韓國錢影評
劇情不等於情節，劇情是一個敘事故事的戲劇和感情成份。例如有的故事情節比較單一，但是劇情卻很感人。
而情節可能是故事的大致走向，即開始----高潮----結束。沒有劇情的支持，情節就是一個骨架。劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。
劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。
劇情片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。
在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的劇情片。藝術片一般稱為劇情片但是肯定不能與劇情片劃上等號。
劇情片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的劇情片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。
這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的中心思想。看劇情片我們都在哈韓網!
⑵ 韓國影評獎的基本簡介
韓國影評獎來全稱韓國電影評源論家協會獎，又稱韓國影評人協會獎，由韓國電影評論家協會主辦，是以韓國電影和電影人為對象舉辦的頒獎典禮，一向標榜傳統與專業性的韓國電影評論家協會獎，共設作品獎、導演獎、功勞獎、演技獎（男女演員獎、男女新人獎）、攝影獎、腳本獎、音樂獎、技術獎以及國際非評論家聯盟獎和新人評論獎等15個獎項。
⑶ 韓國電影手機2015影評
某年某月某日，太陽黑子爆發，導致通訊信號能穿越時空，但這一次不是人直接穿越回去改變歷史。
2014日某日凌晨3:30分，喝醉酒的成功人士趕回家中，發現妻子遇害。一年過後，突然接到妻子打來的電話，在不斷地疑問當中，兩人明白了，這一通電話原來是2015已知妻子遇害的丈夫與2014還未遇害的妻子之間的生死紐帶。
時間一秒一秒流逝，慢慢真凶和導致不幸的原因逐漸浮出水面，丈夫通過電話不斷地挽救著過去同一時刻要遇害的妻子，對過去的改變產生的影響也映射到現在的時空當中。當真凶就要落網時，當妻子就可以逃出生天時，當最後一通電話開始之前，影片似乎要結束了，但，這時，太陽黑子不作美，通訊信號回復正常，與2015年的丈夫通過電話知道自己要被害並正在逃生中的妻子，接通了與2014醉酒在計程車上剛醒來還什麼都不知道的丈夫，並與2015年正在家中與兇犯搏鬥試圖挽救女兒的丈夫失聯。（恩，我覺得我表達得還算挺清楚的。沒看明白，就當時我不願意劇透太多吧）
一番搏鬥之後，2014年的妻子被兇犯勒住脖子按在地上，2015年的丈夫眼看著兇犯走向躲在房間的女兒，自己無能無力因為身上插著一把刀。男主女主的視線開始模糊，在2014的那個時空，時間馬上就要走到3:30，似乎一切都已成定局，孫賢周老哥，好像又要再一次在劇中失去家人。。。
好在，編劇沒有反社會人格，最後2014不明就裡的丈夫，因為2015年自己為2014的妻子爭取到的那一點點時間，提早一點回到家中，用自己的晉升後同事送的名牌（韓國電影里boss桌上的，一看就很重的那種，請勿與running man里的名牌混淆）敲暈了正要勒死自己妻子的兇手，這時，時間剛好從3:29 變道 3:30.
一句話，就是2015的丈夫為2014的自己爭取到了這一秒，救了2014的妻子，讓2015自己的家庭回到原樣。
影片結尾是2014 or 2015 （我覺得是2014）的丈夫第二天醒來，躺在自家樓梯口，記憶中彷彿是昨天躺在血泊中的同一地方。但女兒從樓上走下來，妻子從房間出來，責怪他喝醉酒。孫賢周老大哥完成了救贖，這一次，終於再劇中挽救了家庭，看來，干律師還是比幹警察要好。
影片的最後最後結尾，是現在（不考究到底是2014還是2015了，但我認為是2014）的丈夫，看到圓滿的家庭後，露出了滿意欣慰的笑容，但，此時，電話又想起了，隨著丈夫收斂的笑容，走向手機，收工。
一些感悟：表面上是犯罪片，但，我覺得要劇情其實更深層次要表述打拚事業的過程中如何維護自己的家庭的故事，這很難做到，但必須做到，因為這是教父說的。 妻子遇害的原因也是因為丈夫處理的案件中持有的證據。同樣，答應妻子八點回家的丈夫，因為喝得太高興，拒接了妻子電話，一直到凌晨3:30，然後才有了這一部劇。（不會是女人導演，女人編劇的吧）最後，黃粱一夢的丈夫醒來，發現一切都在，我想此刻他對家庭應該有了更深的感悟。
至於最後一個電話，我的猜測如下：
1、同事打來的，催他去上班，這種猜測是要表達事業還是很重要的，但就看孫賢周大哥自己的選擇了。
2、一個伏筆，但如果是要拍續集，這個伏筆有點爛。
3、因為我認為此刻是經歷了2015的丈夫回到了2014，所以，我覺得是2015的自己打來告訴2014自己彩票號碼的，畢竟，彩票號碼，兇手都提了好多次，沒理由不是這樣。恩。
以上，拋開邏輯，演技，演員啥的，算一部好片，能讓有家庭的人產生對家庭的思考和感悟。我話說完，誰同意，誰反對?!
⑷ 關於韓國電影《假日》的影評，謝謝
故事取材於真實的故事，而且最後結局的時候也說到，即使是如今真實的韓國也有很多這樣的司法過失，這個電影揭露了韓國司法上黑暗的一面：無錢有罪，有錢無罪!有錢人可以買通司法檢察官，沒錢的人只能等待死亡。
其實回頭看看現在哪個國家的司法不是這樣？除了幾個比較沒有政府的國家外，其他的應該基本如此罷，差別也僅僅在於程度而已，唉，不談國事了，哪個朝代都會有這樣的事情，誰都不能例外……真實、真情、真相，一個又一個連貫的情節讓我們沒有辦法不去思考當時的韓國社會到底怎麼了？估計居漢文到死的那個時刻也不會相信自己的政府會為了外國人來傷害同胞，但恰恰是哪個政府的走狗把一顆政府的子彈射進了同胞的身體里……情節很真實，而對主人公的心理描寫也很真實，那種叫天不應叫地不靈的絕望心態表現得淋漓盡致。用悲傷刻畫的黑暗社會，天是灰黑灰黑的，怎麼看也看不到希望，但這些底層的人卻並沒有喪失道德，而是堅持人生的底線。正如大多數悲劇故事的結局那樣，最後還是好人死了，壞人繼續做壞事、繼續逍遙。最開始看的時候覺得有點《肖申克的救贖》的感覺，以為主人公的希望會實現，可沒想到整個天下都是黑的，特別是結尾時可恨的警官出來後宣布「它的功績」時那些記者的掌聲更讓人有心寒的感覺。也許主人公選擇離開是正確的，因為對他這個小人物而言，這個世界已經沒有值得留念的東西了。
「無錢有罪，有錢無罪」的吶喊
乍聽這樣一句話，好像是聽到了久經世故的人總結出的一句真理，韓國發生的這樣一個故事，相信在我們這里也無法不產生巨大的共鳴。人物遭受的遠遠超出其罪刑本身的不公平待遇，令人聯想起許許多多的故事，而且它們時刻都在發生，這甚至令人產生一種世界原本如此的錯覺。若非這樣一聲吶喊，還真以為它是亘古不變的真理了。果真如此，無錢豈不就是我們的「原罪」？
電影不是紀錄片，主人公的形象與人物原型有著一定的距離。原型池江憲本是一個盜竊慣犯，因盜竊數次入獄，只有小學學歷，但在影片中，主人公是因為在貧民窟被拆時發生的暴力事件鋃鐺入獄，而且散發出紳士風度和智慧光芒。影片為了突出主人公的無辜和單純，做出了一些美化。但問題的關鍵沒有改變，池江赫被剝奪了正當權利，由於出身貧賤，沒有權利的庇護，只能忍受種種凌辱和不公正的遭遇，直至最後公然向政府做出抵抗。最令人辛酸的是即便是在最後關頭，他也沒有做出傷天害理的滔天罪行，甚至人質都主動請求政府槍下留人，這樣的善良之人，無論如何也不該把他逼到這個份上啊。
池江憲早已成為歷史人物，時隔17年之久，電影公司和導演將其拍成影片，是因為雖然政權更迭，但「無錢有罪，有錢無罪」的規律在現實社會中並沒有消失，還在發揮著它的效力。由古至今，這個可惡的規律何曾改變過呢？電影對社會做出的批判雖然令人深省，卻令人不得不再次面對這個現實，不禁有些悲愴。
如果說《野獸》是一部典型的描寫灰色都市的動作片。那麼，本片將從與之對立的角色描述另外一種辛酸！下面讓我們來聽一下小人物的垂死吶喊
⑸ 韓國電影《向日葵》影評
最近安靜的看了一個韓國影片，名字叫《向日葵》——[吳太植(金來沅飾)，熙珠(許怡在飾)]。
頗為感動，覺得男人的確不同尋常，男人永遠是頂天立地的，生活有時也是充滿溫暖的，即便有過再多的風雨坎坷，心中只要有愛，那麼你會輕而易舉的得到幸福~~
影片《向日葵》沒有像其他電影一樣按部就班的設計需要的布景，而是根據演員們從劇本中的感悟和體會，設計出最自然的布景地，從每一個角度都盡可能的體現電影里的空間特點。例如影片里登場的向日葵餐館、媽媽的家、夜總會等布景都是製作組用盡心思創造出來的產物。
電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？
相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。
珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福。
太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？
其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。
獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字……
太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。
生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。
影片的主演金來沅和許伊將人物塑造的無比細膩，金來沅的嶄新形象，許怡在的年輕氣息。寬敞的院子、看星星的屋頂、兒時睡過的炕，這些場景讓人們不禁想回到過去的純真年代，媽媽的家是太植第一次感受到家庭溫暖的地方......
劇情在此不必過多介紹，希望大家親自細心品嘗，你的心一定會接受一次清澈的洗禮，你對生活的一定會充滿希望！
另外， 電影《向日葵》的OST--收錄的所有鋼琴曲是由李羽玄作曲，李路馬感性演奏的，所要表達的是關於一個男人的希望。
影片的結尾一句女主角的獨白堪稱經典，獻給每一位有愛的和渴望愛情的人！——「愛是什麼？很簡單。快樂時光和美好回憶！ 只要你記得，愛就不會改變。」
再次力頂《向日葵》！
一切都從一本手冊里開始。
沒讀過多少書的中年婦女用鉛筆寫下的字。
「不再喝酒」
「不再打架」
「不再哭泣」
她說只要遵守這幾項就會幸福，她說再讓我寫下想做的事情。
「去大眾浴池」
「吃南瓜餅」
「送禮物」
「抽煙」
「染發」
「遠足」……
記著記著我有點想活下去的願望了，也想愛一次。
我好像有了希望。
不知道能否在任何時候任何情況下都可以擁有希望？
-吳太植
2006年11月，為了永遠的希望-《向日葵》
以為是結束嗎？其實現在才是開始。
電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？
相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。
珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福
太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？
其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。
獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字……
太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。
生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。
⑹ 韓國電影《朋友》影評。
剛看完了朋友2，然來後影片朋友源2的開頭是俊碩坐了17年牢要出獄了，這里就涉及了第一部朋友1，俊碩要坐牢是因為第一部的結尾他承認派人殺了他的四個朋友之一的東姝，很多人都不知道俊碩到底有沒有殺東姝，東姝出賣了大老闆，俊碩肯定也是有接到殺東姝的命令，所以第一部的後面叫他去夏威夷躲幾年，結合第二部來看，俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。
⑺ 急求~~~韓國電影 專業影評
2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。
但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。
這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。
在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。
過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。
（以下介紹的電影，不論名次排序）
《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。
說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。
姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。
生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。
這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。
這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。
崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。
《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。
從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。
這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。
那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。
只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。
前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。
《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。
不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。
李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。
在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。
這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。
薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。
韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。
這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。
從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。
這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。
色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。
這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。
當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。
《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。
如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。
當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。
我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。
殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。
殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。
這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。
⑻ 求一篇韓國電影影評
韓國電影（婚紗）是講述母親與女兒之間的感人故事，講述的是一個母親得了回癌症而女兒還很小答，不能自立，母親絕定在她離開前要鍛煉女兒的自立能力，很簡單的故事情節，感情卻表達的很細致，很到位，讓每位觀影都都能深深體會到那種母女分離的痛苦。這是典型的韓國電影表達情感的一種手法。不得不佩服韓國這種細致，細膩的表現方式
⑼ 我愛你 四個老人 韓國 觀後感
滿心期待的雙休如期而至，終於可以在家好好睡個大覺，看幾部自己喜歡的電影，而不用奔波於擁擠的公交車上，任汗水順腿而下啦~~
周六，看了一部韓國的影片，片名是「我愛你」。看到影評還都不錯：好感動哦；老婆，我一定會好好愛你的；真的很好看；等等。於是就點開了~~
影片的主角是四個老人，講述了暮年的愛情，主人公的動作、表情、心緒、行為等等，都極像豆蔻年華之人所表現的。竟是那番懵懂，那番純潔~~
唯一不同的是，青春的人們戀愛一次之後，若不如期待的那樣開心、幸福，還有時間去體驗；可是作為暮年之人，他們遇到了那個能相濡以沫的人，還可以再放手嗎？
萬一有一天自己一睡不醒呢？萬一有一天看著愛人先於自己離開，那是怎樣的心痛呢？
當還有愛的能力時；當還有愛的時間時；當還有個可以愛的人時；當還有一顆相信愛的心時~~
努力去愛，用心去愛，執著地愛~~
願有愛的人們都能擁有相愛帶來的幸福~~
很久沒有看過這么一部慢慢的、值得細細品味的故事了。很多時候我們以為愛情是年輕人的專利，愛情會隨著歲月逐漸消逝，殊不知，老人的愛情同樣美好，愛情使人年輕，每天的平凡的生活和習慣性的照顧是愛情的延續，激情褪去愛情還在，愛著你已經變成一種習慣，這種習慣這輩子都改不了。最美的愛就是和你一起變老，在油鹽柴米中，在爭吵、擔心中，在一起經歷一切美好的時光中，我們牽著手一路走，一直牽著你的手不放開，因為我膽小，害怕失去你，所以你一定要牽住我的手。愛一個人也是瘋狂的，如果我沒有去找你，我將悔恨終生，於是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最後在身邊，死去也不可怕，滿滿地愛陪我走進天堂，我知道，愛其實一直都在！
看膩了年輕人荷爾蒙過剩的愛情故事，很難得有這樣的片子，描述老人的感情生活。
盡管在生活里，送牛奶的大爺永遠都了無生趣，收廢品的老太太從來都是衣衫襤樓。但並不影響我們對美好生活的想往。
相比牛奶男和廢品女的浪漫的愛情故事，停車場管理員大爺的愛情更顯得真實些，管理員大爺與痴呆的老伴相依為命，事實上，他們的兒女眾多，但是沒有一個是孝順的，只有需要錢的時候才回來一趟。老父親臨死把所有的積蓄偷偷塞給了女兒，這才是真實的生活和命運。
影片最後牛奶男和廢品女騎摩托車的那一段，讓人感到這是一部兒童片，是一個老年版的王子與灰姑娘的故事。
但無論如何，當管理員大爺與痴呆的老伴一起赴死時，還是讓人禁不住淚流滿面。
影片教育人們：慈父出逆兒，嚴父出孝子。牛奶爺爺之所以能與廢品奶奶搞那麼多花哨的名堂，和他有一群孝順的兒孫是分不開的。
數年前的某一天，我打電話安慰剛跟姥爺吵過架的姥姥；姥姥控訴著姥爺的罪行，無比委屈地說：我們這輩子，哪兒有什麼愛情.
那時候我二十歲，正在談第一次戀愛，相信愛情，憧憬婚姻；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.
我不知道姥姥二十歲的時候怎麼看待愛情，只知道她梳著兩條齊胸壯碩的麻花辮兒，某個角度看起來像是舒淇，從鄉下來到京城嫁給了姥爺.
姥爺的眉眼則像年少時的顧祝同，脾氣與Late Blossom中的送牛奶老爺爺怪得如出一轍：一輩子火燒火燎，連溫柔也是用那不通情理的方式.
把姥姥哄好不是件難事兒——畢竟，類似的吵架在他們之間幾乎不停歇地上演——無數的家庭均是如此：
互相看不順眼，這個嫌那個啰嗦，那個嫌這個小心眼兒——每件都不是多大點兒的事兒，可每次都能說著說著，就互相說急了眼.
數月前的某一天，我打電話安慰從醫院探望姥爺歸來的姥姥；是時姥姥已知姥爺時日無多，她用當年的委屈語氣說：我早跟他約好了，我要走在他前頭，這樣就省心了.
這時候我二十六，對婚姻無比恐懼；於腠理不再相信愛情，於骨髓卻已將愛情二字神話到了與信仰比肩的高度；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.
送姥爺走的那天清晨，北京的上空出奇得簡凈，底色藍得仿若嬰兒凝脂膚色下的靜脈血管；
雲絲纏繞，從三環交錯綿延直到四環，一團一線就像姥姥二十歲出嫁時梳在胸前的麻花辮.
姥姥比我想像中要堅強得多，她開始強制自己要睡得著覺，吃得下飯，像原先一樣遛彎兒鍛煉；
習慣不會再被人強制只能看軍事節目和新聞頻道；學會去哪兒交水電費，買新的電燈泡和電池.
她全部的強制、習慣與新的學習，都是為了適應要開始獨立的，一個人活下去——只剩下自己.
數天前的某一刻，我看了Late Blossom，淚疼了眼，哭腫了心；忽然意識到一直在用「這世上誰少了誰都能活得下去」這樣的論調來勸慰姥姥，是如此的蒼白可笑，幼稚無力.
她全部的強制、習慣與新的學習，是為了希望她活下去、卻已離她而去的老伴兒，是為了惦念著她的兒女孫輩，是為了多見到一天未知的世界——唯一不想為的，就是她自己.
直到現在，姥姥應該還是會堅持，在她和姥爺之間「哪兒有什麼愛情」；對此，我再無可能還原當事雙方完整可靠的論據.
可知的是，他們之間遠沒有Late Blossom中所呈現出的包容、真愛、相濡以沫，取而代之是更尋常市井的爭吵與雞毛蒜皮.
然而但是，無論如何——還會有人真的在乎，他們之間所擁有的，到底是不是愛情嗎?
年輕人無法理解老一代的愛情，即便他們在不停老去；
老一代無法理解下一代的世界，即便他們就在這生活.
也許你可以躲避這樣的電影：可以不看，不聽，甚至不相信；但無法不想，不盼，不做夢——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永遠沒有可能躲避電影永遠無可企及的，生活.
永遠有多遠？這個問題似乎難以回答。畢竟許多事物都是短暫不可留的，即使生命也是匆匆走過去了罷。這種人生的思考終會使人沉淪於悲傷之中。但你我始終未曾停止求索，也會漸漸發現，需要找尋的不再是某種實體的存在時限，而是如何賦予其在我們精神與情感世界中的永恆，甚至可以帶著這樣的永遠的信念，去穿越充滿懼怖的生命的黑洞。也許在彼岸，還會有邂逅時滿懷激動的那一刻。
在人世間能尋到的一種永遠便是出於內心的愛的情感。無論是剛開始點點滴滴的朦朧，還是越來越清晰的守望，都是紮根於生命的本真，即便時間走到了枯敗的盡頭，愛，也會靜默著躺在心的懷抱里，一起沉眠。除了現實中每個人真實的感觸之外，表現這一題材的電影也不在少數，它那融入現實的價值賦予其映照人生的動人心扉的魅力，也帶給觀者的一生以永遠的懷想。比如韓國電影《我愛你》。
初看這個影片名字，便會想到那些轟轟烈烈的屬於青蔥歲月的愛情，畢竟這個時代的青春的愛業已不再是個人的生命資本，而是電影市場的商業資本。那種絢爛無比的唯美，總是叫人歡喜不已，只不過電影結束之後也會淡忘的，就像一群天真的孩子看完了煙花，便沒有了剛開始時的那份期待，各自散去了。也是因為有太多的雷同故事取代了刻骨銘心的感動，無法安放於心底。只是這部影片擺脫了許多人的審美疲憊甚至有些微小厭惡的心理，圍繞著兩對老人的愛情鋪展著故事。走在生命的黃昏，愛，便是愛了罷。
故事的一條線索圍繞著送牛奶的老爺爺金萬皙和收舊貨的老奶奶宋怡芬之間從邂逅到收獲愛情而展開的。在兩人相遇的背後，其實都有著各自的深淵。萬皙和子女及孫女住著，而自己的愛人已經過世了。他從前沒有善待愛人，直到她因病臨近生命的終點才後悔不已，原來他一直是個嘴壞心軟的男人。而怡芬年輕時背著父母偷偷從鄉村跟著心愛的男人到城市打工，沒想到當她生下孩子，他卻以外出掙錢為由拋棄了母子倆，後來她沒錢給孩子治病，就眼睜睜看著這個小生命夭折了，這種心痛使她再未嫁人，直到老年。這兩個原本不幸的人在每個凌晨都會相見，在許多細微末節中，漸漸放下了心中的苦難，互生情愫，並最終走到了一起。而另一對主人公張軍峰和他的妻子卻是堅守著愛情。軍峰是停車場的管理員，他和患老年痴呆的妻子雖有兩兒一女，卻都各自成家不在身邊，連盼著孩子們回家看看都成了兩個老人的奢望，但他還是將像小孩一般的她照顧得很好，沒有怨言，直到後來得知她患了絕症，病發時她的痛苦讓他心碎難忍。軍峰作出了最後的決定，陪伴著妻子一起服葯入眠，不再醒來。
這部電影中一喜一悲的兩個愛情故事，實則詮釋了愛情的不同側面，但無論喜悲，都是這樣溫暖動人。關於萬皙和怡芬的愛情，是一種與少年般初戀相同的美好情懷。他的出現讓她有了很多的第一次，這些於她而言都是生命的紀念。比如怡芬本只知姓宋，沒有人給她取名，連身份證也沒有，而怡芬這個名字是萬皙在為她申請獨居老人補助時脫口而出的，在韓語中怡芬和美麗的發音相同，這個一語雙關的細節著實打動著怡芬的心靈。又如怡芬是個文盲，面對萬皙寫來的情書因不知所雲而手足無措，後來她竟認真開始學認字與寫字，將深藏在內心的感受化作第一次寫給他的話——「金萬皙先生，很感謝你，宋怡芬」。最重要的是，怡芬第一次得到了真實的愛情。在她生日那天，萬皙送給她一枚翡翠發夾，雖不及戒指那般名貴而富於特殊含義，怡芬也感動地流淚了，也許是因為愛情，也許因為從未有人對她如此好，也許還有著別的什麼。她後來無論醒著或是睡了，都一直帶著它，像少女般珍惜著愛人的心意。
而軍峰和他妻子的愛情，是一種執子之手，與子偕老的繾綣難忘。這種在時光的催促下耗費身心來成全兩人的愛情巨塔永不傾斜的付出，在常人看來是一種犧牲，而對軍峰來說，這即是愛的本質，相依相伴，不離不棄。他們的愛情不是萬皙和怡芬那樣帶有羅曼蒂克的戀人滋味，而真正是經歷風風雨雨，滄海桑田的樸素而簡單的愛。此中沒有許多浪漫的細節，面對著已經完全不記得過去但還認得並還會親昵地叫一聲老公的妻子來說，軍峰與她的耐心交流，給她喂著一口口飯菜，幫她蓋好被子，這些脫去你儂我儂的愛情軀殼的平凡生活，才是值得我們用盡一生去追尋的愛情的內核，清清淡淡，又深情不已。這樣的愛情，才會使觀者理解軍峰最後與老伴一同服葯離世的抉擇，也會明白他最後留給她的言語的深意，「好好睡，我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們，下輩子再見」。話語中滿含著一個人的荒涼與孤獨，但這些都不會磨滅兩個人永遠守護的愛情。
後來萬皙也面帶微笑地離世了。這兩個愛情故事亦在此處畫上了句號。畢竟我們都會老去，也會有要走的那天，不可能超越輪回去求得形式上的永生。影片的末尾，是萬皙騎著摩托載著怡芬，經過了許多美好的風景，兩人的剪影最終定格在了圓月之中。那身影又何嘗不是軍峰夫妻兩人的模樣呢？亦會是你我的樣子么？想來，那可以是任何相愛的兩人罷。他們有著共同的名字，愛情。
那是眼角眉梢的動情，是心有靈犀的甜蜜，是平靜淡然的美好，是執手偕老的幸福。
那也是洛夫的詩句，「水來/我在水中等你/火來/我在灰燼中等你」。
心裡的某部分再一次被慢慢打開，柔軟地，輕盈地。
數不清是第幾次，在深夜裡，獨自. 看完電影時淚水已經布滿了臉頰.擦掉了一卷紙巾.
<我愛你>應該是我今年看到的最好的韓國電影. 跟去年看過的《和聲》一樣，沒有一般韓國電影中的帥哥靚女 沒有復雜的劇情，有的只是脈脈的溫情和洶涌如潮水般靜謐的感動.
片中以四個老人為主線，糅雜著各種親情、愛情.我淚點並不低，但實在對這種親情題材的影片毫無抵抗力，很多很多細節都讓我不禁地聯想到自己的父母，聯想到我們之間.
上個星期回家陪老爸過父親節，還剛進門 父親看見我就激動地摔倒在地上，因為腦溢血導致的後遺症 讓曾經健朗的父親步履蹣跚，至從去年年底病倒之後，父親沉默了許多，母親說，我不在的時候 他基本上都不跟外人交流.
因為還沒有完全康復，手腳不方便，母親必須每天幫父親洗澡，夜裡給父親提尿壺，白天陪父親去醫院做康復訓練.
以前我總是會懷疑父母那代人的婚姻，到後來是不是更多是只是責任，但是 當我看到母親為父親做的那些之後，我能肯定那些細致入微的關懷只有以愛之名才足以詮釋.
去年看《非誠勿擾2》的時候，覺得秦奮扮演殘疾人坐在輪椅上考驗笑笑的橋段很矯情很無趣.可是至從父親因為腦溢血中風 做什麼都需要有人照顧的時候，我才恍然明白，所謂相濡以沫，不離不棄大抵就是如此吧.
同樣，當我們看到《我愛你》中的痴呆老婆婆對著雙鬢泛白的老爺爺說「不要老啊，老公，不要老...」的時候，內心又狠狠抽搐了一把.
曾經，我們是不是也想像那樣老去？ 握著愛人的手，執子之手，與子偕老.
可是啊，歲月總是在跟你開著各種玩笑. 有些路啊，我們註定要一個人走.
想起父親在ICU病房的那幾個夜裡，醫生說讓我們隨時保持電話暢通，做好心理准備.
我從來就沒有那麼懼怕過手機響，夜裡噗通噗通地不敢入眠，看著鏡子里淚眼婆娑的自己，無能為力又無可奈何，只能每天求著醫生 跟他說如果要輸血的話輸我的吧，只要可以救活爸爸我什麼都可以做.
以前我以為什麼事情只要足夠努力 堅持到底就是可以抓得住並且做得好的，現在我終於明白很多緣分都是可遇不可求，稍縱即逝的.
生命本是一場背負了洶涌情慾的漫長放逐.洶涌是最大也是最後的難題. 剩下的全是蒼白的無言以對.
雖然現在父親的身體已經慢慢康復，外表的創傷可以通過葯物復原，可是內心的呢？
我多想告訴他，其實他是幸運的，至少他還有媽媽和我，在生命最脆弱的時候守護著他 從未說過放棄.
在家整理衣櫃時，無意中翻到一本黑白的老相冊，都是父母年輕時的容顏，翻到一半趕緊合上，忽然覺得害怕起來，生命里那些莫可名狀的悲涼在一瞬間坍塌將我淹沒.
每個人都有一本關於光陰的故事，我們就在那奔騰不息地洪流中瞬間長大.
我想起小時候每天搭父親破舊的自行車去上幼兒園，那時候父親背影高大，坐在他寬實的肩膀後可以擋住一切風雨.
我想起初中每天晚自習畢業之後，母親在門前的巷子口等我放學，就算是臨時突降暴雨我也不擔心沒有傘，那時候我以為全天下所有的母親都是超人，她們永遠都會在你最飢寒交迫的時候出現.
我想起大學時每次從西安回來，父親那天都會推掉所有工作會議親自下廚給我燒一桌他最拿手的飯菜.
我想起去年的夏天 我跟父親說那將是我在家裡度過的最後一個夏天了，明年我要去西藏，以後我都要去實現自己的夢想.
而現在 僅僅時隔一年，曾經的夢想在現實面前變得不堪一擊. 如果可以，我甘願用所有夢想換回父親的健康如初.
生命中總有一些無法逾越的殘缺，遇見，告別，相互溫暖，相互灼傷.
所謂的緣分 只不過意味著，你和他今生今世不斷地在遙望彼此的背影 漸行漸遠. 有時你想向他靠攏，他卻用時間告訴你：有些歲月，不必追.
雖然表面波瀾不驚，可是你知道自己的生活已經徹底地完全地改變，要知道，活著本是一場修行.
不再否認自己的深情，對待周遭的事物總是提醒自己，溫柔些，再溫柔些.
有些歌唱是為了遺忘，有些傷感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己講，彷彿一些未來，綻放著未知的光芒.
有些歲月，不可追.
我愛你。於是這部電影成為了我心中最好看的催淚韓國電影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛腫得像桃子。沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。
一個送牛奶的老爺爺，和一個收廢品的老奶奶。一個守停車場的老爺爺，和一個瘋子老奶奶。
年邁的愛情像是來年的春天一樣，送牛奶的老爺爺愛上收廢品的老奶奶。他像個初戀的怪脾氣少年，偷偷對她好，吃醋，寫情書，在知道老奶奶學的第一個詞是自己的名字的時候轉過身悄悄抿嘴笑。
嘿，我愛你。跟年齡有什麼關系。
我們像年輕人一樣約會，過生日。我買了生日蛋糕，唱了生日歌，點了蠟燭買了禮物。我像個羞澀的少年給你表白。
然後直到瘋子老奶奶生病，我們才意識到年齡是一道多麼大的檻。跨不過去。
生老病死。我們離後面三個都很近。
為什麼必須要死呢？我們也像年輕人一樣正在享受生活享受愛情不是么。停車場的老爺爺溫柔地拉過重病的瘋子老奶奶的手說，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一聲笑了。別過臉去害羞地笑出一朵燦爛的花。那麼燦爛的花，我怎麼忍心看它凋謝。
一起走過這么多年，你突然要走那我怎麼辦。
「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。」
從這里幾乎要開始嚎啕大哭，因為熟睡中的室友而壓住了聲音，張開嘴啞啞地哭著。
從今往後要一個人了。那麼巨大的，孤單的感覺。所以老爺爺獨自承受不了，選擇了跟老奶奶一起走。
下輩子吧，下輩子再一起。
那麼這輩子的有一天，當我們都老去。我已經爬不動坡，走路快一點會閃到腰。你耳朵已經聽不清，不帶助聽器的時候說話很大聲。我們的孩子已經一個一個都離開了家，只剩我們兩，每天吃同樣的飯菜，講同樣的話。
當我們的世界都已經那麼老那麼老。那個時候，你還會不會在我身邊？
昏黃的街燈，悠長的小巷，寒冬凌晨的清冷中，騎著摩托送奶的老爺爺金滿碩與收廢品的宋奶奶因為摩托車輪蹦出的石子而邂逅了，兩人互有好感。
這是韓國電影《我愛你》的開頭，很明顯，這是一部關於黃昏戀的影片。片中淚彈很多，看的我唏哩嘩啦的，就不多說了，最讓我動容的是片子的結尾。
停車場經理張君奉老人的妻子得了絕症，已到晚期，疼痛讓她無法忍受，張君奉老人深愛著自己的妻子，他想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這么長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。老人含著淚將安眠葯碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。人不能選擇何時來到這個世界，但可以選擇何時，以何種方式離開這個世界。和心愛的人手握著手離開，我想死亡也不再可怕。
老友夫婦的死對宋奶奶觸動很大，她深愛著金滿碩老人，不想失去他，但他已臨近生命的終點，她不能承受死亡將他們分開，思慮再三，決定自己獨自帶著最美好的回憶回到老家，慢慢老去。金老人起先無法接受，後來還是理解了她的選擇，並決定送她回家。在她的老宅前，兩人互相望著對方，千言萬語都包含在著最後的凝望中。要走了，最後來抱一抱吧，兩人唯一的一次擁抱，深深的一抱，不禁都老淚縱橫。隨著握著的雙手漸漸地分開，一段戀情就此慢慢地飄散開來，又在兩人的心中匯聚，塵封在記憶之中。
彌留之際，金滿碩老人彷彿看到自己騎著摩托，來到宋奶奶的老宅前，載著她越過田野，越過山谷，越過天空，去往他們的天堂。老人帶著一臉的滿足，微笑著離去。
人終將老去，愛情會老嗎？
最近心情有點糾結，所以看這部電影之前做了點功課，不敢讓自己像上次看《開心鬼上身》最後一刻鍾開始大淚奔。還是沒想到電影的情緒那麼起伏綿長，從金萬皙騎著摩托車帶著張君峰老婆那一段開始，已經笑中帶淚，始終沒有眼乾過。
最近看完這類電影總想寫點什麼，因為我記性不好。讓人開心為主偶爾扔個淚點的電影，大多笑過也就算了；但是這些讓你一直想著過去現在展望未來的電影，卻是一個人看片時候最致命的。
今天本來挺開心的，找到了新要換組的房子，上周在淄博買的茶具物流也到了，盡管看片子之前做足了心理准備，沒想到還是給自己這么沉重的一擊。
因為，那是我一直明白又逃避，想太多卻不多想的未來。
嗨，說真的。
有同事誇我年輕懂得謀劃未來，不早不晚在上海買上房子，給自己買各種保險，偶爾看看股票，連給媽媽買禮物都是保值的金飾；
有朋友覺得我會生活，每次出差加班的間隙，必定能看完最新上映的大片，偶爾幾個晚上要麼唱歌要麼找個地方喝喝小酒，偶爾文藝但不憤青，出差在外必定帶些特產犒勞自己。
大多數時間我必定是屁顛忙著自己的小生活；因為我真的不敢讓自己閑下來，因為我真的很怕，有天自己老無所依。
當初固執的拒絕了家裡的安排，只是為了喜歡的女生去了復旦，便要努力來同濟，只是希望能離她近一些；大學畢業的時候瞞著家裡，沒考研，找了一份工作，第一個年薪水低到讓媽媽差點崩潰。這些年來也一直抵抗著家裡回去考公務員的要求。
我可能真的是一直努力追求著那虛無縹緲的自由，而且這些年來我也大概習慣了。
記性不好的人，必定記不住生命里曾經一起走過的那些沒有血緣關系的親人。每次都是抱著從一而終的想法，結果總是敗給現實。想著從每段感情裡面吸取經驗教訓，讓自己能夠更好的把握未來，到頭來才發現自己不過一次一次跌破自己的底線，抱著僥幸心理招惹之前理智瞬間告訴自己絕對不會沾染的那些人。
以為只要自己努力，便可以為對方撐起一塊永遠沒有委屈的天空。可能是越貪心越努力，越努力越勞累，累了也就夢醒了，夢醒了才知道原來自己過好了自己的生活，並不能如同「我要努力強大，然後等你來」這種現代童話一樣生活。把自己填的越滿，別人越難走近自己。
要多單純，才能相信身邊的那一個。生活的責任，是兩個人的旅程，只有一起迎接著未來，也許才是來到這世界上的目的。
宋美麗說「我曾經也想那樣老去」，這話像針一樣扎透身體，然後變成不能拔出的刺。
其實只要身邊有個人，一起過下去，這是多麼美好的人生啊。
一直都覺得最動聽的話，不是在結婚典禮上對方那句I do，而是「你是否願意這個女人成為你的妻子與她締結婚約?無論疾病還是健康,或任何其他理由,都愛她,照顧她,尊重她,接納她,永遠對她忠貞不渝直至生命盡頭?」這是質問確定或者鼓勵都已經無所謂，關鍵是蘊含了我們接下來一起走路的人生歷程。
現在越來越不相信別人，慢慢的也不敢相信未來的自己。忙碌著現在逃避著未來。把自己的過往當成別人的故事，把別人的故事當成檯子的一出戲。愛過恨過哭過累過，大戲落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果還有眼淚的話，抹乾回家。
聰明的人覺得這不過就是人生的真諦，輕描淡寫的看著外面紅男綠女愛恨痴纏的表演。若是輪到自己，就說「其實我也只是很enjoy這個過程，也許得到了便會覺得無趣」，防備著一顆堅強的心，條條大路皆退路。
或者其實幸福也很簡單。
等我們老了，也許我會變成金萬皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托車後座把頭貼在我後背的只記得「老公」而不記得老公是誰的無名婦女；但是這都不重要了。
只要你出現了，你就是我的桃子公主，我會像蔬果村裡的番茄男孩那樣，捍衛我們的未來。
⑽ 求韓語寫的韓國電影觀後感
以下是 韓國naver網民對 無間道 的觀後感 我要是早看到你的提問就好了。
若想要特定的電影影評 留言即可 什麼電影都能復制到
나를 나일 수 있게 만들어 주는 것은 무엇일까?
본래의 내 모습과는 전혀 다른 모습으로 살아가야한다면 어떨까...
우리들은 살면서 다양한 모습을 연기한다.
아들로써, 딸로써, 어머니로써, 아버지로써.
그리고, 친구, 직장인, 학생, 사업가, 그외의 수많은 역할을 수행하면서 살아간다.
때로는 원치않는 행동을 해야할 때도 있을 거고, 슬픈 일이 있어도 웃어야 할 때가 있을거다.
내가 알고 있는 나의 모습이 있고, 다른 사람들이 알고있는 나의 모습이 있다.
과거에는 이런 모습이었는데, 지금은 다른 모습으로 바뀌었을 수도 있다.
그리고, 나를 둘러싼 사람들과 상황에 따라서 원래의 나와 보여지는 나를 적절히 조절하며 행동하기도 할 것이다.
하지만, 자신의 세계에서는 다시 본래의 모습으로 돌아옴으로써 원치않는 가면을 쓰고 있던 스트레스에서 해방될 수 있는 것이다.
그러나, 그렇게 돌아갈 곳이 없는 사람들은 어떻게 해야하나?
평생을 다른 모습으로 살아가야 한다면 말이다.
더군다나 살얼음판을 걷듯, 본래의 자신을 들키면 목숨까지 위태로운 상황이라면?
과연 원래 나는 누구였을까...
어느 것이 진짜 나이고, 어떤 것이 가면을 쓴 나의 모습인지 헷갈리게 될 수도 있을거다.
그런 상황에서 본래의 자신을 기억하고, 자신을 증명해줄 사람마저 아무도 없게 된다면 그 상황은 그야말로 지옥이라 부를 수 있을 거다.
지옥에서 빠져나갈 것인가? 지옥자체를 없앨 것인가?
환경이 사람을 지배하고, 자신이 어디에 속해있느냐에 따라서 변하는 것이 사람이라고하지 않던가.
원래의 나란 존재하지 않는것이 아닐까?
다만, 과거에 내가 처했던 환경과 나의 역할이 지금과 달랐을 뿐이고, 지금의 나나 과거의 나의 모습이나 결국은 모두 똑같은 것이 아니겠는가.
그저 항상 올바른 편에 서고 싶어하는 마음이 자신을 과거에 붙들어매고서 놔주지를 않는 것일 뿐이라고 말이다.
모든 상황을 바로 잡음으로써, 혹은 상황과 관계없이 자신을 드러냄으로써 지옥같은 상황에서 빠져나올 수도 있겠지만, 뒤바뀐 환경에 원래의 자신을 잊고서 완벽하게 다른 사람이 되버린다면 그 지옥같은 상황 자체를 없애버릴 수도 있지 않을까?
원래의 나를 찾으려하면 할수록 지옥은 계속될 것 같다.
결국 바뀐 환경을 지옥으로 만드는 것은 과거에 집착하는 인간의 상념이 만들어낸 허상에 불과한 것이 아닌가.
바뀌는 것은 내가 아니라 환경일 뿐인데, 자신이 바뀌었다며 본래의 나를 찾으려는 것이야말로 헛된 노력이며 지나간 시간을 되돌리려는 부질없는 노력이라고 생각된다.
끝내 환경에 저항하며 본래의 자신을 붙잡으려는 두 남자는 모두 지옥을 맛보며 고통속에 번민하지 않는가.
본래의 나를 찾기 위해 저항할텐가, 지옥같은 고통에서 벗어나기 위해 순응할 것인가?