秘密愛影評

『壹』 香奈兒秘密情史影評

這部電影很深奧。表面上是描寫一種看不懂的愛情故事。其實這個故事就是表示了香奈兒品牌的品牌含義和10款的那款名為「chanel」香水的廣告。

起初那段詭秘的舞蹈是配合音樂的舞蹈，那段非常瘋狂的音樂就是文章的主線。當時的舞蹈家們並不能了解和領會伊戈爾的瘋狂音樂，所以他們演繹出來的東西被那些上層任務視為是垃圾。但是唯有香奈兒小姐特別的欣賞音樂，而且她深深的看了進去。她把她自己當作最後舞蹈中的哪個主角。就是不停的跳躍跳躍的哪個女人……她能感受到音樂的含義。所以最後她才邀請伊戈爾去她家工作。大家都知道這個女人是單身一輩子的人。哪個舞蹈的意思就是一個女人，到死都是一個人……
香奈兒的品牌含義是用服裝及設計風格來達到一個人的獨立。開始伊戈爾並不獨立，他需要靠他的妻子來完成音樂的創作。他只有把指尖放在鍵盤上的時候才有靈感。但是他用筆寫不出來。香奈兒用她的愛情使他獨立了起來。側面將就是「香奈兒讓他獨立了……而且最後達到了成功」。而伊戈爾的夫人是一個處了工作就不知道其他的女人，香奈兒為了這樣的女人們創造了一種香水，利用很多花提煉的，其中有好象是80種還是180種的配料，我記不清了。因為這個有些誇張的成分。而這個香水名就為「chanel」就是那款透明圓的，一個裸體女人手捧的東西。電影里講，任何女人噴上都會具備「女人味」。
而且還有一個細節就是香奈兒的衣服能穿出性格，穿出心情，而且布料特殊。

『貳』 求<不能說的秘密>影評

自7月31日正式全國公映，僅三天時間《不能說的秘密》全國總票房已經超過千萬，這是今年夏天以來第一部三天突破千萬的國產影片，周傑倫的第一部電影導演作品，也正真成為2007暑期檔的一匹票房黑馬。
周董與桂綸美做客搜狐
周董與桂綸美做客搜狐

向來喜歡熱鬧火爆的暑期檔，一直是動畫片，動作片和科幻片的天下，像《不能說的秘密》這樣純美的愛情故事題材，選擇這個檔期，原本就是一個挑戰。在前有《變形金剛》重壓，後有《哈利波特》威脅的情況下，《不能說的秘密》還是以唯美浪漫的初戀情結打動了觀眾。雖然以《不能說的秘密》這樣校園文藝片的製作規模來看，450個拷貝的投入量已經算是大規模的投放了，但目前據全國各地的上映情況來看，場場爆滿的觀眾需求，完全不能滿足放映要求，許多影院紛紛要求增加拷貝數量，同時許多大城市的影城，開始增加放映場次和放映廳數，來滿足觀眾的需求。

作為影片導演的周傑倫，對《秘密》的大賣也十分高興，這部溶匯了他個人全部精力的處女作，可以算是他給多年來支持他的歌迷和影迷送的一份大禮，第一次步入電影導演行列的周傑倫，同時與其他導演一樣也曾有過對盜版的擔心，但目前票房情況的火爆，讓他也十分感激歌迷與影迷對正版的支持，在接受采訪時他曾特別強調，雖然《秘密》只是一部文藝片，但唯美的畫面，動人的音樂和那些震憾人心的情節變化，你只有走進影院才能體會到劇情的精化所在。作為導演界的一位新人，觀眾對影片和正版的支持，將會給他帶來更多的創作動力。周傑倫為了答謝大家對電影的支持，也答謝影迷對正版的支持，他將會在近日親自來內地舉辦影迷答謝會。

截止8月2日，全國票房不完全統計，《不能說的秘密》已經超過千萬，據影院業內人士分析：在接下來的周六日兩天里，《秘密》第一個周末的票房有可能突破兩千萬，看多了金剛鐵骨和打打殺殺的觀眾，會更青睞《秘密》這樣的清純作品，同時《秘密》票房成功，也說明中國電影觀眾的觀賞需求也有所改變，文藝片也將成為中國電影市場的新寵。

『叄』 《秘密·吸引力法則》短片觀後感

秘密·吸引力法則》短片觀後感

前幾天看了部電影《吸引力法則》，這是一部充滿正能量的影片。看完影片意猶未盡，在網上又找到了影片原著《吸引力秘密法則》這本書。這是一本開發心靈潛能和宇宙奧秘之書，它告訴我們：你就是自己宇宙的主宰者。

吸引力法則,簡單地來說,就是好的思想和心態決定吸引更多好的事情到你身邊,而負面的思想和心態吸引更多負面的東西.人的思想有一個頻率,就象收音機,怎樣的頻率吸引怎樣的東西。

影片中多次提到：feelgood，感覺良好。你要改變現狀，就要先改變你的想法。吸引力定律永遠會順從你的思想。片中有一句很經典的話「我們所有的現狀都是過去思考的結果。要用積極的態度面對一切不順心的事情，你善待自己，充滿快樂，就會影響你周邊的人或事，憧憬那些美好的，設定下目標，付諸於行動，沒有不可能! 請想像，每個人都能完全發揮其身心潛能的世界，我們可以去任何地方，達到任何目的，看到你自己已擁有的你渴望的東西。《秘密吸引力法則》觀後感

人的思想具有吸引力作用，你想好的事情就能吸引更多的好事在你的身邊，你越是想著不好的事情就會吸引更多的不好的事情發生在你身邊。所以我們要學會管理我們的思想，我們要正面訴求我們的希望，要把「不」字去掉，每次都正面的表達，自己的訴求，要說「我要……」，我們要時刻保持樂觀，美好的情緒，讓更多歡樂、美好的事情在我們身上發生！當我們堅信，在我們真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會幫助我們，我們一定可以實現。

期盼是一股強大的吸引力。去期盼你想要的事物，別期盼不想要的。如果專注在負面的事物上，是無法幫助這個世界的。當專注在這世界的負面事件時，你不會只增加它們的效應，也會把更多的負面事物帶進自己的生命里。《秘密吸引力法則》觀後感

《吸引力秘密法則》是改變千萬人命運的潛能培訓首選讀本，孔丘、柏拉圖、牛頓、甘地、貝多芬、巴赫、林肯、伽利略、愛默生、愛迪生、愛因斯坦……千百年來，那些掌握這個「秘密」的人都取得了非凡的成就！這個秘密是一把打開人類所有問題的萬能鑰匙，涉及了成功學、財富學、心理學、哲學、宗教以及人體健康等領域的知識，有史以來它首次向全人類公開了主宰人生強有力的成功和幸福法則，清晰明了地解析了怎樣運用這個法則，創造美滿幸福的生活。這是一個關於人生幸福與成功的秘密，這個秘密將給你想要的成功、快樂、健康和愛！

『肆』 不能說的秘密簡短的影評

幫你找了一篇影評，感覺寫得還不錯你湊和著看吧
「但是，能夠有擁有十年已經很長了」 - 路小雨

肖邦和喬治.桑相愛十年，據說十年後的肖邦再也沒有什麼驚天之作，然而人生能有幾個十年？十年足矣，人生足矣。

從「Black Note」（黑鍵練習曲），到「The Swan」（天鵝），Jay這次親自彈奏偶像肖邦的鋼琴曲，恐怕又要「秒殺」無數小女生了。拋開這些不談，《不能說的秘密》（下簡稱《不》）情節安排還是很不錯的。

看完前半段感覺就是一普通、俗氣的校園愛情片，雖然些許幽默的細節也讓人會心一笑，但仍缺乏能給人留下深刻印象的亮點；看完中部，突然又覺得有點兒像鬼片、靈異片，當時我還以為Jay要做《人鬼情未了》的Copycat，把路小雨描繪成一個死去的人；可直到最後的幾十分鍾，才真正能感受到「穿越時空的愛戀」所帶來的沖擊。和《千與千尋》一樣，男女主角重逢後的情節，留給了觀眾巨大的想像空間。

似乎和「時間輪回」沾邊的電影，都對觀眾有著額外的吸引力。高中時看《大話西遊》，紫霞香消玉殞時的悲傷仍能憶起；本科時代看過的《Timeline》、《情牽一線》仍未遺忘；一直狂熱喜愛的美劇《LOST》在新出的第四季中也有大玩一把「時空錯位」的趨勢。不同的是，《不》不是科幻片：不需要復雜的現代科技，僅僅一段「賦有魔法」的鋼琴曲『Secret』，就能讓時空輪回。這無疑將時間輪回的效果與感性藝術更好的交融在一起。

當然，「時空輪回」只是一種表現形式，最終還是要渲染音樂與愛情之美。我想這也是Jay有此作品的初衷。並不了解Jay，但在網上也聽過許多介紹了。Jay一直將肖邦作為自己的偶像，並多次表示自己特別擅長鋼琴，這一點在片中反映的淋漓盡致：「斗琴」時的《Black Note》，以鋼琴上的黑鍵為主，旋律深邃而節奏飛快。用現在通俗的話來說，對APM的要求是非常高的（可以在這里測測手速）。我不是Jay的鐵桿fans，但自2002年開始聽Jay的音樂，卻也覺得Jay的音樂似一種不錯的放鬆途徑。

我本人也是鍵盤音樂的狂熱分子。其實小學的時候要想學鋼琴也不是難事，我手指較長，家裡在學校，找個音樂老師學點基礎也有可能，只可惜當初迷上了計算機編程，從此與「IT」結下了不解之緣。好在大學時發現了VOS這樣一款經典的游戲，它能幫助許多像我一樣渴望自己演奏音樂的普通人實現自己的夢想。如果你為《不》中鋼琴的魅力所折服，又無法親自學習鋼琴，那麼VOS將是一個不錯的選擇。我看完《不》之後，把所有肖邦的VOS文件都翻出來彈了個夠。

『伍』 《文家的秘密》影評

這是來一個關於原罪的故源事。面對仇恨，有些人會選擇復仇，於是他們的人生從開始便背負起了沉重的代價。而另一些人他們選擇在淚水中釋然，於是他們獲得了重生。劇中深度研究了「仇」與「情」這兩大重點，面對仇恨，有人無法釋懷，最終走上復仇的不歸路；而另一些人卻浴火重生，最終用淚水和愛感化一切。故事中的愛情與親情互相牽絆，劇情走向扣人心弦、跌宕起伏，文氏家族的愛恨情仇發人深省，從仇恨與原罪中剖析人性本質，而最終出人意料的結局暗示人性本善，帶領觀眾走出陰霾，深刻體現了人性善惡的本質。

『陸』 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

『柒』 請給我《不能說的秘密》的影評，贊揚批評都要！！謝謝

但是，能夠有擁有十年已經很長了」 - 路小雨

肖邦和喬治.桑相愛十年，據說十年後的肖邦再也沒有什麼驚天之作，然而人生能有幾個十年？十年足矣，人生足矣。

從「Black Note」（黑鍵練習曲），到「The Swan」（天鵝），Jay這次親自彈奏偶像肖邦的鋼琴曲，恐怕又要「秒殺」無數小女生了。拋開這些不談，《不能說的秘密》（下簡稱《不》）情節安排還是很不錯的。

看完前半段感覺就是一普通、俗氣的校園愛情片，雖然些許幽默的細節也讓人會心一笑，但仍缺乏能給人留下深刻印象的亮點；看完中部，突然又覺得有點兒像鬼片、靈異片，當時我還以為Jay要做《人鬼情未了》的Copycat，把路小雨描繪成一個死去的人；可直到最後的幾十分鍾，才真正能感受到 「穿越時空的愛戀」所帶來的沖擊。和《千與千尋》一樣，男女主角重逢後的情節，留給了觀眾巨大的想像空間。

似乎和「時間輪回」沾邊的電影，都對觀眾有著額外的吸引力。高中時看《大話西遊》，紫霞香消玉殞時的悲傷仍能憶起；本科時代看過的《Timeline》、《情牽一線》仍未遺忘；一直狂熱喜愛的美劇《LOST》在新出的第四季中也有大玩一把「時空錯位」的趨勢。不同的是，《不》不是科幻片：不需要復雜的現代科技，僅僅一段「賦有魔法」的鋼琴曲『Secret』，就能讓時空輪回。這無疑將時間輪回的效果與感性藝術更好的交融在一起。

當然，「時空輪回」只是一種表現形式，最終還是要渲染音樂與愛情之美。我想這也是Jay有此作品的初衷。並不了解Jay，但在網上也聽過許多介紹了。Jay一直將肖邦作為自己的偶像，並多次表示自己特別擅長鋼琴，這一點在片中反映的淋漓盡致：「斗琴」時的《Black Note》，以鋼琴上的黑鍵為主，旋律深邃而節奏飛快。用現在通俗的話來說，對APM的要求是非常高的（可以在這里測測手速）。我不是Jay的鐵桿fans，但自2002年開始聽Jay的音樂，卻也覺得Jay的音樂似一種不錯的放鬆途徑。

我本人也是鍵盤音樂的狂熱分子。其實小學的時候要想學鋼琴也不是難事，我手指較長，家裡在學校，找個音樂老師學點基礎也有可能，只可惜當初迷上了計算機編程，從此與「IT」結下了不解之緣。好在大學時發現了VOS這樣一款經典的游戲，它能幫助許多像我一樣渴望自己演奏音樂的普通人實現自己的夢想。如果你為《不》中鋼琴的魅力所折服，又無法親自學習鋼琴，那麼VOS將是一個不錯的選擇。我看完《不》之後，把所有肖邦的VOS文件都翻出來彈了個夠。

這里也順便給上《湘倫小雨四手聯彈》的VOS文件（Via MusicGame@NEWSMTH）。（見後打包）

Update：在飲水思源收集到了大多數（包括《Black Note黑鍵練習曲》在內的）《不能說的秘密》中的VOS曲子（兩段斗琴、「難版」黑鍵、天鵝、Secret慢板與快班等等）。全部打包在這里了：下載地址。

背景：當失魂落魄的肖邦從波蘭逃到巴黎時，正是喬治桑的引見和安排，肖邦的才華才得到世人的認可，並進入了巴黎上流社會的圈子。肖邦和喬治桑一起生活了八年，期間創作了大量的夜曲和圓舞曲，這些音樂大多都有喬治桑的影子。喬治桑的偉大之處還在於，當肖邦不顧病體要為波蘭革命籌款而舉行巡迴演出的時候，正是她斷然提出與肖邦分手，讓他放棄對自己的愛去投身革命，肖邦才會成為波蘭人民無比熱愛的音樂家，才會成為波蘭民族的像征。難怪喬治桑去世後，雨果為她寫了一篇著名的悼文，評價她是「我們這個時代最偉大的女性，是法國歷史上第一位女作家，是倡導女權主義的先驅。」

『捌』 愛殺的影評評價

關於《愛殺》，特別值得一提的是台灣美人林青霞的魅力，那會比她被徐克打造成無法脫逃的女扮男裝形象還要早上十年。距離她出道時的驚為天人亦不算遠（1973年《窗外》、1978年《金玉良緣紅樓夢》），芳華絕代，不可方物。張國柱即張震的父親，後來在楊德昌電影中幾次出演經典的父親角色，但要領略他的表演風范，還得首推《愛殺》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他剛與林青霞在美國舊金山宣布訂婚，在影片里是以特別客串身份出現。此外葉德嫻、許鞍華等人還出任配角，值得一瞧。
譚家明的許多作品都有一個可算靈魂人物——一個處於中心，被其他人圍繞的女主角。《雪兒》里的鍾楚紅、《最後勝利》里的李麗珍、《烈火青春》里的夏文汐、《殺手蝴蝶夢》里的王祖賢，從出場造型到一顰一笑，無不魅力驚人。經典段落包括鍾楚紅義無反顧跳向蔚藍大海，往前遊走；李麗珍跟李殿朗在舞廳里對唱《人在旅途灑淚時》；夏文汐含情脈脈的眼神、歌舞伎表演和雙層巴士上的激情等等。
不同於張國柱由愛生殺的猙獰詭異，《愛殺》里過目不忘的角色自然是林青霞，她優雅從容，甚至還真空上陣，毫不在意凸點，放今天這早就被媒體爆炒。只可惜《愛殺》走的是過於偏向實驗手法的路線，試圖從台灣轉移到香港發展的林青霞，並沒有馬上被觀眾認可。
簡單說，影片就是愛情與殘殺。IVY（林青霞飾演）和傅柱中（張國柱飾演）相戀，愛得火熱。他們能在美國相會是由於柱中的妹妹JOY鬧自殺。 JOY想追隨愛人路易（秦祥林飾演），但路易對她沒有感覺，反倒對IVY有些意思。帶著死亡氣息的JOY 走上了絕路，這讓哥哥柱中陷入崩潰狀態，這對兄妹間好像有著不可告人的秘密。回到香港後傅柱中性情大變，殺妻分屍之後離境赴美。他不顧一切地想重見 IVY，為此更是殘忍地虐殺了IVY的所有室友，然後宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的譚家明，大膽學習法國前衛導演戈達爾，充滿著大量魅惑的畫面場景和夢囈般的故事情節。人物處於畫面中間、正對著鏡頭，而一般港片處理二人對話都是正打反打，追求效率。講究人物站位的嚴謹構圖，四人相見的一場戲。一些意有所指的空曠背景，IVY和傅柱中後來出現時，身邊不會出現其他閑雜路人。帶有神秘寓意的藝術作品，幾場室內戲的場景尤為突出。這些另闢蹊徑的手法都是有跡可尋。《愛殺》走的是實驗路線，跟初出茅廬的張叔平大有關系。當時他沒啥名頭，在美術指導上卻功不可沒。多年後的今天看來，這一點依然相當突出。
譚家明還在《愛殺》里插入了許多帶有象徵意義的畫面，比如開頭IVY走向寸草不生的荒蕪沙漠，對准陌生都市的空鏡頭，中間坐過山車的天旋地暈，歡愛時彷彿走上一條沒有盡頭的道路，這些都跟兩個人的愛情建立起模糊曖昧的對等關系。照理影片把場景設置在香港並無不可，但選擇在美國發生，遂有了些不同意義。雖然舊金山華人族裔眾多，但與香港遠隔著大洋，還是有著無數不同。俗說漂泊的人們沒有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的愛情，原因正在於此。
看《愛殺》，紅與藍兩種顏色的對比從頭到尾始終存在。色調上來說，紅與藍對應著暖與冷，同時對應著愛與殺的行為。再到片頭出字幕時的方式，林青霞名字打紅色，張國柱名字打藍色，直接說明了這兩個主線人物的性格特徵。後面的演職員人名也是一紅一藍，交替出現，很是新穎。
IVY（林青霞）熱情，感受著正常愛戀的悲喜；傅柱中（張國柱）憂郁，深陷於精神病症的疾苦。紅與藍的色彩，這無處不在的對比導致影片出現許多可以形成對應的東西：舊金山與香港、都市與荒漠。開頭自殺畫面帶來的沖擊，很快轉化為前面所說的強烈色彩對比，中間還蘊藏著可怕的情感力量。
譚家明很快加入一種色彩作為調和，那就是白色。以關鍵的舊金山重逢一段為例（結尾天台一段也可作為例證），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色連衣裙，正要開車門鎖，一輛紅色的車。此前與路易表示內心擔憂時，她還身披紅色。傅柱中突然出現，一身白色。他們再次開車前行，黑夜降至。紅色的餐桌布，白色的背景，一個大大的、黑色的「纏」字。突然傅柱中獻出一枚婚戒，爆發出瘋狂的愛意，大表真心。情意尚在的IVY關切詢問，他卻露出陰冷駭人的眼神，面容扭曲。紅色的地板，藍色的打光。傅柱中講述著IVY想探知的事情，鎮靜地講起變態的虐殺細節，如同他之所以那樣做完全是被迫的。畏懼的IVY逃跑，又是一片藍色背景。紅、白、藍三者在這里反復出現，各不相同，適合做番分析筆記。
說了這么多優點和亮點，《愛殺》卻有著多數人認為的致命命門。它的故事經不起嚴格推敲，後半段完全是放任自流。在已成娛樂化的香港電影中，觀眾會在意人物行為動機的合理性，卻不會耗費更多時間在揣測導演的手法用意上。
帶著懸念、暗藏殺機的故事迅速展開，這一大半要歸功於開頭JOY血淋淋的決然割腕。JOY的自盡是純粹的：沒有愛，寧毋死。由副線人物JOY 帶出主線人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算尋常。兄妹倆的不協調關系，在突然見面的一場戲上暴露無遺。 JOY的佔有欲導致她排斥著哥哥的戀人IVY，但她失去了控制事態的可能，只有把好惡寫臉上。這個瀕臨死亡的灰色人物，也將故事導入一場驚世駭俗的無動機殺人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一場屠戮，只因他是可憐的精神病患者（腦袋裡有聲音，要炸掉一樣）？他神經錯亂地尋求自我毀滅，只因跟JOY一樣的動機（沒有愛，寧毋死）？我能給出的答案就是這些設問。林青霞IVY對他避不可及，傅柱中卻要抓住一絲希望。千帆盡過，皆非心中所屬，只有在充滿形式感的自戕中終結一切。有人提出這執刀一刺的電光一瞬像極了《名劍》結尾。事實上我的疑問出現在倒地後的無頭屍體上，猛然嚇了一跳。後驚覺只是白色床單蒙頭，不由罵了聲干。這種跟導演直接較勁的暢快感，在今天的香港電影幾乎是見不著了。譚家明「有佳句卻無佳章」的光輝之處，也在於此。

『玖』 關於韓國電影《雛菊》的影評，謝謝

說說《雛菊》

看韓劇看多了以後，下一次看到新影片的開頭，就知道大概的故事內容了。韓劇的劇情的大陸模式：多角的戀愛關系，三角戀愛之風尤其之盛，防不勝防。但韓劇中的三角故事，卻是百看不厭。一如最近一港台導演的《雛菊》，講的也是一個三角的戀愛故事，卻充滿了新意。

《雛菊》的背景是美麗的阿姆斯特單，一個古老而又充滿浪漫色彩的城市，一個美麗單純又善良的女畫家不經意中成為了殺手的夢中情人。美麗的廣場上，年輕又帥氣的韓國籍國際刑警利用女畫家的掩護作用，靜靜地觀察著犯罪者的一舉一動。隨著時間的流逝，畫家漸漸喜歡上了警察，而警察也漸漸喜歡上了畫家。本來這是一個完美的故事。但是，導演卻讓殺手演繹了故事的關鍵性的轉折。讓他搬到了廣場上的樓中，靜靜的觀察著畫家的言行舉止，深陷其中不可自拔，這使警察和殺手成為了情敵，盡管警察起初沒有察覺。犯罪團伙的出現，是悲劇的開始，槍戰，不僅是畫家成為了啞巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回國療養，從此沒有了消息。殺手從此走進了畫家的生活，企圖代替警察。盡管之前，畫家喜歡一個送她雛菊的人，警察的出現代替了他。而，畫家喜歡的人卻是警察，因此，殺手走入不了畫家的心。一波三折後，警察終於回到了她的身邊，但是因為殺手的出現，自認殺手代替了自己，所以選擇了離開，這使畫家痛的撕新裂肺。為了完成上司的任務，同時為了找出當年向他開槍的那個殺手，他選擇了犧牲自己。在走向死亡的路上，他找到了當年的殺手，但是殺手和他並沒有相互開火，而是選擇了和平。然而，背後的第三者卻使警察走向了天堂，而殺手背上了罪名。畫家從此更加的沉默，在懷念中渡過每一天，她卻同時對殺手產生了內疚的心理時，就作畫送給殺手。殺手對她的愛更深了。一年以後，警察的上司用同樣的方式，試圖引出殺手，破當年的案子。畫家在無意中發現了殺手的秘密，非常生氣的她，向殺手開槍。殺手並沒有生氣，而是在她昏迷的時候，選擇了離開，同時用畫向她展示了當年的秘密。在畫家醒來的時候，他奔赴在亡命的屠殺現場。畫家醒來後，趕緊拿著畫跑到了現場，企圖讓上司離開。殺手為了保護畫家，放下了武器，但是，命運卻沒有從此改變。殺手的同事開了槍，畫家為了保護殺手而替他擋槍。兩個生命從此消失了，於是，故事就接近了尾聲。在故事的結尾，殺手為了報仇，和自己的所謂的兄弟進行了槍戰——————

看到這里，很多人在猜想，殺手死了嗎？我認為殺手死，不死，都已經不重要了。故事到這里就已經結束了。在這部影片中，場景簡單化到了極致，人物的情感隨著雛菊的出現和消失而變化著。不多的故事人物在單一的場景中演著戲，完全沒有了曲折的故事情節。悲傷的音樂從開始到結束，一直相伴著。聽的人心痛、傷感，而為警察的犧牲而痛苦，而畫家的失聲而遺憾。

在被美麗的異國風情吸引的同時，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人們的一個因素。如今的社會，人們之間越來越冷漠。但是，在這部影片中，善良的人性卻被時時的挖掘出來。當畫家掉進小河的時候，殺手親自動手為她造了一座小木橋。當畫家失去愛人的時候，殺手時刻陪在她身邊。警察看到畫家身邊有了男朋友，主動退讓等等。這一切的一切，表明這個世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出現，需要激發它出現的場景。我想這可能是《雛菊》的意義吧。

『拾』 《致命魔術》的影評。

劇情解謎
1、波登和法隆是雙胞胎兄弟，波登對研究新魔術著迷，是他執意要打新結，而害死了安吉爾的妻子，法隆則理智，他出現在安吉爾妻子的葬禮，並誠實地說自己不知道打了什麼結，因為結是波登打的。 2、波登曾經讓Tesla幫他做「瞬間轉移機器」，但不成功（片中有交代），後來被安吉爾威脅時就叫安吉爾去找Tesla，他以為安吉爾只會白跑一趟。另一種解釋，波登寫下Tesla只是亂寫的，因為他也去過Tesla不成功的那場表演，但是沒想到真的會造一個復制機出來。 3、被絞死的是波登，他愛Olivia，最後活下來的是法隆，他愛Sara，最後法隆在向安吉爾敘述真相的時候，說I love Sara時放的是他與Sara在一起的鏡頭，說He loves Ophelia時，放的是波登與Sara吵架的鏡頭，可見被絞死的是波登。 4、Sara知道波登雙胞胎的秘密，她對這種三人生活感到疑惑恐懼並難以忍受，後來她發覺兩人之一喜歡上了Olivia，而她不能搞清楚到底這個人是不是自己丈夫，甚至她覺得說不愛她的人就是她一直深愛的丈夫波登，心灰意冷的她想約Oliviar出來說出真相，但後者沒出現，最後Sara崩潰自殺了。（其實那個說不愛他的人是波登，當Sara問他do you love me的時候，他說not for today，他當時說的實話） 5、關於安吉爾，在妻子死後，一心報仇，變得更加偏執狂熱，一心想表演最神奇的魔術，把妻子為他起的藝名（大師丹頓）發揚光大。安吉爾極度自私狹隘高傲自大，片中有一段說安吉爾利用替身表演「瞬間轉移」，他不滿自己是掉到台底的那個，而替身卻站到台前，接受觀眾歡呼（他還在台下隔著木檔板向看不見他的觀眾鞠躬），後來更加提出來要和替身出場順序對調，他想最後站出來接受觀眾的歡呼。這里說明了安吉爾的自私自我，不能容下別人，不能與人分享榮譽（正好與波登兄弟的同心協力、互相信任、自我犧牲形成了鮮明對比，並為後來安吉爾如何對待自己復製品作了鋪墊）。 6、安吉爾知道機器會成功復制自己，並從箱子走出來，也很清楚自己性格不能容忍另一個自己同時存在，還有為了機器出差錯而為自己帶來痛苦，所以他先准備了手槍，再走進機器，等復制的自己一出現，便想都不想就斃了他。這是他第一次親身使用機器，原版自己殺了復制自己。 7、安吉爾找到Cutter ，並約了經紀人一齊試看錶演，這是安吉爾第二次用機器，這次，安吉爾的原版死了，復制安吉爾A活了下來。（這時關於原版安吉爾是怎樣死的原片的確沒有明說，是不是淹死的還不好說，只可以肯定說原版安吉爾在機器里通電後就直接掉下台下的機關里，復制安吉爾A在經紀人面前現身，並確定復制出來的自己保留著原來的一切記憶和能力。事後，復制安吉爾A便安心地處理掉機關里被控制著的原版安吉爾。） 8、安吉爾在確信機器的可靠後，便有了後來的表演。因為Cutter曾說過溺水的感覺像回家，於是復制安吉爾A便選擇了溺斃這種方式來處理自己的肉身。過程是:安吉爾在台上通電，掉到台下水箱溺斃，同時，復制安吉爾在另一處生成，這樣循環地……並不是說每次用機器都多出了一個新的安吉爾，而是每次一個安吉爾就分身成了兩個人，一個人掉入水缸，另一個出現在高台上。但分身出的安吉爾不知道溺死的感覺，因而就有勇氣一次一次地重新站到台上，准備掉水裡，迎接新生。（試想你自己就是安吉爾，你的感覺就是站到台上，通電，莫名其妙地出現在櫃子里，然後是下次表演，站到台上，通電……這樣循環下去，沒有一點痛苦）。 9、由此至終都只有一個安吉爾，後來安吉爾在通電前就發覺了法隆沖到了後台，於是分身後他故意沒有出現，這樣就造成了安吉爾溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter還真以為波登會什麼「瞬間移動」，把水箱移到安吉爾台下，於是便有了開頭Cutter在法庭上指控波登一幕。（這個地方原版寫得是波登，按照我後來的理解以及兄弟兩個的性格，我覺得應該是法隆。而且注意法隆去後台的時候摘掉了帽子和鬍子，大家以為是波登。在監獄的時候最後見面潔絲，以及波登兄弟最後見面的時候都說明了監獄里的是法隆。）