建築材料觀後感

A. 讀(建築裝飾材料的識別與選購)的讀後感,3000字

授人以魚不如授人以漁。

要想知道讀後感怎麼寫，那麼你首先應該知道什麼叫做讀後感，所謂的讀後感就是你在閱讀了什麼東西之後的一個感想，或者是一本書，或者僅僅是一篇文章，這些都是可以的，那麼到底應該如何寫呢？小編從下面幾個方面為大家分析一下吧。
一 、寫作的角度
一是要重視「讀」在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說結果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
二是要准確選擇感受點讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來，打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。

二、寫作的方式
讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《×××讀後感》，也可以用《讀×××有感》。?
首先要審清題目。在寫作時，要分辨什麼是主要的，什麼是次要的，力求做到「讀」能抓住重點，「感」能寫出體會。?
其次要選擇材料。讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀後在思想上、行動上的變化，摘取其中的某一點做文章。?
第三，寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭，然後，再寫體會。原文內容往往用3～4句話概括為宜。結尾也大多再回到所讀的作品上來。要把重點放在「感」字上，切記要聯系自己的生活實際。?
最後，寫讀後感的注意事項：①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫「體會」為主。②要寫得有真情實感。應是發自內心深處的感受，絕非「檢討書」或「保證書」。③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。

三、寫作的思路
什麼是讀後感？在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。讀後感怎麼寫？讀後感的基本思路如下：
簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。
以上這些內容就是關於如何寫作讀後感了，寫作有兩個角度，三種方式，以及自身特有的寫作思路，相信大家只要是按照這篇文章教給大家的方式，你一定可以在閱讀完一篇文章之後，寫出合格的讀後感出來的，注意有感而發。

B. 中國傳統建築文化讀後感

我經常思考一個問題：我們中國人從天然資質講，不亞於世界上的任何民族，因此我們曾經創造了世界先進的文明和燦爛的文化，成為世界四大文明古國之一。但是差不多從明代中期起的這五六百年來，我們卻落後了！而恰恰從這一時期起，世界上另一個文明古國所在地的歐洲卻從中世紀的委頓中重新崛起，走到我們前頭去了。這是什麼原因？我想這多少跟我們的文化傳統有關，跟我們的文化心態有關。下面僅以我們傳統的建築文化為例，講點個人看法。
世界上的建築（這里主要指大型的、屬於藝術范疇的公共性建築），從形式上劃分，基本上有兩類：一類主要用石頭建造的，叫「石構建築」，流行於世界絕大多數地區；一類主要用木頭建造的，叫「木構建築」，流行范圍很小，主要以中國為主的東亞地區。兩種形式的建築各自都有深厚的文化淵源，各有不同的風格和藝術特色。就藝術而言，各有不同的價值觀和審美取向，很難分出高低。這篇感想，僅從反思的角度，著重談談我們的建築文化中那些制約著我們發展的、值得我們認真思考和克服的負面現象。
縱向承襲的慣性思維
中國人總習慣於「摸前有」，而西方人則善於「探未知」。兩種不同的文化心態導致兩種不同的結果：一個不斷重復前人，不思突破；一個則不斷推陳出新，向前跨越。
我們的木構建築至少已有兩千多年的歷史,那「覆壓三百里」的阿房宮可資證明。在這漫長的過程中，從形式到風格都只是單一的發展，沒有發生過質的變化，可謂「兩千年一貫制」。而歐洲人的石構建築，僅自古希臘羅馬時期開始，其風格上的更新換代至少在一打以上：古希臘風格、古羅馬風格、拜占庭風格、羅馬風格、哥特風格、文藝復興風格、矯飾風格、巴洛克風格、古典主義風格、浪漫主義風格、折中主義風格、現代主義風格、「後現代」風格……造成這種差別的原因之一恐怕是：我們習慣於承襲思維，總愛向前人看齊；以前人的水平為坐標，以前人的成就為榮耀。而歐洲人就不是這樣，他們不管前人有多大成就，也不高山仰止，而設法超越他們，努力向前探索。正如魯迅當年所概括的：我們中國人總習慣於「摸前有」，而西方人則善於「探未知」。兩種不同的文化心態導致兩種不同的結果：一個不斷重復前人，不思突破；一個則不斷推陳出新，向前跨越。
縱向承襲思維近年來的一個突出例子表現在，到處熱衷於搞仿古建築，其中「重修圓明園」的呼聲堪稱其最高音響。說是為了「再現昔日造園藝術的輝煌」，殊不知，美是不可重復的！若是可以重復，則今天世界上的藝術品早就沒有地方可堆了。何況圓明園是極為重要的國恥紀念地，是入侵強盜的「作案現場」，重修意味著對「現場」也就是對文物的破壞。
建築作為藝術的一門和審美的載體，它的生命在於不斷創新，因為人的審美意識是不斷變遷的，而且這也是歷史發展的客觀要求。
從19世紀下半葉起，從世界范圍看，隨著生產力的發展，新的建築學理論和新的建築材料的誕生，建築開始了一場嶄新的革命。中國的木構建築作為農耕時代的產物，也已走完了它的歷史進程，面臨著蛻變。然而，中國歷史的發展，整個兒講就慢了西方一大拍，即少了一個工業時代。西方思潮作為強勢文化迅猛地湧入我國。這意味著，客觀形勢已不允許中國建築從自己的娘胎里孕育出自己民族的建築新胚胎，我們一邊招架，一邊接受；來不及細嚼，難免囫圇吞棗，就是說：簡單仿效。這在開始階段是不可避免的，對於異域的人類文明成果，先要「拿來」，而後才能進行鑒別、挑選和借鑒。但如果一味「拿來」，或「拿」的時間過長，這就值得注意了。吸收別人的長處，畢竟不能代替自己的創造。學別人，如果只學其表面，即形式和風格，而不學其本質，即創造精神，那就是捨本逐末了。整個20世紀我們在總體上就未能跳出西方建築的窠臼，既沒有創造出屬於我們自己民族個性的東西，也沒有在世界新思潮中取得令人矚目的地位。結果，到世紀末一看，缺少自己的東西，沒有進行必要的反思，馬上又求助於老祖宗，把前人留下的那些遺產，即把「大屋頂」風格當作中華民族永恆不變的建築美學法則和藝術模式，到處用鋼筋水泥搞復古。
應該說，作為民族遺產，適當地、扎扎實實地重建一點古建築是無可厚非的，但鋪天蓋地的搞，甚至借「弘揚」之名，「一窩蜂」地大貼「古建符號」，就有違歷史規律了。

C. 建築十書讀後感1000字

《建築十書》由古羅馬建築師和工程師維特魯威所著，全書分為十卷，

是現存最古老且最有影響的建築學專著。因而是學習外國建築史重要的一本課外拓展書籍，本篇文章就談談我閱讀《建築十書》第一書的一些心得與感悟。
《建築十書》按照我自己的理解，其中第一書主要介紹了作為建築師所必須具備的素養，建築的構成，建築學的部門，建築的選址，城牆的基礎和塔樓的建造方法，城內建築的劃分以及簡單介紹了神廟的劃分這七個部分的內容，其中前三個方面的內容使我受益最深。 一、建築師必備的專業素養
到底一個優秀的建築師需要具備哪些專業素養呢？維特魯威闡述了他的觀點，一個建築師首先應該要既懂技術，又懂藝術，既有實踐，也有理論。「建築師要具備多學科的知識和種種技藝。以各種技藝完成的一切作品都要依靠這種知識的判斷來檢查。它是由手藝和理論產生的。手藝就是勤奮不輟的實際聯系，通過它利用設計圖紙表示的各種必需的材料由人工來完成（建築物）。而理論則可用比例的理論論證和說明以技巧建造的作品。」
建築師必須是一個知識結構很廣泛的人，他認為只懂得一些支離破碎的知識根本不夠，還要有整體的把握能力。「建築師應當擅長文筆，熟習制圖，精通幾何學，深悉各種歷史，勤聽哲學，理解音樂，對於醫學並非茫然無知，通曉法律學家的論述，具有天文學或天體理論的知識。」
歷史上很多著名的建築師同樣都是知識結構很廣泛的人，比如文藝復興時期的米開朗基羅就不僅精通建築，而且還是偉大的美術家、雕塑家，正因為具有廣泛的知識結構，使得他的建築作品能夠流傳千古。現代建築大師勒•柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一個建築師之外，還是一個出色的畫家，他的薩伏伊別墅、朗香教堂等名作都與美術界的立體主義流派密切相關。
要精通這么多的學問，對於一個普通人來說實在是太難了
得高不可攀。然而，維特魯威在《建築十書》中告訴我們：「如果注意到一切學問在其間會有相互聯系貫通之處，就容易相信這是可能實現的。」維特魯威還把「全部學問」比作「一個人的身體」，「各種知識」就相當於「人的肢體」，它們之間是一個整體，是緊密聯系在一起的，正所謂「觸類旁通」。 二、建築的構成
維特魯威在《建築十書》第一書中指出建築應是由布置、比例、均衡、適合和經營構成的，並對其進行一一地闡述，下面結合維特魯威的觀點和我對建築十書的閱讀談一下對這幾點我自己的理解。
「布置則是適當地配置各個細部，由於一以質來構圖因而做成優美的建築物。」當然維特魯威的見解是獨特的，而我以一個現代人的認知來作出解釋則是這樣的：布置的對象當然就是建築的內容——功能，作為設計者對一個建築功能的合理布置是至關重要的，那麼最終這些我們認為合理的布置就形成了我們今天所說的建築方案。
比例、均衡、適合似乎是很難區分的三個建築的構成元素，某些方面三者是可以合而為一的，結合現在的課程設計來說，比例、均衡與適合不但決定了方案的平面特徵而且還決定了方案立面的美觀即建築外觀的優美，只有當建築物細部的高度與寬度配稱，而且寬度同長度配稱時，也就是整體具有其均衡對應時，才能設計出具有優美外貌的建築。
「經營就是適當的經理材料和場地，還有計算和精細地比較工程造價」。在我看來經營即營造，更多的帶有些許土木工程的性質，那麼顯而易見經營的對象不僅僅只是材料、場地、造價，還有譬如現場的施工，竣工後的質量檢測等等。 三、建築學的部門
這一部分中維特魯威向我們介紹了建築學的三項內容：建造房屋；製作日晷；製造機械。而由於時代的發展今天建築學的定義似乎有所改變：建築學是研究建築物及其周圍環境的學科，它旨在總結人類建築活動的經驗，以指導建築設計創作，構造某種體系環境等等。
同時維特魯威也向我們揭示了另外一個問題：好建築的標準是什麼？這是每一個建築師都避不開的問題。古往今來，眾多的建築師都個原始的命題，也給出了各種各樣的答案。
而維特魯威在《建築十書》第一書中提出的標准無疑是最經典的，他認為：「建築應當造成能夠保持堅固、適用、美觀的原則。」他還敘述了如何達到這個標準的辦法。「當把基礎挖到堅硬地基，對每種材料慎重選擇充足的數量而不過度節約時，就會保持堅固的原則。當正確無礙地布置供使用的場地，而且按照各自的種類朝著方向正確而適當地劃分這些場地時，就會保持適用的原則。其次，當建築物的外貌優美悅人，細部的比例符合於正確的均衡時，就會保持美觀的原則。」當然，這是與維特魯威時代的技術經濟條件緊密相連的。
以上則是我讀《建築十書》第一書的一些心得與感悟，之所以以上三
點對我最有幫助是因為我現在學習建築學的實際情況，可能以上三點也正好是現階段我最關心的，同時讀完第一書後使我不得不被維特魯威的智慧所折服，《建築十書》經歷了兩千多年的洗禮，滋養了一代又一代的建築師和規劃師，直到今天依然散發著迷人的光芒。維特魯威在該書中提出的很多理論已經成了經典，被廣泛地傳誦和應用。

D. 建築藝術的美觀後感一百字

多年來我經常思考一個問題：我們中國人從天然資質講，不亞於世界上的任何民族，因此我們曾經創造了世界先進的文明和燦爛的文化，成為世界四大文明古國之一。但是差不多從明代中期起的這五六百年來，我們卻落後了!而恰恰從這一時期起，世界上另一個文明古國所在地的歐洲卻從中世紀的委頓中重新崛起，走到我們前頭去了。這是什麼原因?我想這多少跟我們的文化傳統有關，跟我們的文化心態有關。下面僅以我們傳統的建築文化為例，講點個人看法。
世界上的建築(這里主要指大型的、屬於藝術范疇的公共性建築)，從形式上劃分，基本上有兩類：一類主要用石頭建造的，叫「石構建築」，流行於世界絕大多數地區;一類主要用木頭建造的，叫「木構建築」，流行范圍很小，主要以中國為主的東亞地區。兩種形式的建築各自都有深厚的文化淵源，各有不同的風格和藝術特色。就藝術而言，各有不同的價值觀和審美取向，很難分出高低。這篇演講，僅從反思的角度，著重談談我們的建築文化中那些制約著我們發展的、值得我們認真思考和克服的負面現象。
縱向承襲的慣性思維
中國人總習慣於「摸前有」，而西方人則善於「探未知」。兩種不同的文化心態導致兩種不同的結果：一個不斷重復前人，不思突破;一個則不斷推陳出新，向前跨越。
我們的木構建築至少已有兩千多年的歷史,那「覆壓三百里」的阿房宮可資證明。在這漫長的過程中，從形式到風格都只是單一的發展，沒有發生過質的變化，可謂「兩千年一貫制」。而歐洲人的石構建築，僅自古希臘羅馬時期開始，其風格上的更新換代至少在一打以上：古希臘風格、古羅馬風格、拜占庭風格、羅馬風格、哥特風格、文藝復興風格、矯飾風格、巴洛克風格、古典主義風格、浪漫主義風格、折中主義風格、現代主義風格、「後現代」風格……造成這種差別的原因之一恐怕是：我們習慣於承襲思維，總愛向前人看齊;以前人的水平為坐標，以前人的成就為榮耀。而歐洲人就不是這樣，他們不管前人有多大成就，也不高山仰止，而設法超越他們，努力向前探索。正如魯迅當年所概括的：我們中國人總習慣於「摸前有」，而西方人則善於「探未知」。兩種不同的文化心態導致兩種不同的結果：一個不斷重復前人，不思突破;一個則不斷推陳出新，向前跨越。
縱向承襲思維近年來的一個突出例子表現在，到處熱衷於搞仿古建築，其中「重修圓明園」的呼聲堪稱其最高音響。說是為了「再現昔日造園藝術的輝煌」，殊不知，美是不可重復的!若是可以重復，則今天世界上的藝術品早就沒有地方可堆了。何況圓明園是極為重要的國恥紀念地，是入侵強盜的「作案現潮，重修意味著對「現潮也就是對文物的破壞。
建築作為藝術的一門和審美的載體，它的生命在於不斷創新，因為人的審美意識是不斷變遷的，而且這也是歷史發展的客觀要求。

從19世紀下半葉起，從世界范圍看，隨著生產力的發展，新的建築學理論和新的建築材料的誕生，建築開始了一場嶄新的革命。中國的木構建築作為農耕時代的產物，也已走完了它的歷史進程，面臨著蛻變。然而，中國歷史的發展，整個兒講就慢了西方一大拍，即少了一個工業時代。西方思潮作為強勢文化迅猛地湧入我國。這意味著，客觀形勢已不允許中國建築從自己的娘胎里孕育出自己民族的建築新胚胎，我們一邊招架，一邊接受;來不及細嚼，難免囫圇吞棗，就是說：簡單仿效。這在開始階段是不可避免的，對於異域的人類文明成果，先要「拿來」，而後才能進行鑒別、挑選和借鑒。但如果一味「拿來」，或「拿」的時間過長，這就值得注意了。吸收別人的長處，畢竟不能代替自己的創造。學別人，如果只學其表面，即形式和風格，而不學其本質，即創造精神，那就是捨本逐末了。整個20世紀我們在總體上就未能跳出西方建築的窠臼，既沒有創造出屬於我們自己民族個性的東西，也沒有在世界新思潮中取得令人矚目的地位。結果，到世紀末一看，缺少自己的東西，沒有進行必要的反思，馬上又求助於老祖宗，把前人留下的那些遺產，即把「大屋頂」風格當作中華民族永恆不變的建築美學法則和藝術模式，到處用鋼筋水泥搞復古。
應該說，作為民族遺產，適當地、扎扎實實地重建一點古建築是無可厚非的，但鋪天蓋地的搞，甚至借「弘揚」之名，「一窩蜂」地大貼「古建符號」，就有違歷史規律了。
技術傳授的滯後性
師傅教給徒弟的除了與建築直接相關的純技術知識外，一般沒有相關的科學常識和必要的基礎理論知識。這樣學出來的徒弟只能算是個懂技術的匠人，而不可能是個有文化的「知識分子」或建築藝術家。
正如公元前四世紀希臘人亞里士多德在總結古希臘戲劇(悲劇和喜劇)的基礎上成為雄踞歐洲兩千年的理論泰斗一樣，羅馬人早在公元前一世紀就有了維特魯威的《十建築書》，它不僅在希臘羅馬豐富的建築實踐基礎上，對當時的建築技術和藝術作了詳盡的記載，而且作了理論提升，成為世界上第一部較完備的建築理論著作。文藝復興時期，歐洲人又有了帕拉提奧的《建築四書》，阿爾伯蒂的《論建築》(又稱《建築十篇》)，維尼奧垃的《五種柱式規范》等。它們根據歐洲建築的發展，從不同方面，在不同程度上對歐洲建築理論作了認真而詳盡的梳理和闡發，對爾後的歐美建築起了不可低估的作用。至於現代和「後現代」他們也有多種經典性理論著作廣泛流傳。

相比之下，作為木構建築水平最高、經驗最豐富的國家，我們在這方面的建樹就要遜色得多。直到漢代我們才有了一部屬於政策、法規一類的《考工記》。之後過了上千年，到五代至北宋才有了一部《木經》，元代有過《經世大典》和《梓人遺制》，但都不完備，而且多半失傳。比較完整的是宋代李誡寫的《營造法式》和清代的《工部工程做法則例》，這是我國建築遺產的精華，尤其是前者。但它們都著重在建築材料、施工技術和管理方面的記述，理論升華和美學探索仍很缺乏。
西方建築的美學觀念一直以來都是建築在造型和裝飾基礎上的。隨著新的建築材料如鋼筋、水泥、玻璃等的誕生，在現代主義建築思潮中人們拋棄了這一傳統，轉向對結構的重視。這時許多人發現中國建築的長處，因為中國建築的藝術奧妙和美學特徵主要就體現在結構上。作為現代建築扛鼎人物之一的美國建築師賴特就曾對中國建築大加贊賞。可惜我們自己很少有人發現這一契機。只有梁思成看到了中國傳統建築與西方現代建築之間的這一機緣。可是由於眾所周知的原因，他的宏圖悲劇性地落了空。
知識的更新與進步，技術的提高與發展都需要合適的環境，至少要有信息傳遞和交流的渠道。知識的傳授與人才的培養尤其需要這樣的條件。古羅馬建築的發達跟它在這方面的領先很有關系。他們早在公元三世紀就有了建築工程技術學校，開始以集群和規模的方式培養人才。然而我國歷代的人才培養主要是通過師徒相授或家族傳授的途徑。這種方式的狹隘性與局限性是顯而易見的：沒有橫向聯系，缺乏信息交流;容易坐井觀天，難有競爭雄心;看不到差距，少有抱負;即便是恩師，最後還要留一手「絕招」，以防後生搶了自己的飯碗。在這種封閉的條件下，很難出得了人才。即使是天才，恐怕也難成氣候。因為視野狹小，心理封閉，很難獲得奇想的靈感。即使獲得這種靈感，也很難拿出推陳出新的勇氣，因為師傅一般不許徒弟越雷池半步，更不願看到他超越自己。為什麼我國的建築藝術和建築風格始終不能更新換代，而只能在原來的基礎上作漸進式的改進和提高?我想這與我們的人才培養方式有很大關系。
這種傳授方式還決定著傳授內容的片面性與有限性：師傅教給徒弟的除了與建築直接相關的純技術知識外，一般沒有相關的科學常識和必要的基礎理論知識。這樣學出來的徒弟只能算是個懂技術的匠人，而不可能是個有文化的「知識分子」或建築藝術家。我國歷史上的人才制度從根本上說是一種培養官僚的制度，即所謂「學而優則仕」，只有走仕途，才能有出息，有前途。學技術到頭來還是個體力勞動者，是匠人，是「工匠」，而不是建築工程師或建築藝術家。須知，匠人的習性是重復，藝術家的天性則是創造!不難想像，這種教育制度決定了我國建築學的命運。它使我國的建築的形式和風格陳陳相因，代代相傳，長期停留在單一的局面，形成了一種「超穩定結構」。

摘自網路網友，謝謝。

E. 關於室內裝修的常用材料的觀後感

室內設計風格的展現
歐洲傳統的室內裝飾手法，主要特徵是使建築室內裝飾外型在肅靜中不失落纖細的結果。無論是古希臘的典雅幽麗照樣古羅馬的穩健雄壯，都表示出貴族權力和帝王神權的社會習尚。盛起於15世紀初期，強調以人權替代神權的文藝中興運動，對建築藝術發作了深遠的影響。這個時期，以新的裝飾手法授予建築以纖細的風姿．顯現出華麗的籠統，並且為後世推許建築室內裝飾開了先河。

1．古典風格 西洋古代風格當以古希臘和羅馬為代表，可以說他們是西方文明的主要來源。他們關於西方設計的展開具有龐大的影響。 出於歷史久遠的啟事，市希臘室內設計方面的資料已無據可考了，只能從多半浮雕和瓶飾上看到 些粗略的輪廓。公元前5世紀往後，跟著典型建築風格的成熟，傢具外型也趨向純粹幽麗。 座椅結構合於坐的姿勢懇求，在功用上有分明進沙。室內風行的裝飾，除山形牆，檐板和柱頭號建築細部外，以渦卷、其苔葉、豎琴、山瓶、桂冠和花環等裝飾為主，充分表現出優雅和華貴的情調。 古羅馬建築的裝飾風格，己反響著羅馬人追求奢華生活的慾望。室內的傢具和帳慢等陳設無不表現出華麗的方法。事前的傢具無法考證，但挖掘出的銅質和石質傢具卻數量很多。這些傢具多半製造於羅馬帝政時代，其主要裝飾包括獅爪、人面獅身、方形石像柱和莨苕等。19世紀初，法國帝政時代，曾出現大批模仿羅馬風格的木製傢具，致使構成祖先的歪曲。

2．中世紀風格 這個時期指從羅馬帝國衰亡到歐洲文藝夏興時期約1000年時間。20世紀以前為拜占庭風格和仿羅馬風格，往後為接踵而起的哥特風格。 拜占庭風格也稱東羅馬風格。它在建築上的最大特徵就是方基圓頂結構，下面裝飾幾何形碎錦磚，風格上既肅靜又有纖細的結果。拜占庭式傢具方法基本上承襲了希臘後期的風格。由於事前崇尚奢華生活，傢具裝飾方法更為華美了。也由於事前旋木技能和象牙砥礪術很興隆，旋腿傢具自然地展開了起來。到公元6世紀時，又由十絲織業的隆盛，使傢具的襯墊披蓋裝飾、空內壁掛以及惟懼等飾物掉失落了很快的展開。 仿羅馬式建築，以羅馬傳統方法為主體，同時在裝飾上融合了拜占庭風格的特點。初期多採用平頂和科林斯式柱頭，後期則風行十字交叉式拱頂，四角採用圓柱或方柱支撐，並以半閱拱作為兩柱之間的結合。中間開設半圓拱形的窗戶，柱型以方柱最為普遍。內牆均以各色小石片鑲嵌裝飾，組成羅馬式室內裝飾的另一主要特點。在傢具方面，部分座椅採用旋腿式處理，方法非常簡朴。事前最為出色的貯藏傢具為高腿屋頂形蓋的櫃子，它的正面採用藻木砥礪簡朴曲線圖案或玫瑰花飾，風格與木質椅子下面的怪台和花飾一樣，帶有濃郁的拜占庭風格。 特式建築的特點表現在尖頂、尖塔和飛扶牆等細部的靈巧結構卜面。垂直線形之中顯示出飛揚超脫的意象。尖拱中有碎錦玻璃宙格花飾，表現了奧妙的宇宙氣氛，早期哥特風格關於傢具方法並無影響，後期哥特式傢具裝飾有兩種風格：一種以尖拱和窗格花飾為主，還有一種叫做折疊亞麻布裝飾．風格纖細崇高而華美。

3．浪漫風格 浪漫風格發源於義大利，後來影響到全體歐洲大陸。浪漫風格是以浪漫主義為基礎，在外型看法上與古典主義針鋒相對。古典主義傾向於明智、嚴肅、俗氣、嚴肅，而浪漫主義風格則傾向於熱情、華麗、幽美，表現出一種靜態的美感。「巴洛克」和「洛可可」代表了這一時期的浪漫風格。

a．巴洛克風格：它的特徵是豪華、富腑堂皇。十要用十宮廷*室內牆面裝飾多採用大理石、石膏灰泥和砥礪牆板製造。矮小的天花板用精細的模塑裝飾，開闊的空中鋪以華貴的地毯。傢具的外型體量很大，多採用初級的檀木、花梨木和胡桃木製造，並加以精工砥礪，配以華麗多彩的織物壁毯或大型油畫，更顯示出奢華、幽美的習尚。

b．洛可可風格：也稱為「路易十五」風格，它的最大特徵是室廬與傢具的體量與巴洛克風格比較大大增加了。呈現出靈巧親近的結果。室內培面的半圓柱和半方柱改用花葉、飛禽、蚌紋和蝸紋等雕飾所組成的玲班裝飾。室內和傢具常以對稱的幽麗曲線為形體的結構。砥礪精密，裝飾豪華，顏色淡雅富有親和力。多用黑色和金色增強其對比結果。典型的搞體形低矮而溫馨，採用雕飾彎腿和包墊扶手。其他如長榻、沙發、寫字台和衣櫥等傢具在風格也極端精緻和華麗。

F. 求一篇有關讀建築方面的書的讀後感，字數不限

1、記敘 2、描寫 3、抒情 4、議論5、說明 (1)記敘。記敘是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。在寫事文章中應用較為廣泛。 (2)描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。 (3)抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。具體指以形式化的話語組織，象徵性地表現個人內心情感的一類文學活動，它與敘事相對，具有主觀性、個性化和詩意化等特徵。作為一種特殊的文學反映方式，抒情主要反映社會生活的精神方面，並通過在意識中對現實的審美改造，達到心靈的自由。抒情是個性與社會性的辯證統一，也是情感釋放與情感構造、審美創造的辯證統一。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘文中，也常常把它作為重要的輔助表達手段。 (4)議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。它的作用在於使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。 (5)說明。說明是用簡明扼要的文字，把事物的形狀、性質、特徵、成因、關系、功用等解說清楚的表達方式。這種被解說的對象，有的是實體的事物，如山川、江河、花草、樹木、建築、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。 五種表達方式，作為文章的形式要素，一定要為內容表達服務。一定的內容採用不同的表達來寫作，可產生不同的效果，這就是所謂表達功能。 表現手法與表達方式的區別 關於表達方式： ①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋； ②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式； ③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。 綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。 關於表現手法： 托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 襯托 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 點面結合 動靜結合 伏筆照應 托物言志 設置懸念 渲染環境 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等，數量不限 表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式. 註：又因為現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧的區分，可認為二者是統一的。但如果要嚴格區分表現手法從屬於表達技巧。 一、表達技巧主要包括： ①表達方式(敘述、描寫、抒情、議論、說明一共五種，古詩中常用前四種)； ②表現手法（托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 欲揚先抑 欲抑先揚 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 用典 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等） ； ③選材剪材； ④行文的結構； ⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法（比喻、比擬、誇張、對偶、排比、反復等）的運用、社會自然環境的描寫等。 ---------------------------------------------------------------------------- 一篇文章，不管作者選擇什麼樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。因此，分析語言、理解文章內容、理解作者意圖和情感，必須認識表達技巧的作用。 二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括： 1、表達方式：敘述、說明、議論、抒情、描寫。 2、表現手法：想像、聯想、類比、象徵、烘托、對比、渲染、修辭'等。 3、材料安排：主次、詳略、繁簡。 4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。 5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、擬物、誇張等「修」是修飾的意思，

G. 建築物讀後感50字

《自然的建築》讀後感
在如今高樓林立的世界裡，人們對自然的嚮往日益增加。於是，有了「自然建築」這一個概念。但是，什麼是自然的建築，這類建築有什麼特點以及優勢？隈研吾的《自然的建築》一書，從某種程度上給了我一個答案。
這本書通過隈研吾先生的幾個對自然建築探索的方案實例，用真實的建築告訴了讀者他對自然的建築的理解，不是枯燥的紙上談兵，閱讀起來頗有趣味。在最後，還對這些案例進行了總結，並思考了這一類建築是否是可持續性的，持久的？答案是肯定的。
對令我影響深刻的是龜老山瞭望台以及陽樂屋兩個方案。
前者是在日本的一座名為「龜老山」的瞭望台，實際是附近居民的一個戶外活動空間，類似於露天劇場的空間。隈研吾先生為了不破壞山體鬱郁蔥蔥的整體性，借鑒了希臘的圓形劇場的形式，利用地勢，將建築巧妙的嵌入山頂。使得建築擁有了寬敞的空間的同時又從外形上不破外山體的整體感。建築和自然的界限消失了，建築依靠自然而存在，自然又不因建築而顯得孤立，這或許就是自然建築的一種形式吧。
陽樂屋是位於一個日本村莊里的類似於村名活動中心的建築。隈研吾先生在受到江戶時代建築的啟發，那時還沒有玻璃這種東西，人與自然靠的是厚厚的土牆和窗戶上的紙隔開。於是乎，就有了用紙搭建一個建築的設想。在解決的紙遇水容易破開和不耐火的難題之後，這個僅僅由紙和茅草以及必要的支撐組成的建築便孕育而生。在建築中，人與自然是隔開的，但是由於紙的厚度極其的纖薄，並且不像牆體那樣將外界冷熱幾乎完全阻擋開來。所以，在這個空間里，人和自然還是存在一定的聯系，這從另一個角度詮釋了自然建築——與自然聯系。
我覺得，自然的建築是沒有固定形態，只要是和自然存在聯系，並且不突兀的建築，都可稱作是自然建築。當然，還有考慮的是環保和可持續的問題，木材固然是最好的自然建築材料。但是，當今木材被大量的消耗，因此我們需要再去尋找一些代替的材料，例如PVC塑料薄膜之類的。消除與自然的隔斷感和與自然融為一體，是我認為一個自然建築必須具備的兩個必要條件。每個人都有對自然的嚮往，將這種嚮往轉變成建築，便是自己理想中的自然建築。

H. 求《建築初步》讀後感一篇

這題目出得有新意,不過還是自己寫吧 ,把書好好看一遍,查寫資料,對提高自己的材料組織和收集材料的能力都有好處

I. 古代土木工程觀後感

古代土木工程的歷史跨度很長，它大致從舊石器時代到17世紀中葉。這一版時期的土木工程權說不上有什麼設計理論，修建各種設施主要靠經驗。人們在早期只能依靠泥土、木料及其它天然材料從事營造活動，後來出現了磚和瓦這種人工建築材料，磚和瓦具有比土更優越的力學性能，可以就地取材，而又易於加工製作。人類第一次沖破了天然建築材料的束縛，實現了土木工程歷史上的第一次飛躍。