如夢影評

1. 愛德華大夫影評

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一。該片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。
《愛德華大夫》最為成功地用藝術語言演繹弗洛伊德學說之處，是告訴了觀眾那位美麗而優秀的女醫生同樣也有著人性的弱點和心理的障礙，她在治癒了情人的症結時，並不知道自己其實也是一位病人。
影片有典型的希區柯克式轉折和懸念，一場場段落扣人心弦，始終吸引著觀看者注意力。派克和褒曼兩位主角的演出亦十分出色。影片驚悚和懸念兼而有之，劇情滴水不漏，橋段設計之精妙不得不讓人佩服。

拓展：
《愛德華大夫》影評
這是一部有關心理學的電影，看完整部片，我的總體感受可以用八個字簡單概括：耐人尋味、啟發頗深。我一直不喜歡黑白影片，尤其是它模糊的場景，但看了這部電影之後使我改變了看法，黑白影片也有經典之作。
本片以愛德華大夫為主線，講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫年輕英俊,很快就與年輕漂亮的女主人公彼德森大夫一見鍾情，然而新來的愛德華大夫有一些怪異的行為很另人費解，他總會時不時產生一種不安的心理，或是情緒的變化很大。很快，聰明的彼德森大夫從簽名字跡中發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，而且患有嚴重的失憶症。更為棘手的是，這個假愛德華也相信自己有罪，他甚至連自己是誰，經歷過的事情也不知道。面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，彼德森始終相信自己深愛著的人是無辜的。她不辭辛苦找到假愛德華，以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並找到自己的老師，兩人通過分析他的夢境和心理表現，喚起了他的記憶，解開了他童年的心結，擺脫了心理的陰影，而且經過案情分析，將真正殺害愛德華醫生的兇手，精神病療養院院長默奇遜大夫揭露出來，最終JB無罪釋放，有情人終成眷屬。
劇中，假扮愛德華醫生的J.B，當他看到白色和條紋時，就會顯得很緊張，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心理上，他認為自己一定是個兇手，不斷譴責自己。當愛德華醫生死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華醫生，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年對弟弟死亡事件的一種情結。
這是一部典型的有關心理學的影片。最精彩、最激動人心的是影片中對於J.B夢境的經典解析。在奇怪的夢中所出現的每一件物品、擺設，每一個人，每一個動作，每一句對話都彷彿具有特定的含義。弗洛伊德說夢是一種象徵，那麼每一個象徵都是一個不可忽視的細節，是一個破譯和重組整合的關鍵。彼德森與自己的老師愛禮克斯詳細地分析了J.B的夢。在一個天花板上全是眼睛的賭場，有個人在不斷的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21點，對手是一個滿絡腮胡的傢伙，當J.B出了一張梅花7牌，對方就說J.B贏了，梅花7已是21點。這時出現一個看場的場主，說這個地方是他的地盤，要趕他們走。夢的畫面接著轉到一個山谷，那個長著胡腮的人站在一個帶斜坡白色屋頂的下方，腳穿雪橇，上方是那個賭場場主，他站在一個冒煙囪旁邊，這時那個長著胡腮的人從屋頂往下掉，那個場主把一個變形的輪子扔在屋頂……打21點牌象徵21俱樂部，賭場老闆與愛德華大夫爭吵並指責他作弊，象徵賭場老闆要捍衛字跡的地盤，白色屋頂斜坡象徵滑雪道，煙囪象徵樹叢，變形的輪子象徵左輪手槍等等。隨著夢的密碼被破譯，案情的真相昭然若揭，經過案情分析，披著賭場老闆外衣的正是妒忌愛德華大夫要取代其位的院長默奇遜大夫。
本片的情節安排和設置的懸念恰到好處，以假愛德華到醫院任職作為開篇，通過一系列的特寫來告訴觀眾，這個愛德華可能是假的。鋪成懸念：通過筆跡和證人最後證實就是假的，並引入真的愛德華已經被暗殺。而殺人嫌犯極有可能就是這個假愛德華。解釋懸念：通過夢境回憶來引出真實事件，直至引出真實兇手。這樣安排情節使觀眾的心理隨著情節的推進而跌宕起伏，充滿懸念，意味深長。
影片中，經過彼得森的誘導，JB詳細地說出了自己的夢境，師徒兩人分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓約翰徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，約翰在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。令人驚訝的是警察已經跟蹤到他們，並按約翰提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為他多方奔走沒有結果，只能回到醫院。然而莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫本來想向彼特森開槍，然而聰明的彼得森醫生通過巧妙的對話，使絕望地他飲彈自盡。本故事情節離奇、懸念徒生。
同時，有些情節安排的背景音樂也讓我印象深刻，節奏很快、頻率很高，有時很恐怖。音樂伴隨著觀眾觀看的心理一起激揚，很好的表現了主人公的情感和心理，渲染了恐怖的氣氛。
最動人的還是貫穿整部電影的JB與彼德森的愛情，雖然一見鍾情在如今社會已漸漸失去了可信度，然而他們的愛情經得起考驗。彼德森沒有在JB最失意的時刻拋棄他，JB也為了兩個人的愛情和彼德森的信任堅持與自己的心魔抗爭。「女人可以成為優秀的心理醫生，但一旦墮入愛河，就會變成最典型的病人」。這種愛，可以使她完全的信任他不是兇手，這種愛可以加強她治療他的信念。當她不辭辛苦，整理行囊踏上尋找JB的路時，已經做好付出一切的准備了。正是這種愛，使得B.J解除了層層心理防禦，撫平了童年的犯罪情結，能夠直面自己的遭遇，積極配合治療，找回自我。
從這里我聯想到了當今社會的醫患關系。醫護人員應該對病人更多的關心和愛護，盡最大的努力救死扶傷，幫助病人走向康復之路。或許，我們一直強調在心理咨詢工作中，我們有足夠的理論和科學的技術，就可以解決問題，但，往往忘記了，愛以及無條件的關懷，才是治癒心靈創傷的良葯，才是打開心結大門的最終鑰匙。

2. 電影《如夢》的結局

《如夢》影評
於現在都不怎麼懂得欣賞文藝片的人來說，你的品味很好。
我不知道你所謂的結局是看到哪了，如果說是MAX終於去了病房，看到昏睡在病榻上的艾琳開始，那麼你真的錯過了很重要的部分。
文藝片的唯美很多人都喜歡，但是很少人會選擇文藝片，這是因為文藝片大多劇情拖沓，場景變換過於緩慢，容易讓人失去耐心。
《如夢》難得的讓人覺得時間過得很快，很容易看完的片子。MAX（吳彥祖飾）和艾琳（袁泉飾）在夢中相遇，片子幾乎用一半的時間在演繹他們夢境中的愛情，但是因為空曠的環境，和巨大的舞台效果又讓人覺得唯美，並不是傳統意義上的唯美，而是有內容有意義的唯美，我指的傳統意義上的唯美，是指僅僅畫面唯美。很多的時候MAX和艾琳都在行走，畫面是移動的，有節奏的，這很大程度上緩解了文藝片過於緩慢的弊端。再有，從語言和台詞上來說也很生動，這也有很大的作用。
故事串聯得很好，一個美籍華人因為意外的工作機會來上海出差，很多的巧合出現，夢中的女孩子在現實生活中突然被看到了，但是卻不是夢中人，而是另一個和夢中人長得一模一樣的女孩子，不是艾琳，叫依依。
重點來了，活潑的依依，沒有多餘修飾的依依出現在屏幕中，踏著腳踏車，語言豪放爽直，夾雜著很多市井又地域特色的依依像一顆炸彈一樣給了觀眾新的視覺沖擊。好吧，這個故事馬上就要落於俗套了。按照劇情走，英俊的美籍男子應該會順理成章的愛上與夢中人長得一樣的依依，然後留在上海，或者去美國，從此以後依依擺脫掉市井小民的影子，兩人共譜華美愛情，看看這將是多麼成功的多麼賣座的愛情片。
但是沒有，MAX並沒有愛上依依，他只是要找到艾琳。他費盡一切都是為了找到艾琳，盡管如此虛幻。虛幻得會激起觀眾的好奇心，究竟MAX要以什麼樣的方式與依依在一起。
兩個人開始尋找，從杭州到上海。從紐約到杭州再到上海。一直都是尋找，在尋找的前提下，影片的時間開始飛快的流逝。動靜結合，相得益彰。這是《如夢》的精彩之處。
精彩的演繹著愛情。劇中大喇喇的依依因為MAX夢中的女孩子一直改變著自己，從感覺上，形態上，她想克隆一個真實的艾琳給MAX。當依依敲響MAX房間門的時候，MAX眼中閃過的驚喜馬上讓依依捕捉到了，而這時候MAX以為自己看到的是艾琳。鏡頭往下游移，最後在依依腳上給出特寫，依依穿不慣高跟鞋蹩腳的樣子讓一切的迷惑解開了。而MAX選擇與依依繼續演戲。動心了么？當然動心了，但是MAX愛的人從來沒有改變過他只是因為太過想念艾琳，才會一時間縱容了自己的意亂情迷。
之後在依依留給MAX的便條里寫了這么一句話：「傻瓜的是我，現實生活怎麼可能比得上夢中那般美麗。我怎麼可能認為你這個嚴肅的人，會不信守諾言？」在愛情中，每個人都有自己最美好的夢，一個人愛著另一個人的感覺不會因為任何因素而更改。真愛如水，純凈透明。所以先動心的那個人一定要先離開，決絕的。因為愛情可以把人扭曲成為任何一種形態。
這部片子拍得很有意思，導演一直在讓觀眾做不同類型的題目。
問題一：影片類型，怎麼定義這部片子？
這是一部恐怖片？還是一部懸疑片？或者是一部玄幻片？還是僅僅只是一部文藝片？整個故事由一隻貓的死引出，貓死後MAX開始做夢，夢到一個哀怨的白衣女孩。從這個角度去說這應該是一部恐怖片，因為主人公遇上了貓精。白衣女孩開始跟MAX講述關於自己男友去世的消息，並想讓MAX與其一起找到男友自殺的原因，從這個角度上去說，這又更像是一部懸疑片。之後，MAX不遠萬里從紐約來到上海遇到依依，那麼，這肯定是愛情玄幻片了。所以，這道題觀眾到底該選什麼？
問題二：誰才是真正的女主角？
到底夢中的女孩是不是真實存在？如果你是MAX你會選擇誰？兩個長得一模一樣的女孩子有著截然不同的個性。一個是真實存在的，另一個或許是真實的，誰知道呢？
最終到了解謎的時候，原來夢中出現的女子確實是真實存在的。MAX和依依在影片中一直做了很好的鋪墊，原來兩個長得一樣的女孩子是雙胞胎姐妹，因先天不足，被遺棄的是艾琳，被父親贈予大禮物的也是艾琳。像父親一樣，艾琳遺傳了父親的腦疾。或者上天真的是公平的，他給予依依的是生命的延續，他給予艾琳的是愛情的延續。
導演幽了觀眾一默，看看，最美好的東西不能被一個人同時擁有，就像財富與美貌不可兼得，太完美的那是童話。
最終MAX於艾琳在夢中共舞的那一段尤其精彩。在憂傷華爾茲的映襯下，在空曠的舞台與極為明亮的燈光中。男子苦苦哀求心愛的情人，請你留下來，請你多給我一些時間。女子眼中藏著極大的眷戀，更多的卻是無奈。那就讓我們放縱一次吧，至少我們曾這樣深深的相愛著。有劇情的編舞，兩人最後纏綿的深吻像是愛情的完美落幕。兩人在舞蹈中眼神的交匯，交纏的肢體能更好的詮釋愛情。如此痴情的男子與即將離去的愛人。在愛情中掙扎，時間如此短暫卻又愛得如此的淋漓盡致，這樣的難分難舍。愛人啊，看到了我的不舍么？我多麼的想與你共此一生，剩下的卻只是遺憾。但是你要好好的生活下去，為了你自己更是為了我。
這一段舞蹈詩是《如夢》極大的點睛之筆，讓所有人被兩人短暫又無望的愛情深深打動。
片子的結束語中有MAX這樣的一段獨白：我出席了一個葬禮，儀式很簡單，是火葬。之後，我去看山，去看水。有人教了我一句古老的話，逝者如斯，不舍晝夜。我明白了，我們都會被失去的。帶走了我們生命的一部分，我們活著的，每一天，都在尋找這失去了的生命。
MAX最終並沒有挽回艾琳，也沒有回頭去找依依。這個孤獨的男子用自己的方式祭奠著自己深愛的女子。
影片結尾當中依依開心的說著：「你幹嘛又跑到我的夢里來？不會是我跑到你的夢里去了吧？」
影片到這里戛然而止。MAX最後的笑容頗具玩味。
新的問題是：選擇了么？或者是沒有？誰知道呢，到底是MAX走進了依依的夢中，還是MAX真的夢到了依依？於是這個結局有兩種：具有悲劇情節的人會認為，多痴情的男女，為什麼最終還是不能在一起，愛情果然是一場獨角戲。而具有浪漫情節的觀眾當然可以說，最後還是會在一起的，因為MAX夢到了依依。
愛情是一場如此甜美的夢境，誰，會是出現在你夢中的那個人？
總體來說，《如夢》確實是近年來不可多得的好片子。不論從角色挑選上或者是影片畫面感、選樂與燈光上都比較契合，比較貼題。更難得的是能一直緊扣中心，環環相接，伏筆良好，情節順暢。尤其結尾，不落俗套。

3. 英雄的影評

誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分

4. 電影如夢結局是什麼

我個人覺得是個完美的結局！結局最後吳彥祖和夢中的女孩跳舞做為結束！但是內由於夢中那女孩一味逃避容和害怕，最終沒有回到現實！以至於現實中病床上的她就死去了。而吳彥祖遊山玩水去散心!再一次計程車上想起了上海的女孩，就是很開放那個。

5. 韓國電影《老男孩》的主要內容和觀後感

韓國導演朴贊郁的復仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美國翻拍了同名電影，情節大體類似。
（版本一）
影片開始，一個頭發蓬亂的男人，也就是吳大秀，發現了一個想跳樓的男人，就揪住他，沒讓他跳，還講了自己的故事：十五年前，吳大秀因為醉酒惹事警察局，他很不爽，因為那天是女兒的生日，他買了一對天使翅膀當女兒的禮物。朋友珠樺把他帶離離開警察局後，朋友電話解釋他為何遲到時，莫名其妙地被人綁架，關進一間屋子，看到電視報道：妻子被殺、自己是嫌疑犯，女兒也不知所終。這么一關就是十五年，每天只能看電視，食物只有煎餃。他痛不欲生，振作起來後天天鍛煉身體，在牆上挖洞，洞挖得差不多時，他一覺醒來，發現自己已經在外面了，其實已經被人催眠了。他講了自己的故事後，沒聽那個想自殺的人訴說，揚長而去了，結果那個男人還是跳樓了。
吳大秀後來做的事就象是有人指引，有人給送錢和手機（李有真安排的），他去一家料理店，見到了年輕的女廚師美桃，美桃對他頗有好感。吳大秀住進美桃家，先調查了女兒的下落，得知女兒生活在國外，於是開始了自己的報復。他找了朋友珠樺，在美桃和朋友的幫助下，先設法找到了送煎餃的店，又找到了與此事有關的一個老闆（以前關押他的秘密監獄頭目），總之一路打打殺殺，後來找到了幕後的李有真。當然這個過程很復雜。李有真與他打賭，若是吳大秀能弄清為什麼會被關十五年，李有真就自殺。吳大秀後來訪問舊日同學，再加上自己的回憶，一點一點明白了上學時的一件事。
原來，李有真與自己的親姐姐有私情，正好被吳大秀看到，就隨口告訴了別人，這事越傳越過分，吳大秀轉學走了，而李有真的姐姐最終自殺了。知道了真相，美桃勸吳大秀放手，她覺得吳大秀有錯在先，這事就不要追究了吧。但吳大秀一心復仇，他把美桃託付給那位老闆。吳大秀來找李有真時，有這樣一個細節，他想用電梯，但電梯始終告訴他密碼是錯的，這暗示了他找李有真是錯誤的決定。果然，把吳大秀關十五年只是李有真報復的一部分，他是用這段時間等吳大秀的女兒長大。他給吳大秀看了一本相冊，吳大秀就這樣看到自己年幼的女兒一點點長成美桃。此時的美桃正在老闆那裡，打開一個禮物盒子，裡面是一對天使翅膀，正是十五年前父親給他的禮物。李有真說，那位老闆手裡有一本一樣的相冊，現在就可以給美桃看，吳大秀差點急瘋了，他用各種各樣糟蹋自己的方式懺悔，最後剪掉了自己的舌頭。李有真終於沒讓美桃看那本相冊，離開時在電梯里自殺了，對姐姐的死，他始終懷有愧疚，姐姐掉下水庫時，他放手了。吳大秀想讓催眠師幫他消除這部分記憶，但見到女兒時，他發現自己的記憶還在，所幸女兒不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴贊郁導演的「復仇三部曲」的第二部，它的故事十分有戲劇性。接下來我把時間線弄順來講一下，因為電影不是順序講述的。

它講了男主（吳大秀）因為在讀書時看到了另一個學生（李有真）和他的姐姐（李素兒）在做親熱的事情，但其實並沒做，而男主看到這個事情後本來想保密的，結果告訴了他的基友（珠樺），然後基友又去告訴別人，一傳十，十傳百，而且越來越離譜，越來越嚴重，最後姐姐忍受不那個學生的姐姐忍受不了這樣的羞恥自殺了。
長大後，男主有了妻子女兒，女兒三歲那天，他被陌生人綁架了在一個秘密監獄關起來，這一關就是十五年，從電視里知道，自己的妻子已經被殺，自己是嫌疑人，他先是消沉，之後又振奮精神鍛煉身體，用鋼筷子挖牆打算逃走，15年過去時，幕後黑手放過了他，他出去第一件事就是想到去復仇，他來到曾經被綁架的那個地方，遇到了一個年輕女子（壽司店女廚師，美桃），美桃得知了這件事，就想要去幫助他，而男主不願意，但後來看到她跟一個網友聊天發現那網友竟然知道自己的事情，於是就以為這女子也是他們的一夥，但女子說自己不是，後來男主通過調查確定了那網友就是那幕後黑手，而女子也是無辜的，就在要去報仇的時候，幕後黑手卻又抓住了他，並問他：「如果你知道了我為什麼要綁你，我就自殺。」

原來這幕後黑手就是讀書時候的那個學生李有真，他也因為內心的復仇心理而找到了男主，但男主此時也十分憤怒，當他想要殺了他時，幕後黑手丟出了自己的大招：

其實他被綁架的地方是故意安排的，就是為了讓男主和那女子相遇，而也是特意讓男主發現那女子聊天的網友就是他，讓他找到自己發現真相，然後錄下了男主和那女子做愛的音頻，並記錄在一個盒子裡面，裡面還有一個可怕的證據，那女孩原來是男主的女兒。男主此時羞恥和痛苦縈繞於心，而且幕後黑手告訴他此時他的女兒也收到了這樣的盒子，男主於是上去哀求他不要把盒子給她，甚至剪掉了自己的舌頭。原來的復仇竟變成了現在這樣子，跟之前幕後黑手的姐姐的狀況如出一轍。而那幕後黑手告訴他你現在知道原因了嗎？而男主此時也想起了前因後果（電影里男主是最後才知道了真相），痛哭了起來，幕後黑手看到了男主已被「毀」得不成樣子，也履行了自己的承諾，自殺了。這一場復仇的戰役，幕後黑手全勝。
最後，男主請求催眠師去消除自己對於那件事的記憶，催眠師告訴他這不能保證能百分百成功，後來他女兒找到了他，很明顯，幕後黑手並未把盒子給她，當他女兒抱住了他時，女兒的臉上露出了幸福的面容，而男主卻是百味雜稱,他並未被消除記憶，他的一生，都將被籠罩在羞恥和黑暗之中，他也不能告訴他女兒真相，因為這也會毀掉她。
長話短說——
長話短說：——影片講述了一個復仇的故事：主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在得以重見天日之後，他展開了自己的復仇計劃。在復仇的過程中，他遇見了年輕的壽司女店員，並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕後仇人李有真也浮出水面。
故事的最後所有理由得以解釋：囚禁主使者也是為了自己的復仇，他與姐姐當年的不倫之戀被男主無意發現，姐姐自殺，於是主使者經過周密的計劃，讓男主愛上了自己的女兒（女店員）並發生了關系，這一切在他看來，就是自己最好的報復。
男主與女兒已經相愛，因為一些原因，他用催眠讓自己忘記這一切，依舊和女兒生活在了一起。——編劇導演居然這么搞？！

6. 如夢的演職員表

《如夢》，是一個凄美懸疑又帶點喜劇色彩的愛情電影。影片充滿了文藝氣息，糾結回在夢境和現實中無法自拔答（新快報評） 。
《如夢》是一部非常文藝的片子，因為是女性導演，所以女性情感表達得非常細膩。吳彥祖和袁泉的表演非常貼合故事。袁泉在片中展示了自己經典文藝造型，還展現了她的喜劇天賦，但是這些喜劇因素並沒有改變劇情整體緩慢的進度（《火線影評》主持人張小北、關雅狄評） 。 《如夢》情節看似簡單，卻是一個集愛情、懸疑、喜劇於一身的浪漫電影。但是劇情難以釐清，羅卓瑤很自我的傾訴她的故事。編劇和導演給予的信息錯綜復雜，卻不想明確說出自己的目的。影片有著太復雜和漂移的敘事模式，在第一、二、三人稱中轉寰，再配以主客觀視角，歸根結底本片是主觀的，導演沒有去管客觀世界的理性邏輯（金鷹娛樂評） 。

7. 霍比特人影評

電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事， 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中，來到了瑞文戴爾，正如 60 年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種 族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸，祥和的田 園風情， 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了， 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的， 我只能說這個銜接實在是太完 美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。 不僅是片段， 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年， 干練明智的甘 道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節， 那鮮明的個性和魅力， 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼， 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟， 看著甘道夫一臉無奈， 委屈求全的樣子， 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題， 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了 掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺 電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事， 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中，來到了瑞文戴爾，正如 60 年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種 族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸，祥和的田 園風情， 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了， 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的， 我只能說這個銜接實在是太完 美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。 不僅是片段， 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年， 干練明智的甘 道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節， 那鮮明的個性和魅力， 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼， 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟， 看著甘道夫一臉無奈， 委屈求全的樣子， 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題， 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了 掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺 意外之旅觀後感。 霍比特人作為魔戒的前傳，卻有著不同的目的和主題，而作者更是在《孤山任務》里才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。 就是這么一個比三部曲輕松明快，主角並沒有肩負救世主重任的故事，比爾博在漫長的征途中，需要克服的是自己過的歲月里安逸過頭的細胞，培養與矮人們同生共死的友誼，像一顆原石，逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定，也沒有對他的身心造成那麼大的傷害，拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅里他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節（根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？ 我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院，然後在接下來的160分鍾里，這些心情完全被激動和震撼所代替。 無論是哈比囤的田園風光，曾經金碧輝煌的孤山城堡，半獸人簡陋深邃的地道，飄渺如仙境的瑞文戴爾，還是綿延的雪山，遼闊的草原，染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故，許多外景場面既熟悉又陌生，如夢一般妙不可言。 【故事的開始】 「My dear Frodo……」這個開頭想必是大家都再熟悉不過的了。 年邁的比爾博鋪開羊皮紙，拉開了整個故事的序幕。羽毛筆流暢的寫下一個個單詞，似乎再多的血腥與犧牲都歸於了平靜，唯一要防範的就是外甥好奇的目光。 我們隨著老哈比人的敘述，看到了整個故事的背景——矮人們曾經富足強大的時光；家傳寶鑽的發現與榮耀；索林是個居安思危的好孩紙；惡龍來襲，生靈塗炭；高貴冷艷的精靈在山頭不帶悲憫的注視，澆滅了與矮人最後的友情之火（如果曾經有過的話）……從此，矮人背井離鄉，在漂泊不定的生活中，有人詛咒著過，有人發掘著未來，有人捧著要恢復祖上榮光的（玻璃）心，卧薪嘗膽。 比爾博爺爺合上本子，走出屋外，悠閑的開始吐煙圈，依稀間又看到了那個戴著灰色尖頂帽的胡須老頭走到面前。 於是時間的齒輪刷刷往後倒轉，故事從60年前開始說起。 甘道夫為什麼要和矮人攙和在一起，又為什麼選擇一個哈比人和矮人同行？第一部里在巫師面對精靈女王時，似乎自己也回答不上來。 如果說比爾博和佛羅多「命中註定」要擁有魔戒，正是甘道夫將他們引導到命運之門面前，而這一切的起因——讓我們來看看《孤山任務》里甘道夫是怎麼說的「在春季即將到來的某個清晨，在離布理不遠的地方，我遇到了索林?橡木盾 。就像我們在中土世界說的那樣，一次邂逅。」 等等，這分明是絕佳的耽美小說開頭啊（大霧）。 電影雖然沒有拍出他們倆在上路前的種種鬥智斗勇，不過各位演員們用精湛的演繹闡釋了各個種族之間的矛盾，原著中隱藏的很深或表現的非常明顯的各種「相看兩厭」都在他們眼角眉梢微妙語氣中體現了出來—— 矮人瞧不起不會戰斗的哈比人，對精靈當年的袖手旁觀懷恨在心，對巫師插手進來抱有疑慮，對半獸人和惡龍更是每一跟胡須都叫囂著「死吧！」；哈比人覺得愛冒險的是吃飽了撐著的怪胎；精靈跟矮人不對頭《精靈寶鑽》里比比皆是，又似乎和人類一樣覺得灰袍巫師總會帶來奇怪糟糕的消息；人類這部沒有出現，他們可是更加復雜的生物呢…… 於是你看到，電影最開始比爾博對甘道夫並沒有久別重逢的喜悅反而是匆忙回屋躲避，面對滿屋自來熟的矮人無力的爭辯「你們誰啊！啊我的糧窖空了！嚶嚶放開我的古董餐具椅子鉤花桌布」然後只能沖唯一認識的巫師發火可惜聲音也被埋沒在眾人的歌聲中。 這段可歡樂到不行，看著矮人們隨著音樂的鼓點雜耍似的拋著鍋碗瓢盆，最後觀眾和比爾博一樣對整整齊齊的餐具目瞪口呆。 索林最後的出場是一個小轉折（電影里他沒有和別人一樣從門口跌成一團進來），王者范兒十足的他開始對比爾博的態度就充滿了不信任，而眾人隨他圍坐在桌子旁時，態度也有了些許變化，似乎前面那些「搗亂」都是頗富深意的考驗。尤其是白鬍子的巴林，那些聽上是真的但怎麼都覺得是恐嚇人的話可把圓滾滾的哈比人嚇的夠嗆， 哈比人VS矮人，火花四濺！連巫師都認真起來才能控制事態，展地圖，獻鑰匙，利用身高恐嚇人（？）……好吧，我們終於知道他們要幹啥了！ 不得不說MF真是神演技，光看著他眼珠轉動就知道這時候圖克血統在慫恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些時候明明他不在鏡頭焦點處，你也忍不住被他擠眉弄眼的小表情小動作吸引過，笑出聲來。 （而且電影在有限的時間里，不可能反復描述他對旅程起伏的心情，對精靈從小到大的嚮往與崇拜，全靠小自由用繩命來傳達給我們吖！不虧是彼得欽點的人，請不要錯過！） 甘道夫與比爾博在火爐前短暫的談話，年邁睿智的長者非常擅長直擊弱點；矮人們用低沉的吟唱飄散在在安靜的夜裡，他們對故鄉的思念與執著傳遞到了他的耳畔；當然了，還有那本來就嚮往冒險的心。嗯，或者再加上對某人輕蔑的不爽，於是，第二天清晨，哈比屯田園小道上，奔跑著一隻揮舞著破爛羊皮紙的，歡樂的叫嚷著「我要冒險——————！」的半身人，追逐著將要成為同伴的人的腳步，帶我們走向未知。 從此，家成了身後的遠方，而世界是眼前的畫卷。比如在山崖間的扎營時，比爾博被暴雨淋走了剛踏上旅途時的熱情，蔫蔫的看著最年輕的菲力和奇力因為不懂戰爭的天真而被呵斥。是啊，他們有的人是皇族，有的是戰士，有的只是工匠，要說共性，也就是索林說的「在我號召大家的時候，只有你們毫不猶豫的站在了我身後」了吧。 兩兄弟迷惑又有些受傷的眼神，促使巴林講述了那場與半獸人爭奪莫瑞亞的慘烈交手，正好接上了片頭老比爾博的記錄，將歷史的拼圖補齊。 發生於孤山之旅過程中的戰斗讓人感到驚心動魄，而保存在回憶中的戰爭，卻是一片悲涼。 「從此，我決定一生追隨他。」巴林結束了講述。沉默的營地里，索林的眼中頭一次出現了名為「溫情」的情緒。 索林、巴林和德瓦林三隻對非矮人的種族都敵意滿滿，非常典型的一個頭頭加文武雙將組合（「文武」是指性格他們可都是戰士啦…看過應該能體會的出來）。但也不乏友好樂觀的同伴： 以彈弓做武器的歐力愣愣的很萌，小臉兒上明顯慢半拍的反應很好玩。但是歇後語中都說「高射炮打蚊子」啊你拿彈弓打半獸人真的大丈夫？真為你的人身安全捉急； 戴著雷鋒帽（誤）的龐博充滿了北漂氣質，由他來發現要脫團的比爾博，然後被對方「你們沒有家怎麼懂得我（不能一天吃六頓）的痛」傷到，平靜的回答「是的啊，哥沒有家了呢」實在是再合適不過。 在被食人妖裝在袋子里的時候還冷著一張臉的索林，終於對同伴的智商絕望後狠狠踹了他們一腳，踢醒了菲力和奇力來配合比爾博的拖延戰術（原著里是甘道夫扮演這個角色呢），忙不迭的說自己才是寄生蟲之王啊別吃偶啊~在此之前這幾只和被綁在火上烤的傢伙可一直嚷嚷著我可干凈了你別污衊我,幫倒忙可歡。 …… 一個個鮮明而可愛的人，甚至在前半段蓋過了主角比爾博的光芒。但其實，正是這些細節一點點改變了比爾博，將自己的命運與他們緊緊相連。 他是這個故事的記錄者，我們自己和他一樣，透過他的眼睛，一點點喜歡上他們。 這個中土世界，屬於正義的人。 【彼得大大の奇妙改編】 【劇】【透】【嚴】【重】，原著黨也不能掉以輕心！ 關於褐袍巫師瑞達加斯特，我本身對他的印象僅限於朴實的「熱愛大自然」、沒其他巫師的「神叨叨」。最先在惠靈頓首映式上看到那個古怪精靈的Sylvester McCoy，覺得老頭兒實在合適不過。後來首席服裝設計師在訪談時也表示，設計他的衣服，添加各種森林元素再開心不過，下意識就期待起來。但是原著中，好像沒他什麼事啊？ 那些年我們哈過的Peter Jackson，給了我們一個大大的驚喜。 還用得著擔心《孤山任務》中的情節怎麼融入三部曲中嗎？人家可是骨灰級大手啊！ 活寶瑞達加斯特，幽暗密林的守護者，薩魯曼瞧不起甘道夫很待見的同伴，魔戒里被砍所有戲份的褐袍巫師，此次成了導演手裡關鍵的針，穿起了屬於巫師和精靈王者等智者對中土世界的守護之網。 從某個神經兮兮（而且看上臟兮兮）的老頭發現森林不對頭開始，先埋下某個未來會對矮人一行帶來大麻煩的伏筆，再由他最好的朋友——肥啾們通風報信，乘坐兔子車找到了估計很多人沒啥印象地方——多爾哥多（我對這個兔子都開掛的世界絕望了），由此發現了形體和ET一樣連沒鼻子的伏地魔都不如的索倫，在倉皇回逃的時候還不忘帶回了重要的證物。 而後又在追蹤給森林帶來危機的壞蛋時遇到了主角們，「使」他們本來幹掉食人妖就可以摸到瑞文戴爾前又增加了一場與半獸人的打鬥，見證了座狼弱爆了連兔子都跑不過媽媽再也不用擔心，才狼狽不堪的掉進東方最後的庇護所里，也難怪向來與矮人不對頭的精靈秘書長（名字忘了，小哥拽的很捏，愛隆你得好好管管）冷淡以對了。 這里有個細節，矮人們在保持警戒的時候毫不猶豫的將比爾博圍到了中間呢~好溫暖~ 於是，愛隆papa隆重登場，以恰到好處的態度迎接了眾人，除了留下一句沒翻譯的精靈語讓觀眾跳腳，准備了豐盛的素餐讓矮人抓狂以外。 瑞文戴爾永遠都如此治癒系。這里的風光不能用過於濃烈的油彩描繪，彩鉛素描更加合適。流水，靈樂，美食，美人（？），還有愛隆這位萬能翻譯機，不卑不亢的面對索林三人組的不信任，連甘道夫都對矮人的固執掀桌了，他在得到許可後淡定自若的破譯了上古密碼。（為什麼比爾博會在場呢？大概是甘道夫堅持的吧。） 而後睿智的精靈王給了甘道夫一個surprise，將他帶到了女神，咳，羅瑞安的女主人凱蘭崔爾面前，很少會看到愛隆會露出揶揄的笑容呢！ 愛隆插老友兩刀很少見，甘道夫力不從心的模樣更少見。聖白會議上，幾次被精靈女王窺破心中所思的他就像被撞破惡作劇的小孩一樣，不得不乖乖放下所有心思，一樣一樣坦誠相告。孤山任務里甘道夫並沒有說明他是如何說服聖白會議先攻打多爾哥多的，但有薩魯曼這個頑固石頭在，想必並不輕松。 而搗毀多爾哥多實在太關鍵，保護了羅瑞安和瑞文戴爾就是保住了中土世界，讓和平又得以延續整整六十餘年。 「但是看到需要做什麼是一回事，找到做它們的方法又是另一回事。」讓矮人們牽制惡龍的力量是一步好棋，但是怎麼克服各種族間根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，請繼續努力啊！ 在高貴神聖而強大的凱蘭崔爾面前，灰袍巫師難得露出了幾乎是只屬於年輕男孩的羞澀不安和慚愧，這種微妙轉變，Ian老爺我給你點個贊！ 希望甘道夫和矮人一行分別後聯合精靈攻擊多爾哥多這一情節能展現在熒幕上呢！ 而石巨人也是神來一筆，具體不多說，請做好防暈准備。並備好鈦合金狗眼，防止被兄弟情閃瞎。 總之彼得在到達和離開瑞文戴爾前後都增加了精彩的情節，代替了原著中的走啊走啦&溜達溜達。被半獸人抓到之前比爾博和龐博的對話更是提醒了我們，哈比人很想家，矮人也一樣，為後來的煽情一筆做了鋪墊。 還有一點值得一提，半獸人的戲份重了很多，正所謂「強化對手就是抬高自己」（我說的），比爾博和咕嚕猜謎的時候，矮人和巫師大鬧人家老巢的場景炫到不行，花這么多銀子看IMAX光這一場就值了！ 恭喜Orcs們終於扶正，甚至有個別有了名字。不再如魔戒里那樣丑的慘絕人寰，死起來跟割麥子一樣一倒一大片，除了給主角升級以外別無它用的設定了！

8. 如何評價電影《如夢》

我覺著是一部還不錯的電影。起初看到這部電影的名字，以為它是在講述人生如夢之類的哲學真理，觀看下來才知道《如夢》其實是在闡述與原生家庭有關的唯美愛情故事。該作品由香港著名女導演羅卓瑤一手打造，故事的兩位主人公則由袁泉和吳彥祖出演，光是想想袁泉的演技以及吳彥祖的帥氣臉龐就無比令人心動了。

給孩子一個幸福圓滿的童年是很有必要的。摻雜著圓滿愛情成分的電影主題並不算太沉重，但看完之後卻讓人有無比深刻的思考，希望每一個選擇把孩子帶到世上的父母，都可以讓自己的孩子享受到該享受的父母愛，別讓他用一生去治癒童年。

9. 天行者影評

(轉載)
以「古惑仔重出江湖」定義的《天行者》並無多大新意和吸引力，無非是以此為噱頭激發年青人身上躁動的熱血，讓他們走進影院多收點票房而已。於我而言，以迫切的心情看這部香港商業電影，只緣狄龍，那個邵氏黃金時代英氣十足的大俠，那個揭開香港黑幫電影輝煌序幕的大哥。

兩個小時過後，我發現自己完全錯了。歲月在龍哥的額頭刻下了一道道紋溝，彰顯著自然規律的不可抗拒。影片中的他依然是位壓諸角的大哥，然早已不是豪情滿懷、灑血江湖的大哥。從出場的廚師燒菜到撕碎支票後的茫然，最後也沒有像《暗花》中的老人一樣控制全局，在平靜、低調、無可奈何中完成了綠葉的角色，只是讓我看到了一個久違的身影，勾起段段熟悉又親切的光影記憶。

龍哥沒有滿足我想像中的期待，但在接受采訪回答為什麼參與《天行者》拍攝時，龍哥的一番話說的有力而在理：「我們都有責任來推動香港電影，親自參與希望能夠讓香港電影再度輝煌。」此前的《寶貝計劃》中，谷峰和許冠文以實際行動擔起了這份責任。這一次，盡管《天行者》遠非完美無缺，卻讓我再一次看到了香港電影的希望。

《天行者》並不是報道中單純的黑幫「古惑仔」類型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。一方以葉秋為首企圖從業正行的昔日江湖人物，一方是以鬼仔為首的試圖全面上位的幫會新生勢力，一方是宋警官帶頭的反黑組。葉秋雖然經營正業，但他與鬼仔之間的斗爭仍然屬於黑幫糾葛的范圍。警察的角色不只是《黑社會》中的「幕後操縱者」，而是與其他兩方緊密交織在一起。三方之間的你來我往，支撐起一個頗為飽滿的故事。

天下英雄出我輩，一入江湖歲月摧。變幻的江湖令人流連忘返，殘酷的江湖又讓人萌生退意。《卧虎藏龍》中，年輕的玉嬌龍帶著無限的遐想走進江湖，威名遠揚的大俠李慕白攜著倦意決意隱退江湖。《天行者》也是有關「出入」江湖的故事，只是將背景從古代拉到現代。年富力強的鬼仔一刀就可以致對頭於死地，彷彿古龍筆下的手起刀落身首異處的武林高手，「事業處在上升階級」(借《瘋狂的石頭》中的道哥「名言」，呵呵)，一心一意謀劃著成就霸業。葉秋曾經與鬼仔一樣，夢想過主宰江湖，沉浮世事讓他已然頓悟，只求做一個有益於社會和公眾的好人。小學書本早就宣教「浪子回頭金不換」，現實的江湖不容古惑仔重新做人。古有劉正風曲洋金盆難洗手，唯有寄情一曲「笑傲江湖」。今天的葉秋面臨著類似的處境，自走出監獄大門就被警方認定是蟄伏八年試圖東山再起的焦點人物。鬼仔對決葉秋，往往是刀光劍影血肉橫飛。或許，我們會習慣性地設想葉秋最後會實施一個驚天大陰謀。然而，《天行者》並沒有這樣處理，而是通過葉秋最後的「死」完成對鬼仔的拯救，也實現了葉秋的自我救贖。

編劇問題已成世界影壇的難點，很多的電影看到開頭就猜出結局。當鬼仔舉槍對著葉秋時，當博士的手下描准鬼仔時，當宋警官拒穿防彈衣時，我以為編導會讓主角們齊步走向黃泉。葉秋難逃江湖宿命，鬼仔年少輕狂咎由自取，警察義氣用事因公殉職，這些都是香港電影中最常規的路數，比如《黑白森林》、《黑白道》、《殺破狼》，等等。導演並沒有選擇這種絕望的結局，相反讓他們以不同的方式以各種理由繼續活下去，帶來一份難得的新鮮感。

《天行者》的新鮮感符合劇情發展的邏輯，沒有傷害影片本身的故事，這點與之前的同類型影片《卧虎》不同。《卧虎》中一千個卧底較之以往的「卧底片」具備一定的新鮮感。卧底雖多，作為電影講故事的虛構設計，也是無可厚非。在劇情的發展中對於江湖人物之間關系及其處境、情感交待都比較清晰，產生足夠的戲劇張力。不幸的是，王光利和王晶在揭開「真相」時，打破了此前構築的情感和關系，使得整個故事完全倒塌、崩潰。譬如，曾志偉與郭羨妮從偶遇到相識相知，尤其是發簡訊的橋段營造出濃濃的甜蜜情意。此刻曾志偉被余文樂殺死本是一種江湖的悲情。當我剛剛被這份悲情感染時，郭羨妮一句「對不起，我也是卧底」又讓我如夢初醒：我的媽呀，原來他們之間沒有任何的真情，不過是警察的一個陰謀。心中那份感動也就消失了。《天行者》的故事前後呼應，情節圍繞主題設計，意外之中又迅速峰迴路轉歸到正題。例如，鬼仔激怒宋警官，亂槍響後，後者說著「你這樣的混混我見多了」而離開。亂槍不過是一種合法合理的情緒發泄罷。

《天行者》選擇與智慧

因為有《神經俠侶》，所以對阮世生導演充滿信心，而他果然沒有讓我失望，看到的是地道的港產電影，縱有內地演員參與也沒有水土不服。

阮世生是喜歡借電影說道理的，好在他說的道理聽起來很受用，並不讓人覺得是強加給你的。《神經俠侶》說的是面對困境的奮起，這次他選擇了命運選擇的命題。「天行者」這個名字聽起來很玄，應該是順天而行善有善報的意思。電影的主角葉秋（鄭伊健）在監獄里看了8年書，對人生有了透徹的領悟決定重新做個好人，而且不是一般的好人，是用財富造福社會的慈善家。他運用自己的智慧很快達到了財富積累的目標，彷彿一切都在掌握，似乎只要順著善良的意願就可以操控命運，使得電影看起來象是一部福音書。但到了末段，導演又推翻了這種張揚地行善的做法，因為葉秋畢竟是古惑仔出身，這樣高調地改過自新讓黑白兩邊的人都看不慣，身為警察的方中信甚至對他說：你一日是黑，一生都是黑。於是黑社會的宿命論似乎也是電影的一個重大主題，雖然最後葉秋用自己的智慧化解了這個宿命，但高調卻是不能繼續的了。我相信「自我對命運的正確選擇」是導演的主旨，而掌握了知識和運用智慧謀劃人生則是實現正確選擇的途徑，而葉秋對整個事態發展的精心安排和出人意料的危機脫身，也讓我有思考的快感，這是一部有智慧的電影，導演在裡面穿插了許多的想法，能收到多少卻要視乎觀眾自己，唯一遺憾是思想有點多有點亂，不及《神經俠侶》的單純。不知是有意還是無意，影片誕生在《死亡筆記》風靡香港的時期，而他們的共通點有兩個關鍵詞：「命運」和「智慧」，都是關於命運的操控和智力鬥法，也許是異曲同工吧。

選鄭伊健做男主角不知道出於什麼考慮，至少我覺得他並未能為影片加分，他永遠是那副鎮定瀟灑的派頭，沒有驚慌的表情，沒有感情的流露。跟以前看的《無限復活》或者《暗戰2》是一樣的形象，我們可以看到他跑啊跳啊趕啊，但我們不必為他擔心，因為他自己都不慌。也許是因為8年牢獄的看書自省，把一切都看淡了？不過高智慧的角色倒是跟《暗戰2》的魔術師很象，也是用智慧操控著整個游戲。附會地看，鄭伊健以《古惑仔》里的陳浩南聞名，此次又讓他來演改過自新的黑社會，似乎又別有一番寓意。

其他配角大都選得很好，尤其是葉秋的幾個兄弟，各有鮮明特色，僅從他們得知葉已經出獄返港的反應，就可見各人不同的性格。張智霖接到電話時還是繼續談生意，可見生意比感情重要，黎耀祥一接到消息就馬上辭職，可謂兩肋插刀，而此後的種種細節也更加佐證人物的性格。而幾兄弟間的親密感情，刻畫得也有杜琪峰式的感覺，如猜拳決定去哪裡玩，跟《放逐》里的合夥訂桌椅，能給我相似的感覺。馮德倫演的反派古惑仔則一味鬥狠，性格刻畫不夠豐富。

阮世生編的對白一向夠俚俗，因而又為活在廣州幸福了一次，雖然是主題頗為沉重的電影，但對白都很市井幽默，甚至把巴士阿叔的名言也順手拿來搞笑一番。縱有大悲，亦可竊喜，黑暗過後總有陽光，這也是和《神經俠侶》一脈相承的。大悲大喜後從幻夢寓言回到現世思考，好電影當如是。