許三觀影評

❶ 怎麼評價釜山行

評價：

《釜山行》觀影旅程猶似與冷酷疾馳的火車並駕齊驅。在長達兩小時的電影當中，主角們不但一刀未斬，更一槍未發，在喪屍類型中可謂非常創新。不但在表現手法上全面吸收了歐美喪屍電影的商業公式，更成功借喪屍題材反映人性醜陋和南韓的社會問題，劇本呈現的社會意涵細膩。

(1)許三觀影評擴展閱讀：

票房信息：

《釜山行》於2016年7月20日在韓國上映，上映首日曾以87萬2349人次刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄。2016年7月23日亦曾以128萬738人次創下了韓國影史單日票房最高紀錄。最後截止至2016年9月18日累計以1156萬5479人次成為2016年韓國最高票房紀錄電影。

影片在香港上映時，票房總收6,630萬9,290港元，成為香港史上賣座電影第16位、歷來亞洲電影票房第一位。在台灣上映，票房總收超過3億4千萬台幣，成為台灣影史上最賣座韓國電影。

❷ 關於《許三觀賣血記》的已出版的評論著作

作 者： 余華 編著
出 版 社： 南海出版社
出版時間： 2003-2-1
字 數： 175000
版 次： 2
頁 數： 269
印刷時間： 2003-2-1
膠版版紙 I S B N ： 9787544211765
包 裝： 平裝
所屬分類權： 圖書 >> 小說 >> 社會

❸ 影評網友說它不止是相愛相殺的狗血片，怎樣才能看懂《消失的愛人》

《消失的愛人》這部電影是一部懸疑電影，但其中包含了眾多的元素，涉及了婚姻、感情、媒體、輿論、公眾等多個方面的電影，有多的問題需要我們一一來理解。作為影片的女主角艾米，她從小是一個在家庭重壓之下，飽受摧殘的孩子，即使她從小就十分的優秀，似乎每天都有人對她誇贊，她就是這樣成長為一個哈佛女神，但她卻不認為那個別人眼中優秀的自己是本身的自己，她漸漸迷失了真正的自己，她的天性一直在被壓抑。這讓她變成了一個被外界環境所綁架的人。跟尼克結婚以後，她覺得尼克被她喜歡的種種優點都變成了缺點，艾米也表現出自己極強的控制欲，在尼克亂搞女大學生的時候，艾米就徹底爆發了。她的計劃就開始了。她的高智商犯罪，讓她躲過了聯邦調查局的追查，在大眾面前也是永遠的好人形象，尼克的形象一波三折，雖然你可貪玩，但也不是絕對的壞人，只是一個普通人。這里也是影片對於公眾輿論影響案件的諷刺。女主的行為也是她控制欲得體現。

❹ 許三觀賣血記觀後感

[許三觀賣血記觀後感]昨天晚上從九點到凌晨一點，花了四個小時讀完了《許三觀賣血記》，許三觀賣血記觀後感。看它的原因是因為這本書在豆瓣上評分榜上排行前列，作者是余華。看完後和看《活著》的感覺一樣，現在對《活著》的細節已經不甚清晰，但總是個悲劇，作者也是余華，看來，一個作家的作品總歸是有相像的地方，這就是風格吧。 許三觀總共賣了 次血，每次都「好鋼用到刀刃上」。 第一次賣血用來泡妞和娶媳婦， 第二次贖回了家當， 第三次上了一直暗戀的女人（竟然連殘疾人也不放過），為她買了營養品， 第四次是在食物短缺的年代賣血讓全家吃了頓好的 第五次是為了送身體虛弱的大兒子去鄉下插隊 。。。 第六次、第七次、第八次是在去上海路上一路獻血，為了去救患肝炎的一樂 最後在六十多歲的年齡想獻血，卻遭到拒絕和嘲笑，心靈感到受了創傷，文章到此結束。 在那個年代，獻血可以說是發家致富的捷徑，每次報酬35元，（從第一次到最後一次，一二十年一直是這價格，那時的物價真是穩定啊），頂得上勞力大半年的辛苦勞動，觀後感《許三觀賣血記觀後感》。但獻血的人都知道獻血是需要節制的：周期至少要有三個月，（剛開始是獻力氣、然後獻熱氣、最後獻命）獻完血要吃炒豬肝、二兩黃酒（要溫的），什麼都能省，這個不能省。 看完這本小說，不知道為什麼總感覺許三觀和自己的父親有些想像，卻又不像。我從來沒覺得自己的父親有多麼偉大，每次他出外幹活就像要他獻命一樣，其實他的活很輕松，工作完之後總是脾氣不好，喜歡埋怨，好像我們都欠他似的，或許他認為自己怎麼這么苦命，這是我最不能承受的地方。 毫無疑問，人這輩子最寶貴的是生命。可是太多健康人身在福中不知福，也許人永遠不會得到滿足。但看到很多比你境地慘很多的人，你就應該思考了

❺ 《心理游戲》的影評

1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。

2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。

3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。

有一種愛，停不下，也到不了

假如雨季去又來評論:《第三種愛情》

我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。

4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。

5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。

6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。

7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。

8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。

9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。

10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來

11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。

12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。

13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。

14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成

15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。

16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。

17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。

❻ 電影《單身男女2》影評：為什麼是渣男

吳彥祖扮演的暖男最後還是輸給了古天樂扮演的渣男，在婚禮上被搶走了新 娘，只能一個人獨自喝酒，唱著「我願意為你」，這一幕讓人心痛的同時，也值 得我們思考，為什麼程子欣最終選的還是渣男？ 暖男人如其名，時時刻刻都能給與女人溫暖，這樣的溫暖是每個女人都需要 的，但是女人不是理性的動物，她們更感性，更希望體驗前所未有的感覺，因此 暖男無時不刻的照顧雖然好，但總像煮開水一樣，永遠差了幾度，不能燒開。渣 男就不一樣，他們有各種各樣的毛病，也就有各種各樣的可能，跟他在一起，女 人不會永遠順心，情緒會變動很大，時而幸福無比，時而痛哭流涕，渣男就是讓 人難以捉摸，也因此讓人好奇，而女人好奇心是非常重的。 張申然始終是愛著程子欣的，他向程子欣求婚被拒後，就受了嚴重的心傷， 租下了她住過的房子，保留打算做為新房的傢具，黑夜中唱著她喜歡的歌，這些 都體現了這個渣男其實已經願意為愛情改變。當程子欣不小心觸電，張申然立刻 打了電話過去，望向對面心上人的眼睛是滿含深情的。一個誤會讓張申然清醒了， 不管他在怎麼嬉戲花叢，心裡始終想著的還是程子欣，所以他玩命爬上了高樓， 用這種匪夷所思的方法來到了程子欣的面前，最終帶走了她。 方啟宏也愛程子欣，並且為她建造了一棟大樓，但是他的愛太過理性，反倒 讓程子欣覺得在啟宏的心中，她並不是不可或缺。在婚禮上，啟宏甘願讓子欣再 次選擇，並且尊重她做的決定，旁人看了真覺得這樣的男人實在是太過完美，有 君子之風不奪人所愛，但是在當事人程子欣的眼裡，可能就不是那麼回事。她會 覺得啟宏其實沒那麼愛她，他並沒有那麼想得到她。反觀張申然的玩命之舉，方 啟宏的彬彬有禮就顯得太過風輕雲淡，不把這段感情當回事。何況，方啟宏這樣 理性，就算愛情失利估計也不會尋死覓活，而張申然就危險了，在女人的母性泛 濫之下，程子欣也是會選擇張申然的。 愛情是非常復雜的，越經歷或許反倒越不懂。楊千嬅扮演的女老闆渴望愛情， 並為愛情做出犧牲，看到男友約炮趕緊避開，但是她也並沒有守候自己想要的愛 情。雖然周渝民扮演的程子健也是好男人，但終究是個退而求其次的選擇。程子 欣選擇了張申然，不管結果如何，至少是自己選的，沒有違背自己的心，就這點 而言，比我們大多數人委曲求全好得多了，就讓我們祝福他們幸福吧。

❼ 求一個夏洛特煩惱的影評

夏洛特煩惱影評——年少的紙飛機就飛回夢里
昨天晚上重新去買了一張電影票重新去看了一遍《夏洛特煩惱》，二刷歸來重新看到了很多被忽略的細節，突然就很想寫一點感想。一來是這部電影確實給了我很多感觸，二來可能也是受前幾天看到的那篇我甚是不喜歡的影評的刺激。
當喝醉酒的夏洛第一次醒過來，他試圖去關掉流著水的水龍頭，但沒有成功。沒有停下的水流其實本來就告訴我們，時間並沒有流逝，而這一切都是一場夢。他回到了一九九七年，回到了他的青春年少，書桌上貼著的是灌籃高手的貼紙，書架上擺滿了現在早已被淘汰的磁帶。其實這部電影最大的主旨是想告訴我們要去珍惜現在珍惜你身邊的人，但是它同時也十分用心地讓你去回憶你的過去，你我逝去的青春年華。
當他們年少時，一切的一切都是很單純的，喜歡一個人很單純，吃一個人的醋很單純。而兩個人有了矛盾去找「道上的大哥」其實也很單純，就像我們當年都曾經歷過見過的那樣。而當他們長大之後，事情就變得不那麼單純了。
喜歡一個人也許並不是為了他的才華，而是為了他的錢。恭維一個人也不是因為他的才華，而是因為他的地位。我覺得電影里特別具有諷刺意義的就是袁華寫的那兩首詩，同樣的人，同樣的羽毛裝飾，在落魄的夏洛面前，這首詩是「隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛」，而在飛黃騰達的夏洛面前，這首詩就變成了「英姿颯爽雄雞裝，飛上枝頭蓋鳳凰」。人沒有變，衣服也沒有變，變得不過是夏洛的處境罷了。
不知道大家有沒有注意到電影里的一個細節，就是夢里的夏洛的很多套衣服上都有羽毛裝飾，就連他住院之後病號服的左側胸口前依然掛著一個藍色的羽毛裝飾。這一點頗有點耐人尋味。其實這部電影也在諷刺著很多的東西。
但是同時，這部電影里也沒有所謂的誰好誰壞之分，裡面所有的人物都是真真切切的一個人。夏洛，無業遊民吊兒郎當擔負不起家庭的責任，但同時又很有唱歌的才華，善良重情義。他會在馬冬梅為保護他而被欺負的時候死死地護在她身上，也會在面對著眼淚汪汪的冬梅的時候狠不下心說不了討厭她的話，在後來看到落魄的袁華時也會拉他一把，不管是出於什麼心態，但畢竟他對他伸出了援手。馬冬梅，大大咧咧和淑女完全搭不上邊，而且有些小暴力，但善良單純為了喜歡的人可以不顧一切。而像秋雅和袁華，他們很現實，但他們沒有錯，他們就像我們身邊的很多人一樣，也許拜金，也許能夠見人說人話見鬼說鬼話，但這不是什麼本質上的大錯，他們就是現實中實實在在的那種人。還有收禮的王老師，這個人物諷刺了這種現象，但他會在自己的學生受欺負的時候果斷出手，因為他是一個老師。
這裡面的人物其實都讓人感覺很真實，因為所有人都有他的缺點和優點，每一個人都像是我們身邊真正存在著的人。
其實，年少時我們心裡或多或少都有一個夢，只是有的人實現了有的人沒有實現。當人生可以重來，我們或許都想要去實現自己的夢，去過自己夢想中的那種生活。就像夏洛一樣，雖然他說自己都不知道自己想要什麼，但是他做過賣唱的工作，他天天抱著他的吉他，他有著很棒的唱歌的才華，所以也可以想像他有唱歌的夢想。夢里的生活就是落魄時的夏洛想過的，做一個歌手，出人頭地飛黃騰達，了自己的女神，讓曾經嘲笑過他的人再也不能笑話他。他也確實做到了，但是他過得並不快樂。
也許我們都想過，如果我當時實現了自己的夢想會怎樣，我是不是一定比現在過的好。然而其實人生總有很多的無可奈何，就像那句話說的，這世上的每一個微笑背後都藏著多少過往的顛沛流離。每一種人生都有它的心酸無奈，當夏洛飛黃騰達之後，他身邊有的是恭維他的人，但他找不到那種最最簡單單純的快樂，也找不到那種最最真實的感情。他曾經的女神也許只是為了他的地位才和他在一起而不是因為愛，所以她才可以毫不愧疚地和別人偷情，而他的好哥們兒也會為了錢在他得了絕症以後和他媽搞在一起。他是有萬人崇拜，他是吃穿不愁，但他活的並不快樂。
曾經的夏洛做夢都想要現在的生活，而現在的夏洛寧願放棄一切回到曾經的日子。這部影片沒有說你現在的生活一定就是最完美最適合你的，也沒有說實現了夢想的人生一定就有很多痛苦，它或許只是想告訴我們，與其每天做白日夢每天自怨自艾每天痛苦的生活著，不如去珍惜當下，去想想現在的好。也許你覺得你現在的人生很糟糕，你覺得你的面前有很多邁不過去的的坎兒，但或許，你如今厭惡的生活是很多其他人做夢都在渴望的。富有的人羨慕你的簡單快樂，事業有成的人羨慕你的自由自在，沒有考上大學的人羨慕你能接受高等的教育，而學霸又會羨慕你能做你自己真正喜歡的事，有疾病的人會羨慕你有一個健康的身體，孤獨的人羨慕你有愛你的家人。
其實仔細想想，你一定有讓別人羨慕的地方。那麼你就沒有必要把自己想成一個徹頭徹尾的loser，有那種功夫，不如想想怎樣讓你的人生變得更好。就像夏洛，雖然他被人嘲笑，雖然他沒有錢，但他有愛他的妻子無怨無悔地陪著他，他們是擠在一個只有四十平米的小房子里，但他們生活得簡單而溫馨。
還有一點必須要提的就是這首歌的配樂，它用到了非常非常多的老歌，但每一首都用的恰到好處。自帶《一剪梅》BGM的袁華絕對是本片非常大的一個笑點，粵語版的《屯兒》魔性洗腦。1997的配樂搭配著夏洛眼前不斷掃過的香港回歸、泰坦尼克號、邁克爾傑克遜等鏡頭讓哪怕沒有身處那個年代的人都感覺有些熱血沸騰。而當夏洛抱著吉他唱著《那些花兒》的時候又能擊中我們內心的柔軟。當畫面一點點的切換，我們會不由自主地想起自己的年少時光，夏洛的同學和我們曾經認識過得朋友們一樣，他們有不一樣的性格他們各具特色。有人人艷羨多才多藝的女神，有有些遲鈍經常被嘲笑卻又單純善良講義氣的傻大個，有帥氣英俊學習好但喜歡打小報告的班幹部，有喜歡抽煙講哥們兒義氣的「小混混」，也有有著異裝癖偷偷抹媽媽口紅的少年。這些戲份或許並不是非常多的配角也許都能喚醒我們內心深處的某一個人，在看電影的時候讓我們不由自主的想起那些分散多年的朋友，哪怕你早已忘記了他們的姓名。所以我十分厭惡有些人說他們是可笑可悲單純為了搞笑而存在的配角，他們每一個人都代表了一類人，都代表了那些曾經在我們的生命里，實實在在存在過的人。
當在夢中死去的夏洛再次醒來，他關掉了水龍頭，也意味著他回到了現實，他沖著鏡子里開心的舒展開的笑容，是我全片最喜歡的一個笑容。他回到了他曾經厭惡的生活，但他很開心他很慶幸，因為他明白到了現在的人生的好，他懂得了珍惜，老天爺賜給他的這個夢讓他回歸年輕讓他真正成長。這也是這部影片想教給我們的，珍惜眼前吧，不要等失去了才想起它的好。
毋庸置疑，這部電影里的笑點非常緊湊，經常會讓人笑的前仰後合，但同時，它不是為了搞笑而搞笑，它沒有通過誇張的肢體或可以扮丑逗人發笑，它設計了很多很精彩的語言包袱，而且很多的包袱會讓你很有感觸。同時他的淚點也很多，但它又會用很輕松幽默的方式去化解這些淚點，因為它沒有忘記這是一部喜劇片，它不會讓你真正難受地哭得厲害。就像大春看到自己的車被撞了仰天問為什麼誰都欺負他的時候，他的傻傻的模樣很逗趣但同時卻讓人非常心疼，就像張揚和夏洛的媽媽在一起時，他們的語言非常幽默但同時也讓人笑的心酸。笑點中包含著淚點，淚點中又有笑點，讓人在笑聲中感動，也讓人在笑聲中感悟。
這部電影給我的感觸大抵如此，畢竟一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，這些不過是我個人的所思所想。它讓我想起了過往的美好，也讓我懂得了當下的珍貴。
也許人生就像夏洛在學校廣播室里唱的那首許巍的《曾經的你》的歌詞說的那樣，年少時我們都曾夢想仗劍走天涯，去看一看世界的繁華，這個過程中有痛苦也有悲傷。在難過時看看星辰和大海，想想身旁行走的朋友也都在療傷。
我給這篇影評起了一個其實並不是很符合我想寫的內容的名字，但是卻是我很想說的一句話。記得電影里有一幕，在滿是嬉戲打鬧的同學的操場上，一架紙飛機慢慢的飛到了屋頂，然後又飛遠。其實這只不過是一個小小的鏡頭，但讓我想到：我們年少時的紙飛機都被我們遺忘在了哪裡。
也許這很矯情，但我相信很多人都這樣想過。
把年少時的夢珍藏在心裡，讓年少時不知道散落在哪裡的紙飛機飛回到夢里，也許你沒有實現過你的夢想，但是，留住少年時的激情，去珍惜你現在擁有的一切。
說實話這部電影不是說一點瑕疵都沒有，但我覺得沒有必要對一部讓我深受感觸的電影吹毛求疵以顯示自己的思想多麼深刻顯示自己與眾不同之類的，因為這是一部很用心的電影，它成功地感動了很多人。沒有十全十美的電影，也沒有十全十美的人生，對於有些人說這部電影三觀不正，我只想說，也許你從一開始就帶著三觀不正的眼鏡去看它，你從一開始就是為了去和大眾唱反調而去看它，你從一開始就是為了顯示自己的與眾不同而去挑它的錯。何不真正靜下心來，想想這部電影究竟能帶給你什麼樣的感悟。
對我來說，也許《夏洛特煩惱》就像那碗茴香打鹵面一樣，茴香的味道，能夠讓我在厭倦現在的時候多去想想它的好。讓我在覺得日子過不下去的時候去想想我擁有的所有。
這是我花了三十塊錢電影票所得到的東西，我覺得值了，它就值了。

這算是我人生第一篇影評之類的東西吧，又或者，只能算是一些個人的感想罷了。但是這就是我看完兩遍電影後壓在心裡的話，也許邏輯有些混亂，也許前言不搭後語，又也許有些言論並不能讓所有人都認可。但電影不就應該這樣么，沒有真正對的影評，也沒有真正錯的影評，只要你是抱著認真的心去看待它，用真實的心去感悟它，這就夠了。我也沒有說說這部電影不好的人一定是錯的，只是，在做出一些很傷人的評價時，你是否真的看了很多遍這部電影，真的去好好思索好好感悟，去好好想想，導演和演員們用心告訴我們的一切。

❽ 《誅仙》男女主角只有流量沒演技這位影評人說了什麼反應大家的心聲

說的就是沒有演技，因為長得好看吸引了很多的流量。

❾ 闖關東影評

近日正在中央1台的黃金時間播出的電視劇《闖關東》，是一部講述在大時代背景下，小人物命運變遷的大劇。從已經播出的近三分之一看，基本概述了山東人闖東北的辛酸心路歷程，再現了當年山東人「闖關東」的悲壯歷史。無論是人物命運的悲歡離合，也無論是生活場景還是民俗以及時代背景，都象磁鐵一般牢牢地吸引住了人們的視線。

電視劇《闖關東》之所以一開始就有如此大的吸引力，我想一個重要的原因就是因為這部戲的題材所至。

據記載，在過去的300多年間，約有2000多萬山東人遷移到地域遼闊、資源豐富的東北地區，艱辛創業。有一個說法，建國初期，每三個東北人，就有兩個是闖關東的山東人或山東人的後裔，而在山東，闖關東者幾乎遍及每個村莊。「闖關東」是特定歷史背景下被迫進行的民族大遷移。為了生存，大批山東人背井離鄉，踏上了關東那片遼闊的黑土地。

從某種意義上說，《闖關東》就是為這些生活在東北的山東人拍的一部電視劇。當年闖關東的人，誰的心裡沒有一把辛酸史呢？離鄉背井，遙望故鄉，哪個流浪在異鄉的遊子不是承擔著身體與精神的雙層壓力呢？所以，電視劇首先就贏得了當年闖關東的人以及他們的後代的青睞是不難理解的。

《闖關東》講述的是從清末到「九一八」事變爆發，一戶山東人家為生活所迫而離鄉背井「闖關東」的故事。全劇以主人公朱開山一家人的復雜、坎坷的命運為線索，講述了朱開山一家在黑土地上的生存與奮斗的故事。電視劇拍得很厚重結實，一掃當今熒幕上層出不窮的浮誇與曖昧之風。雖然故事描寫的是山東人闖關東的那段歷史，但人物在艱苦的環境下不屈不撓的鬥志，卻具有更大范圍內的教育意義。所以，吸引住那些喜歡浩然正氣文藝作品的人的目光，是順理成章的。

作為具有史詩色彩的大戲，《闖關東》的故事情節可謂盪氣回腸氣勢磅礴。劇中人物眾多，身份地位不同，各個又性格鮮明。以山東人朱家一家為主線，逐漸引出沒落格格、商人、藝人、土匪、惡霸、土豪、鄉霸甚至日本人等，眾多三教九流的人物，演繹出一段又一段脈絡清晰而富有傳奇色彩的故事。劇中再現了當年闖關東人放排、伐木、淘金、采礦等大場面，使得該劇有了較強的可看性。所以，吸引住眾多喜歡聽故事、看風俗的大批觀眾，也就不足為奇了。

近年以東北為描寫對象的許多電視劇如趙本山的《劉老根》、《馬大帥》和高秀敏的《聖水湖畔》等，無一例外都取得了較高的收視率，這些電視劇把東北的風土民情推介給了全國觀眾，由此掀起了一股東北熱。那麼，這部同樣以東北為故事主要發生地的《闖關東》能獲得較高的收視率，或許與這股東北熱有著極大的關系。高粱地、茅草屋、土炕、雪爬犁，場景與道具都呈現出了濃郁的東北地方特色。特別是時常出現的「二人轉」，更是給電視劇增添了華麗的音符。

《闖關東》吸引觀眾的還有那些具有強大票房號召力的演員。主人公朱開山的扮演者李幼斌，自《亮劍》後，以他深厚的表演，儼然成了當今中年男演員的佼佼者。在這部劇中李幼斌塑造了一個不同於「李雲龍」的英雄式人物。他在劇中的那種滄桑感彷彿是與生俱來的，無痕跡的表演，自然得到觀眾的認可。如果說《闖關東》是一部交響樂，那麼李幼斌無疑就是引導出主旋律的音符，而他的老伴與三個兒子，無疑就是樂曲中厚重的和聲。扮演他老伴的莎日娜，是近年熒屏上優秀的「媽媽」演員，這次，又成功地塑造了一個拿得起放得下的媽媽。在這部交響樂中，還有一個可圈可點的人物，這就是小宋佳扮演的鮮兒。鮮兒是個敢愛敢恨的女子，她經歷了很多坎坷，是劇中戲份最重的女性角色。她的出現，令這部「交響樂」中多了許多亮麗的色彩。還有眾多如牛麗、丁嘉麗等明星的加盟，都給這部「交響樂」增添了各種音色。有如此眾多的明星，你說電視劇能沒有吸引力嗎？

以上，就是《闖關東》成功的主要原因。其它如音樂動聽、畫面優美等，也都是功不可沒的。

當然，這部戲也有它的缺點，比如傳奇色彩的濃烈蓋過了寫實主義的光芒，使得該片與歷史上的「闖關東」有著一定的距離。電視劇的主人公朱開山，一開始的身份就是義和團的將軍，不凡的身份使他的「闖」更多了幾份優越感。其實，生活中大多「闖」關東的，是那些最低層的農民，他們的「奮斗」與生存更加艱辛。記得在哈爾濱看過一幅當年山東人「闖」關東的照片，照片上是一位挑著扁擔的山東人，挑著家當與孩子，赤腳走進了天寒地凍的世界……

畢竟電視劇不同於歷史書，考慮了可看性，勢必要增加一些離奇曲折的情節，何況在這個一切講究效益的年代。對這點，我們是應該給予理解的吧。

❿ 電影《監獄風雲》觀後感

昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。

拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。

講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他

可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。

影片告訴我們忍一時，風平浪靜

退一步，海闊天空

片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。

至今難以忘卻。。。

希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》

最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》

不說了，期待觀眾去看！

「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。

早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）

周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ

心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。

除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。

當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。

OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。

這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。

「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？

既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。

今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。

「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）

OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。

不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。

上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。

偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）

回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。

但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。

——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。

OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。

Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。

在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。

也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。

而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。

The End
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美劇《監獄風雲》觀後感

最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。