雨停了影評
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂"學術"與"大眾"之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了"親情"這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對"親情"概念加以烘托。所謂"道德的多重選擇"，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——"雨人"（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把"雨人"帶出醫院開始直到"雨人"返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中"親情"主題的刻畫。當查理准備帶"雨人"上飛機時，"雨人"表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應"雨人"搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，"雨人"突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和"雨人"在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了"親情"溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於"雨人"對查理的諷刺。
"雨人"指的是患有"自閉症"的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於"異類"，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現"非正常人"的電影一樣，影片中的"雨人"除了先天性殘疾外，還具有某些"正常人"所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，"雨人"這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的"笑果"一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個"非正常"個體進入"正常世界"時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。"雨人"的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於"雨人"自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些"實際利益"，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，"雨人"對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與"雨人"走上了同一條路，"雨人"則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脫"，最後使他在觀念上發生"根本的轉變"，給觀眾一個"圓滿"的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了"自我化解"，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對"自閉症"患者近乎神經質式的詮釋將"非正常人"的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材 傳統的手法。
B. 電影《春風化雨》的影評
心靈應當釋放——《死亡詩社》
每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。
影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。
片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。
大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！
這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem「及時行樂」。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{Club}的前生吧。
你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。
但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。
人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。
現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。
生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。「花堪折時直須折，莫待無花空折枝」。
我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。
正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。
當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--
這就是生命，桀驁不遜的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，
把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。
人的一生，其實只需要一課。
你搜一下就可以了
更多的人習慣死亡詩社這個譯名
Dead Poets Society
hehe
C. 求《雷雨》影評
《雷雨》是四幕悲劇(初版本有「序幕」和「尾聲」)。它通過周、魯兩個家庭，8個人物，
前後30年間復雜的糾葛，寫出舊家庭的悲劇和罪惡。在作者看來，這場悲劇和罪惡的製造者正
是那些威嚴體面、道貌岸然的封建階級和資產階級。當時作者雖還不能從理論上清楚認識他的
人物的階級屬性和特性，但具體描寫上，已經接觸到了現實階級關系的某些本質方面。周朴園
與侍萍的矛盾分明帶有階級對立的性質，周朴園與魯大海的沖突，更可看出社會階級斗爭對作
者的直接影響。劇本雖然從性愛血緣關系的角度寫了一出家庭的悲劇，但客觀上也反映出中國
半封建半殖民地社會的某些側面。充滿不義和邪惡的舊家庭正是整個舊社會舊制度的縮影。
《雷雨》在藝術上達到了很高的成就。作者對舊家庭的生活非常熟悉，對所塑造的人物有著深
切的了解，對人物性格的把握相當准確。周朴園的專橫偽善，繁漪的乖戾不馴，都給人以鮮明
的印象。《雷雨》接受了希臘命運悲劇的影響，洋溢著一種不可名狀的悲劇氣氛。作者善於把
眾多的人物納入統一的情節結構之中，製造出一個又一個緊張的場面和強烈的戲劇沖突，再加
上語言的活潑和生動，使《雷雨》獲得空前的成功。1935年4月《雷雨》首次在日本東京演出，
同年秋在國內上演；從此，《雷雨》成了最受群眾歡迎的話劇之一，一直保持旺盛的藝術生命
力。
《雷雨》的人物和戲劇沖突
曹禺在《雷雨》中，描寫五四以後一個帶有封建性的資產階級家庭的黑暗生活，以封建家
長和資本家的周朴園為中心，展開了他所直接和間接造成的各種復雜尖銳的矛盾沖突，揭露了
舊中國的家庭和社會的罪惡。
30年前，周朴園還是一個「大少爺」的時候，曾經勾引使女梅侍萍，後來為了要娶「一位
有錢有門第的小姐」，將她和新生的第二個兒子趕出門去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪
忍受他像「閻王」似的壓迫和「監獄」似的家庭生活，3年前就和他的長子周萍發生戀愛。但
是周萍像他父親一樣，不久就厭棄了她，又去勾引使女魯四鳳。同時，繁漪的兒子周沖也在愛
著四鳳。周朴園繼續壓迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍卻竭力逃避。繁漪就叫四鳳的
母親來帶走四鳳，以此向周萍報復。梅侍萍後來嫁給魯貴，生了四鳳。因此，周萍和四鳳原是
異父同母兄妹，這種亂倫關系一經發現，家庭悲劇就無可避免地發生了。
《雷雨》以周朴園和婦女尤其是勞動婦女的矛盾為主要矛盾，同時還表現了資本家和工人
之間的階級矛盾。周朴園一貫剝削工人，「發的是絕子絕孫的昧心財」。他曾經命令礦警打死
了30多個礦工，罷工工人魯大海前來和他交涉，他後來雖然知道魯大海就是他的第二個兒子，
但他終究毫不留情地鎮壓工潮，並將魯大海開除。
曹禺所要表現的這種生活過程，歷時30年，而且關系如此復雜，斗爭如此尖銳，那麼他怎
樣將這些內容組織在一篇四幕劇中去，正如狄德羅所說，他怎樣「由主題的中心直入，仔細分
辨劇情開始的時機」呢?
從舞台形象的塑造上說，近代話劇在時間和空間上比我國傳統戲曲受到更大的限制。傳統
戲曲的演出，不需要近代話劇舞台上所應用的布景和幕，即使應用，總是帶有虛擬性質，因此
劇作家可以較自由地來處理他的內容，大致按照矛盾沖突的發展的自然程序，從頭到尾表現出
來。例如元代雜劇作家紀君祥在《趙氏孤兒》的楔子和五折戲中，從頭至尾表現了歷時20年的
屠岸賈迫害趙盾祖孫三代以及趙氏孤兒為家族報仇的故事。曹禺當然不能再用這種結構，必須
根據話劇舞台的條件採用新的方法，更緊湊更集中地來組織戲劇動作。他在《雷雨》中，將前
後30年的舊中國家庭和社會的許多矛盾沖突集中在「一個初夏的上午」到「當夜兩點鍾的光景」
的一天之內以及基本上在周朴園家的客廳來展開，他的這種苦心經營的結構藝術，主要是從歐
洲的一些劇作家那裡得到借鑒的。希臘悲劇作家，由於當時特殊的演出條件以及取材於觀眾早
已熟知的神話傳說，一般都從戲劇沖突的發展過程的中間或者將近結尾之處著筆，並不從頭演
起，而將過去情節由歌隊歌唱出來。其後，易卜生繼承並發展了希臘悲劇的結構特徵，形成他
那特殊的「回顧方法」，將過去的情節和現在的情節交織起來，以「過去的戲劇」來推動「現
在的戲劇」，甚至在舞台上演出的戲劇只是過去的戲劇的結果。在《玩偶之家》中是如此，而
在《群鬼》中尤為突出：集中在從上午到次日黎明的時間內所表現在舞台畫面中的戲劇動作，
不過是將近20年前所發生的事件的結果，「父親造的孽要在兒女身上遭報應」，等到劇中人阿
爾文太太說明她丈夫生前的許多荒唐行為並且指出正要結婚的歐士華和呂嘉納原來是同父異母
的兄妹之後，悲劇就立刻發生了。
曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影響。但是我們應該看到，《雷
雨》和《群鬼》的結構上的某些相似之處，並不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取決於他自己
的創作意圖。曹禺所以要從30年前的矛盾著眼，而從一天之內的沖突落筆，我們應該從《雷雨》
的主題思想來找到解釋。在他看來，一切剝削階級的罪惡，都有歷史根源，而且愈來愈嚴重，
因此只有從歷史的發展過程中，才能徹底揭露舊中國家庭和社會制度的弊害，才能充分表現受
害者的悲慘命運。這樣描寫，對於小說家來說並不算太困難，但是舞台的容量卻有限度，因此
對於曹禺來說，什麼是《雷雨》劇情開始的最好時機，從30年前周朴園勾引和遺棄梅侍萍開始，
還是從3年前周萍和繁漪發生不正常的戀愛開始，或者從現在開始，這是首先必須解決的問題。
現在，他以「現在的戲劇」為主，而將「過去的戲劇」穿插其間以便產生推動作用，這個「劇
情開始的時機」顯然是十分有利於主題思想的表現的。可是這種結構方法卻給劇作家帶來一些
困難，他一方面既要揭開現在的矛盾，另一方面又有許多前情必須逐步交代，因此他就必須苦
心經營，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭開30年前的帷幕，這樣不但有條不
紊，而且使矛盾沖突得到合理的發展。
《雷雨》中的戲劇沖突所以如此尖銳復雜，原因在於劇中人物之間有階級的對立和思想的
分歧。曹禺非常熟悉這些人物的性格特徵，並選擇最好的時機從矛盾沖突中來表現人物性格。
在開幕的那「一個初夏的上午」以前，所有人物像在生活中一樣，都有各自的貫串動作。周朴
園在3天前剛從礦上回來，正在設法鎮壓工人罷工運動。像父親一樣自私虛偽的周萍，為了擺
脫繁漪，正想離家到礦上去。繁漪不甘忍受封建壓迫，可是找不到出路因而採取個人主義的報
復手段，為了破壞周萍和四鳳的關系，早已通知四鳳的母親到周家來。那個天真幼稚而曾受到
「五四」民主思想影響的周沖，正在愛著四鳳。四鳳兩年沒有看見母親，聽說她要來很高興，
可是想起自己和周萍的事又很著急。她父親魯貴是個卑鄙惡俗的奴才，想從女兒身上撈一筆錢。
而在周家的門房裡，工人代表魯大海等著要見煤礦公司董事長周朴園。至於那個30年來含垢忍
辱而善良正直的侍萍，本在濟南一個學校里做女工，現在正坐火車趕來，她唯一的人生理想便
是希望女兒不再蹈她的覆轍。我們從曹禺所設想的各個人物的貫串動作中可以看到，只有當劇
作家對於開幕以前的人物的活動和經歷等胸有成竹時，那麼開幕以後的戲劇動作才能迅速展開。
而所謂「劇情的開始」，並不如亞里斯多德所理解的那樣，「指事之不必然上承他事，但自然
引起他事發生者」亞里斯多德《詩學》第七章，人民文學出版社。。因為生活本身就是一個不
斷發展的過程，劇作家所描寫的不過是有著普遍聯系而又自成首尾的某一片段而已。
開幕之後，我們看到「在周宅的客廳里」，四鳳在「濾葯」，魯貴在「擦著矮幾上的銀煙
具」。這一場很長，其中穿插著魯大海的上場和周沖的過場。作者在這第一場中，並不平鋪直
敘，而是通過魯貴用威嚇哄騙的手段向四鳳要錢這一動作，表現了鮮明的父女兩人的不同性格，
而從性格的矛盾中，生動地交代了許多幕前情節。他在交代這些幕前情節時，沒有脫離人物的
性格，而將敘述和動作結合起來，這就使人不會感到沉悶，而在不知不覺中被逐步引導到戲劇
沖突的中心。
D. <<秋雨>>影評
序 言
由中國電影集團公司、北京鐵哥華亞影視文化發展有限公司和北京創世紀經典文化藝術有限公司聯合攝制，由實力派導演孫鐵執導的國產故事片《秋雨》前不久在通過審片、小范圍播映和參加中國電影集團舉辦的第八屆《北京放映》時，得到了有關部門領導、專家學者、業內權威人士以及海外眾多片商的首肯和好評，被認為是近年來國產電影中一部具有較高思想性和藝術性的優秀影片。專家們指出：《秋雨》的成功首先得益於其創作者抓住了一個難得的好題材，將歷史與現實、傳統與現代、個人的情感與國家的命運融為一體，扣人心弦，發人深思。並獲得台灣金馬獎參展影片和大學生電影節提名。
改編《秋雨》的一大動因
影片《秋雨》在提交審片和小范圍放映時，獲得了中宣部影審處、國家廣電部電影局審片委、央視電影頻道、中國藝術研究院影視研究所、中國廣播傳媒大學、中國人民對外友協、中國作協等相關部門領導、專家、學者，以及國內影視界的權威媒體《中國電影報》、《電影藝術》和央視《中國電影報道》的一致好評，認為該片「主題明確、表演到位、製作精良、思想藝術性較高」，「從一個全新的視角反思戰爭，開中國電影之先河」，是近兩年國產電影中「有很高藝術品位的佳作」。中國人民對外友協會長陳昊蘇稱之為「既藝術又深刻，是一部多年未見的好影片！」長期從事中法文化交流的法國亞歐洲際影視製作傳播機構代表姚國強先生贊譽該片為「近年來最好的華語片！」著名影評人蘇岳魯更是語出驚人，稱《秋雨》是「中國電影向世界影壇發起沖擊的第三次浪潮」！
2004年9月，《秋雨》被組辦方作為重點推介影片參加了第八屆《北京放映》。來自歐、亞、美及大洋洲十多個國家和地區的五十多名海外片商紛紛看好《秋雨》，法國戛納電影節、遠東國際電影節、韓國光州國際影展等不少國際電影節當即向《秋雨》發出了參賽邀請，台灣金馬獎則將本片列為角逐明年金馬獎的六部大陸影片之首。此外，日本電通等三家日本電影公司、香港嘉禾影業公司以及中國電影電視（韓國）公司等多家海外片商積極與《秋雨》製作方洽談購片事宜，使該片成為少數幾部在《北京放映》期間與境外片商簽訂購片意向的參展影片之一。
正是因為上述原因，中央電視台中國國際電視總公司提出建議：將電影《秋雨》改編成28集電視連續劇。由電影《秋雨》原班人馬製作，中央台國際電視總公司收購。
一部融主旋律和藝術為一體的優秀佳作
再拍《秋雨》的六個理由
有難得的題材
《秋雨》選材獨特，它以中國的國粹京劇為媒介，將一對青年男女再普通不過的異國戀情置於復雜的中日關系的大背景之下，影片通過一對當代中日青年的愛情故事引申出一段兩個家庭乃至兩個民族的歷史恩怨。全劇以一位日本姑娘赴京學演京劇《四郎探母》為切入點，借古喻今，細致入微地層層剝開那段令人不堪回首的歷史。影片用善與惡、美與丑、人性與獸性的強烈對比，演繹了年輕一代刻骨銘心的戀情如何被上一代慘無人道的民族殺戮這一無法迴避的歷史擊得粉碎，揭示出中日兩個民族前輩沒有理清的恩怨給他們的後代留下了多麼沉重的歷史包袱！《秋雨》向中日兩國人民提出了一個催人警醒、引人深思的問題：一衣帶水的鄰邦為何總是恩怨難斷？中日歷史的孽債為何要讓後輩承擔？怎樣才能在相互理解的基礎上達成共識，讓悲劇不再重演？
有藝術的魅力
《秋雨》以獨特的切入點和巧妙的構思，把清婉的愛情與痛苦的反思、沉重的歷史與嚴酷的現實濃縮在橋本梔子學演京戲的劇情之中，「令人耳目一新」。該劇通過藝術的表現手法，把劇中人物愛與恨的凄苦、情與仇的煎熬、傳統與現代的沖撞、歷史與現實的尷尬、以及家族與民族的悲歡匯成一支憾人心弦的命運交響曲。更為難能可貴的是，影片的歸結點不是為了重揭歷史傷疤，煽起民族間的仇恨情緒，而是意在呼喚人們應當正視歷史，告誡人們反對日本軍國主義復活是中日兩國人民的共同任務，從而使本片與以往同類題材的作品相比具有更高的起點、更新的意境、更深刻的內涵、更加深厚的文化底蘊和更為濃烈的藝術感染力。
有拓展的空間
選題的優勢。《秋雨》這個選題所涉及的相對較大的時空范圍，極具拓展的空間，使其具備了拍成一部內容充實、情節引人入勝的長篇電視連續劇的先決條件。
電視劇的優勢。影片《秋雨》雖然獲得了各方的好評，但受電影自身容量所限，使劇情難以充分展開，而電視劇則為大容量的藝術作品提供了足夠的表現空間。
電視媒體的優勢。電視媒體覆蓋全國的傳播網路、數億觀眾和中央台、地方台、有線台構成的多種發行渠道，具有電影無法企及的覆蓋面和受眾群，從而很好地解決了電影發行渠道單調和受眾面較窄的缺憾。
有商業的賣點
賣點一：如前所述，《秋雨》以新穎的選題、獨特的視角，厚重的文化、引人入勝的劇情和精良的製作，所演義的由一對當代異國青年的靚麗戀情層層揭示出中日兩個家族乃至兩個國家塵封已久的愛恨情仇，相信不僅能吸引中老年觀眾，也同樣能吸引年輕觀眾的眼球，這無疑是其最大的商業賣點。
賣點二：本劇將組建一支頗具實力的主創班子，主要角色將聘請中日兩國影星擔綱，成為近期電視劇的一大亮點。
賣點三：中日關系歷來是兩國上自政府下至民眾十分關注的話題，特別是近年來，兩國關系在政治層面處於停滯狀態而引起人們的憂慮。以反思中日歷史關系為背景的《秋雨》必然能吸引國人的注意力。
有現實的意義
有助於引發人們對中日關系的重新思考。一位老紅軍看過該片後感慨道：「這部片子中國人應當看，日本人也應當看。」中國人民抗日戰爭紀念館在審片意見中寫道：「該片選題新，立意高，」影片所「反映出來的歷史認識問題，在日本也是一個重大的課題，如果該片在日本上映，必然會引起普通民眾的較大反響，其政治意義重大。」
「歷盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇」，魯迅先生的這兩句詩代表了中國人民期盼中日兩國捐棄前嫌 、「世代友好」的善良願望。然而嚴酷的現實是：近年來日本右翼勢力篡改教科書、抹殺侵略歷史、參拜靖國神社、修改和平憲法等種種劣跡愈演愈烈，極大地傷害了包括中國在內的東南亞各國人民的感情，由此造成了戰後50多年來，中日兩國人民的心理創傷不是彌合了，而是加深了；兩個民族間的對立情緒不是減弱了，而是增強了，從而使他們的後人不得不咀嚼前輩留下的歷史苦果。
中國和日本一衣帶水，兩國關系源遠流長。從一千多年前大批日本遣唐使來華學習，到十九世紀末開始長達半個世紀之久的日本侵華戰爭，再到今天日本成為中國第二大貿易夥伴。縱觀華夏數千年外交關系史，沒有哪一個國家像日本那樣受到中華文化如此久遠的影響，也沒有哪一個國家像日本那樣給中國帶來如此深重的災難，更沒有哪兩個國家像中日那樣既有如此密切的聯系，又有如此難解的恩怨。
由於中日沒有解決好歷史遺留問題，致使戰後兩國關系猶如煮了一鍋「夾生飯」。但中日既是唇齒相依的鄰邦，又是亞太地區具有重要影響的大國，從而決定了兩國合則兩利，斗則俱傷這個不爭的現實。因此中日關系如何走出 「剪不斷，理還亂「的困境，共創和平繁榮的新亞洲，關乎兩國人民的根本利益。歷史的經驗告訴我們，要解決兩國關系的結症，就必須正視歷史、面對現實。只有在解決歷史遺留問題的前提下，才能從根本上消弭民族隔閡，中日兩國才有可能徹底卸下沉重的歷史包袱，輕裝前進，攜手開創中日睦鄰友好關系的新紀元。
有利於對青少年一代進行形象、生動的愛國主義教育。中共中央提出：「以愛國主義為核心」加強未成年人思想道德教育，「具有重大而深遠的戰略意義」。培養教育好下一代，是全社會的共同責任。影視作品具有直觀、形象、生動的特點，是對未成年人開展思想道德教育的理想形式之一。教育部有關部門的領導和專家在觀看了影片《秋雨》後認為，這是一部對廣大青少年進行愛國主義和革命英雄主義教育的難得的藝術精品。中國人民抗日戰爭紀念館則建議將該片列入全國大中小學生「愛國主義教育」 重點影片。該片在首都高校小范圍放映時，學子們反響強烈，許多學生都是流著眼淚走出放映室的。他們說：這不僅是一段感人的愛情故事，同時也是一堂深刻的愛國主義教育課！
劇本創作的基本定位
以獨特的視角理智思考中日關系，打造：
融思想性和藝術性為一體的，
有商業賣點的主旋律藝術精品
劇本創作的核心理念
正視歷史
尋求共識
攜手開創中日睦鄰友好關系的新紀元
劇本創作的總體構思
在全劇的架構上
電視劇《秋雨》仍將以梨園世家何冀初祖孫三代和日本侵華老兵橋本爺孫兩代兩個中日家庭長達半個世紀之久的國恨家仇為主線，
突出三條干線：既表現一對異國青年男女的愛情線，著力渲染的是情感氛圍；表現當年日軍侵華的歷史線，著力渲染的是戰爭氛圍；表現日本姑娘橋本梔子來華學演京劇的藝術線，著力渲染的是文化氛圍。
建構若干支線，適當增加劇中人物，使主線更加突出，支線更加豐滿，主支線相得益彰。
在藝術表現形式上
充分利用電視劇特有的表現空間，
著力演繹何鳴與橋本梔子的情感升華，何鳴的師姐徐妙春對何橋之戀的矛盾心態，以及崔副院長對徐的追求等復雜的感情糾葛和心理描寫；
通過橋本梔子訪問當年侵華日軍的殺戮之地，使用一系列閃回鏡頭逼真的場景再現和大量在日本的實地拍攝，將給觀眾以強烈的視覺沖擊，從而促使人們去思考：怎樣才能制止類似悲劇的重演？；
加大京劇《四郎探母》在全劇中的份量，充分展現其暗含的「捐棄前嫌，以和為貴」，主張民族和解的思想，達成與本劇所倡導的「正視歷史，尋求共識，攜手開創中日睦鄰友好新紀元」的核心理念的有機統一，從而大大強化《四郎探母》在本劇中的靈魂地位。
增加有關日本人對那場戰爭看法的描述，糾正國內以往有關抗日戰爭的影視作品中存在的用中國人自己的價值觀念一廂情願地期望中日友好的偏差，從而有助於中日兩國在相互理解的基礎上達成共識。
電視劇這種形式為藝術家提供了發揮其想像力和創造力的巨大空間，將有效地彌補電影本身局限性造成的遺憾。我們相信，通過上述調整與充實，與電影相比，電視劇《秋雨》劇情將更顯生動，人物將更為鮮活，內涵將更加深邃，從而更具藝術魅力與觀賞性。我們期待著把電視劇《秋雨》打造成一部讓人不得不動情，不得不流淚，不得不思考的優秀影視作品。
主創班子的初步設定
電視劇《秋雨》的主創班子仍將以電影《秋雨》的原班人馬為主，導演孫鐵、攝影孫明、美術崔韌以及音樂創作黃小秋等，均為曾在國內外摘金奪銀的一流專業藝術人才。對演藝人員將作適度調整，聘用一些氣質與角色更吻合、形象更有親和力，以及更具知名度的境內外實力派影視明星出演。
本劇拍攝的計劃安排
前期籌備（2005年8月之前）
組織編寫劇本、計劃於2005年8月前完成28集電視連續劇《秋雨》劇本的創作提綱、和分級梗概，8月底與中央電視台中國國際電視總公司簽訂收購協議。9月底之前完成劇本的寫作和修訂，10月中旬完成建組等各項籌備工作。
中期拍攝（2005年10月 — 12月）
拍攝工作將於2005年10月底開機，至06年1月初封鏡。拍攝地點以北京為主，此外還要赴河北、山西等外景地拍攝。
後期製作（2006年1月 — 06年3月）
本項目的投資概算
本項目總投資預算為1120萬元，
本項目的預期收益
央視收購
央視買斷國內播映權。根據我方與中國國際電視總公司達成的初步意向，後者同意立項並以每集高出成本價5——10萬元的價格購買本電視劇的播映權。預期收入為：45萬元/集×28集 = 1260萬元。
1260萬元－1120萬元＝140萬元
50萬元/集×28集＝1400萬元
1400萬元－1120萬元＝280萬元
海外發行權（含電視播放權和影碟版權）拍賣：80萬元。
二輪發行：80萬元
利潤約在：300萬元——440萬元之間。
合作投資的運作規則
招商宗旨
把投資方與製作方的利益相結合，變過去投資方單純出錢的做法為出資與收益的雙向互動，使投資方名利雙收，即通過對文化事業的支持不僅有助於提升企業的形象和知名度，又能為其創造更廣闊的市場和更多的經濟效益。
運作模式
我方作為製作人，負責項目的策劃設計、製作發行、公關宣傳等項目實施的全程運作，並在本電視劇的攝制上擁有與合作投資方溝通後的獨立製作權；合作投資方可參與管理，可與製作方共同經營，並擁有貼片廣告的優先購買權。合作投資方應當與製片方同心同德、密切合作，在本項目的廣告招商、推廣發行等方面發揮各自的優勢和公共資源，以爭取最佳的投資回報。
收益分配
本項目的銷售發行總收入在扣除成本和保證投資方獲取的10%的利潤後，由我方和投資方共享，雙方各佔40%和60%；其終端產品的版權由雙方共有。
說明
以上只是本項目的初步策劃方案，下一步我們還將制定有關合作方的投資與回報細則，並在認真聽取投資方意見的基礎上進一步修改和完善本案，最終形成一個成熟、可行的項目實施方案，以期在最大程度上滿足投資方的最大利益。
結論
審慎的策劃、新穎的題材、成熟的劇本和富有激情的藝術創作班子共同打造的電視連續劇《秋雨》，在政治上是符合主旋律的，在藝術上是有品位的，在商業上是有賣點的，在運作上是周密的。可以預期，該劇的推出應當會有不俗的業績，它不僅能帶來良好的社會效益，而且能給投資方創造可觀的經濟效益。
E. 男生發動態如果下雨了 你是在等雨停 還是在等雨傘女生評論我會淋著雨跑該怎麼
帶我一個，一起跑
F. 一篇600字的影評
《煎餅俠》觀後感
不管你是蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，沒有夢想，就都是咸魚。——題記
煎餅俠這部電影講訴了一個意外成為大明星的小角色大鵬的故事，故事開場大鵬他享受著紙醉金迷的生活，奚落粉絲、賣弄風頭更是常事，可是一場風波又讓他在短短幾天內變得一無所有，而那些所謂的朋友都紛紛離他而去，經過痛苦的煎熬與反思，他為了追求夢想，開啟了一場充滿意外的追夢之旅。直到最後，在夢想和金錢面前，他毅然選擇了夢想，完成了一生的夙願——當一次真正的超級英雄。
當看完這場電影，結尾曲響起了這樣一段歌詞：「大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里，你是只蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，星爺說沒有夢想就都是咸魚。」那一瞬間，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人渾渾噩噩，如同行屍走肉般活著，對啊，沒有夢想的活著，再舒適的生活也不過是行屍走肉，而追求夢想的生活，卻是充滿價值。著名影星周星馳，人稱星爺，剛出道的時候也被稱作星仔，正是因為他不懈的追求夢想，堅持奮斗到底，最後才成為一代人記憶中的影帝。而中途他遭遇了無數次奚落、無數次磨難，也正是因為有夢想，所以才堅持了下來。經歷了風風雨雨，他拍的電影中的小人物，一個一個都成為了經典之作，正鑄就了那句話：有夢想，誰都了不起！
夢想，是人類進步的源泉，是生命存在的意義，正是因為大鵬有了當超級英雄的夢想，才有了他失敗後的崛起；正是因為古人有了嫦娥追月的夢想，才有了今天人類登月的現實；正是因為人類有了無數宏大的夢想，才有了未來無限的可能！
謂朝聞道，夕死可矣，人生的意義不是及時享樂，而是死而無憾！讓我們一起堅持夢想，為追求夢想而不懈努力吧！
G. 雨人影評
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。
親愛的雨人，你在想什麼？
H. 小英雄雨來影評，注意是影評
小英雄雨來影評
最初知道小英雄雨來的事，還是在課文里，他的無拘無束、調皮可愛讓我神往，後來終於看到了《小英雄雨來 》的電影，對小雨來有了更深層次的了解，他夠聰明，但是也因為字寫得不好，怕被老師責備而逃課。
《小英雄雨來 》講述了抗日戰爭時期，白洋淀的少年英雄雨來利用熟悉的環境，與日本侵略者鬥智斗勇的故事，上演了一出出讓日本人啼笑皆非的鬧劇。
雨來是個調皮又搗蛋的孩子，他最喜歡捉弄人。有一次，雨來抓了兩條魚送到老師家，老師讓他放到廚房，雨來卻多放了幾只青蛙，嚇得老師 「啊、啊、啊 」地叫。雨來還是一個聰明的孩子。有一次煮了好多螃蟹，卻把其中幾只放上瀉葯，日本人開始還提防著，看雨來吃得很香，就放心地開懷大吃，誰知還是吃了放葯的，來來回回的折騰讓日本人精疲力盡，卻又讓他們無計可施。又有一次，老師被佐佐木抓走了，雨來想了一個妙計來對付佐佐木。佐佐木住在河邊，河上有座橋，雨來費盡心機把木板挖空，讓幾個同伴埋伏在下面，自己卻在上面大聲喧鬧。不一會兒，就看見佐佐木提著一把刺刀過來了，雨來佯裝應戰，拿著小刀在那揮舞，趁其不備，一下就鑽進水裡。佐佐木也沖了過來，一不留神就掉進陷阱里，被卡得進退兩難，埋伏在下面的同伴趁機把佐佐木打得鼻青臉腫，雨來趁亂救出了老師。
說了這么多， 大家一定也對小雨來比較了解了吧。不知道你們有沒有羨慕小雨來，不用上培訓班，還可以天天打水仗，又能撈到好多魚。但是他也有一個缺點，就是不愛學習，這點我不認同，同學們還是要多學習知識，才能成為一個有用的人，才能更好地為國家效力。
I. 電影意外影評
看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。
銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。
這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。
接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。
天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。
有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。