影評預告文案
Ⅰ 求漢服閨蜜雪景的文案啊 想發個預告奈何文筆廢
可以廣告公司。。。
對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。
Ⅲ 請問電視劇宣傳、預告片文案的格式是什麼啊
分鏡頭腳本
Ⅳ 文案怎麼寫才能提高展現量
文案預告中來，可以適當的保源留一些直播的亮點和福利，給用戶留一些懸念，勾起用戶的好奇心，激發用戶的觀看興趣！
拋出直播亮點
我們在設計預告文案時，一定要將直播策劃的亮點展現出來，只有將我們的直播間包裝的夠好才能足夠吸引到觀眾。
比如說是直播帶貨，那麼產品的賣點、優惠活動都可以作為亮點。又比如是才藝直播，就可以突出主播的才藝和精彩的表演節目！一定要有一個亮點能夠抓住用戶的眼球！
展示直播的價值
很少有人會為了打發時間而去看你的直播，一般他們都是想從你的直播里得到他們想要的東西。
那麼我們在直播前就要提前做好用戶畫像，比如是彩妝帶貨的用戶對象大多都是女性，然後我們再根據用戶的特性，找到她們的痛點，再給予解決辦法！
比如：下班後的一小時提升自我的n個小方法、成功減肥20斤一定要知道的x個小方法、晚間護膚一定要避免的坑……
直播主題的環境設置
我們可以圍繞直播的主題進行一個環境設置，而這個環境能夠讓用戶聯想自身的實際情況，有更強烈的代入感！
比如：最適合假期窩在家裡、炎炎夏天一定不能錯過.....、加班太辛苦想要解壓……等等。
以上就是我我大家分享的抖音直播預熱文案寫作技巧的全部內容啦~
Ⅳ 下載影評文案
http://www.cctv.com/program/sjysbl/16/
http://ke..com/view/788411.htm
http://video..com/v?word=%CA%C0%BD%E7%D3%B0%CA%D3%B2%A9%C0%C0+%C1%F7%B9%E2%BE%B5%D3%EF&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
Ⅵ 做了一個影評視頻，配音的文案用了豆瓣評論里的內容，可不可以傳到網上
有問題。最好把你的素材來源在視頻結章節附註明。
比如：文案參考了XXX，你應該算是文案編輯和視頻剪輯。
這樣不僅實事求是，做了厚道人，還可以避免各種後續糾紛。
Ⅶ 電視劇預告片文案怎麼寫
這個我現在也正在寫，寫這個要看是什麼時期播的，比如現在的話，可以寫寒假專劇場屬旋風來襲，各種抓人眼球的開頭語，然後一一概括每部電視劇的大綱，盡量寫得吸引人一點。這樣觀眾才感興趣才會想看，最後寫個結束語，呼籲觀眾們看一下，就這樣。
Ⅷ 電影預告文案有哪些寫作技巧
寫的必須吸引人抓住觀眾的好奇心，站在觀眾的角度思考，開頭可以寫故事背景，或是主角的一段內心獨白。中間內容要吸引眼球簡單說幾句精彩部分但不要結果，要引起好奇心
個人經驗，希望採納
Ⅸ 關於電影枙子花開的800字以上的影評
微博上說了一下不看好《梔子花開》，被李易峰的粉絲追著聲討了兩天。既然你們想知道我為什麼不看好《梔子花開》，那就拆開來說說。
我之前對《梔子花開》的印象和評論，來源於今年5月的先導預告片。為了寫影評專門搜了一下，新出了一個預告片。兩個預告片在剪輯、調色、文案、配樂等方面的水平，是基本上保持一致的。
一般來說，預告片是一部電影「梗」的集合。題材深度，導演對鏡頭語言的理解，剪輯師對節奏的把握，影片的攝影和調色，故事情節里有沒有沖突和戲劇性，甚至包括投資在哪個水平…….窺一斑而知全豹。只有預告片萬分精彩，正片讓人大呼上當的。預告片槽點處處，正片精彩萬分？反正沒見過，來朋友誰給我舉個例子。
1. 題材和情節
幾個「有夢想」的男生參加比賽贏得冠軍順便泡妞的故事。預告片自己透完了，情節概括出來就這么乾巴巴的一句話。正片不是這樣我把滑鼠吃了。
10年前熱血日漫的題材。同樣的故事真的已經吃吐了。又不是有原作的改編電影，既然請了編劇，一眼見底的答案為什麼要熬在影院90分鍾？覺得中國觀眾不具備欣賞智商超過60的電影劇本的能力嗎？
然而據說這片反映了85、90後的青春。8590後的青春是空前的體制化教育壓力、是大學文憑的飛速貶值、是獨生子女政策下第一批「孤島」癥候群的年輕人、是性禁錮與性解放的集中爭辯、是房貸、是失獨……. 4000萬投資拿來拍其中哪個反映現實陣痛的題材不好，拍這種唱歌泡妞的麻醉劑電影，還代表老子的青春，呵呵。
2. 鏡頭語言和剪輯
5月預告片開頭那個校園大景切到望遠鏡再切到人物大臉開始對話的3秒鏡頭剪輯，我已經不抱希望了。小時代鏡頭場景切換無比生硬，被罵PPT電影，大家可以對比一下兩部的預告片，你會發現梔子花開的鏡頭更直接，切換更生硬。強烈的畢業電影作業感撲面而來，我替何老師感到尷尬。
不過畢竟是預告片，這兩個點還是待全片出來，再討論會客觀些，就不評分了。我只能告訴你的確是差，看看同期《道士下山》、《大聖歸來》、《捉妖記》的預告片，大家自己能體會導演和剪輯師水平的差距。
3. 攝影、調色和道具
小時代起碼充滿了漂亮衣服、珠寶和名車，電影的色調、打光掌握的不錯，看起來很美。就預告片來看（其實這三點預告片和正片肯定一樣兒一樣的），梔子花開攝影並無可以表揚的優點，鏡頭一點也不美，還老愛用全景遠拍。調色過亮。道具粗糙，衣服略土。這幾樣是砸不了大場子的，只能說沒有仔細琢磨過，絕對不是加分項，連有質量的韓劇（比如星你、繼承者）都比不過。
4. 舊梗不好笑
「你全家都懷孕了」、「青春，有疼痛」就是被踢到蛋、不穿內褲梗、男生反串跳四小天鵝梗…….不好意思，就是不好笑。做搞笑片不想新梗，舊梗隨便撿兩個惡俗的往上扔，誠意呢？！
借梗，無原創笑點是國產喜劇片通病。一個梗，微博笑過一遍、朋友圈笑過一遍、脫口秀再笑一遍，真的極限了。電影里再看到不會想笑只會想吐。
5. 表演和演員
據說演員是這部電影的亮點？反正粉絲的「熱情」我是領教過了。預告片沒剪到什麼要演技的地方，總體看就是一般。校園電影，還就是唱唱歌泡泡妞追求一下夢想，能要幾毛錢演技？擺動作擺表情而已。
老有粉絲跟我說沒墮胎啊不撕逼什麼的。沒墮胎什麼時候成衡量劇情好的標准了？至於撕逼，那叫戲劇沖突謝謝。只有沖突水平高低、合不合邏輯，無戲劇沖突的電影，你是在逗我嗎？至於導演演員人品好，不作為評分標准。大家是出來拍電影又不是評選感動中國，我也沒腦殘到把一個專業干表演的當自己道德標桿人生目標。導演拍好電影，演員挑好本子演好角色，這是本職工作，關愛貓愛狗愛人類什麼事兒？
電影是一門嚴肅的藝術。嚴肅需要思考，藝術需要雕琢。
對於這種非科班出身並且無導演經驗的「跨界名人」來拍電影，我反對。對於這種題材隨大流、劇情小兒科、借梗無創新的圈錢之作，我反對。對於這種全無取悅影評人和電影愛好者需求，一心榨粉絲錢包的，明晃晃降低整個「電影」門檻的壞例子，我反對。
一星是對你們的警告。別來侮辱電影。
Ⅹ cos文案怎麼寫
舞台劇的話，你先要看你們出的人物，比如說是妖狐X仆ss，或者是黑執事。我給你寫一個片版段吧。權
比如妖狐X仆ss：
009：【傲嬌的語氣】都說了你不要跟著我了！【推。】
御狐神：凜凜蝶大人，離開您一分一秒我都覺得是種折磨【裝可憐】，凜凜蝶大人請允許我每時每刻陪伴在您的身邊~【忠犬類，下蹲狀】
……
這種之類的，最好是自己原創的。
黑執事：
32：塞巴斯蒂安！我命令你住手！【大喝。】
384：【停手】Yes，my lord！【下蹲至夏爾面前。】
舞台劇的文案就相當於劇本類的了。
不僅要有人物的對話還需要人物的具體動作。