金屬頭影評

① 全金屬外殼的影片評價

一句話評論
In Vietnam The Wind Doesn't Blow It Sucks
Vietnam can kill me, but it can't make me care
Acclaimed by critics as the best war movie ever made
Born to Kill
沉重的越戰反思片
影片根據古斯塔夫·哈斯福特小說《短期服役》改編，版是大導演庫布里克權繼《光榮之路》之後拍攝的又一部反戰影片。它被看做繼《越戰獵鹿人》、《現代啟示錄》、《前進高棉》之後的又一描寫越戰的傑作，曾被某些影評人譽為「有史以來最佳的越戰電影」。
殘酷的真實
影片中最令人難忘的兩個鏡頭，一個是上半段結束時，傻瓜比爾一槍幹掉教官後，朝在旁邊發抖的小丑看了一眼，掉轉槍頭伸進自己嘴裡，頓時，頭蓋骨的後半帶著血肉飛出，染紅了牆面；另一個則是影片最後，面對血泊中痛苦扭動的少女，小丑終於抬起了槍。
庫布里克以真實的鏡頭再現戰爭的殘酷。雖然之後有無數倒地死去的士兵，但給人戰爭殘酷印象的，莫過於這在極度安靜中，突如其來的第一次槍響。

② 急求變形金剛的影評

頭一回如此正式寫影評，不知道能否全面評價變形金剛這部電影。變形金剛誕生於1984年，1987年引進中國，已經有20個年頭。「剛絲」一族現在大多 20幾歲。所以1989年生人的我理應不屬於其中的一分子。不過小時候也曾擁有過擎天柱的玩具（雖然不知道算不算值得珍藏的類型，而且現在也早已不知去向），也依稀記得看過G1動畫片。並且在此次電影公映之前，我提前4個月的時間做准備工作。看了20周年大電影，以及2005最新的系列動畫片塞伯坦傳奇。幾乎天天都要到TFClub第七區板塊關注最新動向。所以我自認為是可以稱為剛絲的。但比起某些骨灰級玩家，還有相當的差距。因此，要想做到客觀，恐怕很難。
這回看變形金剛，特意花50元看引爆場。雖然主持人在影片開始前的活動上一再說是蘇州首映，其實也不能算真正意義上的首映吧。其他地方都搞的零點活動，我們已經整整落後7個半小時了。況且在此之前已經放映了n多場。不過看引爆場也有好處，觀眾大多是剛絲或影迷，氛圍不錯。送50元的美容美發券。此外還有抽獎活動。應該還算值得。由於提早在網上訂了票，所以位置還不錯，整個電影院的正中間，相當好。
簡單地用四個字來形容這部電影，激動人心。沒有枉費我這么長時間的期待。恢弘的場景，震撼的音效，以及逼真的機械人，怎能不使人熱血沸騰呢？即使電影院有空調，還是出了汗。不愧為年度級的電影。
思來想去，決定從不同角度對電影進行評價更為妥當。（評價等級為1到5星）

畫面（5星）
我想變形金剛受眾矚目的一大原因絕對是超一流的畫面。首先是對兩派機械人的刻畫。要想把存在於想像中的事物表現得實實在在絕對不是一件容易的事情。但是這部電影做到了。每個機械人都做得栩栩如生，每一個部件都如此清晰。變形過程雖然描繪得不夠仔細，但顯然已經很好地體現了變化。值得一提的是，大黃蜂有1： 1的模型，此前出現於韓國首映現場。不知道是否每個角色都有1：1模型。要是有這么一個的話，真是酷斃了。
其次就是宏大的戰斗場面。特效製作與實際場景很好地融合在一起，可以說是天衣無縫。爆炸無疑是邁克爾．貝的長項，影片中不時出現此類鏡頭。不過在畫面方面也有缺點。比如汽車人與霸天虎對戰的時候很難分清角色。如果事先不了解，根本就無法分清誰是誰。打鬥中鏡頭切換很快，沒有足夠的反應時間。而且打鬥時只感覺是一堆金屬，看不出是機械人。這可能是因為形象設計時過於復雜的緣故。不過擎天柱幹掉霸天虎一員大將的片段還是很帥的，一擊斃命，連下面車里小朋友都說太帥了。可惜我沒看清，被幹掉的到底是誰？碎骨魔（好像不是這么翻譯的）？
有瑕疵在所難免，我還是會在畫面這方面給5星。

音效（5星）
宏大的戰斗場景自然要配上足夠震撼的音效。去電影院要的就是寬闊的屏幕和一流的音響。影片採用的背景音樂全部為Rock風格，由北美n多當紅組合獻唱。在家聽了一個星期並沒感到有什麼特別的地方，當加到了影片的適當時刻就會有不一樣的效果。自然，在此方面，我也會毫不猶豫給予5星。
點以下地址下載OST（請安裝eMule），保證速度。點擊率已超過25000。
http://lib.verycd.com/2007/07/04/0000155535.html

情節（3星）
雖然影片場景恢弘，音效出眾，不過情節的發展實在不敢恭維。先前還以為是太過注重畫面而忽視了情節，但仔細回想一下，確實沒什麼特別。霸天虎入侵地球，汽車人挺身而出保護人類，這的確是變形金剛系列一貫的情節。可是換成了電影，就不能多些什麼嗎？除此以外就只有一個男孩的成長歷程。扣人心弦的不是情節的發展，而是一個接一個的戰斗場景。結尾並非擎天柱戰勝了威震天，而是依靠男主人公Sam完成了這一壯舉。雖然在老版動畫中霸天虎確實要比汽車人厲害，擎天柱的個人戰鬥力也稍遜於威震天，可怎麼也輪不到一個人類來終結威震天的生命啊。不知道號稱變形金剛迷的斯皮爾伯格在這一問題上是如何考慮的。顯然更合理的是 Sam提供幫助，由擎天柱完成最後一擊。魔方，即火種，到底是做什麼的？沒看明白。有什麼神奇的力量呢，為什麼能使電子產品變形，使威震天陣亡？還要看第二遍才能弄清。還有就是汽車人和霸天虎的陣亡比例不對。汽車人只犧牲了爵士，而霸天虎僅有紅蜘蛛逃離了地球。即使汽車人有人類的幫助，也不至於這么強吧。在人物結局方面交代得也不夠清楚。霸天虎眾多猛將在混戰中究竟怎麼被幹掉的，我到現在都還不明白。
當然，情節上也有亮點。幽默是影片的一大特色。最經典的場景無疑是Mikaela幫Sam修車的一段。還有大黃蜂撒尿的一段，真是有創意。汽車人在Sam 家花園的一段也很搞笑。鐵皮竟然提議把Sam的父母幹掉，汽車人原來也如此瘋狂。Sam的爸媽都是搞笑能手。老爸帶兒子去買第一輛車，故意去 Porsche轉了下，調調胃口。Sam爸媽在房間里訓他，看到Mikaela之後就眉開眼笑。原來男生帶漂亮女生到自己房間是不會有什麼危險的。大黃蜂在買車時搞破壞也挺有意思。霸天虎一員迷亂是影片的亮點。小機器人挺能幹，也挺搞笑，可惜最後中了自己的招，說了聲倒霉，謝幕了。片中還不時出現經典手勢，沒被剪掉算是萬幸。影片在幽默這一點上做得還是不錯的。
情節是評價一部電影成功與否的重要因素，本想在此方面評4星，可最終還是決定給3星。幽默是好，可不能掩蓋整體的失策。

角色（3星）
主要還是評價下兩派機械人的形象。這部影片我最不喜歡的就是人物的設計。好好的汽車人，為什麼都設計得面目猙獰？擎天柱要是不變為Battle Mode戴上面罩，真夠嚇人的。霸天虎凶一點也就算了，汽車人這樣實在說不過去。不知道帶孩子去影院的父母會是何種感想。完全不推薦小朋友去看，免得被嚇哭。可能本來電影的定位就不適合小朋友，更看中的應該是20幾歲的人群。
人類角色沒有什麼突出的亮點，除了女主角Mikaela夠hot之外，實在不知道還有什麼。值得一提的是，越獄中的蘇克雷在其中扮演一位特種部隊隊員，可惜沒有露幾次面。
不得不再給一個3星。

票房（5星）
票房絕對是衡量一部影片成功與否的關鍵，尤其是好萊塢商業大片。從國外公映的票房成績來看，應該是本年度迄今為止最為出色的。至於中國大陸么，我想是有過之而無不及。不過我想這很大程度上得益於變形金剛這一主題。倘若是單純的機器人影片，恐怕以現在這樣的製作班底也很難做出出色的影片。可一旦有了變形金剛的背景，形勢就大不相同了。相當一部分觀眾是沖著變形金剛，沖著兒時的回憶去看這部影片的。而且主要針對的就是20多歲的年輕消費人群，不賣座才怪。引爆場之前，黃牛都在電影院外面高價收票呢。加上國內眾多剛絲的鼎力支持（我也貢獻了小小的力量哦），相信大陸的票房成績會相當不錯。有極大的希望成為年度票房冠軍。

成本（5星）
影片的製作費用為1.5億美元，對於一部好萊塢大片來說並不算多。我想實際花費遠不止這些，成本小的一大原因是影片中穿插了相當多的廣告，而且與情節配合得很好。
首先就是汽車人變形後的車。除擎天柱以外，清一色都是通用旗下的品牌。這回雪佛萊Camaro 08版（大黃蜂）無疑最出風頭，相信銷售情況會因此受到正面影響。通用汽車也隨電影上映的同時開始搞相關活動，提升銷量。
eBay也是做足了廣告，影片中多次提到。擎天柱認識Sam就是通過eBay（我倒，這樣的情節都能設計出來，佩服編劇的廣告才能。不過貌似這都是斯皮爾伯格的功勞）。現在影片中不少使用過的道具都開始在eBay上出售，比如74版的Camaro，還有魔方（火種）。
Hasbro作為合作方，影片中雖然沒有過多的廣告，不過多少還是有的。比如汽車人以隕石形態來到地球。其中之一（未知，可能是擎天柱，看不清）落到了一個小女孩家的游泳池。小女孩手上抱的一匹玩具小馬，這可是美國小女孩最喜歡的卡通形象之一小馬寶莉，Hasbro旗下的女生品牌。這樣也行，騙了男生的錢，還要騙女生的錢。美國人是厲害。一個電影，Hasbro已經出了好幾十種（可能還不止）玩具，最貴的應該是400多的L級擎天柱和威震天（還有U級，價格可能還要貴）。要想收齊絕對要有經濟實力。積極拓展周邊產業，能不賺錢嗎？有一種沖動，想收一個L級的擎天柱。就算是被騙錢，也心甘情願。
Nokia肯定是給了錢的，否則怎麼會讓它的手機變形呢。Moto失策了啊。
懷疑Porsche也給了錢。要不為什麼要在它門口晃一圈呢？為什麼就不選BMW或是Benz呢？
此外還有一些省錢的花招，比如用以前電影中的鏡頭，這是正常現象。相比現在中國導演的揮霍無度，美國電影人這方面的方法值得學習。
所以成本一項我也會給5星。

後續（4星）
據說變形金剛已經簽下3部合約，第2部將會於2009年上映。屆時可能會有航空母艦的變形。紅蜘蛛在影片結尾飛向太空，也為第2部埋下伏筆。
至於為什麼只給4星而非5星，自然有我的理由。好萊塢商業大片畢竟注重的還是票房。第2部想要在場景上有所突破，顯然空間不大。情節能否進步也是未知數。新角色的加入是肯定的，G1動畫中還有不少人物沒有出現。根據經驗，同一主題的電影拍得多了就會顯得太濫，哈利波特就是個很好的例子。我預測在票房成績上哈利波特5很難超越變形金剛（貌似要收回這句話？）。即使變形金剛拍了第2部，想必也無法超越第1部的成績。
期待今年聖誕將要推出的DVD版，有可能的話收一張。
所以就給4星吧。

的確，看電影時很激動，結束後很激動，現在回想起某些場景還是會很激動。但客觀一些，總體上我只會給4.5顆星，不能達到完美的5星。還有提升的空間。希望能做得更好，對得起眾多的剛絲。有可能的話，2009年我還是會去看首映，爭取零點場。或許，能去美國看原版。

附上影片簡介
導演：邁克爾．貝 Micheal Bay
監制：史蒂文．斯皮爾伯格 Steven Spielberg
堂．墨菲 Don Murphy
洛倫佐．迪．博奈文特艾特 Lorenzo Di Bonaventurat
編劇：亞歷克斯．科特茲曼 Alex Kurtzman
羅伯特．奧奇 Roberto Orci
約翰．羅傑斯 John Rogers
出品：夢工廠 DreamWorks
派拉蒙 Paramount
特效：工業光魔 Instrial Light and Magic
上映：2007年7月3日（北美公映），7月11日（中國大陸公映）
主要角色列表
==AUTOBOT 汽車人==
Optimus Prime 擎天柱（彼得比爾特Peterbilt 389 貨櫃車頭）
Bumblebee 大黃蜂（雪佛蘭Chevrolet Camaro 1974版，雪佛蘭Chevrolet Camaro 2008版跑車）
Jazz 爵士（龐迪亞克 Pontiac Killer 3 跑車）
Ironhide 鐵皮（GMC 4500/Topkick 卡車）
Ratchet 救護車（悍馬 Hummer H2 消防局的救援車）
==DECEPTICON 霸天虎==
Megatron 威震天（塞伯坦的星際噴射機）
Starscream 紅蜘蛛（洛克希德馬丁F-22猛禽Raptor戰斗機）
Bonecrusher 碎骨魔（裝備了掃雷犁的水牛Buffalo重型裝甲車）
Blackout 眩暈（MH-53海上種馬Sea Stallion重型直升機）
Barricade 街壘（福特野馬Mustang Saleen S281警用跑車）
Frenzy 迷亂（為錄音機、手機等小型民用電器）
Scorponok 毒蠍（機械蠍子和眩暈的直升機部件）
Brawl 吵鬧（改造型的M-1艾布拉姆斯Abrams坦克）
PS:由於對霸天虎了解不夠深入，且北影的翻譯與上譯G1版有差別，所以中文名稱可能與此次電影字幕有出入。爭取盡早更正。
==人類==
Sam Witwicky 山姆．維特維奇（演出：Shia LaBeout 薩亞．拉比夫）
Mikaela 梅卡拉（演出：Megan Fox梅根．福克斯）
Captain Lennox 蘭諾斯上尉（演出：Josh Duhamel 喬什．杜哈梅爾）
USAF Master Sgt. Epps 美國空軍中士愛普斯（演出：Tyrese Gibson 泰瑞茲．吉布森）
John Keller 約翰．凱勒（美國國防部長）（演出：Jon Voight 喬恩．沃伊特）
Agent Jensen Simmons 延森．西蒙斯 特工（演出：John Turturro 約翰．特托羅）
Maggie Marconi 馬吉．馬可琳（信號鑒別專家）（演出：Rachael Taylor 瑞切爾．泰勒）
Glenn 格倫（電腦黑客）（演出：Anthony Anderson 安東尼．安德森）
Bobby Bolivia 博比．玻利維亞（車販子）（演出：Bernie Mac 伯尼．馬克）

③ 魔戒的影評

電影別出心裁的用了咕嚕從前的經歷承上啟下，作為《雙塔奇兵》過渡到《王者無敵》的引子。像是咕嚕回歸現實的夢之通道。即而，新的故事開始。自然委婉，不露一絲人工刻意的痕跡。
關於咕嚕不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪惡掐死哥哥的這段插敘。很多人認為是用來表現魔戒惟我獨尊的強大惡勢，以此暗示弗羅多一路上重重的精神磨難。其實從另一種角度觀望，魔戒不過是面魔鏡，它不是讓人變壞而是將你內心險惡反射進而無限擴大在你的瞳孔。我哥說，不見得咕嚕幾百年前每天釣釣魚你就看得出他曾是個單純善良的霍比特人吧。這個小怪物後來之所以變得人不人鬼不鬼，多半是由於長久來永無休止的內心掙扎。一個人最恐懼的事莫過於自己封鎖暗處的隱私抖落眼前。一個生命最艱難的事莫過於和自己靈魂上的負面持續斗爭。

弗羅多也並非聖賢。他雖然心地善良卻到底不過凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫無瑕缺。魔戒自靠近弗羅多那一天起，不僅使他踏上了千辛萬苦的征途，更意味著他與自己潛藏的靈魂負面進行一場持久較量的開始。最終弗羅多也沒能將魔戒扔下熔岩。而我分明讀見他藍寶石般的雙眸中，那交錯著不忍卻無奈的絕望。他終是無法戰勝外力所致的另一個自身。

《西遊記》中，孫悟空那樣一個曾經大鬧東海地府天宮的朋克，一樣在西行時屈服於唐僧和如來的管轄。最後連自己都難免變為統治階級。西行81難如激光般炸平了石頭尖銳的稜角。同時亦成了孫悟空打敗自己的過程。

且不論托爺爺本意如何，對於我們這些沒看過原著的人來說，一千名觀眾心中自有一千個哈姆雷特。如用某種深入的尺度來衡量，無疑上述論說更能體現價值感與可觀性。

壯麗的戰爭曼陀羅

剛多國古堡留給印象的清晰輪廓，是宛如白銀玉石般層層圍裹在懸崖峭壁上的雄偉城池。當甘道夫騎駕白馬盤繞飛馳，奔越民眾和集市，直達頂端居高臨下的國王寢殿。我已不難想見，佩蘭諾一戰的爆發將會導致怎樣一種覆滅性的殘酷美感。

佩蘭諾戰役因為有擊鼓巨獸，戒靈飛龍，戰象甚至一片好似《加勒比海盜》里搬來的亡靈軍團進行海陸空三重參戰，其場面自然要比第二部中的聖盔谷戰更顯壯觀。飛龍時而展翅高翔時而俯沖低鳴的視角變換著賞識史詩氣魄的立體切面。亡靈援軍如潮如浪地蜂湧蔓延現身不為人知的冥界力量。烽火跨越山脈起伏，峰嶺延綿，千年冰雪托起它在雲霄之上的升騰，最終落到羅翰國繚望的邊境頂點。如同一道天啟星光，接連燃燒著人類共有的希望。
如此氣勢在恢宏程度上絕對勝於《雙塔奇兵》。但是缺乏上部那種讓五臟六腑為之顫抖的強烈震撼。《雙》因為有美麗出塵的精靈神箭手們參戰，魔軍的丑惡在反襯下更加無限放大。視覺反應便是超越光速觀望遠古神話的上演。加上陰暗流派的背景音樂，給戰場慘烈的畫面增添一抹淡淡蒼涼的顏色。晝之明終歸不如夜之暗來的深重。所以佩蘭諾光天白日下的戰爭，始終不及聖盔谷那種深不可測的無盡黑夜更具壓抑感和緊迫感。
領略過魔戒的特技製作，什麼哈里波特，什麼星戰終結者蜘蛛俠，真的都可以見鬼去了。我不敢這么說黑客，因為黑客蘊涵著太多晦澀難懂的哲學。但是黑客系列的戰爭場面顯然不如魔戒系列扣人心弦。前者帶來的更多是新鮮，刺激和喧嘩。恍如小時候看變形金剛打來打去那般精彩而空洞的心情。隱存在機械中的人性只剩下些許冰冷的殘余。然而中土平原卻是充滿人性情感的戰地。人類無力到達善與邪的彼岸。但遙相守望的各族生靈終會重見惡勢在勇氣中竭盡的寬慰和釋然。
觀影時我無從所知。為何沒有煽情的情節，不見悲劇的收場，亦無現代都市劇的孤獨空虛感，沒有原因沒有理由卻足以使我熱淚盈眶。直到告別朋友們，獨自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原來那是被高科技的社會濁蝕的本性。血液里喪失多年的溫熱再度沸騰，激撼著靈魂底處就快逝去的某些東西恢復了電流感應。
奇幻故事中的人性世界
西方神話無論人神，都是以人性結構為主的。古希臘神祗宙斯與眾女神的感情糾葛這樣體現，北歐異教的奧丁神與其眾兒女亦是如此。因此魔戒故事裡便有了精靈公主阿爾溫和人類勇士阿拉崗之間的曠世戀情。而東方文化素來將人和神的性情以不同境界劃分等級。天蓬元帥何以被貶下凡成了豬八戒，為得就是這個清規戒律。所以氣質脫俗的精靈可以主動熱吻阿拉崗，卻始終不必像嫦娥那般寒氣凌人。
但是這位神仙公主除了擁有不食人間煙火的容顏，除了透明純藍的眼珠和飄逸的行走姿態，幾乎讓人想不起她的存在理由。雖然pj導演認為叫阿爾溫上戰場純屬蛇足，但是僅憑聲色影像的直觀，確實令我無從感受她那所謂的精神意念。滿眼盡是她目光呆滯，黯然失色的模樣。怎麼看怎麼都像是等人家把仗打完了，她趁機跑去嫁給阿拉崗坐享其成。
倒是羅翰國公主伊奧溫，個人感覺影片中血肉豐濃的人物之最非她莫屬。自她身穿白色長裙佇立城頭那一刻起，我已能想見這個女孩心中的廣闊天空。她懂得如何爭取自己的幸福。而面對情感的失落，她更加清楚什麼才是最重要的理想追隨。沒有棲息的愛是比死亡還要冷酷的冰川。伊奧溫執意上了戰場。金發起舞如風中白帆，深綠眼瞳目光炯炯。與身邊那群英勇男兒毫無差異。她和他們一樣放聲吶喊，預見自己終有可能倒在滾燙的血泊中央。但無論是生是死，得到的自由早已覆蓋住那一點點微弱的傷。
伊奧溫不是童話里的公主。她不是只會坐在華美幽黯的後宮持續無用的想念。亦不會讓萬段柔腸在荒野林間譜寫流亡曲。她才是真正手持神劍，飛身駕馬的絕世精靈，於戰火硝煙的百里沙場上縱橫馳騁。
電影一直用相交的兩根線索編繪故事。我不理解為何很多影迷覺得弗羅多惹人厭惡。在我看來，他是人性善面的極致代表。「善良」 一詞不僅僅是心腸柔軟的意思。它同樣包含一個人對理想的詮釋和對責任的實行。這個身材矮小的霍比特人所承載的，或許是連天神都無法企及的靈魂。所以薩姆對弗羅多那種拚死護送的忠誠，絕對不能和同性傾向混為一談。因為一個真正純潔正義的生命，他身上自會散放出令任何人感到震攝的光芒。
聽說原著語言優美非凡。不過電影台詞大多採用了簡明的方式。可就是這些簡潔的對白，卻有一股直搗人心的份量。比如開頭不久薩姆把所有食物留給弗羅多時說的那句：i am not hungery。短促的言語暗中凸顯薩姆作出自我犧牲時所下的決心。而當弗羅多體力不支在石壁上倒下的時候，精靈女皇向他伸出帶著光和熱的手掌。this task is appointed to you. if you don』t find a way, no one will。這句話並非冥冥中精靈女皇帶給他的力量。而是自己必須完成的這個使命，扎在內心根深蒂固的重量。
伊奧溫戰勝戒靈巫師後，伏在父親身旁哀哀哭訴：i am going to save you。國王平靜說道：you always did。即爾安詳地永恆沉睡。這個「did」 已是不會再有下一次機會發生的過去時。國王記憶中最後一幕長新的情景，是公主那令人即使面對死亡都會感到安慰的勇敢堅強。然而生死無情絕不為此遲疑。它依然在瞬間築就永遠不可逾越的圍牆。
印象較深的還有決戰前精靈哥哥對矮人說得話：what about if we die side by side with friends？記得他們以前總喜歡比試戰績。精靈哥哥輕功征戰象時矮人還斤斤計較了一句：that couldn』t be counted as one。有趣的小心眼使人發笑。既然一切都將可能終結，假如死亡能讓友誼和希冀永恆，那麼生存的盡頭又有什麼值得恐懼呢？
我本是個感性的人。就連《海底總動員》這種動畫片也能讓我鼻腔酸楚。觀看魔戒更是不止一次地濕卻雙眼。這種經由人性相通的連接點引發的共鳴，是否就是遺忘在成人世界裡，淚水的恆溫？
瑰絕的音樂詩篇
大概本身迷戀另類的關系，總覺像魔戒這樣的電影，應該由深受古文明熏陶的歐洲音樂人但當配樂製作。事實上魔戒系列的原聲音樂拋不開和歌特及新古典流派一脈相承的關聯。起初精靈族行走林間那個場景，如詩如畫，彷彿一出夢境顯形在時空隧道的彼端。多麼像歌特金屬和darkwave一貫表達的典型意境。
由於影片需要，背景音樂的主調是澎湃激昂的。而有些場面加入些許蒼涼的調子，便是喧鬧背後令人動容的寂靜。好比法拉墨出征時梅利的那段清唱，以及高潮處如歌劇般的男女高音合唱，都蘊含幾分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛圍。音樂是比畫面和文字更具感染力的藝術形式。有時戰爭場面的氣魄，或許只需一篇冰涼而慘淡的曲章，就能表現淋漓。記憶中那些沉鬱悠揚的旋律，聽起來彷彿遠遠傳至的天籟。優美，似有，似無。到達耳膜深處卻有一段遙遙無期的路途。
很難想像一部壯闊而漫長的史詩，如何能每個情景和細節都製作的如此精緻，完美無瑕。這種感慨猶如前陣我反復聆聽的速度金屬。那種追求旋律速度的東西，竟也能做到重型和古典的並存。聽說魔戒原本有意請奧地利樂隊elend製作配樂。且不論真假，黑暗樂系的氛圍與神話故事的主旨總是最貼切的。
有人說，魔戒系列實為現代科技和人力結合的智慧結晶，卻是電影界的悲哀。可為什麼一定要把它嵌進傳統電影史的固有模式中去呢？它為我們帶來絕美的視聽享受，令我們重拾迷失在都市樓群中的人性情感。比起史詩的悲壯浩瀚，人類藝術觀也只不過是相對渺小的產物。如果沒有電腦特效的輔助，所有這些輝煌又如何燦爛在我們的瞳孔？
寫到這里，室外已是暮色漸暗之時。華燈初上，紛繁夜景，恍若隔世。能夠觸覺到任何一種豐富的感動，生活都是個美好的存在。
作 者：紫夜精靈
真正的勇士
總會在朋友危險時第一個拔刀相助
總是會對待兄弟和朋友心口不一
卻在暗處關心他們
帶給你光明的友情 帶給你愛情的純真 帶給你奇跡的知識
帶給你溫柔的誠實 帶給你希望的勇氣 ＝轉

④ 求《沉默的羔羊》影評加分析

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了回好萊塢恐怖答片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。

(4)金屬頭影評擴展閱讀：

創作背景

《沉默的羔羊》根據小說家托馬斯.哈里斯的同名小說改編而成。故事靈感源於華盛頓大學刑事學專家凱珀爾

與連環殺手特德·邦迪的真實經歷，邦迪當時幫助凱珀爾教授調查綠河連環殺手；1989年1月，邦迪被處死，而真正的綠河殺手在2001年才被抓獲。

該片中聯邦調查局的特工以及罪犯多數取自生活原型。拍攝前，主要創作人員全部到聯邦調查局實地體驗生活

⑤ 阿甘正傳 影評

《阿甘正傳》，這部奧斯卡獲獎影片，很多人都看過，不管是什麼樣的人，在這部電影里，都會看到自己的影子，人生，愛情，友誼等等，無一不閃耀著人性的光芒，無時無刻不在激勵著人們努力奮斗，永不放棄。

阿甘讓無數的影迷從阿甘的經歷中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求愛情的樣子，真的沒法不讓人動容，落淚，這份單純的愛，就像我們每一個人的初戀一樣，熾熱、美好卻又刻骨銘心。正是通過阿甘，我們才對愛情有了更深刻的理解和感悟。

(5)金屬頭影評擴展閱讀

1、阿甘

演員 湯姆·漢克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）

一個智商只有75的低能兒，通過自身的不懈努力，從要靠金屬支架走路到飛奔如風成為大學橄欖球明星，從籍籍無名成為街知巷聞的越戰英雄、乒乓球外交大使，甚至是擁有十幾條漁船的公司股東。

2、珍妮·庫倫

演員 羅賓·懷特 ；漢娜·豪爾（幼年）

阿甘上學時的好朋友，在阿甘被別的同學欺負時總是護著阿甘，和阿甘青梅竹馬，並一起長大，因從小生長在單身父親暴虐的陰影下長大後自甘墮落，和嬉皮士毒品接觸，但她內心深處一直深愛著阿甘，雖最終回歸到阿甘身邊，但還是付出了生命的代價。

⑥ 請看過先知這部電影的朋友這里說說影評。謝謝了

Lesion 1、劇情

總的來說，在看這部電影之前，沒有了解任何劇透或影評，對於整個影片的認識限於自己對西方文化的了解，所得的感受自認為是比較中肯的。

故事開始於1959年，馬薩諸塞州，列剋星頓（幽靈兩個字馬上就跳出來了，by村上）一個小學女生在校慶日寫了一堆數字，埋入時間囊中（提到時間囊，伊藤潤二再次陰魂不散，看得我是虎軀一緊啊，嘖嘖）。50年以後，尼古拉斯參加兒子的校慶意外得到了這封塵封已久的末日來信，並注意到911012996這個數據（美國人的痛處），發現數據和歷年來的種種慘案驚人吻合，並且還有3個慘劇將在未來發生，於是開始了自己痛苦的自救旅程。劇透到此，有興趣的可以自行觀看。

看過這部電影的人，大致可以把電影分類為驚悚動作片、科幻災難片、宗教意味濃厚的家庭倫理片、不知所雲的大雜燴，或者是單純的爛片？這是一個仁者見仁，智者見障的問題，商業與藝術並重也罷，番茄與雞蛋齊飛也行，我不想做過多討論，對下面幾個方面說點自己的看法。

便於理解附：人物對照表

囧漢森一家

祖父（虔誠的神父）、

主角（天體物理學科學家）、

兒子（偽正太，聽力異常，探索頻道fans，亞當之一）

露辛達一家

祖母 (先知，受迫害疑為精神病患者)

女主角（單親老媽）

女兒（蘿莉，探索頻道fans，夏娃or莉莉絲之一）

以及四**一組的外星生命（天使？or星際瀕危物種保管員）

註：**為量詞，代表只，個，頭等含義，請自行定義

Lesion 2、科學與宗教

2.1 隨機論與宿命論

尼古拉斯在劇中是一個因妻子死於意外而單身、因教天體物理學和前者而堅信隨機論的、因中年危機不勝其煩而絕頂、很難和虔誠的基督徒老爸溝通處於家庭不和諧之中。

在一開始，作為鋪墊，導演就像觀眾拋出了一個疑問，隨機論和宿命論請來精彩二選一，這兩者的對立是不可調和的統一，針對這個先知留下的啟示，尼古拉斯用科學的辦法窮舉、大量的論據論證了其真實性，（在導演的記錄性表現手法上）連同觀眾一起帶入局，作為一個科學家，是拿數據說話的，是用懷疑的眼光看待事物的；而作為一個美國科學家，是不得不有信仰的，尼古拉斯的掙扎有著代表更普遍的社會意義，按下不表。

2.2 世界末日與最終審判

從露辛達家裡看到那張畫的時候，想必大部分人已經預料到了結尾，且看看英雄如何救世。不過，導演讓有英雄情結的觀眾失望了，地球人開始了自己的宇宙大航海時代，不過身份是難民，救贖我們的，是出於人道主義的宇宙紅十字會或者瀕危物種管理員。

出場不多的男主角老爹說了2句話，都是重量級的，一開始是主角讓老爹避難，虔誠的老頭聽到啟示之後看著自己老婆，只是說我在這兒，如果我的時間到了，我就接受上帝的召喚。這不是對兒子的不信任，而是積極的態度等待他耳熟能詳的召喚，在宗教氛圍濃厚的電影里，體現出和尼古拉斯抗爭式的父愛不一樣，下面將提到。

地球時代，生命終結的最後一刻，尼古拉斯和神父老爹、老媽和老妹一起迎接終結，老神棍的一句話耐人尋味：這不是世界末日，my son。

尼古拉斯說，我知道。

熱浪襲來。

3.3 諾亞方舟和生命之樹or智慧之樹

外星生物帶走的對象是少男少女，成年人，也不是嬰兒，這說明了什麼？

諾亞方舟---宇宙飛船金屬質感並不強烈，可以感到木質結構，亞當夏娃們帶走的兔子在西方代表著繁殖（雖然我很好奇，據我所知一個生物種群至少要保持300以上不同基因，才能保證不因基因單一而導致死亡而繁衍下去，這也是古時候我們大秦王朝要帶3000童男女出去求不老仙葯的緣故～），好吧，既然說到了故事的結尾，我們的亞當夏娃之一的小男女主角猶如李亞鵬、周迅版郭靖，黃蓉面帶淫笑如偷情般沖向大樹時，我有個疑問：

生命之樹與智慧之樹的不同導致人類延續的兩個方向

這是一顆代表接受最終審判之後不朽永生的生命之樹，還是兩個曾經保留地球記憶，但學藝不精，童心未泯的懵懂小亞當、夏娃的智慧之樹？照我推測，他們需要在一次肩負著重建文明重任呢。這就是他們既不是成年人又不是完全沒有社會生活經驗的嬰兒的緣故吧。

或許希望還在。

Lesion 3、暗線：親情 父愛與母愛 都是大愛

除開劇情，個人感覺人物上還有兩條線在故事裡比較明顯，相對於劇情的緊張驚悚，命運的不可調和，導演在這條線上打的更多的是溫情牌。

囧漢森一線，由於意外造成了主角木有愛，加上溝通能力欠佳，和老子兒子關系都比較緊張。大難臨頭的抗爭無果，尼古拉斯的憑著父愛送走了兒子，最後一刻選擇跟父親和解（劇情里仍舊不敢直視父親，老爺子表現出的寬容還夠得囧面禿頭男學習），家人一起迎接審判。父親和尼古拉斯的父愛表現的形式不一樣，但都是殊途同歸的父愛，深沉的厚重。

露辛達一家，先知接到輕語者的啟示，年少的她卻無法改變這個事實，只能書寫下不得不經歷的苦難，而自己還被貼上了疑似精神病患者的標簽，雖悲天憫人但至死不被理解，這也是肩負著先知的原罪；女兒從小就被母親預言了死亡的確切時間，惶惶不可終日，但是對於女兒艾比的愛支撐她活了下來，並且一個母親的身份對抗不可逆轉的死亡，看過的朋友會說，都是她壞了事，表現得很愚昧，但是其中，你只能感受到母愛出乎理性的執著的愛。

至於艾比小朋友是夏娃還是莉莉絲，我拿捏不準，在登機之前的表現讓我感到一絲冷氣，照電影上來看，小女孩的年齡稍長於亞當同志，亞當同志這個偽正太已經能夠思考很多問題了，加之面對小亞當和老爸的生離死別，她說輕語者說她的媽媽很安全，她坦然地抱著兩只兔子就登機了，這一點上我只能沉默。。。這小孩咋這么冷血呢。。。

lesion 4 道具、邏輯、以及其他補完

1、太陽黑子活動頻繁，太陽風造成的毀滅為什麼貌似甲烷爆炸，話說地球早過了侏羅紀年代，大氣里甲烷含量沒那麼高，當然我經常吃飽了放P這一點也得考慮進去。。。

2、先知露辛達最後留下的坐標只有一個，開啟尋找宇宙永生之路的童男女可不止一對，瀕危物種管理員們做的只是遵循童男女的意願，隨時隨地都能帶走他們。露辛達先知在這一點上如何解釋。

3、愚昧的人錯過細節反而開心一點，唯物辯證的文化人都很苦悶，木有信仰的文化人更苦悶，木有愛、木有信仰的文化人更苦悶。

善待你的家人，肉體上的磨難在所難免，家人在心靈上至少是能夠拯救你，。

4、看discovery，得永生！外星生物不厚道，都不帶我走，分給我幾個小蘿莉，以上。

⑦ 電影《真實的謊言》的影評

1.其實這部電影以如今的商業片的眼光來看也不落伍，故事緊湊合理，風趣緊張交替，該大場面則大場面，該有美女出場則有美女出場，並且看後讓我恍然發現，很多如今動作電影的趨勢在這部影片中就已經有了，光陰荏苒，如今的阿諾收起了肌肉當上了州長，而對於很多人來說，許多年以後重溫這部電影，卻還是會喚起心中很多美好的回憶
那時候龍套只是龍套，除了捱槍子，打出去的子彈很少有落在主角一米以內的
那時候主角們還個個都是神槍手，真正能做到每一顆子彈消滅一個敵人
那時候電腦上運行的還是win3.1，而解開一個不到8位的密碼卻還要費好幾分鍾的功夫
那時候間諜是很風光的職業，火爆程度稍遜於蘭博，不像現在的達蒙，整天過著老鼠般暗無天日的生活
那時候恐怖分子還很有幽默感，費盡九牛二虎之力把核彈帶到了市中心，到最後功虧一簣，於是911事件中他們明顯變得務實了些
那時候還沒有史密斯夫婦，特工就流行開夫妻檔，只是兩個人在家不怎麼打架
但無論任何時候，經典就是經典，心中永遠有那麼一段激昂的探戈舞曲，然後眼前會慢慢浮現出銜一支玫瑰的那張稜角分明的臉。

2.昨晚了施瓦辛格的《真實謊言》，看過之後很過癮，覺得情節很緊湊，故事敘述流暢，而且穿插了許多搞笑的情節，而且特工的打鬥場面很過癮，相比較現在的電腦特技而言，在那個時候這個大片已經做的很不錯了。打鬥場面很激烈，也很刺激，很引人入勝。施瓦辛格的探戈跳得太好看了，無論是和那個反面派的人，還是和他自己的愛人，跳得都很優美，都很好看，阿諾硬漢派的角色和《追捕》中的高倉健有得一拼，都是硬漢男人的形象，在最需要幫助的時候，適時的出現，給人以安全感，很有韻味。阿諾簡直塑造了一個特工形象的經典，讓人對特工的生活充滿了嚮往，很精彩的一部大片，值得一看。

3. 作為這么久遠的動作片，好看程度絲毫不亞於如今的好萊塢大片，可見一斑。
不僅有精彩的打鬥片段，比如最後飛機上那一段，簡直刁爆了！還有隨處可見的美國式幽默，還有最後那段默契的探戈。
簡直是無敵的一部片子。

這是我第一次看阿諾大叔的片子，果然這位大叔十分charming，有婚外情也不足為奇了，不過那個對象實在讓人不敢恭維啊~
說到片子本身，那個騙子簡直就是個喜劇演員啊，太尼瑪搞笑了。他老婆也不是省油的燈，最後那一段夫妻雙雙出任務，簡直讓人激動不已。還有那個叛逆的女兒，在那種緊急關頭，還能做出這么high的偷鑰匙的舉動，難道是平時偷慣了？哈哈~
牛叉的片子，更何況是十多年前拍的，是經典中的經典！

⑧ 求《鐵甲鋼拳》影評一份

說實話，當看著電影前半段里機械的打鬥，聽著那些打鐵聲時，還在一遍遍鄙視的問著自己有誰會被一堆鋼鐵感動呢？可最後電影結束了還是扣心自問了，你他媽是不是被感動了。是的，自己著實是被這部以機械當傀儡來傳達人物感情的片子感動了。看完電影之後一直徘徊腦海的不是擂台上那一個個重拳出擊的畫面，而是結尾處小孩和女人的那專注的眼神和幾滴感動而流的眼淚。這微妙的畫面著實讓人感到《鐵甲鋼拳》的另一種震撼。真想告訴男人們：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼淚其實很珍貴）。

不知道是不是大陸的審核期過於漫長的原因，導致這部引進電影上映時間又慢了幾拍。在網路上片子的好評早已遍地都是。夢工廠的招牌往往是有基本保障的。但著實沒想到，這部電影竟帶來了這么多的精彩。電影以科幻動作為主元素，視聽效果極佳。當然，場面上的動感其實更多的來源於氣氛。而擂台上的機器搏鬥反而並沒有帶來很多的動感。讓人頗為驚訝的是，很大一部分動感來源於影片里的小孩。尤其小孩與機器共舞的戲份讓人看到了不一樣的科幻鏡頭。本以為最後上場時能來一段更為亮彩的動感舞步，最終留下了點小遺憾。動作上，這部電影合成的科幻動作戲編排的非常有節奏。觀影時，有人說前面幾段機器打鬥中一拳擊倒的戲份過於虛假。其實不然，倘若至始至終動作場面都用一樣的時間設定一樣的情節那就太沒看點。對於擂台動作戲來說，按常規的循序漸進方針設計場面就是最佳效果。

影片節奏感平衡，動感的場面與質感的劇情結合的很完美。2個小時不離眼的看完電影並沒有發現影片中出現所謂的狗血鏡頭。反而越看到後面越感覺片子完全可以當成一部勵志片來看，也完全有科教片的范兒。從勵志情懷看片，會發現片中男主角精彩的蛻變。而以科教的角度看這部電影一直在樹立一種堅強和自信觀念。前半段的劇情很可樂，後半段的劇情越來越看著感動。當然，片中也不乏出現精彩的對白。這部片子就像一杯調配飲品，總能讓人嘗到五味俱全的滋味。

與其領著孩子看《變形金剛》，還不如帶著孩子看這部《鐵甲鋼拳》（當然，出於此言，有的人你大可懷疑這是是所謂的「五毛」想法，但有時候真的很想靠我這點文字來換點電影票錢，可惜從來就沒人搭理過我）。震感來源於動感。倘若要說《變形金剛》是一部高水準的科幻之作，那《鐵甲鋼拳》真可謂是一部超水準之作。《鐵甲鋼拳》較於《變形金剛》來看，最基本的一點便是用更接近的時光來講更為真實貼切的精神情懷。這是一種再明顯不過的以小見大的手法。《變形金剛》帶給觀眾的是純科幻的震感，但卻毫無動感可言，更別說質感。特定的科幻畫面，以拯救世界的觀念割破觀眾衡量道理的神經帶。一味的灌輸場面上的極限刺激感。結果給觀眾的感覺卻是一部不如一部。《鐵甲鋼拳》用較為真實的思想設計未來機械。再者，讓我們很容易接受的是，場面與劇情的分段編排掌控的很有節奏。整體劇情讓人看著舒服，同時帶動觀眾感觀效果明顯。再者，片子精神層次感讓人更容易接納，不誇張，不做作。

角色上來看，戲份分配的較為合理。可能表面上看人物情節設定的較為單調，人物網過於狹小。其實這完全歸於自己的感觀觸覺。很多時候，科幻片大多是以場面來吸引觀眾眼球，人物所飾演的角色往往會在不經意間被忽略。而《鐵甲鋼拳》的科幻場面顯然沒有真正意義上好的科幻片的科幻場面足。所以，看這部電影時，觀眾可能很容易就把眼球鎖定在人物角色上。其實觀單演員入戲的深淺比觀角色網豐富來的更有趣。很簡單的例子，這部電影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范兒，而且這位名叫Dakota Goyo 的小演員表現的確很值得稱贊，搭檔休•傑克曼一起上演一場父子情深的戲，很好的詮釋出蛻變﹑進取﹑堅強﹑自信等給人很大觸動的精神元素。

影片結尾戲份稍顯不濃，給人一種收之過急的感覺。當然，還是得強調擂台機器搏鬥戲只佔高潮頭彩的少部分。大部分來源於那幾個休•傑克曼出拳的特寫慢鏡頭。並不是說那幾招反復出現的出拳有多精彩，而是有多珍貴。在揮拳的同時，小孩與女人那專注的眼神里夾雜了熱淚盈眶。那不僅僅因為角色關注於爭取競技的勝利，更多的是因為看到了男人堅強的蛻變。而對於這般的蛻變其實最值得我們學習。諸如這般的電影情節，說實話，真的很讓人hold不住。

對於自己的觀影，很長時間沒有這種看一遍沒過癮的感覺了，在出場的時候，我的想法竟是：真想再進影廳看一遍。《鐵甲鋼拳》精良的製作，體現其自身重視劇情的平衡調度。同時重視空間色彩的陪襯。用較為明亮的手法編排主題理念觸動觀影。這是一部精彩的夢工廠製作。同時相信這也是一部註定大賣的片子。在看到電影票房漸長的同時，自己會一直認可，《鐵甲鋼拳》是一部很值得看的新意誠意兼具的商業片。

⑨ 變形金剛4絕跡重生的影評

《變形金剛4》：一首鋼鐵詩歌
#變形金剛4：絕跡重生#其實是一首鋼鐵詩歌，人類自取滅亡的偏執愚昧與機器拯救地球的熱情堅持一樣瘋狂，浩瀚銀河的偉大包容與鋼鐵烈焰的激烈碰撞，形成變形金剛獨有的溫情。時而空濛時而雄壯的音樂讓影片充滿律動，也讓台詞在彷如詩歌吟詠與激情吶喊中，絕跡重生，並尋找到人類情感的共鳴。

如果說#變形金剛4：絕跡重生# 改造更新正反派角色形象是對細節的加強，那麼把鏡頭從城市拉進河谷森林，則是藉由空間的放大增加氣勢的恢弘。而麻將、鳥籠、石獅、牌坊、自行車、漢字等等中國元素的展現，代表影片對中國觀眾及巨大市場的迎合，在漂移金屬披風的映襯下，中國文化隨電影工業走向世界。

《變形金剛4：絕跡重生》除了人類班底更新，鋼鐵機器兵團也有力量補充，由威震天改造升級的驚破天，賞金獵人禁閉以及人類仿照大黃蜂自行製造的毒刺讓狂派實力大增，而探長、十字線、漂移以及恐龍軍團，更是讓博派有了激盪人心的戰鬥力。尤其新變形金剛的殺招，臉炮、折疊鐮刀、風火輪……充滿震撼效果

《變形金剛》首部讓人驚喜，青年汽車夢與保衛地球的強大反差保持了故事驚喜的持續，續集系列第2、第3兩部則太過差強人意，深感故事力不從心。《變形金剛4：絕跡重生》則讓邁克爾•貝扳回一城，以中年人反擊落魄生活的勇氣與父女之情的溫情，給暴烈的鋼鐵之戰注入一絲成年人的悲愴與擔此重任的堅毅。

《變形金剛4：絕跡重生》堪稱電影高度工業化的巔峰代表作品，藉由數字化的先進，可以完全無視空間束縛，將鋼鐵機器的破壞力發揮到極致，數字技術上的成功，則更注重製造和提升視聽效果，讓觀影的愉悅感體現到最大。在香港的一場「華麗」搏殺中，國產災難片與之相比，顯現猶如手工業者般的拙樸。
魚為|影視觀察評論 娛樂熱點品鑒 |2014-08-01 11:13

⑩ 對E.T.這部電影的影評（英文更好）

1982年的《E.T》無疑是讓我們充滿驚喜和無限美好回憶的，這依舊是一個關於童話的電影，而這次的對象成了人類至今仍在探尋的外太空生物也就是外星人。斯皮爾伯格展現給我們的不僅僅是一個看似有些笨拙的外星人，更重要的是通過主人公Elliot和E.T之間建立的純真友誼來向世人表達在導演自己童年心裡所想像的一幅關於外星人的美好畫卷。一個四口之家，單身的母親帶著和丈夫離異後的三個孩子，艱辛的同時卻也有著其樂融融的溫暖，而主人公Elliot由於得不到大家的支持而有些壓抑，據說這和導演斯皮爾伯格的童年極其相似，在現實生活中，導演有兩個愛大驚小怪妹妹，表現在影片中則全部集中到由年幼的巴里.摩爾扮演的妹妹身上，小巴里.摩爾在電影中可愛而充滿了好奇，每次出現的時候我都驚訝這么小個丫頭怎麼就能在當時表現出這么深厚的「演技」功底呢，完全看不出一點膽怯和生疏，這也是至今我喜歡這個好萊塢魔女的緣故，如今已經貴為好萊塢大姐大的巴里.摩爾有了自己個電影公司，當上了老闆，曾經的叛逆都已積淀為不老的傳說。《E.T》從出場到亮相，讓我們在想像屬於自己內心深處的外星人的同時，又不得不把目光投向這個萬眾矚目的傢伙，說實話，會有很多人不喜歡這個造型，但在1982年的時候，你能要求把這個惹火的傢伙打扮成什麼個樣子呢，全金屬還是零部件多到讓你眼花繚亂呢。那樣會失去很多生命的特性，也很難讓人接近，而最終出爐E.T卻完美的完成了他的任務，讓影片充滿了人性的溫暖，從開始的膽怯到最後的擁抱，依依不捨的是那份留在彼此心裡的感激，就像影片中從開始一直尋找E.T的腰間掛著鐵鏈的傢伙說的，感謝讓Elliot先遇到了E.T，要不然這可能就是悲劇的電影。經典的鏡頭當數海報中的那一段了，人類夢想已久的超越自身和自然的飛翔，在這里變成了現實，當Elliot和E.T一起劃過月亮的時候，我們心中童話被無限的復活了，誰都想成為穿越天地的那個人，夢想隨著這一幅畫面一起飛了起來。這就是電影的力量，可以實現夢想的方式。Elliot的一家和E.T建立的真情是電影的主旨，通過食物、玩具讓E.T變的更生動，從開始的糖豆到後來的自己去冰箱找吃的，喝的東倒西歪，我們在會心一笑的同時，更加體會到了自由和關懷的氛圍。怕被媽媽發現而躲在一堆玩具中的E.T，是那麼的可愛和逼真，我真的被感動了，我們不缺少想像但卻缺少由外界帶來的溫暖。小巴里.摩爾在其中的作用很重要，總是扯著嗓門大叫的她，其實是個古靈精怪的小傢伙，電視里的文字游戲她對答如流，不厭其煩的跟E.T羅嗦，結果就是讓E.T學會了說話，這就更拉近了人類和E.T之間的關系，不再是許多電影里那些長相醜陋又具有超能力只會濫殺無辜或乾脆就是機械殺手模樣並且始終說著莫名其妙的外星語言的可惡傢伙了。所有這些，大概就是《E.T》24年來一直被奉為經典的緣故了。這個曾經被評為最感人電影的童話故事，讓我們領略到了真實可以觸摸的多彩畫面。喜歡E.T、喜歡斯皮爾伯格、喜歡巴里.摩爾、喜歡那些給了我們童話的人，讓我們在需要童話的時候不至於沒有所想。 經典的《E.T》，真實的感動。