巷絮電影評論

① 這部電影是什麼

安在旭的成名作"星夢奇緣"

② 有沒有誰看過這部電影名字

是不是《人魚朵朵》啊 故事梗概

朵朵出生的時候，老天並沒有賦予她一雙可以走路的腳。有一天，她接受了手術，終於能夠走路，並獲得了她生命中的第一雙鞋，從此之後，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美麗的鞋。
來長大後的朵朵，到了童書出版社上班，透過神秘插畫家的介紹，她認識了她的牙醫Duncan，最後藉著黑羊與白羊的牽引，他們結了婚，從此他們能過著快樂的日子嗎？
一個喜歡買鞋的女生，卻無法走路；遇上白馬王子，卻未必完美。影片里充滿我們熟悉的童話故事的影子，例如《糖果屋》、《傑克與魔豆》、《快樂王子》……但與公主王子的幸福結局不同的是，片中的男女主角要面對現實生活中婚姻這個「魔咒」。

幕後花絮與評論：人魚朵朵

女性童話《人魚朵朵》

色彩繽紛的童話世界，一雙雙美麗鮮艷的高跟鞋，導演李芸嬋在新片《人魚朵朵》中建構出一個隱藏在平凡生活中的奇幻王國。李芸嬋說，一開始，她就想把「人魚朵朵」拍成一部漂亮的電影，加上她自己就是一個愛鞋成痴的女生，所以很自然地把這些元素集合在一起，於是拍出了這樣浪漫又可愛，彷佛真人繪本的電影。
《人魚朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄愛惜地在家裡保養一大堆寶貝高跟鞋，一邊擦著鞋子，一邊對男主角Duncan敘述每雙鞋不同的保養方式，李芸嬋說，這一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她還特地以一鏡到底的方式拍攝，藉以表現女主角對鞋子的獨特情感，「我自己是拍得很開心，倒是辛苦了Vivian，她背台詞背得好累啊。」

除了李芸嬋自己的生活經驗之外，「人魚朵朵」中的許多情節，其實來自於李芸嬋的一位高中同學。李芸嬋說，這位同學的生活比許多小說都更精采，例如片中女主角徐若瑄認為，必須要擁有一隻白羊、一隻黑羊才叫做幸福，這其實是那位同學從小就有的想法。李芸嬋說，後來這位同學到土耳其旅行，在當地認識一位理發師，才認識沒多久，理發師便向她求婚，巧的是這位理發師正好擁有一隻白羊、一隻黑羊。但是李芸嬋的同學卻遲疑了，她懷疑幸福真的會來得這么簡單嗎？

精採的故事還在後面。李芸嬋說，後來這位同學在一年多前嫁給一位義大利男士，不久前生下了第一個寶寶，她在寫給李芸嬋的信上說：寶寶出生的日期比預產期早了幾天，所以從水平座變成了山羊座，而老公則是白羊座，她這才知道，她終於擁有了一隻白羊與一隻黑羊，這就是幸福啊。李芸嬋當下回信要求：「我可以把你這段故事寫進我的劇本里嗎？」(筆者在訪問時聽到這個故事，同樣感動得全身起雞皮疙瘩。)

《人魚朵朵》是李芸嬋的第一部劇情長片，也帶給她許多第一次難忘的經驗。「第一次帶『人魚朵朵』到釜山影展放映，那時緊張得要命，就怕沒人來看片。沒想到放映第一場十，我整個傻眼，好大一個廳坐滿幾百人。我反而更緊張，心裡只想著：我等下要講什麼啊？」後來到東京影展參展時，李芸嬋比較懂得如何面對觀眾了，但東京的觀眾也帶給她許多驚喜，「在東京影展是下午場，燈一亮，我才發現裡面坐的滿滿都是歐巴桑！」李芸嬋這才發現，自己原來拍了一部老少咸宜的電影，「參加『兒童影展』時，連五歲的小朋友都看得好開心，每一個笑點都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」

李芸嬋在「人魚朵朵」中，還用了大量的童話故事元素，貫穿整個故事，像是唐娜扮演的鞋店老闆娘傷心巫婆等人物。李芸嬋說，故事裡有小美人魚、傑克與魔豆，像是童話故事大集合，不過她在寫劇本的時候，其實是故意安排了兩條線，一條是表面上大家看到的、明亮而溫暖的，另一條則是隱藏在情節背後、「有一點點殘忍的」，「我希望願意動腦的觀眾可以享受到動腦的樂趣，而單純想要娛樂的觀眾也能得到最純粹的娛樂，『人魚朵朵』其實是一部各取所需的電影吧。」

身為一個年輕女性，李芸嬋算算也在電影圈裡待了不算短的時間，回頭看看，她覺得在電影圈裡發展，性別並不是最大的問題，雖然在一開始的時候，大家在片場都難免會把年輕女性當成小妹呼來喚去，或是偶爾開點無傷大雅的玩笑，「但這一切總會過去」。李芸嬋說，最終還是要回到人的本質，「到底有沒有那麼強烈的創作慾望，才是決定有沒有發展的唯一關鍵。」

影片特色

利用童話的方式，敘述一個女人對鞋子的熱愛，片中每一雙鞋，經過特效處理後，皆成為有生命的個體，會哭、會笑、會撒嬌、會鬥嘴……在片中，巫婆不再邪惡，賣火柴的小女孩成為扭轉生命奇跡的小天使，一個顛覆童話傳統、卻又不失浪漫的電影，情人節過後，為情感加溫的浪漫小品。
本片為劉德華成立之映藝娛樂公司培養亞洲優秀新銳導演Focus First Cut系列影片第一部，榮獲42屆金馬獎最佳美術設計，並獲得最佳視覺效果提名，同時在東京影展、韓國釜山影展展映。
《人魚朵朵》就像一本可愛的童話故事書。朵朵穿梭在古今中外的童話故事之間，尋找她的幸福，並且懂得珍惜。就像我們穿梭在自己現在和過去的故事之間，尋找幸福的答案：是鞋子、王子、還是孩子？是一個人、兩個人、還是三個人？
《人魚朵朵》呈現出非寫實基調，許多結合CGI的鏡頭，讓美麗的鞋子留下眼淚，讓畫面像萬花筒一像重新組合。在後期調光作業上，HDTV全片調光的作法，在影像上有了更大的創作空間，也讓這部電影在畫質上具有童話書的奇幻色調。

關於影片

《人魚朵朵》部份情節被爆疑似抄襲根據日本作家村上春樹的同名短篇小說改編的影片《托尼瀑谷》，兩部片甚至排在同一檔期在台灣上映。
徐若瑄在《人魚朵朵》飾演愛鞋成痴的女子，鞋子堆到連專屬鞋室都快放不下；宮澤理惠則是對衣服無可救葯迷戀，家中還有超大的衣帽間。此外，兩人的老公都很溫柔體貼。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再買鞋，徐若瑄答應了，卻因流連鞋店不小心出車禍；同樣地，飾演宮澤理惠丈夫的尾形一生也要她停止再買衣服，不料，宮澤把衣服送還商店後，同樣因多看櫥窗一眼而出車禍，關鍵劇情遭懷疑有抄襲嫌疑。
對此，導演兼編劇李芸嬋坦承從高中就很喜歡村上的小說，但否認抄襲，情節類似只能說是「潛移默化」的結果。李芸嬋坦承她從高中就是不折不扣的村上春樹迷，《人魚朵朵》是她某日和室友邊擦鞋邊想出來的故事，被問及是否受《托尼瀑谷》影響？她說：「其實電影快開拍前，我又把村上的作品拿出來重讀，連我自己都發現《人魚朵朵》有情節和《托尼瀑谷》好像。」
李芸嬋強調自己絕對沒有抄襲，若說情節雷同只能說是受村上作品潛移默化的影響。她表示自己尚未看過《托尼瀑谷》的電影版，但是《人魚朵朵》影像五彩繽紛，而且是以徐若瑄為主體，和《托尼瀑谷》走冷調視覺路線、以男性為觀點的敘事是截然不同的。
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③ 如何評價電影《如果聲音不記得》

郭敬明、落落的來這次合作同自樣大膽選用了新人演員。女主角章若楠因在《悲傷逆流成河》中飾演校花顧森湘一角走進了公眾視野，給人留下了深刻的印象。一貫以甜美活潑的形象示人的她，此次她挑戰出演一名患有抑鬱症的女孩吉擇。

在此前官方曝光的片場花絮中，章若楠眾多哭戲引發熱議，不少網友評論道：「好怕她陷入抑鬱情緒中走不出來。」章若楠本人也透露自己曾在片場哭到脫水，需要很久才能緩過來，但所有劇組人員都非常溫暖，會幫助我及時調整情緒。

她也表示，為了更好的詮釋角色，她在進組前去醫院咨詢了專業的心理醫生，並拜訪了很多抑鬱症患者來了解最真實的情緒狀態。章若楠在電影中的表現值得期待。

(3)巷絮電影評論擴展閱讀：

飾演男主角辛唐的演員孫晨竣是第一次參演電影，此前他是熱門綜藝《這！就是灌籃》中的人氣選手。孫晨竣表示壓力很大：「這是我的第一個角色，很害怕自己會做不好讓大家失望。」

為了演好一個陪伴抑鬱症患者的暖心男孩，孫晨竣不畏挑戰和辛苦，從理解角色到學習表演、舞蹈，他都盡全力去做到最好。從曝光的幕後特輯中，孫晨竣的表演不僅讓導演落落感動到流淚，郭敬明豎起了大拇指表示肯定，已看過的觀眾更是表示：「完全不像是第一次演戲的新人。」

④ 有沒誰推薦一部令人最費解看不懂的電影來啊~~~

多了去了，沒通過審查的、地下流通的、文藝的（這個不好分），一般看著都費腦子。實在沒事時想累累心的話，可以按電影學院學生必看影片表找一下，大總分看著累人：）
北京電影學院網站上好像有，自己找找吧。

⑤ 影視評論的攥寫評論

如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
一、影評的含義：它是藝術評論中一個重要組成部分，是根據某種思想原則和審
二、影評的分類：簡單地說，影評就是一種專業化的議論文，而不是記敘文。
一般說來，常見的影視評論有六種：一是簡介式評論，二是廣告式評論，三是技術式評論，四是史學式評論，五是理論式評論，六是觀感式評論。需要注意的是，寫哪一種影評，應取決於寫作的目的和特定的讀者。
第一種和第二種，現在常在報紙上可以見到。比如《生活日報》每天都有一個版面，用來介紹當天的電視劇內容。只要在此基礎上加一點議論文字，就成了簡介式評論。而在「娛樂版」上，常見到「花絮」之類（不是明星花絮，而是作品花絮），則屬於第二種評論，即廣告式評論。這種影評的讀者主要是關心影視娛樂的人，這種影評的目的是為他們的讀者提供有關影視娛樂的信息。
第三種評論主要是專業性的，比如用光、布景、道具、化妝、音響、設備等方面。這種影評主要發表在技術性的專業雜志上，主要是寫給技術人員讀的。
第四種是學者型的評論，它們或者對作品進行藝術史的定位，或者從創作中總結出幾條經驗，上升為理論，使它具有更普遍的認識意義或指導意義。這種影評主要是寫給創作者讀的。
三、影評的特徵
（一）與政治評論相比：突出審美判斷
1、影視藝術反映生活有自己特殊的藝術規律，影視批評也應該遵照影視藝術美的規律和美的特徵進行評論，它首先必須給人以美感，讓觀眾在美的享受中潛移默化的得到陶冶。
2、影視評論不等同於從政治觀6、評是辯駁
（二）思維方式：邏輯思維，美的思維
影評是對電影現象本質和規律的概括，是科學的抽象，因此思維方文學批評最好變成批評文學，有風格和華彩。——黃葯眠
四、影評的要求
（一）先有所感悟，後發而為文
（二）新穎的角度，獨特的構思
1、文章要有立意和角度。角度就是給所表現的事物選擇一個最理想的著眼點和突破點。
2、立意要新穎。
3、角度要小，立意要單一集中。
（三）結構嚴謹，起落有致
影評常見結構：
1、倒論式結構把文章的結論放在前面，然後從各個方面開始論述這個結論，又稱演繹法。
2、事件發展式結構情節的開頭就是文章的開頭，結尾就是文章的結尾，基本上是按照電影發展順序 一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。

⑥ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

⑦ 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受

《五毒》劇情簡介

五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。

五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。

而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。

夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。

據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。

出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。

發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。

演職員表

江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。

影片評價和感受：

影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。

當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。

(7)巷絮電影評論擴展閱讀：

幕後花絮

影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。

似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。

⑧ 找一部電影的影評。

卡桑德拉大橋

英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》

類型： 驚悚 / 劇情

上映日期： 1976

國家地區： 意英德三國合拍

兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。

這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……

此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....

由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。

當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。

這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。