孤獨韓國電影影評

A. 求韓國電影《王的男人》的評論

看完《王的男人》，再次驚艷孔吉的美貌。平常形容女性，我幾乎沒用過「驚艷」這個詞，覺得很少有人配得起。沒想到第一次讓我心甘情願說出來的居然是個男人。在見到電影之前，看了很多關於《王》的資料，看完電影以後也去看了看網友們的評論。這之中有褒有貶，各有各的看法。

我看電影，從來不計較劇本的小失誤，也不喜歡對人家一點小錯誤耿耿於懷。我注重的是故事本身，只要能用恰當的手法敘述出精彩的故事，就是好電影。

《王的男人》最打動我的就是孔吉的眼睛。想來真是可笑的很，看別人形容那雙眼睛時覺得人家說得不好，表達不出那種感覺，可一旦輪到自己，絞盡腦汁想出來的卻還是那些。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。現在能擠進腦袋的也就這句了。所以恕我筆墨拙劣，縱然是最能讓我動心的東西，也無法用文字描繪出來。

《王》是分兩次看完的。第一次看了一半多，因為太卡了，怕影響電影效果就沒往下看。第二次是下載後又看的，畫質比較清晰。像《霸王別姬》一樣，看完以後人還沒有出來，感覺還坐在那個年代，茫然的看著眼前的黑屏，不知道下面該幹些什麼了。迄今為止，只有這兩部電影給過我這種感覺。《霸王》是震撼，《王》是悲哀。

從師兄因嘲笑王被王從繩子上射下來，孔吉為師兄求饒開始，我的眼淚就沒斷過。可以說是在電腦前痛哭流涕。這是從來沒有的過的事。以前哭也沒有過想趴在桌子上大哭一場的感覺。其實〈王〉並不是大悲大喜的那種，但是卻更催人淚下。

孔吉為師兄割脈自殺，王看著被救的孔吉，慢慢的後退出去，走在昏黃的走廊上，手指劃過窗欞，那一刻，平日兇殘暴虐的王竟顯得那麼蕭索，孤獨。是，你君臨天下，你是萬人敬畏的王，你可以得到任何想要的東西，可是你卻唯獨得不到心愛的人的心。沒有了他，即使得到了整個世界，又有什麼意思呢？所以當孔吉和師兄最後在王的面前見面，兩人的感情被淋漓盡致的表達出來，盡管叛軍近在咫尺，王卻傻笑著看著他倆，好像是在看一出戲，其實王心裡的苦痛誰又知道呢？沒有你，我即使坐著這個王位又能有什麼意思？

孔吉地位地下，身份卑賤，在那個時代是飽受壓榨的社會最底層的人。別人要他做什麼他就要做什麼，更何況是王。我相信燕山王是真的喜歡他的，就憑王在他面前的眼淚。一個男人，尤其是那樣殘暴的君王，能在一個下人面前毫不掩飾自己的感情，這是為什麼？因為他把他在乎他，他信任他，他想告訴他自己的感受。但是在孔吉的心裡，師兄永遠都是最重要的人，是沒有人可以替代的。

孔吉也許也曾經喜歡過王吧，我是這么認為的。但是燕山王顛倒是非黑白，傷害了師兄，孔吉失望了，王讓他傷心了吧。所以在最後孔吉與師兄又一起站在繩子上時，孔吉才說，你眼睛瞎了，什麼也看不見，所以才不會顛倒是非。這話是說給王聽的吧。

下輩子不做王，不做達官貴人，還要做戲子，做自由自在的戲子。雖然吃不飽，穿不暖，但是能和你永遠在一起，其他的又算得了什麼呢？

聽著似乎唯美的故事，體會的是揪心的感覺，小吉是善良的，但也因為他的善良，悲劇成了必然的結局。劇中三個男人見微妙的情感雖然有點不為常理，但是卻是內心的流露，特別是王，雖然被說是暴君，但只要是人都會有自己的情感，他只是認為小吉是個能讓他真情流露的人才會產生所謂不為常理的感情，但是正因為這種感情使得這位暴君在劇中顯露出了他凄涼的一面，我想小吉是看到這一面才會對王有了一絲不舍，這應該是小吉的善良面對凄涼的王產生的心理化學反應吧。
小吉是善良的，他的美貌也同時讓人戀愛，但是地位的卑賤，意外的寵幸，註定他的出現就是悲劇的開始。華麗、美貌夾雜著淚水，內心的情感卻是只能是無奈和痛苦，這一切的一切最後凝集成的是辛酸的淚水和無限的思索。

B. 高分！！！！！！！！求好的影評！！！！！

五個影評總有一個適合你

影評1
童年童話夢！

每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界裡，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。

什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。

約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。

電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想像力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想像力是什麼，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想像力。

打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。

《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程

加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？

那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！

蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編劇）非常忠實於原著，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想像力。

空盪盪的工廠

和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之後。

故事並沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，製作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。

很多年以來，那間工廠一直空盪盪地站在那裡，從來沒有人進出過那裡。

沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建築，會有一些感慨，一些嚮往，那間巧克力工廠到底是什麼樣的呢……

秘密揭曉的時候終於到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。

這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之後終於靠著「勤奮努力」得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終於如願以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎於游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最後一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠並見到神秘的旺卡先生。

絢爛的旅程

他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·傑克遜。

巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞台。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。

在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。

還必須提到的一個非凡的場景就是在「堅果房間」里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20隻松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎麼說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。

那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什麼———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。

這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。

影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……

蒂姆·波頓：我更傾向於拍攝色情片或其他的什麼片子而不是製造兒童電影。

我一直懷疑這到底是不是他的無間。

這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之後，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想像。就好比我們小時候的想像一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對於想像卻更多地被「理性」所束縛，以至於我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。

關於「哥特」風格的童話

成年人已經漸漸的淡忘了童話。

當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《聖誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他後來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中並存。比如骷髏王子和他的聖誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……

而這種詭異和浪漫並存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。

然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想像還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。

因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。

《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最後得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最後當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。

關於影片的色彩

做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，裡面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那「快樂」的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的「缺失」反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。

關於影片中的父親

在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其「父親」這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對於蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現「父親」這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然後你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多麼努力地想把這些想法從我腦子裡面趕出去，他們始終在那兒。

關於強尼·蓋普

好萊塢一直有幾個我非常喜歡的「導」＋「演」的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生「如詩人般憂郁」般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至於僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的傢伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲後一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑後看到自己討厭的人一腳踩進去後的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎於封閉的孤獨越發顯得明顯。

關於結尾

文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……

因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。

影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最後一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過於此。我開始並不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。

我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了。看著小查理，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最後的私房錢給查理買最後一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最後拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家裡過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心裡，淚就嘩嘩流下來.

孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心裡那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬於我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。

查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。

結果當天晚上奇跡就發生了。

是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那麼一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之後是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。

得到獎票之後，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧願放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之餘，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以後也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。

現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什麼積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去。花錢比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那麼重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要並且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。

威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他並不快樂，因為他沒有擁有他努力去迴避的親情。威力最後回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。

你呢？你遺失的美好在哪裡？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。

影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴裡，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象徵性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。

很難想像孩子要是吃不到糖果會是什麼樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手裡的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語「大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血」，孩子的世界是簡單的，慾望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的慾望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的慾望堅持了很久，直到自己生出了白發。

這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀遊玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的慾望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市裡一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。

電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬於自己的親情。

我們很多時候因為自己的慾望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。

影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話

《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。

因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了並不理想的首影票房和影評之後逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影並非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的製作，但迫與製作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇並偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了製片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。

Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實於原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。

故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….

一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好鬥的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。於此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞台劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬於他們自己的MTV。可以說只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。

小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個並未完全成人化的大男孩，不同於常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。

影片的主人公，最後幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。

對於想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出「可愛」二字來。本片也並不同與一般童話電影般那麼的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，並不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。

C. 我愛你 四個老人 韓國 觀後感

滿心期待的雙休如期而至，終於可以在家好好睡個大覺，看幾部自己喜歡的電影，而不用奔波於擁擠的公交車上，任汗水順腿而下啦~~

周六，看了一部韓國的影片，片名是「我愛你」。看到影評還都不錯：好感動哦；老婆，我一定會好好愛你的；真的很好看；等等。於是就點開了~~

影片的主角是四個老人，講述了暮年的愛情，主人公的動作、表情、心緒、行為等等，都極像豆蔻年華之人所表現的。竟是那番懵懂，那番純潔~~

唯一不同的是，青春的人們戀愛一次之後，若不如期待的那樣開心、幸福，還有時間去體驗；可是作為暮年之人，他們遇到了那個能相濡以沫的人，還可以再放手嗎？

萬一有一天自己一睡不醒呢？萬一有一天看著愛人先於自己離開，那是怎樣的心痛呢？

當還有愛的能力時；當還有愛的時間時；當還有個可以愛的人時；當還有一顆相信愛的心時~~

努力去愛，用心去愛，執著地愛~~

願有愛的人們都能擁有相愛帶來的幸福~~

很久沒有看過這么一部慢慢的、值得細細品味的故事了。很多時候我們以為愛情是年輕人的專利，愛情會隨著歲月逐漸消逝，殊不知，老人的愛情同樣美好，愛情使人年輕，每天的平凡的生活和習慣性的照顧是愛情的延續，激情褪去愛情還在，愛著你已經變成一種習慣，這種習慣這輩子都改不了。最美的愛就是和你一起變老，在油鹽柴米中，在爭吵、擔心中，在一起經歷一切美好的時光中，我們牽著手一路走，一直牽著你的手不放開，因為我膽小，害怕失去你，所以你一定要牽住我的手。愛一個人也是瘋狂的，如果我沒有去找你，我將悔恨終生，於是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最後在身邊，死去也不可怕，滿滿地愛陪我走進天堂，我知道，愛其實一直都在！

看膩了年輕人荷爾蒙過剩的愛情故事，很難得有這樣的片子，描述老人的感情生活。

盡管在生活里，送牛奶的大爺永遠都了無生趣，收廢品的老太太從來都是衣衫襤樓。但並不影響我們對美好生活的想往。

相比牛奶男和廢品女的浪漫的愛情故事，停車場管理員大爺的愛情更顯得真實些，管理員大爺與痴呆的老伴相依為命，事實上，他們的兒女眾多，但是沒有一個是孝順的，只有需要錢的時候才回來一趟。老父親臨死把所有的積蓄偷偷塞給了女兒，這才是真實的生活和命運。


影片最後牛奶男和廢品女騎摩托車的那一段，讓人感到這是一部兒童片，是一個老年版的王子與灰姑娘的故事。

但無論如何，當管理員大爺與痴呆的老伴一起赴死時，還是讓人禁不住淚流滿面。


影片教育人們：慈父出逆兒，嚴父出孝子。牛奶爺爺之所以能與廢品奶奶搞那麼多花哨的名堂，和他有一群孝順的兒孫是分不開的。

數年前的某一天，我打電話安慰剛跟姥爺吵過架的姥姥；姥姥控訴著姥爺的罪行，無比委屈地說：我們這輩子，哪兒有什麼愛情.
那時候我二十歲，正在談第一次戀愛，相信愛情，憧憬婚姻；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

我不知道姥姥二十歲的時候怎麼看待愛情，只知道她梳著兩條齊胸壯碩的麻花辮兒，某個角度看起來像是舒淇，從鄉下來到京城嫁給了姥爺.
姥爺的眉眼則像年少時的顧祝同，脾氣與Late Blossom中的送牛奶老爺爺怪得如出一轍：一輩子火燒火燎，連溫柔也是用那不通情理的方式.

把姥姥哄好不是件難事兒——畢竟，類似的吵架在他們之間幾乎不停歇地上演——無數的家庭均是如此：
互相看不順眼，這個嫌那個啰嗦，那個嫌這個小心眼兒——每件都不是多大點兒的事兒，可每次都能說著說著，就互相說急了眼.

數月前的某一天，我打電話安慰從醫院探望姥爺歸來的姥姥；是時姥姥已知姥爺時日無多，她用當年的委屈語氣說：我早跟他約好了，我要走在他前頭，這樣就省心了.
這時候我二十六，對婚姻無比恐懼；於腠理不再相信愛情，於骨髓卻已將愛情二字神話到了與信仰比肩的高度；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

送姥爺走的那天清晨，北京的上空出奇得簡凈，底色藍得仿若嬰兒凝脂膚色下的靜脈血管；
雲絲纏繞，從三環交錯綿延直到四環，一團一線就像姥姥二十歲出嫁時梳在胸前的麻花辮.

姥姥比我想像中要堅強得多，她開始強制自己要睡得著覺，吃得下飯，像原先一樣遛彎兒鍛煉；
習慣不會再被人強制只能看軍事節目和新聞頻道；學會去哪兒交水電費，買新的電燈泡和電池.
她全部的強制、習慣與新的學習，都是為了適應要開始獨立的，一個人活下去——只剩下自己.

數天前的某一刻，我看了Late Blossom，淚疼了眼，哭腫了心；忽然意識到一直在用「這世上誰少了誰都能活得下去」這樣的論調來勸慰姥姥，是如此的蒼白可笑，幼稚無力.
她全部的強制、習慣與新的學習，是為了希望她活下去、卻已離她而去的老伴兒，是為了惦念著她的兒女孫輩，是為了多見到一天未知的世界——唯一不想為的，就是她自己.

直到現在，姥姥應該還是會堅持，在她和姥爺之間「哪兒有什麼愛情」；對此，我再無可能還原當事雙方完整可靠的論據.
可知的是，他們之間遠沒有Late Blossom中所呈現出的包容、真愛、相濡以沫，取而代之是更尋常市井的爭吵與雞毛蒜皮.
然而但是，無論如何——還會有人真的在乎，他們之間所擁有的，到底是不是愛情嗎?

年輕人無法理解老一代的愛情，即便他們在不停老去；
老一代無法理解下一代的世界，即便他們就在這生活.
也許你可以躲避這樣的電影：可以不看，不聽，甚至不相信；但無法不想，不盼，不做夢——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永遠沒有可能躲避電影永遠無可企及的，生活.

永遠有多遠？這個問題似乎難以回答。畢竟許多事物都是短暫不可留的，即使生命也是匆匆走過去了罷。這種人生的思考終會使人沉淪於悲傷之中。但你我始終未曾停止求索，也會漸漸發現，需要找尋的不再是某種實體的存在時限，而是如何賦予其在我們精神與情感世界中的永恆，甚至可以帶著這樣的永遠的信念，去穿越充滿懼怖的生命的黑洞。也許在彼岸，還會有邂逅時滿懷激動的那一刻。
在人世間能尋到的一種永遠便是出於內心的愛的情感。無論是剛開始點點滴滴的朦朧，還是越來越清晰的守望，都是紮根於生命的本真，即便時間走到了枯敗的盡頭，愛，也會靜默著躺在心的懷抱里，一起沉眠。除了現實中每個人真實的感觸之外，表現這一題材的電影也不在少數，它那融入現實的價值賦予其映照人生的動人心扉的魅力，也帶給觀者的一生以永遠的懷想。比如韓國電影《我愛你》。
初看這個影片名字，便會想到那些轟轟烈烈的屬於青蔥歲月的愛情，畢竟這個時代的青春的愛業已不再是個人的生命資本，而是電影市場的商業資本。那種絢爛無比的唯美，總是叫人歡喜不已，只不過電影結束之後也會淡忘的，就像一群天真的孩子看完了煙花，便沒有了剛開始時的那份期待，各自散去了。也是因為有太多的雷同故事取代了刻骨銘心的感動，無法安放於心底。只是這部影片擺脫了許多人的審美疲憊甚至有些微小厭惡的心理，圍繞著兩對老人的愛情鋪展著故事。走在生命的黃昏，愛，便是愛了罷。
故事的一條線索圍繞著送牛奶的老爺爺金萬皙和收舊貨的老奶奶宋怡芬之間從邂逅到收獲愛情而展開的。在兩人相遇的背後，其實都有著各自的深淵。萬皙和子女及孫女住著，而自己的愛人已經過世了。他從前沒有善待愛人，直到她因病臨近生命的終點才後悔不已，原來他一直是個嘴壞心軟的男人。而怡芬年輕時背著父母偷偷從鄉村跟著心愛的男人到城市打工，沒想到當她生下孩子，他卻以外出掙錢為由拋棄了母子倆，後來她沒錢給孩子治病，就眼睜睜看著這個小生命夭折了，這種心痛使她再未嫁人，直到老年。這兩個原本不幸的人在每個凌晨都會相見，在許多細微末節中，漸漸放下了心中的苦難，互生情愫，並最終走到了一起。而另一對主人公張軍峰和他的妻子卻是堅守著愛情。軍峰是停車場的管理員，他和患老年痴呆的妻子雖有兩兒一女，卻都各自成家不在身邊，連盼著孩子們回家看看都成了兩個老人的奢望，但他還是將像小孩一般的她照顧得很好，沒有怨言，直到後來得知她患了絕症，病發時她的痛苦讓他心碎難忍。軍峰作出了最後的決定，陪伴著妻子一起服葯入眠，不再醒來。
這部電影中一喜一悲的兩個愛情故事，實則詮釋了愛情的不同側面，但無論喜悲，都是這樣溫暖動人。關於萬皙和怡芬的愛情，是一種與少年般初戀相同的美好情懷。他的出現讓她有了很多的第一次，這些於她而言都是生命的紀念。比如怡芬本只知姓宋，沒有人給她取名，連身份證也沒有，而怡芬這個名字是萬皙在為她申請獨居老人補助時脫口而出的，在韓語中怡芬和美麗的發音相同，這個一語雙關的細節著實打動著怡芬的心靈。又如怡芬是個文盲，面對萬皙寫來的情書因不知所雲而手足無措，後來她竟認真開始學認字與寫字，將深藏在內心的感受化作第一次寫給他的話——「金萬皙先生，很感謝你，宋怡芬」。最重要的是，怡芬第一次得到了真實的愛情。在她生日那天，萬皙送給她一枚翡翠發夾，雖不及戒指那般名貴而富於特殊含義，怡芬也感動地流淚了，也許是因為愛情，也許因為從未有人對她如此好，也許還有著別的什麼。她後來無論醒著或是睡了，都一直帶著它，像少女般珍惜著愛人的心意。
而軍峰和他妻子的愛情，是一種執子之手，與子偕老的繾綣難忘。這種在時光的催促下耗費身心來成全兩人的愛情巨塔永不傾斜的付出，在常人看來是一種犧牲，而對軍峰來說，這即是愛的本質，相依相伴，不離不棄。他們的愛情不是萬皙和怡芬那樣帶有羅曼蒂克的戀人滋味，而真正是經歷風風雨雨，滄海桑田的樸素而簡單的愛。此中沒有許多浪漫的細節，面對著已經完全不記得過去但還認得並還會親昵地叫一聲老公的妻子來說，軍峰與她的耐心交流，給她喂著一口口飯菜，幫她蓋好被子，這些脫去你儂我儂的愛情軀殼的平凡生活，才是值得我們用盡一生去追尋的愛情的內核，清清淡淡，又深情不已。這樣的愛情，才會使觀者理解軍峰最後與老伴一同服葯離世的抉擇，也會明白他最後留給她的言語的深意，「好好睡，我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們，下輩子再見」。話語中滿含著一個人的荒涼與孤獨，但這些都不會磨滅兩個人永遠守護的愛情。
後來萬皙也面帶微笑地離世了。這兩個愛情故事亦在此處畫上了句號。畢竟我們都會老去，也會有要走的那天，不可能超越輪回去求得形式上的永生。影片的末尾，是萬皙騎著摩托載著怡芬，經過了許多美好的風景，兩人的剪影最終定格在了圓月之中。那身影又何嘗不是軍峰夫妻兩人的模樣呢？亦會是你我的樣子么？想來，那可以是任何相愛的兩人罷。他們有著共同的名字，愛情。
那是眼角眉梢的動情，是心有靈犀的甜蜜，是平靜淡然的美好，是執手偕老的幸福。
那也是洛夫的詩句，「水來/我在水中等你/火來/我在灰燼中等你」。

心裡的某部分再一次被慢慢打開，柔軟地，輕盈地。

數不清是第幾次，在深夜裡，獨自. 看完電影時淚水已經布滿了臉頰.擦掉了一卷紙巾.

<我愛你>應該是我今年看到的最好的韓國電影. 跟去年看過的《和聲》一樣，沒有一般韓國電影中的帥哥靚女 沒有復雜的劇情，有的只是脈脈的溫情和洶涌如潮水般靜謐的感動.

片中以四個老人為主線，糅雜著各種親情、愛情.我淚點並不低，但實在對這種親情題材的影片毫無抵抗力，很多很多細節都讓我不禁地聯想到自己的父母，聯想到我們之間.



上個星期回家陪老爸過父親節，還剛進門 父親看見我就激動地摔倒在地上，因為腦溢血導致的後遺症 讓曾經健朗的父親步履蹣跚，至從去年年底病倒之後，父親沉默了許多，母親說，我不在的時候 他基本上都不跟外人交流.

因為還沒有完全康復，手腳不方便，母親必須每天幫父親洗澡，夜裡給父親提尿壺，白天陪父親去醫院做康復訓練.

以前我總是會懷疑父母那代人的婚姻，到後來是不是更多是只是責任，但是 當我看到母親為父親做的那些之後，我能肯定那些細致入微的關懷只有以愛之名才足以詮釋.

去年看《非誠勿擾2》的時候，覺得秦奮扮演殘疾人坐在輪椅上考驗笑笑的橋段很矯情很無趣.可是至從父親因為腦溢血中風 做什麼都需要有人照顧的時候，我才恍然明白，所謂相濡以沫，不離不棄大抵就是如此吧.

同樣，當我們看到《我愛你》中的痴呆老婆婆對著雙鬢泛白的老爺爺說「不要老啊，老公，不要老...」的時候，內心又狠狠抽搐了一把.

曾經，我們是不是也想像那樣老去？ 握著愛人的手，執子之手，與子偕老.

可是啊，歲月總是在跟你開著各種玩笑. 有些路啊，我們註定要一個人走.

想起父親在ICU病房的那幾個夜裡，醫生說讓我們隨時保持電話暢通，做好心理准備.

我從來就沒有那麼懼怕過手機響，夜裡噗通噗通地不敢入眠，看著鏡子里淚眼婆娑的自己，無能為力又無可奈何，只能每天求著醫生 跟他說如果要輸血的話輸我的吧，只要可以救活爸爸我什麼都可以做.

以前我以為什麼事情只要足夠努力 堅持到底就是可以抓得住並且做得好的，現在我終於明白很多緣分都是可遇不可求，稍縱即逝的.

生命本是一場背負了洶涌情慾的漫長放逐.洶涌是最大也是最後的難題. 剩下的全是蒼白的無言以對.

雖然現在父親的身體已經慢慢康復，外表的創傷可以通過葯物復原，可是內心的呢？

我多想告訴他，其實他是幸運的，至少他還有媽媽和我，在生命最脆弱的時候守護著他 從未說過放棄.



在家整理衣櫃時，無意中翻到一本黑白的老相冊，都是父母年輕時的容顏，翻到一半趕緊合上，忽然覺得害怕起來，生命里那些莫可名狀的悲涼在一瞬間坍塌將我淹沒.

每個人都有一本關於光陰的故事，我們就在那奔騰不息地洪流中瞬間長大.

我想起小時候每天搭父親破舊的自行車去上幼兒園，那時候父親背影高大，坐在他寬實的肩膀後可以擋住一切風雨.

我想起初中每天晚自習畢業之後，母親在門前的巷子口等我放學，就算是臨時突降暴雨我也不擔心沒有傘，那時候我以為全天下所有的母親都是超人，她們永遠都會在你最飢寒交迫的時候出現.

我想起大學時每次從西安回來，父親那天都會推掉所有工作會議親自下廚給我燒一桌他最拿手的飯菜.

我想起去年的夏天 我跟父親說那將是我在家裡度過的最後一個夏天了，明年我要去西藏，以後我都要去實現自己的夢想.

而現在 僅僅時隔一年，曾經的夢想在現實面前變得不堪一擊. 如果可以，我甘願用所有夢想換回父親的健康如初.



生命中總有一些無法逾越的殘缺，遇見，告別，相互溫暖，相互灼傷.

所謂的緣分 只不過意味著，你和他今生今世不斷地在遙望彼此的背影 漸行漸遠. 有時你想向他靠攏，他卻用時間告訴你：有些歲月，不必追.

雖然表面波瀾不驚，可是你知道自己的生活已經徹底地完全地改變，要知道，活著本是一場修行.

不再否認自己的深情，對待周遭的事物總是提醒自己，溫柔些，再溫柔些.

有些歌唱是為了遺忘，有些傷感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己講，彷彿一些未來，綻放著未知的光芒.

有些歲月，不可追.

我愛你。於是這部電影成為了我心中最好看的催淚韓國電影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛腫得像桃子。沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。

一個送牛奶的老爺爺，和一個收廢品的老奶奶。一個守停車場的老爺爺，和一個瘋子老奶奶。

年邁的愛情像是來年的春天一樣，送牛奶的老爺爺愛上收廢品的老奶奶。他像個初戀的怪脾氣少年，偷偷對她好，吃醋，寫情書，在知道老奶奶學的第一個詞是自己的名字的時候轉過身悄悄抿嘴笑。

嘿，我愛你。跟年齡有什麼關系。

我們像年輕人一樣約會，過生日。我買了生日蛋糕，唱了生日歌，點了蠟燭買了禮物。我像個羞澀的少年給你表白。

然後直到瘋子老奶奶生病，我們才意識到年齡是一道多麼大的檻。跨不過去。

生老病死。我們離後面三個都很近。

為什麼必須要死呢？我們也像年輕人一樣正在享受生活享受愛情不是么。停車場的老爺爺溫柔地拉過重病的瘋子老奶奶的手說，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一聲笑了。別過臉去害羞地笑出一朵燦爛的花。那麼燦爛的花，我怎麼忍心看它凋謝。

一起走過這么多年，你突然要走那我怎麼辦。

「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。」

從這里幾乎要開始嚎啕大哭，因為熟睡中的室友而壓住了聲音，張開嘴啞啞地哭著。

從今往後要一個人了。那麼巨大的，孤單的感覺。所以老爺爺獨自承受不了，選擇了跟老奶奶一起走。

下輩子吧，下輩子再一起。

那麼這輩子的有一天，當我們都老去。我已經爬不動坡，走路快一點會閃到腰。你耳朵已經聽不清，不帶助聽器的時候說話很大聲。我們的孩子已經一個一個都離開了家，只剩我們兩，每天吃同樣的飯菜，講同樣的話。

當我們的世界都已經那麼老那麼老。那個時候，你還會不會在我身邊？

昏黃的街燈，悠長的小巷，寒冬凌晨的清冷中，騎著摩托送奶的老爺爺金滿碩與收廢品的宋奶奶因為摩托車輪蹦出的石子而邂逅了，兩人互有好感。
這是韓國電影《我愛你》的開頭，很明顯，這是一部關於黃昏戀的影片。片中淚彈很多，看的我唏哩嘩啦的，就不多說了，最讓我動容的是片子的結尾。
停車場經理張君奉老人的妻子得了絕症，已到晚期，疼痛讓她無法忍受，張君奉老人深愛著自己的妻子，他想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這么長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。老人含著淚將安眠葯碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。人不能選擇何時來到這個世界，但可以選擇何時，以何種方式離開這個世界。和心愛的人手握著手離開，我想死亡也不再可怕。
老友夫婦的死對宋奶奶觸動很大，她深愛著金滿碩老人，不想失去他，但他已臨近生命的終點，她不能承受死亡將他們分開，思慮再三，決定自己獨自帶著最美好的回憶回到老家，慢慢老去。金老人起先無法接受，後來還是理解了她的選擇，並決定送她回家。在她的老宅前，兩人互相望著對方，千言萬語都包含在著最後的凝望中。要走了，最後來抱一抱吧，兩人唯一的一次擁抱，深深的一抱，不禁都老淚縱橫。隨著握著的雙手漸漸地分開，一段戀情就此慢慢地飄散開來，又在兩人的心中匯聚，塵封在記憶之中。
彌留之際，金滿碩老人彷彿看到自己騎著摩托，來到宋奶奶的老宅前，載著她越過田野，越過山谷，越過天空，去往他們的天堂。老人帶著一臉的滿足，微笑著離去。
人終將老去，愛情會老嗎？

最近心情有點糾結，所以看這部電影之前做了點功課，不敢讓自己像上次看《開心鬼上身》最後一刻鍾開始大淚奔。還是沒想到電影的情緒那麼起伏綿長，從金萬皙騎著摩托車帶著張君峰老婆那一段開始，已經笑中帶淚，始終沒有眼乾過。

最近看完這類電影總想寫點什麼，因為我記性不好。讓人開心為主偶爾扔個淚點的電影，大多笑過也就算了；但是這些讓你一直想著過去現在展望未來的電影，卻是一個人看片時候最致命的。

今天本來挺開心的，找到了新要換組的房子，上周在淄博買的茶具物流也到了，盡管看片子之前做足了心理准備，沒想到還是給自己這么沉重的一擊。

因為，那是我一直明白又逃避，想太多卻不多想的未來。
嗨，說真的。
有同事誇我年輕懂得謀劃未來，不早不晚在上海買上房子，給自己買各種保險，偶爾看看股票，連給媽媽買禮物都是保值的金飾；
有朋友覺得我會生活，每次出差加班的間隙，必定能看完最新上映的大片，偶爾幾個晚上要麼唱歌要麼找個地方喝喝小酒，偶爾文藝但不憤青，出差在外必定帶些特產犒勞自己。

大多數時間我必定是屁顛忙著自己的小生活；因為我真的不敢讓自己閑下來，因為我真的很怕，有天自己老無所依。
當初固執的拒絕了家裡的安排，只是為了喜歡的女生去了復旦，便要努力來同濟，只是希望能離她近一些；大學畢業的時候瞞著家裡，沒考研，找了一份工作，第一個年薪水低到讓媽媽差點崩潰。這些年來也一直抵抗著家裡回去考公務員的要求。
我可能真的是一直努力追求著那虛無縹緲的自由，而且這些年來我也大概習慣了。

記性不好的人，必定記不住生命里曾經一起走過的那些沒有血緣關系的親人。每次都是抱著從一而終的想法，結果總是敗給現實。想著從每段感情裡面吸取經驗教訓，讓自己能夠更好的把握未來，到頭來才發現自己不過一次一次跌破自己的底線，抱著僥幸心理招惹之前理智瞬間告訴自己絕對不會沾染的那些人。

以為只要自己努力，便可以為對方撐起一塊永遠沒有委屈的天空。可能是越貪心越努力，越努力越勞累，累了也就夢醒了，夢醒了才知道原來自己過好了自己的生活，並不能如同「我要努力強大，然後等你來」這種現代童話一樣生活。把自己填的越滿，別人越難走近自己。

要多單純，才能相信身邊的那一個。生活的責任，是兩個人的旅程，只有一起迎接著未來，也許才是來到這世界上的目的。
宋美麗說「我曾經也想那樣老去」，這話像針一樣扎透身體，然後變成不能拔出的刺。
其實只要身邊有個人，一起過下去，這是多麼美好的人生啊。
一直都覺得最動聽的話，不是在結婚典禮上對方那句I do，而是「你是否願意這個女人成為你的妻子與她締結婚約?無論疾病還是健康,或任何其他理由,都愛她,照顧她,尊重她,接納她,永遠對她忠貞不渝直至生命盡頭?」這是質問確定或者鼓勵都已經無所謂，關鍵是蘊含了我們接下來一起走路的人生歷程。

現在越來越不相信別人，慢慢的也不敢相信未來的自己。忙碌著現在逃避著未來。把自己的過往當成別人的故事，把別人的故事當成檯子的一出戲。愛過恨過哭過累過，大戲落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果還有眼淚的話，抹乾回家。

聰明的人覺得這不過就是人生的真諦，輕描淡寫的看著外面紅男綠女愛恨痴纏的表演。若是輪到自己，就說「其實我也只是很enjoy這個過程，也許得到了便會覺得無趣」，防備著一顆堅強的心，條條大路皆退路。

或者其實幸福也很簡單。
等我們老了，也許我會變成金萬皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托車後座把頭貼在我後背的只記得「老公」而不記得老公是誰的無名婦女；但是這都不重要了。
只要你出現了，你就是我的桃子公主，我會像蔬果村裡的番茄男孩那樣，捍衛我們的未來。

D. 韓國電影《黃海》中的觀後感。

韓國電影《黃海》觀後感：

【大體情節概括】

首先這是一部2010年韓國的犯罪電影，民族為朝鮮族（中國）、朝鮮族（韓國）。
講述了中國延邊朝鮮族黑幫滅了韓國首爾黑幫同時也使自身滅亡的故事[大體就是如此。]
貫穿整個故事的主人公叫做久南，是中國朝鮮族，也是我們的同胞。
為了尋找妻子和還債，被僱傭去韓國殺人，最後死在了船上被丟在海中。

【電影人物解析】

>>>最強悍的男人——————綿正鶴。
他是中國延吉市朝鮮族自治區的朝鮮族。1人殺掉12個韓國黑幫輕而易舉！朝鮮族強悍的男人！
>>>最機智的男人——————金久南。
他是中國延吉市朝鮮族自治區的朝鮮族。1人耍了20多個韓國警察，並讓韓國警車連撞5輛以上！
>>>最倒霉的男人——————教授金。
他是首爾的資產階級，也是首爾的黑幫老大的弟弟。本來金久南要殺他，但卻被別人提前殺了！
>>>最無能的男人——————金社長。
他是首爾的資產階級，也是首爾的黑幫老大。他懦弱，不會打人，最後被彪悍的綿正鶴殺死了！

【電影中可笑的地方】

雖然說中國的朝鮮族自治區屬於延邊城市，經濟並不發達。但導演刻意用延吉市最破爛的街景作為對中國城市的印象，這一點等同於醜化中國！
同時將80年代初期的布局呈現出來，對於不了解中國的韓國觀眾，會誤以為中國很落後，尤其是那些地下賭場的場景和街道的景象，和現在的延吉市是差若天淵的！

而與之成為鮮明對比的就是首爾的整齊和干凈，以及高樓大廈。
這里導演忽視了一點，那就是他將中國的一個民族自治區中的小城市和他們韓國的首都相比，這一點可以看出，韓國人的首都也只能和我們的小城市比一比才能凸顯出他們的發達。

而電影中韓國人歧視朝鮮族也是屢見不鮮。
朝鮮族在韓國成為下等人，做勞工，不被公平對待也是常有的事情，尤其在黑幫打那些抓來的朝鮮人的那一幕就可看到。

【總結】

這個電影民族特性很強。
情節基本屬於中國朝鮮族同胞耍了韓國警方，滅了韓國黑社會的普通情節，沒有任何亮點。
如果一定要說亮點，那就是金久南竟然在20多個警察，5、6輛警車的追捕下讓他們自相撞毀，在50名以上的警察帶著警犬搜山都沒有抓住。這就是亮點。
凸顯了韓國警察的無能。

總之，是一般般的電影，帶有明顯的醜化中國。如果有了有色眼鏡，那它就永遠不能成為好電影。

E. 韓國電影《姐姐》的韓語故事講述和觀後感，緊急求救，

寫作思路：首先要將電影從頭至尾的觀看一遍，從中詳細地描述一下本影片的主要內容，在觀看的同時，從主人公身上學會了什麼樣的道理，再融入自己的真實感受等等。

正文：

《姐姐》講述了允熙因梅雨季節的洪水弄丟弟弟後一直活在自責中，當她與搶走放著弟弟僅有照片的錢包的高中生鎮浩重逢後，兩人開始成為對方的慰藉的故事。

童年時代一次因暴雨引發的洪水讓允熙險些喪命，而為了救她，弟弟卻在那次洪水中喪命。因為強烈的罪惡感，允熙總是不敢在梅雨季節出門，也因此總是丟掉工作。

某一天，允熙的錢包被不良少年鎮浩搶走，裡面放著她僅有的一張弟弟的照片，偶然的一次機會，允熙因工作關系去學校里配給食物，在那裡又遇到了鎮浩……

後來無意間鎮浩發現允熙過著被挨打的日子 發現雖然二人的生活完全不同，但二人發現彼此所承受的傷痛確實那麼的相似，同是天涯淪落人 。

為了救助陷入危險的鎮浩，允熙打破了一直以來被壓抑在心底的傷痛，邁出了自己的腳步。

這是一部孤獨的電影，電影內還是看的人都是，因為孤獨注意到了彼此，我也是因為內心的孤獨看完了這部電影，請原諒我的嬌情，一直我都沒有流淚，直到最後看到姐姐終於換了衣服，走路也不在低頭，遇到突如其來的大雨也只是跟我們一樣，首先想到的是找個地方躲雨。

F. 人到中年，關於孤獨是一種怎樣的狀態（親·愛）影評

囧，本意是想看趙薇的那部，差了個字機緣巧合把這當成親愛的來看了，聽人介紹備好紙巾准備哭成狗呢，還以為淚點變高了
不是抱著那種准備哭成狗的期望來看的話，也是不錯的電影，干練冷漠的白骨精被一起認親的烏龍事件中的老太太慢慢軟化的故事
電影里某個時刻好像真的能理解那種壓力與孤獨，人到中年，離異，一直以為是生母的人去世，憑空出現的親生母親
身居要位，高度有壓力的工作，職場上沒有人因為你遭遇不幸而同情你，同事的冷漠，上司的壓迫，競爭對手的虎視眈眈，而孩子還小，會無理取鬧 任性撒潑，心力交瘁。。。生活好像在一個死胡同里，怎麼都走出去的無力感，女強人真的不是那麼好當的，好在還有錢作為支撐
可以不用為花錢而窘迫，吃任何高檔餐館完全可以不考慮錢的因素，只因不合胃口而換一家，旅行只為自己喜好
而窮逼只有好自為之了。。。沒有錢好歹不要讓自己陷入這樣的境遇里。。。。說不清是種怎樣的狀態，不要讓自己被現實綁架？讓自己怎麼舒服怎麼來吧。。。
但是像電影中那樣的情景，除去小老太那樣戲劇的出場，哪裡是個突破口呢。。辭掉工作？好像不大現實，經濟來源全靠它了，雖然電影里後面辭掉好像也沒什麼大不了。。孩子？這種時候就是個小惡魔，跟你犟，你說什麼偏反著來，不能打不能罵。。。真的是無力。。。
想太多了。。。好可怕。。。突然想到可能有個好的同伴可能會減輕很多。。。所以，問題回到，論找一個好伴侶的重要性，沒有愛情也至少要是個好搭檔。。。

G. 一個孤獨的人的影評

實際上，世界就是由這些發生過的事構成的。對於我們來說，所謂地球圍著太陽轉，或太陽圍著地球轉，是怎樣被看見的？他的學生說他明白了。但是我並沒有明白。我以為自己多少明白了一點的是所謂的「語言游戲」——以下也許是我在胡說八道，跟維特根斯坦沒有關系——所謂的存在、世界及其它什麼東西是由語言建構的，沒有語言就沒有世界。而當別人不能理解你的語言時，也就意味著你的世界，這個世界，這個由你的語言建造的世界，只有你一個人。
維特根斯坦抱著美好的願望到鄉下去教書，最後卻以揪著學生的耳朵大發雷霆而告終。聽不懂嗎？聽不懂我在說什麼嗎？數學！邏輯！他迷戀上共產主義理論，興沖沖地申請到俄蘇去，做一個體力勞動者，辦事處的俄國小姐卻告知他，他可以選擇一個大學教席，至於體力勞動者，「俄國最不缺的就是沒有經驗的體力勞動者。」「為什麼我一定得教書？」維特根斯坦問，整個舞台黑洞洞的，只有他和這位辦事員小姐還有辦公桌椅，俄國小姐不耐煩地站起身來，脫口而出一大串的俄語，他愣了，她在說什麼？她用她的語言在說什麼？「下一位。」她突然說了一句他能聽懂的話，可這是最後一句了。
「你明白我說的嗎？」他問他的同性戀情人喬尼，追隨他的學生之一。整部片子唯一一處像是傳統電影的處理手法就在這里——鏡頭閃回他對著頑冥無知的學童絕望的吼叫。「哲學的核心是……被稱為在煩惱個人經歷的、孤獨的人的一種靈魂的圖式。……我們之所以是我們，是因為我們分享共同的語言，和生活方式。」……「你明白我說的嗎？」他抓住喬尼的手臂，像是無助的，轉向他。那英俊的青年人，望著和他同床共枕的、年長的老師，微笑了，點點頭，更緊地抱住老師。
……世界就是由這些發生過的事構成的。一個常人看來成員都很奇怪的家庭，童年時受過的灌輸性的教育，完全不同於想像、「簡直像個妓院」的大學生活，鄉村教師、軍人、教授席位……少數朋友、學生、情人……如此活過的一個人，維特根斯坦，盡他整個生命所能，想把這些拼湊起來，想找到一個完美得像光滑的冰面一樣的世界。
「哲學只是精神病的一種。」
他被自己關進了籠子，他找不出答案，哲學吸引不了多少年輕人，漆黑的宇宙中，沒有人能理解他的語言，他的世界——他為找到一個完美的世界而做的痛苦的努力。我想，他的世界是由發生在他身上的事建構的，是僅僅由那些五彩的碎屑拼湊成的，——而一個完美的理論是永不可得的。
有個年輕人創造了一個完美的世界，當他想在這個世界行走第一步時，卻忘了光滑無疵的冰面沒有摩擦力，年輕人剛邁一步，就向後摔倒在地，哭了起來。
這像個童話。可是我確乎覺得，有時童話才是世界的真相。
當這個年輕人變成了老人，他知道了這個世界是有著很多缺陷的，可是他仍然懷念內心那完美無暇的世界，於是他就在這兩個世界之間徘徊，不能安頓下來。
這是當年老的維特根斯坦臨終時，影片所講述的一個故事。那之前，他仍想去蘇聯，可是他的朋友勸阻了他。「我們都喜愛你。」朋友最後總結說。維特根斯坦卻選擇離開人群隱居起來，最後得了絕症，他曾愛過的青年人找到他。「是你呀，」維特根斯坦說，「你終於來了。」……「我和您一起回劍橋去。」那青年望著他說，維特根斯坦把眼睛轉向遠處，然後，漸漸地，聽到遙遠的潮水漲落的聲音。
我不了解維特根斯坦，甚至網路知道都沒在我腦子里留下更有用的信息。但是這部電影，假如它還算可靠，令我深深覺得，維特根斯坦是一個孤獨的人。他像我們每個人一樣，被拋到一個荒唐奇異的世界上來，不可理解的事每天都在上演。他緊緊地抓住生命中那些他感到了的碎屑，用他的知識和智力，還有上帝給予他的時間，窮盡心血在全然的黑暗中尋找一片小小的亮光，好讓他能夠立在上面。最後，他在黑暗中死去了，留下我們觀看這些碎片，亮光的痕跡，還有我們自己所擁有的未知，同樣是從一個骯臟的全無定形的大地上撿拾起來的無名之物。我不敢說我「認識」或「知道」維特根斯坦，因為這個名字也不過是諸多語言游戲中的一小塊石子。但我以為，我看到了一個孤獨的人，在一個無窮盡的荒涼的宇宙中，他的努力何其渺小而可笑，甚至不能多少減少一點他的孤獨；然而他是可敬的、可愛的以至高貴的，他有一顆真誠的心，他想用它來看到這個註定沒有答案的世界。我想這也就是一個「人」本來該有的樣子了。

H. 人，怎麼樣都是孤獨的（金星小姐）影評

這樣的女人，怎麼樣都是一個「miracle」。「傳說」實在是一個太過普通的詞，無法概述她的曾經、現在和未來。
她的口才是很好的，用「口若懸河」來形容也不為過。
毫不掩飾、無所忌諱（當然，也無需掩飾和忌諱）。
她說她去西藏的飛機上認識的那個社會地位較高的男人時，眼眸里流動著華彩，臉上有星光。感情，總是令人期盼的，也令人動容，但再夢幻的夢倘若無法通向天梯下的現實，只能變成回憶的一部分，無論你願意或者不願意。大概，正因為此，金星說，感情是太令人不可捉摸的事情，但沒有它，人生又少了一些味道。人是應該從感情里汲取一些東西的。
她說起在比利時遇到的寂寞難耐的司機。司機求她幫忙。理應拒絕的她居然答應了。司機問她也是因為覺得她善良，是個好人，所以求她。當慾望得到了宣洩後，那種滿足愈發令人覺察到人的荒蕪和凄涼。再大的努力和快樂，我們始終無法擺脫那份孤獨。不知道為什麼，她說這一段時，我不覺得「猥瑣」和「惡心」。這裡面是含有一些理解和體恤的意味的。
倫敦的鬼故事說得很好，如臨其境一般。這不是口才是什麼。
張元的電影鏡頭總是太曖昧了一些，彷彿是想傳達一些人物命運和狀態一類的信息，這樣的東西總是很微妙和空靈的。
時間上應該更長一些，不僅僅是因為她人生的精彩和跌宕，還因為精彩、跌宕背後的真實和勇敢。
想起早期的《魯豫有約》里也有她，那時的魯豫真誠得像一杯茶，語速緩緩而平和，連衣著和打扮也是親和的。金星說起自己來同樣是坦白的。
金星這樣的女人，註定是耀目的。正如她的名字，逆向運行，卻分外精彩。

I. 會不會有一天我將孤獨的老去，一個人（血色將至）影評

《血色將至》是一部仿若讓人看到《公民凱恩》影子的作品，電影將時代背景專聚焦於19世末20世紀初的美屬國，在黑暗陰沉的基調下，電影所一展的既是一個資本家黑暗貪婪的本質，也有著對宗教虛偽假善的揭露，於此中這部作品裡導演保羅·托馬斯·安德森更是賦予電影徹頭徹尾的人性陰暗面，以此所著點人性與資本對立所碾壓出的血色，何嘗不正是一場美國崛起的野蠻開拓史。 ——夢里詩書

J. 誰有近期電影的影評啊緊急！！~~~~~~~~你可以體會吧

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。最打動我的是劇情本身：瑪蒂爾達是個成長在問題家庭的問題少女，十二歲，父親靠幫黑社會的人轉手一些毒品之類的東西養活一家大小。家裡還有她的繼母和一些同父不同母或同母不同父的兄弟姐妹。她暗戀隔壁住的一個獨居男人，而她並不知道他是個殺手，每天在他回家必經的樓梯口等著，見他來了，就開始搔首弄姿，想引起他的注意。殺手是JEAN.RENO演的。他不象我想像的殺手那樣高大威猛，但是我見了他，不得不承認他比我想像的殺手更象殺手，他有一股子的殺氣彌漫全身。象所有的殺手一樣，他又是孤獨的，沒生意的時候，除了鍛煉身體，和把一盆他喜歡的盆栽擦得一塵不染，他還喜歡一個人去看老電影，空盪盪的電影院，黑白的鏡頭，他傻笑的樣子，讓人有些心酸。

改變他們生活的事情，發生在一個中午。瑪蒂爾達的父親惹來了滅門之禍。而這一刻，瑪蒂爾達為了逃避惡姐姐的欺負，也為討殺手的歡心，去超市買東西。小姑娘抱著購物袋回來的時候，在門口看見了家裡血流成河的慘狀，好在她有點急智，直接就去敲隔壁殺手的門。殺手其實聽見了隔壁的動靜，一直拿著槍在門後面靜觀其變，小姑娘敲門，他遲疑了二十秒左右，而這二十秒對瑪蒂爾達和觀眾來講，有一生那麼長。門開啟了，本來不怎麼相乾的兩個人的生命交織了。也不是沒有抗拒：殺手問了瑪蒂爾達有去處沒有，他也想過在夜深人靜時一槍結束她的生命，可是他都無法決絕地做到。

十二歲的瑪蒂爾達宣布她愛上了殺手。殺手卻只當她是女兒。不過，短短的時間里，殺手那顆曾堅冰一樣拒絕融化的內心也是滄海桑田：有一種叫牽袢的東西慢慢潛入，還有一種柔情也漸漸侵淫著他心裡的堅冰。也不知為什麼，他們之間的那種唇齒相依，讓我感到的生命的暖意，勝過很多正常的親情和愛情。為了逃避仇人，也為了逃避周圍人的冷眼，他們搬過兩次家。除了一些換洗衣物，他們總隨身帶著那盆栽。他們搬家的畫面都差不多，一大一小兩個人提著隨身衣物，抱著那盆栽，伴著背景音樂，行色匆匆又很快樂地走在大街上。

後來，瑪蒂爾達無意中發現了殺死她全家的兇手——緝毒署的一名警察。對這名警察的描繪也是很精到的。他也許是個天生殺人狂，可又是個唯美主義者。殺人之前要來一段巴赫或者莫扎特的音樂。瑪蒂爾達莽撞地孤身一人潛進了緝毒署的大樓要找那個人報仇雪恨，殺手回家後看見瑪蒂爾達的遺書，義無返顧地就趕去了，救瑪蒂爾達於水火，卻讓自己萬劫不復——與那惡警察拼了個魚死網破、玉石俱焚。最後，瑪蒂爾達傷心地把象徵殺手生命的盆栽埋到了土裡，「這樣你就有了根。」她說。特別是最後的音樂響起，感動死了！！劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2．斷臂山我已經看了，非常不錯
看《斷背山》的原著小說時，覺得電影一定會拍得很感人，看預告片和評論時，覺得電影一定是顆超級催淚彈，可是，直到看電影，才知道，原來，一段泣血的愛情也可以這樣平淡自然。
不用過多的去描述情節，已經有太多精彩的影評，已經有太多詳細的介紹。故事太簡單了，一個關於愛的故事，一個關於渴望愛，卻不能愛；渴望逃離愛，卻不得不愛的悲劇。
於是，在二十年無望的期待、無奈的躲避後，在兩個人都不知道要怎樣才能解脫這段永無結果的愛情時，上帝為他們做了決定。
只有死亡才能解脫，只有死亡才能分離。

——在那天那時那地方，我們遇過一些人，然後錯過。

3．《夢想家》(戲夢巴黎)，它既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。我看了以後非常喜歡，就是那種浪漫情調。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代，情色而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作……三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的性愛歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡

4．還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子