人工智慧影評英文

『壹』 《人工智慧》觀後感

剛才看了<<人工智慧>> 讓我對斯皮爾博格這位大導演更加欽佩 不想深層歸類 什麼 科幻倫理災難 也不懂得 或許 更願意相信 這是真的 或者再實際一點 這是一個寓言

影片中的中男孩大衛 是電子公司生產出來能夠感受感情的機器 是第一個能夠感受感情的機器人 並且這樣的感情永遠保存在他的記憶晶元中 他被製造出來 用來替代一對夫婦因病而成為植物人的兒子

人類對這個具有感情的機器人漸漸適應 卻當自己的植物人兒子馬丁再次醒來時 他們的待遇差別甚遠 所有人一再強調 你是機器人 不是真人 而他就單純的以為只要變成真人媽媽就會愛自己了 大衛為了變成真人 相信了 睡前媽媽躺在馬丁身邊為他讀的童話故事 以為找到「藍仙女」 自己便可已和小木偶一樣 成為真人 得到媽媽的愛

由於這對夫婦最終發現大衛的存在為他們帶來了太多的麻煩 最後大衛還是被趕出了家庭 在那一天之前媽媽卻是這么對他說的 "大衛 明天我們去郊外玩吧 只屬於我們兩個人的明天" 大衛的眼睛望著媽媽 不知道是感動還是感恩 我只知道那一刻 他一定很幸福 但是其實 是要把大衛仍在郊外 到了郊外 當媽媽對大衛說出了事實真相之後 大為一再拉著媽媽的手 哭著喊著 不讓她走 但是媽媽最終還是流著淚 上車遠去 並且一再囑咐大衛 不要到對面去 因為那邊就是製造他的電子公司 他們找到他 看到他已經沒有作用 就會把他毀滅

為了變成真人 大衛經過了一系列波折 甚至被抓到機器人屠殺場 最後 終於找到了藍仙女

當david在藍仙女面前祈禱 "請把我變成真人吧 請 請把我變成一個真正的男孩吧 讓我和馬丁一樣得到媽媽的愛吧" 我想 善良的人早就已經沒把david看作一個機器人 而他所付出的一切 只是想得到媽媽的愛 跟馬丁亨利一樣 得到媽媽的愛

當他望著四周冰冷的海水 這一切終於在兩千年之後 海水全部都結成冰之後 當他一個人穿越了74萬個被寂寞籠罩的黑夜之後 他終於實現了自己的願望 並且 這次 沒有馬丁沒有亨利 只有他一個人 擁有媽媽的愛 雖然付出了如此巨大的代價 雖然這一天如此短暫 雖然74個漫漫長夜換來的只是媽媽一天的愛 但是對於他來說 已經無憾了 因為這是他一生的心願

總之 真的是一部偉大的電影 很感動 影片的最後是大衛和媽媽一起睡去 那個鏡頭 看得有點心痛 有點壓抑 因為大衛根本不會睡覺 只是因為媽媽永遠睡去了 他也就 安靜的躺在媽媽身邊

周圍也沒什麼人可以分享 但是真的很好看 強烈推薦

謹以此文獻給我喜歡的《人工智慧》 今天終於把仰慕已久的2001年的科幻電影看完了，不由得驚呼一聲「神作！！！」 劇情我就不廢話了，實在是太感人了！當大衛（主人公，懂「愛」的機器小孩）被媽媽拋棄的時候，當他與機器小熊泰迪相依為命，歷盡艱險的時候，當他堅信童話故事《木偶奇遇記》里的藍仙女能把自己變成真人，這樣媽媽才會愛他的時候，當他從世界盡頭自己跌入海洋的那一刻，當他在海底見到藍仙女（雕像），不停對她祈禱的時候，這一祈求就是兩千年…… 兩千年後，人類不復存在，當友善的外星人把他從被冰封的海洋里救出，他還在祈求著…… 當他見到真正的藍仙女（外星人製造的幻象）的時候，藍仙女答應了他可以把媽媽復活，但要有殘骸，而且只有一天的時間！這時小熊泰迪拿出了媽媽以前被大衛剪下的頭發……（劇情伏筆很好） 這一天是大衛一生中最快樂的一天！因為媽媽的心裡只有他一個人（沒有記憶），到了晚上，當媽媽睡去的時候，大衛第一次閉上眼睛，去到了一個地方－美夢開始的地方！ 每一個畫面，都是那麼的震撼唯美，每一幅場景，都是那麼的感人至深…… 迄今為止，只有三部電影震撼過我：《指環王》，《異形》，《人工智慧》。 一個人工智慧機器人能把「愛」詮釋得如此深刻，透徹，淋漓盡致……震撼！！… 我接著看了《創：戰紀》，結果令我大失所望，除了幾個3D電腦特技鏡頭精彩外，其他的都不咋地。 個人認為，科幻片除了要靠特效支撐門面外，也要注重影片的主題思想，哲理內涵！畢竟觀眾大都喜歡看有思想，有深度，有內涵的電影。 最後，向該片的導演斯皮爾伯格大師和不知名的編劇致以我的敬意！

《人工智慧》觀後感即影評
在看到片名的時候，我就認為這是一部科幻片，無非是主要以特技為重點，講講人與機器人之間的關系的影片。可是看完《人工智慧》電影後，我發現我錯了，這不是一部單純的科幻片，當然它的特技無可挑剔。但我更注重的是，這是一部解剖人性，研究倫理、文學、哲學、道德等多方面內涵的影片。
這部影片在上映的時候備受矚目，並不是沒有它的道理的。首先，在導演方面已經有足夠的噱頭了。電影大師庫布里克已於 1999 年去世，他在生命的最後 15 年裡一直醞釀著這部影片，並經常跟斯匹爾伯格反復切磋，他也曾提出由斯氏來執導筒。但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖，並 20 年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。所以在這部影片中，充滿了矛盾，每一個鏡頭的安排不落俗套，它需要你用智慧和靈魂去享受。最明顯的一個矛盾是，前面大衛所受冷落的鏡頭充滿了灰色調，而後面的結局卻充滿了溫馨。不少人認為大衛與和蒙妮卡相聚的那一天是敗筆， 因為後面的情節無論從戲劇張力還是視覺沖擊力來看，均有點 「 壓不住 」 ，認為這是這就是好萊塢非明文規定的大團圓結局。但我卻並不這樣認為，最後的情節不僅承接了前面的伏筆（蒙妮卡的頭發），更重要的是，在現實生活中，悲劇已經夠多了，大團圓結局不過就是彌補現實的殘酷。而在影片中的大團圓結局是更深層次的表現，...

隨著科技的發展，使人民的生活更加的方便，其中首屈一指的要算是計算機行業的發展了，體現在這方面的則要數是機器人了！伴隨著情感的需求，喪失兒女年輕夫婦則需要一個類似真人的機器孩子來陪伴他們，為了達到要求，科學家也逐漸掌握大腦的一般運作過程，然後能夠編成像大腦一般運行的載有程序的硬碟，這樣則能夠滿足他們的情感需求了，但某些時候雖然機器人能夠達到人類的需求，但是卻沒有對機器人合法的保護措施，對於廢棄了的機器人只能夠當做廢鐵來處理，但是要知道人類是血肉之軀，與有相同智商的機器人來比的話，雖然沒有經過進化，但明顯他們更能適應我們生存的這個世界，後來的結果是可以預想的！本片引導人們進行諸如此類的思考之外，還植入了一個感人的故事，小男孩戴維是一個具有情感的機器人，也只是只能使用一次的機器人，因為對於情感需求來說他們往往都是獨一無二的！啟動了應用程序之後，則只能用於程序設定的用途，如果需要停止使用，則只能對機器人進行摧毀，戴維的里程序設定的媽咪因為兒子出了事故，找到了兒子的替代品戴維，開始雖然很難適應，但是因為模仿的很逼真，而且又有情感，很快就喜歡上了戴維，但是不久之後，真人兒子居然康復出院了，但是戴維媽咪真正的兒子馬丁對戴維印象很不好，引導他做了許多讓他媽媽生氣的事情，剪過媽咪的頭發，與馬丁競吃食物導致自己被破壞，還不小心把馬丁拖入了水中。。。最後，戴維媽咪對戴維喪失了信心，但是她又不想它被銷毀掉，只好把他扔入了森林，當然，還送了他機器熊泰迪，為了能夠再次回到媽咪的身邊，他想到把自己變成真人，這樣他媽咪就不會嫌棄他了，他想起了媽咪曾經給他講過的藍艷女的故事，藍艷女能夠把木偶人變成真人，他是一個機器，相信也可以變成真人，於是開始了找尋藍艷女的過程，但是，最後的事實，幾乎使他絕望，他知道了他只是科學家塔克製作的許多機器戴維中的一個，然而使他變成真人是不可能的，無奈之下，他跳入大海，卻發現了沉入大海中的游樂園里藍艷女的雕塑，他重拾信心，駕著機器潛入大海，面對著她乞求了2000年，當時的新的文明，把他催醒了回來，還幫他實現了和媽咪在一起的願望，但是，每個人都有自己的時間軌跡，只能陪在他的身邊一天，但是那確是他被生產起最高興的一天！最後電影在戴維媽咪與戴維沉睡的鏡頭前結束了。。。旁邊小熊泰迪真坐著盯著他們。。。人有些時候的確是可以為愛而生，或許這也是人存在的最大的意義，否則，為啥我們要活在這個世界上，因為死之前我們幾乎不不能帶走任何一樣東西，但卻可以留下我們的愛！這部電影也讓我對我們的計算機專業充滿著信心，說實話，我們是信息化的時代，不靠計算機行業的發展還能靠誰呢？

《人工智慧》用科幻演繹童話 人工智慧》老師在放著關於電影簡介的 PPT，有些看過的，有些聽過的——「 《A.I.》 人工智慧，大家有機會可以看一下，很不錯的電影。 」聽到老師做這番評價，放 學回到寢室，便下載了下來。 影片講述的是一個機器小孩為了回家而一心要變成真人的故事， 這個故事本 身就有著極強的童話色彩， 與木偶奇遇記是十分類似的， 機器孩子大衛也正是因 為偶然間聽到了木偶奇遇記而動了變成真人的心思。 這樣的題材讓斯皮爾伯格來 拍真是再合適不過的了。 《人工智慧》是斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影。 斯皮爾伯格與庫布里克雖然說是多年的好友， 但是在藝術創作方面， 庫布里克的 電影是從來不讓斯皮爾伯格參與的，但《人工智慧》卻是一個例外，庫布里克曾 經有個設想就是力邀斯皮爾伯格擔任其導演， 自己擔任製片， 因為他覺得這應該 是一部屬於斯皮爾伯格的電影， 但是很遺憾， 這個計劃還沒有來得及啟動庫布里 克就離開了人世， 《人工智慧》也被一度擱淺，於是多年後斯皮爾伯格為紀念老 友而拍攝的這部電影就顯得異常寶貴。 在影片的開頭， 人類就被置於一個極度嚴峻的生存環境下， 溫室效應導致冰 川融化，部分城市已經被海水所淹沒，人類的科技卻極度發達，無疑這也是對人 類自身的一種諷刺。 擬真電子公司的老闆並不滿足於已經開發出來的智慧型機器 人，而要進一步開發出一個會愛的機器人，一個有心智和情感的機器人，這種機 器人擁有前所未有的潛意識，充滿暗喻、直覺和自發性推理力的內心世界。當這 個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問， 社會充滿著仇視機器人的氣氛， 當前 最重要的是要讓人去愛機器人， 而不是讓機器人去愛人。 但是真理總是難以被眾 人所接受的，這個觀點並沒有受到重視。的確，如果一個機器人能真的去愛一個 人， 那麼這個人對機器人又有什麼責任呢？這就是影片所要探討的一個問題。 斯 皮爾伯格開門見山的點出了這個問題。 長達 2 小時 25 分鍾的影片從情節上可分為兩部分，前半部分以機器孩子大 衛在人類世界的經歷為主， 主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾； 後半部分 則是機器人的血淚史，表達了一種無奈，同時也是大衛的童話歷險。兩部分以機 器舞男的出現作為過渡，乍看很突然，細想卻十分合理。 《人工智慧》的節奏感很好，第一個部分就有三個高潮，首先是馬丁激大衛 吃菠菜而導致起線路損壞， 然後是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭， 再一個就是大 衛遭拋棄的鏡頭。 這樣在觀看的時候才不至於顯得沉悶。 同時這三個高潮都是影 片最出色的地方，感情表達力度相當得大。 這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代， 起初 莫尼卡是堅決反對的， 那時候大衛的人工智慧系統還沒有被激活， 他的行動以及 大笑時的聲音都是十分僵硬的， 直到莫尼卡決定接受他並且說出了那 7 個激活碼 的一剎那，大衛喊出了「媽媽」這個讓人心碎的單詞。莫尼卡接受了這個人工智 能的產物。有大衛的日子裡，這個家庭是幸福的，生活十分融洽，莫尼卡只是偶 爾會想起自己奄奄一息的兒子， 略有憂愁， 大部分的時間都給予了大衛充分的母 愛。 然而一個電話打破了這平靜的生活， 莫尼卡的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復 了過來，重新回到了自己的家中。馬丁回歸，大衛失寵，他淪為一個玩具，僅是 比起泰迪熊要高級的玩具而已。 馬丁與大衛之間有著鮮明的對比， 大衛代表的是初生的孩子的純朴， 而馬丁 2 則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個「人」所 應有的那份權利，而大衛總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部 分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性， 這些細節讓人 看了都是頗有感觸的。 在游泳池邊上， 一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗， 大衛躲到馬丁 的身後，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛 一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著人類的幫助，但是那一刻沒有人在乎他， 大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比， 爆發出了 巨大的戲劇張力，機器人只是人類的物品。 我相信當莫尼卡決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的， 一個 機器人對她付出了無休止的愛， 當大衛因為菠菜事件躺在手術台上被人修理的時 候，他可以安慰莫尼卡「媽媽，這不痛，沒事」 。大衛與真人唯一的區別就是他 是機器做的， 然而他的心卻是完全和人類一樣的。 所以莫尼卡最終沒有忍心把他 送進機器屠宰場，而選擇了森林裡放他走。 大衛： 「媽媽，不要！媽媽，要是皮諾曹變得真誠了，我也變成了一個真正 的孩子，我可以回家嗎？」 莫尼卡： 「那隻是一個故事。 」大衛： 「但是故事卻告 訴我們發生了什麼。 」莫尼卡： 「故事不是真實的！你也不是真實的！現在，瞧。 拿著這個，好嗎？不要讓任何人看見它有多少。瞧。不要那麼走。很多人。和所 有的人都保持距離。除了一個像你的人。 大衛： 」 「你為什麼希望我離開？為什 么？我很抱歉我不是真誠的。如果你允許，我將永遠對你保持真誠！ 」莫尼卡： 「讓我走，大衛！讓我走！我很抱歉我不能告訴你，關於這個世界。 」 莫尼卡毫不猶豫地選擇了離開， 她拋棄了這個可憐的孩子， 僅僅因為馬丁這 3 個真實的母愛發泄對象回來了。 影片的第二部分也便拉開了帷幕， 機器舞男的出現， 他和大衛一起踏上了尋 找藍仙女的歷程，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。 機器人屠宰場， 類似古羅馬的角斗場， 機器人被送進去， 一個個地走向毀滅， 而看台上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來。 人類創造出了他們，同時又是人類對他們進行著肆意的虐殺，並以此為樂，雖然 虐殺的對象不是真實的人，卻比虐殺真實的人顯得更加血腥。 但是人類終究是有人性的， 當大衛被送上屠宰場的那一刻， 在大衛的求饒聲 下，看台上的人群心軟了，大衛逃脫了。 也許是前半部分的戲劇張力過於強烈， 我總是覺得影片的結尾略顯樸素： 大 衛最終找到了他誕生的地方， 但那裡並沒有童話中的蘭花仙女， 在那陰森的大樓 里，他看到了上百個與他一樣的電子產品，絕望的他跳入了冰冷地海水。 大衛在水下見到了蘭花仙女的塑像， 倒下的摩天輪卻壓住了潛水器， 大衛被 困兩千年， 他在漆黑中充滿渴望的望著藍仙女， 直到兩前年後更先進的機器人將 他救出，那時已經沒有了人類，大衛這個曾經最先進的機器人成了最原始的。 高等機器人告訴大衛， 只要有莫尼卡的頭發就可以讓她活過來， 但是她只能 活一天，當她睡下的時候，就永遠不會再蘇醒。這個時候整個世界顛倒了過來， 人是機器人造出來的，根據前面的理論，被造出來的人應該成為機器人的奴隸， 但是事實上並非如此，兩千年後的莫尼卡身邊沒有了亨利，沒有了馬丁，那一天 只屬於她和大衛。 大衛流淚了，他變成了一個真的孩子。 倫理與科幻的完美結合，造就了這部完美的《人工智慧》 。於是我們又回到 4 了最初的那個問題了——如果一個機器人能真的去愛一個人， 那麼這個人對機器 人又有什麼責任呢？ 《人工智慧》 融入了斯皮爾伯格所有的電影才華， 除了最強項的科幻元素外， 還體現了他細膩的情感與對道德觀的思考， 如果要說哪部電影把倫理與科幻完美 結合的話，絕非《人工智慧》莫屬不可——這一用科幻演繹的童話故事。 5

『貳』 美國科幻片《人工智慧》，雷聲大雨點小，卻感動了很多人嗎

看過很多科幻片，能讓你感動流淚的應該沒幾部吧，美國科幻片《人工智慧》，從表面看確實有點雷聲大雨點小，但是用心看的話，還是有很多感人的地方，可以說是科幻經典，一部非常感人的電影！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

8.相信這就是看三次哭十三次的節奏，太虐了…，小海利的演技簡直沒得挑，那小眼神兒一過來整顆心都軟了…，每次聽到mammy都覺得心尖兒顫…，我能想到最難過的事，就是永恆的生命和不變的愛。小泰迪萌翻了，但是看到最後大衛和莫妮卡一直睡下去，泰迪一下子坐在床上獃獃的不動了那幕又是個大淚點…，好孤獨…！總之：我倒是覺得，這是斯皮爾伯格最好的作品。對人文的關懷、朱迪·勞的艷男造型，以及堪稱完美的細節處理，都有別於斯皮爾伯格其他的科幻片，代表兒童、未知的大衛，和代表性愛的朱迪·勞，這兩人一起去尋找答案，這本身就充滿了隱喻。

『叄』 人工智慧 影評4000字

人工智慧

看完讓人不經就想寫下觀後感，影片講述機器人小男孩為尋求母愛而尋找藍仙女欲變成真人，在泰迪Teddy的陪伴和舞男Joe喬的幫助下，歷經重重困難，堅定夢想終於在兩千年後實現夢想，然而最美好的總是短暫的，最終以短短一天的溫情結尾，那一刻作為一個和演員同齡的老男人竟落淚，可能不適合看情感片了。

片中開頭，亨利Henry為了讓妻子擺脫孩子馬丁重症不治的抑鬱而領養機器人小孩David（大衛），大衛被設置為愛，也正如片頭討論的一個問題，那人類需要對機器人的愛負責嗎？片中並沒有得到正面回答，但是劇情卻告訴我們人類並沒有對這種永恆且無訴求的愛負責。亨利從一開始對大衛的理解都很理性，這就是一個禮物或者說一個情感工具，他存在的目的就是為了治好Monica，對於M本能的抗拒，大衛的坦誠率真逐漸打動了她，念下啟動口令，那一刻溫煦的陽光，忖著大衛清澈的眼神，這是多麼純粹，不得不為當年小演員的演技點贊。然而，造化弄人，馬丁醒過來了並且回家，這一刻大衛彷彿失去了存在的價值，正如有時候我們會問我們存在的意義是什麼？為什麼會活著？人工賦予了大衛思想意識，也賦予了他存在的意義，然而這一刻這個意義卻被剝奪。泰迪此時成為了一個引導者，也像是大衛的一個影子或者先驅者（無論是當兩個男孩都要求泰迪走向自己，泰迪卻走向莫妮卡並叫媽咪，還是泰迪教大衛寫下「馬丁和大衛是媽媽的兒子，而泰迪卻不是」，亦或泰迪悄悄將頭發保存兩千年，最終一天里泰迪爬上床坐在她倆身邊），唯一的區別是大衛更真實以至於莫妮卡無法完全把大衛和泰迪劃為一類，然而他倆卻不自覺地走到一起，因為共同的理想或者遭遇，讓他們都踏上了變成真人之旅。

馬丁看到大衛的感受，正如後面大衛看到其它復製品，導致排斥反應。當莫妮卡丟掉大衛時相信是糾結的，畢竟曾經帶來慰藉和歡樂，然而這都無法影響最終的決定——拋棄！什麼都無法替代一種血緣關系，人會傾注愛也會希望有一天被愛，不可能像大衛這樣一成不變。為了心理安慰而選擇給予金錢，雖然最後用上了卻不是大衛需要的。同時也畢竟有馬丁的影子，有思維，不忍心直接送去銷毀，而選擇丟掉。讓人想到有種說法叫做「眼不見為凈」，也如同現在寺廟放生池裡面的放生——放的時候活著就行，至於以後就自生自滅吧，哪怕哪怕明知必死，不過是求眼前的慰藉而已，結果並不那麼重要。

當然大衛要被抓到，通過其他機器人來表現背景和現狀，這里的機器人不就是一個個有著專注執著職業精神的人類嗎（無論是保潔還是保姆）？人類以殺滅機器人為樂，仿似西方鬥牛中國斗雞。當發現大衛這個明顯接近人類特質的時候，終於還是有一種物種團體感也許是萌萌感，讓大衛死裡逃生。不論是這里還是片頭，都已經將機器人和人類分為兩個群體，機器人就是下等人和工具，為以後埋下伏筆，當今不斷的高智慧機器人創造，未來會是怎樣一番光景？歷史上有多少下等人群體會在幾代之後仍然還是下等人群體？歷史終將重演！

在終於找到曼哈頓，獅子流淚的地方，大衛見到復製品的反應卻更勝馬丁，這一刻大衛具備的情感已經並不止於愛，由此可見愛並不是一個簡單獨立的情感，大衛在經歷這么多後終於具備了自己的獨立人格，此刻就像是一個人類的成長歷程，了解清楚自己，大衛終於放棄選擇跳海，卻意外看到藍仙女塑像，此時喬完成使命退出舞台，但仍然堅持留下痕跡：「喬曾到世界一游，大衛可以證明」。只是這藍仙女，卻永只能回復以端莊的微笑。我在佛前苦苦求了兩千年，只會舍我長生換笑顏，哪管山河破碎，滄海桑田，這種愛演化的執著永恆，最終夢想成真，為什麼美好的總是短暫的？長時間的美好，人們習以為常，也就不覺著值得珍惜更不覺著多麼美好了吧？但是不得不說，主角小小年紀精湛的演技，這一個作為一個機器人的設置想必是達到了巔峰。過了兩千年，你還記得莫妮卡喜歡的咖啡的口味，蹲在旁邊守妮入睡，充滿時間磨礪的痕跡和滄桑的氣息。這一刻想必很多人被催淚，多變的人們還剩多少永恆？還有多少守候經得起等候？

此片除此情感線外，雖然有片尾的溫情，但仍然擋不住對未來人工智慧的擔憂和恐懼情愫體現，即使放到現在，也不過分，不論是垃圾場機器人自行更換零部件，還是大衛的人格完善，都體現這一隱憂。

作為大衛的追隨者——泰迪，同時也是如果大衛不能成功的結局預測，註定是不可能成為莫妮卡的兒子，只能寄希望於大衛，或許自己也可以變成一隻真的小熊，畢竟變成人是不可能了。或許這也是泰迪要離開家裡，跟隨大衛並且一路傾力支持的原因之一吧。生活中，我們有遇見這樣的人嗎？

偶觀有感，生之所在，也為一諾一生。

『肆』 人工智慧英語的 影評

The movie provides an example of failing to draw an audience into a story, and an example of story structure that takes away from a story.
AI is about the question, "What makes us human?" Can a robot (computer intelligence) ever be human? The boy robot David is created to be fully capable of human characteristics, even love. But he is quickly rejected by his family, and the rest of the story is about his quest to become human so he can regain his mother's acceptance and love.
The first twenty minutes of a film, the opening, are critical for engaging the audience. This story has an intriguing story line, great settings, nice special effects, and enough motivation and emotion in the opening, so why doesn't it emotionally engage the audience? Because we don't identify with the struggles of the people involved since there is no continuity of any single character's story.

『伍』 her電影觀後感英文200

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多（傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾）是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳（魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾）的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 聲）擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情......
《Her》是一部很不尋常的愛情片。

這並不僅是因它選擇了「宅男愛上了電腦操作系統」這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到「細成渣」的方式，非常「不自量力」地探討了「關於愛情的一切」。

大部分經典愛情片，個人以為其實處理得都像戰爭片。主人公怎麼相愛不是重點：一次偶遇就期盼天長地久，一個眼神就約定至死不渝，著力描述的大多是克服障礙的過程：《羅密歐與朱麗葉》對抗家族恩怨，《羅馬假日》有階層差距，《斷背山》就是性別藩籬了。說白了，性沖動做起點後，接下來都是「為了在一起」展開的戰斗——觀眾樂於接受「一見鍾情」的設定，然後揪著心看主人公一路打怪通關。

這類愛情片催眠觀眾的利器，是主人公全過程抱定決心「無論如何，我要我們在一起」，終點是什麼呢？感人肺腑的愛情片，結束於我方英勇，有情人終成眷屬；催人淚下的愛情片，終止於敵人強大，我方一死一傷（也有雙雙陣亡的），雖敗猶榮。這不是戰爭片，是什麼？

這就是我喜歡《Her》，以及覺得它新鮮的地方。劇本台詞對話太有意思：影片雖然講「人機畸戀」，但斯派克聰明地用」未來世界「的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。

也許在斯派克看來，性吸引是無法逾越，卻又讓人沮喪的。無論是開篇主角地鐵上偷瞄色情圖片，或者極其愚蠢可笑又失落可悲的「Cyber-Sex」，還是系統OS後來租借身體的嘗試，導演都在闡述這樣一件事情：性是人類關系中最原始重要，又不那麼重要的部分，它是人類交往體系裡無法割除的闌尾，也是阻礙我們自我認知的障眼法。

擺脫身體桎梏後，人類交往的本質障礙，是要跨越自我意識的鴻溝。
建立與他人牢靠的關系，一靠溝通，二靠妥協，兩者都不容易。

溝通，是人最緊迫又最困難的事。除了生存，人解決孤獨、恐懼等所有精神層面的問題，都要靠溝通。小的時候，餓了就哭，怕了就喊，青春期，荷爾蒙旺盛，就急於表白說「喜歡」，這些都足夠直接，卻缺乏技巧。人自以為隨著年齡越增長，技巧越純熟，溝通的問題就會迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表達的精度，越偏離表達的目的；越是熟稔表達的分寸，越會懷疑自己表達的真誠，當然，同時也會懷疑對方的。

影片《Her》中，作為一個郵件代理寫手，傑昆菲尼克斯扮演的Theodore精於「傳遞「情感，卻因此陷入了更大的表達障礙中。他既然比別人更擅長營造假的抒情，在現實世界，就越缺乏表達真情感的窗口。這就是為什麼Theodore能在餐桌上成功地調情把妹，那是技巧，卻因對方一句誠意十足的問話而倉皇失措那是實質——善良的成年人說假話容易，說真話很難，說心裡話就更難了。

成年人溝通成本是很大的，有時候都跟勇氣和誠意無關，而是因為每個人都生活在自己的世界裡。我喜歡電影里艾米亞當斯扮演的Amy鼓足勇氣，給她丈夫和Theodore放自己拍攝的紀錄片那段，她滿懷期待卻令兩人不明所以。那種「你以為你懂我其實不懂我」的尷尬，真是讓任何一句Theodore的寬慰和Amy丈夫的建議，都顯得愚蠢和多餘。

每個人都有強烈的表達欲，事實上他人卻並不關心，如果你懷疑這個結論，反過來想想就明白：我們和他人對話時，有多少時候都是在敷衍，假裝我們很關心，甚至配合誇張表情，給出誠懇建議，其實一點兒都沒往心裡去。OS系統在給Theodore做基礎測試時，不等Theodore抒情完就冷漠打斷，才是人類交往正常的內心戲。

既然最完美的親密關系都是意淫的產物，那麼Theodore會喜歡上操作系統OS一點兒也不奇怪，這世界突然有這么一個「它」，是專屬的、私密的、忠誠的，至少一開始是。你能放下防備，毫無負擔地袒露脆弱、孤獨和彷徨，而這個「它」又如此聰慧的理解你的喜怒哀樂，恰如其分地安慰你、鼓勵你、滿足你，還有比「它」更能讓你釋放傾訴欲、感受安全暖的「soul mate」嗎？

溝通帶來安全感、愉悅感、被需要感，正是一切美好情感的起點。
可惜親密感的消亡，遠比建立容易得多。
因為越想溝通，越溝不通，人生只能派妥協出場了。

要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發現差異越大。兩個平等的個體之間，要想維持長久而穩定的關系，就像齒輪的咬合，咬合得越緊，意味著妥協越多，這種犧牲的底線在哪裡，全看兩位各自的心情。因為希望了解而在一起，因為了解過多而離開，對於過分在乎獨立人格的人而言，愛情只能是小心供奉的佛龕。

無論是Amy，還是Theodore，他們扮演的角色在片中失敗的婚姻，都證明了這件事，開始時節奏一致，最後眼睜睜無話可說，兩個人與各自伴侶在婚姻關系中，學到的東西、去往的地方，都不對等。值得諷刺的是，Theodore寄予無限厚望的OS操作系統，學得更快，拋棄得也更快，2000多段關系，600多個親密愛人，掌握人際關系就赤裸裸是個不對等的智力游戲。

OS真是個無辜的的大BITCH。她唯一的優點就是她溝通的坦誠，一開始讓Theodore感到安心的坦誠，最後卻是無法直視的殘忍。這不就是你要的真相嗎？當電腦擁有人的獨立人格，以它的學習能力，甩掉人類，應該是顯而易見的事情吧。

以人機戀為題材的《Her》，很容易讓人想起《黑鏡子》里的故事，但兩者無論是劇作，還是表現手法，都鮮明體現出了電視和電影的差距。

《黑鏡子》設計了精巧的故事，急於傳達編劇的意圖，網路虛擬功能的出現，加速和加劇了人類對溝通的排斥，和對孤獨的恐懼。可問題的關鍵是，人類自身的孤獨，並非網路或什麼新技術帶來的，它從未消失，也無法治癒。《Her》並不嘗試危言聳聽，而是花了大量的精力，去營造氛圍、傳遞情緒，影片影像風格以多彩映照寡淡，以熱鬧鋪陳冷清，魔都上空永遠PM2.5超標的霧霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究問題的成因，也不提出解決問題的方法，卻比《黑鏡子》深入和深刻得多。《黑鏡子》靠理性對社會進行分析，《Her》則靠感性對自己進行挖掘。也許有人會說，影片情緒過於個人缺乏節制，但自己不做作，誰幫你裝逼？如果不夠細膩，也就沒法碰這樣的題材，「小清新」也沒什麼，問題在於你是否把「小清新」做到了極致，斯派克瓊斯算是把許多人的路都堵死了，能把傑昆菲尼克斯大叔都整清新，別人還是嚴肅深刻荒誕地另尋他路吧。

對於《Her》，我只是不滿意它的結尾，導演似乎鋪開了一張巨大的網，卻不知從哪裡收。聊了許多命題，每個命題都自己枝蔓開去：思想和肉體的關系。人的自我相處和社會相處？人情感世界的歸屬感？但並沒有什麼可責怪的，在這里口水了這么多，也不清楚該怎麼結尾：「人類情感」這么宏大的問題，能把問題表現生動就不錯了，給出答案，純屬奢望。所只能如電影結尾般，草草營造一點小溫暖，緩解一點小憂傷。

這種感覺，很像和人聊了一次異常坦誠的天，卻不知該如何結束。
最後只好說：你看天涼了，咱們回屋睡覺吧。
轉自豆瓣 頓河 影評

『陸』 求：人工智慧的英文影評

I saw A.I. on the first night it ran here and I must say I was disappointed in the size of the audience. How strange to see so few people show up for a Spielberg film. This film did not enjoy the normal hype that most of Spielberg's films enjoy, I think I know why. Lack of proct placement. They're may have been some somewhere but I didn't see them. A.I.'s story line and flawless visual effects reflect what I can only describe as the meeting of two great film makers. Kubrick (who started work on the project after he read the Aldiss book in '83),and Steven Spielberg who's long list of intelligent blockbusters made him the perfect person to bring this story to the screen. I could, I believe see the story boards and concepts Kubrick developed and I could also see the sensitivity that Spielberg added to scenes and characters. These two things are not entirely separate in good Science Fiction. All good science fiction has some human sensitivity in it otherwise it would just be a horror film. The script reflects some of the darkness and coldness that sometimes underlies each character human and machine, there is no fear of this in the story. This darkness draws us on in the story.

The visual effects are stunning and come darn close to genius. The story line takes us in and the visuals make it almost real.
A.I. Is a good union of two great film makers., 1 July 2001
Author: John R. Armstrong ([email protected]) from Chicago
I wish I had Mr. Mannings grip of syntax, but all in all at the end of the day it's good science fiction and a good story too. I beleve that Stanley Kubrick's choice of asking Steven Spielberg to make this film was the kind of genius that Kubrick showed in all his work. It is a tribute to both men that they saw a vision of something and worked toward it's creation. I think they came to a great place in film making.

Future classic...?, 26 September 2001

Author: Chris Harrison ([email protected]) from Wiltshire, England

First of all, once again I think the critics have got it wrong. Like Blade Runner and 2001, this is a film that will be properly judged in 10/20 years or maybe more. Its way ahead of its time, the combination of Kubrick and Spielberg is unique, its unlikely we will ever see anything like this again.

Did I like it? The answer would have to be yes, the mix of styles will put many people off, but I found it to be unlike anything I have ever seen, and all the better for it. The story is by no means original but everything else about the film is so different that this can be forgiven. To get one thing straight, Kubrick decided Spielberg would be the better man for directing it, and I think this was a very wise decision, many of the ideas are pure Kubrick, but Spielberg has the neccassary attributes to direct such a film, and great credit has to go to Kubrick for handing it to him.

Haley Joel Osment is amazing, the robot/human emotion must be amazingly difficult to pull off effectively, but Osment does it with such relative ease to the point where you do believe he is a robot, not that he is just acting as a robot. Jude Law is excellent, and so to is Frances O'Conner.

As for the ending, as brave as an idea it may of been to end on a downbeat note at "the first ending" I think the slightly upbeat ending is much more appropriate.

All in all I would say A.I is a wonderfully unique film that should be judged for what it is, a film. Forget everything about the Spielberg/Kubrick "issue" and just sit back and take in a truely amazing film. You may hate it, you may love it, but no matter what, it will effect your emotions in some way and you will discuss the film afterwards.

This film will be truely judged in 20 years or so, when it can be assessed purely as a film, as with 'Blade Runner', '2001', and even 'The Thing', it will get better with age.

A.I.--A Film With Heart And Brains, 6 July 2001

Author: virek213 from San Gabriel, Ca., USA

Steven Spielberg's latest movie A.I.: ARTIFICIAL INTELLIGENCE, which he took up at the encouragement of the late, great Stanley Kubrick, has caused widely divergent comments. And I can't help wondering if the most scathingly negative reviews of this movie aren't just an open desire to see Spielberg crash, as he had with "1941" and HOOK.

For my money, Spielberg has done it again with this futuristic science fiction drama, regardless of what the negative reviews say. Its story of a robot boy (Haley Joel Osment) who desires to be a real boy in a far future in which humans (Orgas) and machines (Mechas) exist side-by-side but not always in harmony is very much modeled on the Pinocchio story, though it is actually based on a 1969 short story by Brian Aldiss. It raises some interesting and sometimes unsettling moral dilemmas that few films of late have done. Can a parent love a child, even if that child is not real? What might happen if that child desired to be real? How will Man and Machine be able to co-exist?

Like all intelligent science fiction, such as Kubrick's own 2001: A SPACE ODYSSEY and Spielberg's own CLOSE ENCOUNTERS, A.I. forces us to ponder where we've been and where we might be going. It's an incredible combination of Kubrick's icy intellectual and clinical mind and Spielberg's emotional heart; and I think it works exceedingly well. But it forces the viewer to not leave their heart and brains at the door, which I think is why it is being so negatively received in this season of mindless summer movie fare. It may be too intelligent for its own good, and many don't have the 145 minutes of patience needed for the movie. I did, however; and I would call this an absolute masterpiece. Out of ten stars, give this one a 10.

A mind-blowing movie that will grow in stature, 6 March 2002

Author: Magnus ([email protected])

Wow! That was all I could say when I walked out of the theatre after my first helping of A.I. I wasn't sure whether I loved the movie or was disappointed by it, I just knew it had had a huge effect on me. Having seen it a further three times at the cinema, I still find fault with it, but I keep returning to it, thinking about it, discussing it, and it has left me with a feeling that, five months later, I've still not shaked. In many regards, this movie reminds me of Fight Club, not in terms of theme or emotional content, but e to it's level of craft, the daring nature of it's execution and the fact that I keep re-evaluating it. All the things that are possible to comment objectively on (if anything ever is) are handled expertly. The performances are top-notch, especially Haley Joel Osment as David, the little robot child that longs to be human. The effects are not only very impressive, but are integrated into the story rather than calling attention to themselves. Januz Kaminski's photography is, as one has come to expect, impressive, and the movie is unusually unpredictable for such a big-budget experience.

In my opinion, John Williams' score is among his most impressive. I listened to it on CD for three weeks before seeing the movie, and thought it was fantastic, but once the movie started rolling I completely forgot about the music. That says a lot about both the score and the film itself. I also liked the three-act structure, in which the tone and feel of the movie changes drastically as the story progresses. Part one, as one reviewer noted, feels like a cross between E.T. and The Shining, an odd, but very effective combination. The second part of the movie is awash with Spielbergian imagery, but with the darkness and coldness of a Kubrick movie. And the last part is a head-scratcher that has the intellectual resonance of most Kubrick-films, and the emotional tone of something like Cinema Paradiso. I purposely refrain from saying that it is as emotional as Spielberg-films, because I think the director's complexities, the dark aspects of his style, and the occasional subtleties of his work are often overlooked by critics.

It's difficult to discuss the themes of the movie without spoiling it, but while many people criticised the movie from having several false endings, I felt that each continuation added layers of though and complexities that the movie would have lacked had it ended sooner. I have come to the conclusion, over the past months, that I do love the movie and that it is my favourite film of 2001, even ahead of The Fellowship of The Ring and Amelie. In other words, buy it on DVD, it's more than worth it.

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All of the above from IMDB.

『柒』 5篇英文電影觀後感(觀後感中文)！

1.玩具總動員1
最近，我看了一部極具「人情味」的動畫片，它的名字就是《玩具總動員》。
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會「活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。最後，胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丟棄的玩具，它們在黑暗的垃圾桶，廢棄堆里，是否會傷心，是否會抱怨？我想是的，因為它們不僅僅是玩具，它們也是有思想的，當你的玩具被你遺忘的時候，他們也會難過的。
或許，你現在覺得那些老玩具已經不潮了，但是你在拋棄他們的時候，沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎？

2.功夫熊貓
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。

不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。

3.美人魚公主
周日中午沒睡午覺，特意看了動畫片《美人魚公主》，相信這部動畫片很多人都看過，因為它美麗，浪漫，充滿了神秘的氣息，而且製作精美，設計巧妙，又尤其美人魚形象堪稱一絕。

美麗的愛麗兒是一條可愛的小美人魚，她一心嚮往人類世界，每天都想盡辦法游出海面，企圖能夠接觸人類。可是接觸人類世界卻是人魚法律所禁止的。她聰明、勇敢、喜歡冒險，常和她最好的朋友小比目魚胖胖還有音樂大臣賽巴斯丁一起出去探險

個人很喜歡美人魚這個動畫角色，也許每個女人潛意識里都會有些浪漫情結吧（老公經常強調我不浪漫，太現實，喜歡斤斤計較，抓住別人的小辮子不放，雖然我一直沒找到機會和辯詞來進行反駁，但我心裡是從來都沒承認過我有這么多的缺點的。），雖然小孩都上幼兒園了，但還是喜歡看這個動畫片。

4.《冰河世紀3》——觀後感
從兩只松鼠的開場到兩只松鼠的結束將此故事做了一個引導的作用。

整個故事給人有種從外界進入一個環境美麗但確又有著難以想像的冒險，最後戰勝敵人最終boss魯迪救回朋友到了自己的家園完美結局。整部影片的故事情節很生動，讓人的心裡有隨著故事發展起伏和誇張的似人情感表現出角色的觀眾的心理舒暢，有讓人在觀看中找到解放天性，狂放野性奔放的想像力等，除此之外還有裡面的角色的擬人行為思想和動作的結合體現給我的感覺是很有趣、很搞笑、很輕松。影片給我的第一感覺是很獨特有種讓人想進入這樣環境的感覺。在影片的畫面和音效的完美結合中給人的第一印象是非常有好感。

5.《飛屋環游記》——觀後感

本影片在沒有冰河時代那種有搞笑和賞心悅目也沒有那種驚奇的搞怪誇張幻想在裡面，只是很似人的故事情感的塑造了一個人物的思想和被改變到最後的為了救羅素和kevin和查爾斯的戰斗讓故事有了一個很好的體現人的性情和理想願望等。他在為了完成心愛人的願望將他們的房子放到天堂瀑布不懈努力堅強執著 一定要將這件事做完而放棄了kevin被查爾斯抓走而為了房子放棄營救，看出他心裡情緒是多麼在乎他妻子的願望不為過之後，看了妻子留給他的……而想通。之後他在回想到與羅素、kevin和狗的生活，這些讓他感受到了朋友的重要。他就馬上行動去救羅素。他就把所有房子里的東西讓自己……在有失去房子他那時的心裡和最後羅素坐在房子旁數車的色彩，說明人物已經從過去的悲傷中走了出來，這里可以體現整部片子的人物生活性情的改變，說明我們現實也許要……

『捌』 怎麼評價電影《人工智慧》

《人工智慧》抄是繼《現代啟示錄》之後最無畏的好萊塢電影。

《人工智慧》並不討影評人的好，尤其是那些喜歡庫布里克電影的人。不說別的，就說這劇本，上來就被斯皮爾伯格咔嚓掉了一半，本來機器舞男Joe和David一樣，是一個同等地位的主角，變成了個可有可無的配角，主題就丟了一半；再加上結尾竟然還來了個畫蛇添足似的童話抒發，影評人不扁它才怪。

『玖』 很多關於電影《人工智慧》的影評，幾乎都是溢美之辭，可是這部片子的獲獎情況卻不是很理想，這是為什麼

獲獎並不能代復表一個片子的最終價值制！最有力的證明就是雄踞IMDB前十的《肖申克的救贖》，當年在95年的奧斯卡鎩羽而歸，顆粒無收，完敗給當年的另一部巨作《阿甘正傳》，可是這部電影最終經歷了時間的考驗，得到了廣大影迷的肯定。這兩部片子可以說是典型的黑白雙雄了。而《救贖》有點讓人想起大話西遊。最終得到了應有的肯定。
當然，個人的審美觀不同，大家的偏愛也不一樣，評委也是一樣他們只是做出了自己的選擇，電影節也有它自己的風格，嘎納電影節的最佳電影與當年的奧斯卡最佳影片就極少是一個吧？
所以咱們看電影，還是要看自己個人喜歡就好，不要太在意影評或得獎情況。只追新片就更傻了，想之前的功夫之王和要上映的木乃伊三，都很垃圾。
最近喜歡一部大衛芬奇的一部《穆赫蘭道》就很好看，雖然不是什麼新片也沒什麼大名氣，我還是喜歡他的智慧與詭異感，哈哈