到「回聲」的影響產生了幻覺。「回聲」是具有象徵意義的現象，是對人心的叩問，使人面對最真實的自我，面對自己最真實的想法，而當艾斯出現在艾德娜的面前時，艾德娜承認了自己對朗尼的感情不是愛情，對艾斯產生了愛意，甚至幻想了艾斯對他的非禮。在法庭上艾德娜十分緊張，但是她還是勇敢的面對事實，在警長的引導下回想當時的場景，弄清楚了真相，遵從自己的心沒有撒謊，這也是受到「回聲」的影響。審判結束後，突然下了一場雨，當雨水沖刷干凈玻璃上的污漬時就好像是艾德娜自己內心的污濁也被沖洗干凈了。
在殖民主義時期印度人多是卑微的，雖然抵制英國的殖民統治卻也無可奈何，很多人甚至淪為英國人的走狗，例如出庭審判的法官達斯，完全是朗尼的傀儡，可恨又可憐。所以，當艾斯勝訴之後就不僅僅是他個人洗清冤屈了，甚至上升為了全印度人的勝利。
後來印度博學的教授哥薄利去了喜馬拉雅山做了教育部長，艾斯也去了他嚮往的沒有殖民和種族歧視的地方——喜馬拉雅山，和他的兒子女兒享受著世外桃源的生活，當他要和一個印度女人結婚時，心裡卻還是深愛著艾德娜，而艾德娜一直居住在英國，再也沒有回英國。
G. 關於電影導演的..
謝爾蓋'愛森斯坦
代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！
英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm
費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。
作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。
黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》
史蒂芬·斯皮爾伯格
史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》
阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》
斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。
1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。
庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。
經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。
他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...
卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm
戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。
作品年表：
Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)
印度之行 A Passage to India (1984)
雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)
萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)
日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)
阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)
桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)
艷陽天 Summertime (1955)
女大不中留 Hobson's Choice (1954)
一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)
梅特林 Madeleine (1950)
歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)
苦海孤雛 Oliver Twist (1948)
孤星血淚 Great Expectations (1946)
相見恨晚 Brief Encounter (1945)
天倫之樂 This Happy Breed (1944)
與祖國同在 In Which We Serve (1942)
編劇作品
印度之行 A Passage to India (1984)
歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)
苦海孤雛 Oliver Twist (1948)
孤星血淚 Great Expectations (1946)
相見恨晚 Brief Encounter (1945)
天倫之樂 This Happy Breed (1944)
讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。
H. 貧民窟的百萬富翁闡述了什麼道理或者人生觀
草根精神的一次勝利——片名貧民窟的百萬富翁，即給出答案。只是這次巧合的勝利背後，專更凸顯了第三世屬界國家貧富差距的殘酷。貧民窟的人們渴望代表他們意志勝利的英雄出現，機緣巧合下男主角正充當這樣的角色。他們也渴望與精英階層對話，來證明自己的話語權，不至於被主流社會所忽視，實現底層人民的價值。
愛情的執著——無賈馬爾論怎樣都一如既往深愛著拉媞卡。如若放到現實中來，反倒像一幕浪漫的童話。丹尼保爾這樣處理無非想多些人道主義的關懷，稱頌苦難下仍然良心未泯的人們~給他們新的希望。
兄弟情義，哥哥人性價值的回歸——賈馬爾生性善良，純真質朴，無論怎樣的顛沛流離，他始終不變，對哥哥也好，對女友也好。而哥哥在貧民窟艱難度日的同時改變了心中的想法，不顧一切想出人頭地。以致在他所選擇的道路上不折手段，埋沒了自己本來善良的一面。最後的大義之舉，成全了弟弟，也表明了他重新找回自我，完成了自我救贖。個人覺得哥哥這個角色在貧民窟里是最飽滿而鮮活的，更貼近現實。
I. 貧民窟的百萬富翁影評
一、西方、印度、中國 有時候，寫一篇國外電影的影評於我個人是件會有些猶豫的事，因為人類的感情雖然共通，但另一個社會的文化畢竟不是我們所熟知的，我相信我們一些電影專業人士對很多西方電影的理解，恐怕還不如西方的很多普通民眾，因為那是人家自小浸淫於其中的，比如說《布希傳》，我們的專家再鑽研，恐怕也不如一個美國老百姓感受更深。就好像《英雄》(電影版、美劇版)《十面埋伏》的色彩和東方元素能唬住不少老外名家，但片中人物的滿口胡說八道卻瞞不了我們沒有多少文化的老百姓一樣。對異文化的誤讀有多大，看看美國教授寫的金庸小說的書評就知道了。 但《貧民窟的百萬富翁》卻很有意思，第一，它由一個英國導演拍攝一個完全印度的電影，而在文化表現上極自然，絕無生硬之感。第二，它由中國影迷看來，又如此感同身受，毫無隔閡。 第一個問題，電影結束之後有段和電影無關的歌舞表演，由片中的男女主角領頭，一下子脫離了全片的寫實氛圍，讓人想起印度風靡世界的代表片種歌舞片，讓我猜想丹尼·保爾有可能是印度歌舞片的影迷，就像昆汀是武士和功夫片的影迷一樣。現代東方文化在西方很吃香，佛教的發源地印度更是有不少擁躉，比如赫赫有名的涅盤樂隊，比如理查德·阿滕伯勒會拍攝 《甘地傳》 ，比如大科幻家凡爾納從小就嚮往印度，他的《海底兩萬里》的尼摩船長就設計成印度人。 第二個問題更好解釋。今年我看詩人西川的書《流盪與閑談——一個中國人的印度之行》，有句很傳神的話，「印度是一個把所有社會問題用放大鏡放大的中國，所以要了解中國，去了解印度是一個很不錯的選擇。」(大意)所以我們看《貧民窟的百萬富翁》，有很多情節是我們非常熟悉的，比如誘騙兒童，訓練並將其致殘成乞討工具的丐幫集團。方興未艾的「誰想成為百萬富翁」之類的綜藝節目(順說一句，你看許冠文70年代的喜劇，裡面已經有對這類節目的諷刺，而我們不過晚了三十年而已)。雖然號稱「世界上最大的民主國家」但仍然腐敗橫行階級分立的社會現實，還有經濟騰飛，宗教沖突等等。 所以看片的過程中，我時常誤以為自己在看一部中國電影。通過講故事來引出一個人的大起大落的一生的敘事方式，如《南海十三郎》；從質朴的鄉村文化到經濟騰飛的現代社會的巨變，如《戀戀風塵》、《風櫃來的人》(兄弟倆在未建成的高樓上往下看的場面，像極了《風櫃來的人》里幾個少年被騙去樓上看電影的場面)；人的一生帶出整個歷史的變遷，動盪，則如《悲情城市》。 誠如西川所說，印度是中國的一面鏡子。因此從某個意義上來說，這才是憤青們常掛在嘴邊的，「每個中國人都應該來看」的一部電影。感謝丹尼·保爾，他以一個局外人不帶偏見和局限地拍攝了一部東方電影，而能令另一個國家的東方觀眾為之感動，受益。 二、丹尼·保爾之涅盤 我以為這是丹尼·保爾最好的作品。 它不像《猜火車》般只是迷戀於電影技巧的炫目，影像感的新奇和敏銳，也不是像《28天》系列般，在一個架空的世界裡，極盡黑暗殘酷的挑戰人性與道德所能承受的極限。 這些作品也是很好的作品，但仍然還只是小格局裡的好作品，只見到作者的才氣，鋒利，但還看不到作者的胸襟，情懷。 而《貧民窟的百萬富翁》是丹尼·保爾首度具有大氣平和氣度的電影。這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念從生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼·保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。 從這一點來說，《貧民窟的百萬富翁》也是丹尼保爾與編劇賽門·波弗伊的一次完美合作，後者填補了前者一貫在故事性，人物塑造方面的不足。賽門·波弗伊是《光豬六壯士》的編劇，對弱勢人群的關懷在他的作品中一脈相承。 以《猜火車》成名的丹尼·保爾，在本片中完成了他在電影事業上的一個飛躍，在我看來不亞於拍《群屍玩過界》起家的彼得·傑克遜，忽然拍出了《指環王》。猶如印度宗教中的比擬，這是丹尼·保爾的涅盤之作。 三、三個火槍手 電影開始的敘事方法讓我想起《公民凱恩》 ，以不斷的講敘和回憶勾勒出一個人物的全部內容。雖然後來的結構並沒有想像中復雜，而更接近於《香水》等片，為好萊塢電影所經常採用。但電影故事大氣恢宏，細節感人至深，構成了這樣一部佳作。 貫穿影片始終的大仲馬小說《三個火槍手》，是非常傳神的設定，也為這部底色頗為殘酷的電影賦予了傳奇的氣質。 最感動的是「三個火槍手」被乞丐集團誘騙，傑瑪和哥哥舍利姆逃出，而另一個孩子卻被毒瞎了眼睛成為乞討工具，後來傑瑪回到孟買，在街頭找到這個夥伴，給了盲眼的他一百美元，當這個孩子確定這是一百美元後，很高興地撫摸傑瑪的臉，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興。你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人動容，也讓我暗暗希望，那些還在粉飾現實的管理者，以及有力量能夠改變社會現實的大人物，能夠來看看這部電影。能夠有所觸動。 三個火槍手中的另一位，傑瑪的哥哥舍利姆，同樣塑造的非常成功，他與傑瑪的性格完全相反，他沒有任何道德約束，沒有不現實的浪漫氣質，他相信適者生存，行事果絕。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果斷，也有出賣拉提卡換取富貴的貪婪和殘忍，但在最後一刻，卻被傑瑪的執著所打動，救出了拉提卡，將自己埋在畢生追求的金錢中，與首領火拚，從容赴死。其實這個人物最接近大仲馬筆下的三個火槍手的共同性格，即對俗世的聲名財富有著熱烈的追求，但又將友情置於自己最為看重的名利之上。 四、黑暗童話 片中的人物很多相當深刻，具有深意，如「誰想成為百萬富翁」的主持人，代表的是現代社會的典型形象，光鮮滿目，而醜陋委瑣的靈魂就包藏在這光鮮的外表之下，他可以利用一切來達到自己的目的，包括隨時分泌的善意和溫情——這些於他都是商品和工具。當他的謊言被戳穿時，當著觀眾的面他不會流露出內心的惱羞成怒，而是熱情滿滿的對傑瑪祝賀，但隨之即向警察誣告，逮捕了傑瑪。主持人以一個假的答案誘騙傑瑪上當那一幕很是傳神——的確，一個在社會上浸淫多年的老油條可以用他的年齡積累的力量(盡管這力量絕不來源於他自身)，輕易的毀掉一個初出茅廬的孩子的純真(想想《女人香》里的校長，《壞孩子的天空》里的老拳擊手吧)，而早早見識過世界與人性的殘酷的傑瑪識破了他，選擇了正確的答案，這其實是一個很浪漫的細節——雖然近乎童話。 《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。電影的很多段落頗似童話，但又將這童話很殘酷的毀滅掉。片中未放棄的理想的寄託，是主人公傑瑪。他未像哥哥舍利姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西，他只是從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，他不放棄夥伴，在逃出生天之後仍回到火坑尋找被困於黑幫的夥伴，他愛一個人，不論時間和環境怎樣改變，仍像阿甘一樣的絕無改變。他沒有任何的豪言壯舉，驚世駭俗的舉動，他只是一直，不拋棄，不放棄。這個人物讓庸庸碌碌的我們為之慚愧，警醒。 傑瑪在最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，此刻改變他的並不是貧民窟到百萬富翁的巨變，而是靠自己的努力而與朋友和愛人的重逢。拉提卡與傑瑪在歷經各自的坎坷之後終於擁抱在了一起，拉提卡的臉上是逃亡換來的刀疤，它提醒每個觀者，這個世界固然殘酷的超出每個人曾經的想像，但仍有很多東西值得我們去堅持，追尋。 我很喜歡傑瑪贏得大獎之後，全印度的觀眾為之慶祝歡騰的場面，傑瑪贏得的是金錢嗎？並不完全是。那些觀眾得到了什麼呢？只是在這樣一個黑暗不公的社會里，傑瑪是一個童話，是他們一個夢想的寄託罷了。 而我們的感動也無非如此。