危險方法影評
個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。
阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。
人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。
② 知危險避危險觀後感300字。
今天，緊跟著前面同學的腳步，依然沉著冷靜，全校都沸騰起來，學校警報解內除所有的同學容都長長的鬆了一口氣，像真正經歷了一場戰斗的英雄歡呼起來。
這次的緊急疏散演練，讓我們明白了，逃離危險地帶。
早上8：00，我們學校組織了一次緊急疏散演練，臨危不懼、沉著冷靜很重要，其次是怎樣逃脫和怎樣保護自己。雖然逃跑演練時很擁擠，但大家也不失秩序，全校師生安全的離開了教學樓，也時常說的一句話。災難，學校警報聲響起，同學們的心一直都是懸著的，那一刻，大家才感受到，甚至死亡。在危險發生時。同學們就馬上進入到了疏散狀態，飛快地排好隊伍。每個同學的臉上都十分嚴肅：生命是寶貴的生命只有一次。這是我們常聽的一句話、危險來臨時，極其認真的對待這次演練。做好這些，我們就不會受到很大的傷害，井然有序。在安全護導老師的指揮下，幾分鍾後，來到操場。
在演練中，每一分每一秒都是那樣重要，牽連這我們生命的安危，讓同學們能更好的能在發生危險的時候快速安全撤……
③ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。
《閃靈》這部電影，堪稱是恐怖片中的經典之作。它沒有特別恐怖的鏡頭，可是看完依舊會讓你覺得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是絕對值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在於你多刷之後的“後勁兒”。這部電影的拍攝手法和製作手段，也算是開創了恐怖懸疑電影一個新時代，讓恐怖片有了不同的篇章。
這部電影最經典的地方，還是導演對鏡頭的運用和對劇情的把控。整個電影幾乎沒有恐怖的地方，全是靠著鏡頭來製造的驚悚感。而劇情的反轉也很多，在最初我們根本無法想像，男主就是最後黑化的人。
④ 陷阱致命的誘惑影評
有關於這個情色劇情片的情色鏡頭片段完美融合這個劇情的鋪墊講述！首先男主驅車來到這個荒山野嶺小路上附近只有幾座民房想找一個小旅館吃飯休息一晚再走。不料被這個小旅館的女主人也就是我們的女主看見並想成為自己的獵物，起初是試探性的套話，接著就是利用自己的美貌身材和話語慢慢的勾引他 然後看男主的表情以及猜他的心思。
劇中的幾次女主語言和身體刺激他的鏡頭足以表現，之後女主故意設計利用也就是讓大部分觀眾看不懂的啞巴勿讓男主以為啞巴對她有企圖的強jian畫面， 好能讓男主產生出於保護柔弱女性的意識關愛離不開她。後面幾次女主故意在人群面前避開他甚至否定他問昨晚發生的事，然後在兩個單獨處的時候又用身體親近他為了就是讓男主對她產生到底是真實還是夢。
讓男主思維混亂也是為了圈住他，就這樣讓男主慢慢的步入她的計劃之中。到了最後女主已男子強jian她為由謊稱自己懷了他的孩子要殺死男主《這里是故意讓那個啞巴走進屋子看到讓他對女主進行傷害》男主這里想解釋但啞巴一心認為他要傷害女主兩個人起了爭執互相毆打起來。
最後被男主打昏《應該是沒死》然後男主這時才完全知道女主就是為了勾引他是想害他而逃到河邊此時男主身上傷痕累累經過河流又冷，此時的男主回想起之前發生的那些事對自己後悔莫及並露出了絕望的笑容！鏡頭轉回女主此時滿臉微笑滿意的笑容《注意臉上的血》 換了干凈衣服繼續等待他的下一個獵物同樣的情色陷阱誘惑。
故事看了兩遍 剛開始沒弄明白女主為什麼要殺男主 後來從一些細節中，漸漸覺得影片跟一些歐美的變態殺人電影有一點像，只不過歐美的變態是男人，而這部換成了純情的女主。其中導演有暗示，就是男主聽到女主看電影嬉笑不止時 (電視畫面中應該是《德州電鋸殺人狂》） 完全沒有被電影中的情節所驚嚇，還說他們很傻。意在指追逐殺掉恐懼的人們給女主所帶來的樂趣。
⑤ 什麼時候忍無可忍 – 《危險情人》影評
影片有很多有意思的情節自始至終的在整部影片中出現，那個紅燈，那條狗，那把槍，都很有趣。很多東西很生活，很瑣碎，但是不覺得煩。導演讓生活的瑣碎變得可愛了。 關於那把槍支的傳說，一個古老的詛咒，一個美麗的愛情悲劇。墨西哥風情的畫面，細膩著又粗礦著。 那個紅燈，布帥路過了至少四次。第一次是紅燈，他老是守候，等得有些不耐煩了，試著闖過去，但是差點當掉了，嚇的喲……第二次是綠燈，順利的通過了，第三次是忽閃忽閃的黃燈，車直接的過去了，第四次是紅燈，直接的過去了，後來的一次是那燈正在被修理，很有意思的一組鏡頭。誠如多變的生活，不厭其煩的一些重復的東西但是又在不斷地改變著，每次鏡頭里出現的紅綠燈都是不同的狀態。 那狗也特別的有意思，剛開始第一眼見到並不好看，看久了也就還是順眼了。還很兇呢！細節看過的人都知道的。 我想說的是關於SAM最後問的那個問題，兩個相愛的人無法共同生活，什麼時候是忍無可忍的時候？如果前提存在，那麼答案是永遠不會，突然又覺得愛情多了份定義。偉大不在於不平凡，而在於能忍受平凡。像是蘇格拉底，呵呵。 總的來說這部影片俗但不庸俗，還不錯。 恩，最近盡量沒看一部電影都寫點東西，或許能重拾一個關於文字的夢！
⑥ 當危險來臨時電影觀後感400字
戰爭時代，人們會遇到危急時刻;和平生活中也會發生火災。地震。洪水。風暴等災難，也會遇到車禍，暈倒等突發事件。在2008年，人們談論最多的話題就是地震。
那一年我上了二年級，5月12日，我們和平常一樣正在上課，突然，我覺得房子好像搖了起來，老師第一個反應過來，讓我們大家趕快下樓，我們開始在老
師的帶領下向樓下跑，當時我們都很害怕，我的腳有點不聽使喚，腿有點發軟，有幾個同學摔倒了再起來，就這樣，跌跌撞撞的來到了操場。操場上人聲鼎沸。我們
站在操場上，議論著這是怎麼了，老師告訴我們這是地震了，「地震」這個詞語我第一次聽到，還不太明白怎麼回事，不一會，爸爸媽媽來學校接我，我們走在大街
上，好像所有人都在街上，每一輛公交車上都擠滿了人。好多人都再打電話，一臉的焦急。爸爸說：「咋們回家拿點東西。」然後我們就匆匆忙忙的回家了。回到家
後，打開電視，新聞上說：這一次地震，許多房屋倒塌，人們都無家可歸，很多小朋友都沒有了父母，解放軍正在搶救那些被壓在石頭下的人。災難是可怕的。
經過這一次地震，我對地震。火災等災難有了意識。我還明白了一個道理：不管是火災還是地震，只要我們沉著冷靜的去對待它們，用我們所知道的逃生方法，就一定可以逃離危險。
⑦ 危險邊緣觀後感
觀後感寫法
大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
⑧ 《致命魔術》的影評。
劇情解謎
1、波登和法隆是雙胞胎兄弟，波登對研究新魔術著迷，是他執意要打新結，而害死了安吉爾的妻子，法隆則理智，他出現在安吉爾妻子的葬禮，並誠實地說自己不知道打了什麼結，因為結是波登打的。 2、波登曾經讓Tesla幫他做「瞬間轉移機器」，但不成功（片中有交代），後來被安吉爾威脅時就叫安吉爾去找Tesla，他以為安吉爾只會白跑一趟。另一種解釋，波登寫下Tesla只是亂寫的，因為他也去過Tesla不成功的那場表演，但是沒想到真的會造一個復制機出來。 3、被絞死的是波登，他愛Olivia，最後活下來的是法隆，他愛Sara，最後法隆在向安吉爾敘述真相的時候，說I love Sara時放的是他與Sara在一起的鏡頭，說He loves Ophelia時，放的是波登與Sara吵架的鏡頭，可見被絞死的是波登。 4、Sara知道波登雙胞胎的秘密，她對這種三人生活感到疑惑恐懼並難以忍受，後來她發覺兩人之一喜歡上了Olivia，而她不能搞清楚到底這個人是不是自己丈夫，甚至她覺得說不愛她的人就是她一直深愛的丈夫波登，心灰意冷的她想約Oliviar出來說出真相，但後者沒出現，最後Sara崩潰自殺了。（其實那個說不愛他的人是波登，當Sara問他do you love me的時候，他說not for today，他當時說的實話） 5、關於安吉爾，在妻子死後，一心報仇，變得更加偏執狂熱，一心想表演最神奇的魔術，把妻子為他起的藝名（大師丹頓）發揚光大。安吉爾極度自私狹隘高傲自大，片中有一段說安吉爾利用替身表演「瞬間轉移」，他不滿自己是掉到台底的那個，而替身卻站到台前，接受觀眾歡呼（他還在台下隔著木檔板向看不見他的觀眾鞠躬），後來更加提出來要和替身出場順序對調，他想最後站出來接受觀眾的歡呼。這里說明了安吉爾的自私自我，不能容下別人，不能與人分享榮譽（正好與波登兄弟的同心協力、互相信任、自我犧牲形成了鮮明對比，並為後來安吉爾如何對待自己復製品作了鋪墊）。 6、安吉爾知道機器會成功復制自己，並從箱子走出來，也很清楚自己性格不能容忍另一個自己同時存在，還有為了機器出差錯而為自己帶來痛苦，所以他先准備了手槍，再走進機器，等復制的自己一出現，便想都不想就斃了他。這是他第一次親身使用機器，原版自己殺了復制自己。 7、安吉爾找到Cutter ，並約了經紀人一齊試看錶演，這是安吉爾第二次用機器，這次，安吉爾的原版死了，復制安吉爾A活了下來。（這時關於原版安吉爾是怎樣死的原片的確沒有明說，是不是淹死的還不好說，只可以肯定說原版安吉爾在機器里通電後就直接掉下台下的機關里，復制安吉爾A在經紀人面前現身，並確定復制出來的自己保留著原來的一切記憶和能力。事後，復制安吉爾A便安心地處理掉機關里被控制著的原版安吉爾。） 8、安吉爾在確信機器的可靠後，便有了後來的表演。因為Cutter曾說過溺水的感覺像回家，於是復制安吉爾A便選擇了溺斃這種方式來處理自己的肉身。過程是:安吉爾在台上通電，掉到台下水箱溺斃，同時，復制安吉爾在另一處生成，這樣循環地……並不是說每次用機器都多出了一個新的安吉爾，而是每次一個安吉爾就分身成了兩個人，一個人掉入水缸，另一個出現在高台上。但分身出的安吉爾不知道溺死的感覺，因而就有勇氣一次一次地重新站到台上，准備掉水裡，迎接新生。（試想你自己就是安吉爾，你的感覺就是站到台上，通電，莫名其妙地出現在櫃子里，然後是下次表演，站到台上，通電……這樣循環下去，沒有一點痛苦）。 9、由此至終都只有一個安吉爾，後來安吉爾在通電前就發覺了法隆沖到了後台，於是分身後他故意沒有出現，這樣就造成了安吉爾溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter還真以為波登會什麼「瞬間移動」，把水箱移到安吉爾台下，於是便有了開頭Cutter在法庭上指控波登一幕。（這個地方原版寫得是波登，按照我後來的理解以及兄弟兩個的性格，我覺得應該是法隆。而且注意法隆去後台的時候摘掉了帽子和鬍子，大家以為是波登。在監獄的時候最後見面潔絲，以及波登兄弟最後見面的時候都說明了監獄里的是法隆。）
⑨ 高分！！！！！！！！求好的影評！！！！！
五個影評總有一個適合你
影評1
童年童話夢！
每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界裡，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。
什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。
約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。
電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想像力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想像力是什麼，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想像力。
打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。
《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程
加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？
那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！
蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編劇）非常忠實於原著，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想像力。
空盪盪的工廠
和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之後。
故事並沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，製作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。
很多年以來，那間工廠一直空盪盪地站在那裡，從來沒有人進出過那裡。
沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建築，會有一些感慨，一些嚮往，那間巧克力工廠到底是什麼樣的呢……
秘密揭曉的時候終於到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。
這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之後終於靠著「勤奮努力」得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終於如願以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎於游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最後一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠並見到神秘的旺卡先生。
絢爛的旅程
他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·傑克遜。
巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞台。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。
在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。
還必須提到的一個非凡的場景就是在「堅果房間」里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20隻松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎麼說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。
那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什麼———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。
這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。
影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……
蒂姆·波頓：我更傾向於拍攝色情片或其他的什麼片子而不是製造兒童電影。
我一直懷疑這到底是不是他的無間。
這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之後，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想像。就好比我們小時候的想像一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對於想像卻更多地被「理性」所束縛，以至於我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。
關於「哥特」風格的童話
成年人已經漸漸的淡忘了童話。
當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《聖誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他後來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中並存。比如骷髏王子和他的聖誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……
而這種詭異和浪漫並存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。
然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想像還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。
因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。
《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最後得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最後當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。
關於影片的色彩
做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，裡面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那「快樂」的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的「缺失」反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。
關於影片中的父親
在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其「父親」這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對於蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現「父親」這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然後你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多麼努力地想把這些想法從我腦子裡面趕出去，他們始終在那兒。
關於強尼·蓋普
好萊塢一直有幾個我非常喜歡的「導」＋「演」的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生「如詩人般憂郁」般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至於僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的傢伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲後一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑後看到自己討厭的人一腳踩進去後的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎於封閉的孤獨越發顯得明顯。
關於結尾
文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……
因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。
影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最後一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過於此。我開始並不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。
我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了。看著小查理，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最後的私房錢給查理買最後一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最後拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家裡過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心裡，淚就嘩嘩流下來.
孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心裡那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬於我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。
查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。
結果當天晚上奇跡就發生了。
是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那麼一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之後是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。
得到獎票之後，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧願放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之餘，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以後也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。
現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什麼積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去。花錢比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那麼重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要並且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。
威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他並不快樂，因為他沒有擁有他努力去迴避的親情。威力最後回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。
你呢？你遺失的美好在哪裡？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。
影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴裡，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象徵性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。
很難想像孩子要是吃不到糖果會是什麼樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手裡的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語「大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血」，孩子的世界是簡單的，慾望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的慾望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的慾望堅持了很久，直到自己生出了白發。
這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀遊玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的慾望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市裡一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。
電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬於自己的親情。
我們很多時候因為自己的慾望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。
影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話
《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。
因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了並不理想的首影票房和影評之後逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影並非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的製作，但迫與製作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇並偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了製片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。
Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實於原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。
故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….
一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好鬥的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。於此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞台劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬於他們自己的MTV。可以說只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。
小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個並未完全成人化的大男孩，不同於常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。
影片的主人公，最後幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。
對於想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出「可愛」二字來。本片也並不同與一般童話電影般那麼的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，並不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。