澀之戀影評

1. 布拉格之戀評論

布拉格之戀周五的歐美電影賞析課上作為愛情片的範例，老師讓我們看了《布拉格之戀》，盡管老師說這片子我們不好看進去，但是我覺得還是比上次《哈維最後的機會》有意思，再怎麼說這也是歷史框架電影，而不是單獨的為了講故事的故事。但在此地我不得不說下，這片子實在深邃，我並不認為我看懂的了多少，但是我感覺又確實理解感悟了許多，所以寫下來，為再看做個思想上的積淀。另外由於本片長達三個多小時，我也並沒有完全全神貫注的看了進去，中間還是時有跑神或者聊天的事情發生的，但盡管我在課堂上堅持到底，但是過於長的片子令老師自己都沒放完，所以我的觀感其實也是不完整的。老師教導我們，這片兒是1988年拍的反映1968年歷史的片子，如今已有三十+的歲月了，但這絲毫不影響它的魅力，可能，這就是歷史框架類電影的魔法…開頭就是很贊的，平鋪直敘，迅速的交代了男主人公的大致情況，並通過了一些細節表現出他的性格，於是冗長的背景就迅速的結束了，剩下的都是發展了。怎麼評價男主人公托馬斯這老小子最貼切呢——大種馬！托馬斯貌似是個專業技術異常強大的腦部醫生，但是我們不得不承認，這傢伙對女人的了解已經超過了他的專業。他多情、濫情、甚至是飢渴，他是一個多情而自由的主義者，他喜歡和女人進行各種交流，但是又不願意令任何一位女性束縛著自己，但至少我是佩服他的，特別是他的眼光，因為和他有關系的女人有很多，他最後選擇了最適合做老婆的人做了自己的妻子——特蕾莎，而不是薩賓那。薩賓那好像最初是一位和托馬斯屬於同一醫院的護士，他們很快就搞到了一起，但是雙方又都是灑脫的，雙方都有自己的生活，特別是薩賓那貌似能看開托馬斯的所作所為這一點，就十分的不簡單。其實薩賓那也曾許多次嘗試抓住托馬斯，都以失敗告終，但薩賓那都不在意，因為她清楚的知道，她和托馬斯走的最近，這么一直的走下去總會有一天他們迥乎不同的人生道路是會要相逢的，她等的起。但是特蕾莎的突然出現打亂了這原本美好的一切，可能是源自女人的直覺吧，薩賓那從特蕾莎出現的第一刻起，她就知道這可能是奪走原本會屬於自己男人的女人，她也做了她所能做的一切，無論是在她家的床上擺托馬斯的帽子，在掛架上放托馬斯的襪子，帶特蕾莎看托馬斯所拍不同的女人的裸照，她原本認為她所做的這一切足以擊退這個青澀的女孩，但她又著實低估了愛情的魔力和特蕾莎的堅持，於是薩賓那完敗了，以後她再也沒有得到過托馬斯，其實之前她也沒得到過。其中有一個很棒兒的細節，薩賓那故意把托馬斯的襪子藏了起來，而把自己的長筒襪給他穿上了，當托馬斯穿上的那刻，薩賓那笑的那叫一個燦爛，彷彿她已經贏得了正常斗爭的勝利，但是我也認為這是一個伏筆，說明薩賓那必定面對的失敗。而在這以後的歲月里，薩賓那一直在努力的調整著自己的狀態，努力的完成自我的救贖。她開始變得無與倫比的灑脫和前衛，而正是她的極力不願媚俗和崇尚自由的個性令她得到了許多優秀的男人的鍾情，代表人物就是高級知識分子大學教授法蘭斯。她可以毫無諱忌的跟法蘭斯上床，但是當她看見聽到法蘭斯熱切的眼神和他和他妻子離婚的消息之後，她又毅然決然的離開了他，盡管她深知他是個好男人，但是不管是什麼都不能阻礙她獲取和保證自己的自由。她正是用這種男性才有的調侃式的玩世不恭來忠於自我，也正是如此她在整個劇情中才體現出了中性特有的那登峰造極的魅力。 薩賓那的代表性和象徵意義比特蕾莎更真實，她的經歷代表著現實生活中那些註定無法完美的感情，但是薩賓那顯然比大多數人都強，她沒有陷進去，而是選擇了遠走高飛，但這並不代表她就能無視這段感情，因為哪怕到她離開之前的最後一個畫面上，托馬斯的和她第一次見面時的那頂帽子都一直在最顯赫的地方。不管怎麼說薩賓那是敗了，而且是完敗，沒有任何餘地。那這場女人對決中的勝利者就是勝利者么？其實也不能這么說，因為特蕾莎自己也是備受煎熬和折磨的，而這種折磨，從她見到托馬斯的第一眼起，一直持續到生命的盡頭。而緣起為六，命終為六也算是一種生命輪回的詮釋……其實關於特蕾莎的問題確實是值得討論的，特蕾莎在遇見托馬斯之前是一個純潔天真善良的好孩子，我們可以說是托馬斯玷污了特蕾莎，但是反過來講，也是托馬斯讓特蕾莎從無知變成了知性，從而令特蕾莎實現了其原本人生軌跡里或許不能實現的人生價值。所以托馬斯對於特蕾莎就具有了雙重性的身份——破壞者和啟明星，但是當這兩者合為一體化身成丈夫的時候，特蕾莎就不能忍受了。特蕾莎不能忍受自己的丈夫在和自己生活的同時，和許許多多的女性保持不正常的關系。（據老師說小說的原名貌似是《生命中不能承受之輕》）托馬斯是輕的代表，他渴望自由，需要通過肆意妄為的行動來填補欲壑，於是他放浪形骸。而特蕾莎則是重的代表，她堅持社會契約的存在，社會中任何一個公民不管他處在什麼樣的位置，都要為他所在的這個位置付出應有的責任和義務。所以她不能容忍托馬斯的所作所為，她已經產生了幻覺，她到了崩潰的邊緣。所以說托馬斯其實是應該感謝蘇聯人發動的尤里的復仇，因為正是這場變革，挽救了他的愛情，成了真正的永恆的布拉格之春。面對社會的動盪，兩人把感情放在一邊，在同侵略者的斗爭中找到了共同點，一個用相機記錄事件，一個負責照顧安全，最終選擇流亡。（其中有一點令我記憶深刻，就是蘇聯軍官拿槍指著特蕾莎，但特蕾莎還是用照相機不停的拍著，要是中國的電影，特蕾莎已經死了很多次了，這里的特蕾莎還是活的好好的，但是這確實體現出了特蕾莎的勇敢和對侵略者的憤怒，以及蘇聯士兵自己的迷惘和外強中干。再往後就是流亡瑞士日內瓦的橋段了，從這時起，他倆就又沒有了共同的奮斗目標，於是她們之間的分歧再次出現，托馬斯再次花天酒地，而特蕾莎在生命所換來的照片變得一錢不值之後為了生機，不得不去拍仙人掌和光女郎。為了生計，特蕾莎找到了薩賓那，進行了關於裸照的拍攝，這段戲是我認為本片最有意思的地方，按說本應是敵人的人卻是一對朋友，現在又因為一些特定的原因不得不走到一起進行合作，她們其實都清楚對方到底對自己喜歡的在乎的男人都做了什麼，產生了多大的影響，但是她們依舊沒有撕破臉皮。她們倆進行了一段相得益彰的配合，很精彩很緊密，在這段戲中既展現出來了薩賓那的灑脫也表現了特蕾莎的羞澀。她們倆互相的進行著拍照，然後是肆意的張狂的流出了眼淚的大笑，這個笑算是個相當有感覺的地方，我並不能完全讀懂，但是我感覺這誇張的笑里，包涵這同情、理解、嘲諷、得色。甚至還有解脫和退讓…這個笑容結束以後，薩賓那遠走高飛，而特蕾莎則回到家鄉，她們都離開了托馬斯，但一個是暫時的一個不是，盡管她們對托馬斯的愛都毫無減少。在留給托馬斯的信中，特蕾莎試著解釋分手的原因：他的生活太輕，而她的生活太沉重，讓她不堪忍受。在異國他成一她唯一的依靠但她對這個依靠沒有信心，無法想像若他離開後自己如何生活所以她只能回到熟悉的故國。盡管有受迫害的危險至少讓她知道這世界除了他還有別的，沒有他後她仍然嘗試能夠活下去。 這之後托馬斯又象沒人管的孩子開始一個人的日子，孤獨，在異鄉。在失去她的陪伴，在不再需要擔心她的嫉妒和痛苦後，他開始不習慣，於是他回去找她。分離後的重聚讓他們彼此感到從未有過的依賴，他們又在反對虛偽上取得一致。托馬斯不能忍受自己的文章被曲解和被當局利用，拒寫悔過書，她堅定地支持他的立場。處在惡劣的社會環境這種信任彌足珍貴，更讓他們珍視對方的陪伴。 托馬斯由醫生降成清潔工，他對女人天生的魅力讓他又回到原來唐璜般的生活，這又成了逃避生活苦悶的一種方式。她想要相信他人可以沒有愛而做愛的解釋，甚至嘗試象他一樣「輕」，可一時的放縱只讓她感到羞辱和恐懼，甚至失去生活的勇氣。她要逃離，他不理解但依了她，因為生活的經驗已讓他感到他們不可分割。 他們到了鄉村。生活盡管單調，但辛勤的勞動讓他們遠離城市的喧囂和誘惑，找到心靈的平靜。他們度過了最快樂的幸福時光，無需擔心他人的干擾，沒有謊言和欺騙，沒有傷害。 在和他們朝夕相處的小狗卡列寧臨終的時候，特蕾莎非常認真地對托馬斯講述她對卡列寧和對他的不同的愛。托馬斯沒有生氣，他懂得 特蕾莎言語中的真誠和信任，這信任曾被他視為一種負擔，現在已經是一種享受。似乎這時他們才真正相愛，他們相依為命，相互取暖，為此所有的犧牲都變得無足輕重。 影片最後他們葬身於一場到鄰村跳舞返回的車禍中，出事前特蕾莎問正在駕車的托馬斯在想什麼，他說他只感到很幸福。能在這樣的狀態下一起進行另一個世界，是幸福的。 這部電影又是一個輪回的客觀反映，同時它也是社會契約論的有力支持者。它向我闡述了錯誤的時間里遇到正確的人是痛苦的，反之亦然，只有正確的時候遇到正確的人才是有可能會幸福的。同時本片也講述了潛移默化和溫水煮青蛙的偉大(特蕾莎正是這樣潤物細無聲的改造了托馬斯，這讓我想起了蘇打綠所說的「要溫柔的改變這個世界)，其實真正改變托馬斯的是責任感，正是這種責任令托馬斯重了些，也令特蕾莎輕了些，他倆為了共同的責任都放棄和改變了一些自己過去的特質。責任成了偉大的調和劑，而它調和出來的就是愛。 而責任，代表、包含著責任的愛，就是布拉格之戀告訴我們的，雙方只有真正的負到了責任，愛情才會有可能比布拉格之春長久……

2. 暹羅之戀的影評。

如果我不是我 你不是你

這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？

這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。

同志戀情是有著奇妙味道的香水，刺激著人體最為微妙的感觀——嗅覺。

味道不再一樣，於是，簡單的戀情，平淡的生活便也不再是過去了。

向來覺得拍同志電影是個討巧的事情，放在異性戀故事裡男女間稀鬆平常的橋段換作一個濃眉大眼的平頭男和一個柔美氣質的學生臉來演繹，便引來眾人唏噓不已。甚至把這樣的情節翻來覆去的安置到各個國家各個時間，都能紅了好多人的眼眶。試想如果Tong或Mew中任何一人換成女生來演出這段年少時的淡淡情愫，電影會不會如現在這樣橫掃豆瓣貼吧，各大論壇各大影展呢？

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這么濃烈的情感被安排給兩個長得很是精緻的小男生身上，未免太沉重了一些。可興許正是如此，眉目流轉間的情誼，黯然神傷處的羈絆，驟然回首時的期盼之類平淡的表達才變得愈發的糾結起來。

在暹羅之戀里看到了好多同志電影的影子，盛夏光年裡的隱忍守望，夏日風暴中的青澀迷茫，愈愛愈美麗里的單純美好，海南雞飯里的親情溫暖……都能在這個片子里嗅到熟悉的味道；而按照影片脈絡，Tong和MEW長大後的故事更是豐富：跑進某個無人區便是東方版本的斷背山，要是MEW外放個性則就成為了另一部閃亮的日子，當Tong的爸爸病故，便能再演繹出一段情色按摩院來了。

但能夠把那麼多的情感，那麼多的元素揉捏在一起順暢表達出來，已經可以打個高分了。

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所謂年少時候的寂寞、喜歡一個人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那顆果仁，大口吞咽是無法體味出個中味道地。只有小口小口地慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中那顆碩大果仁的酸甜來。

影片用一種不緊不慢的節奏推進著劇情，啰啰嗦嗦的講Tong和Mew小時候的故事，他調皮把口香糖吐他頭上了，他替他出頭被人打了；然後用一場姐姐走失的意外，一份缺一個鼻子的玩偶禮物把兩人的關系帶到了少年期，此時導演更是毫不吝嗇的把大段時間描寫Mew如何甜蜜地接一個手機，Tong如何面對女友這樣的細節。平淡是整部電影的基調，即使作為全劇高潮的聖誕節亦是娓娓道來，但平淡間所透露出來的情感張力卻是足夠感動觀者的。

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從開始，便沒有我愛你般撒狗血的台詞。直到結束，Tong也只是告訴Mew，並不是我不愛你。

好拗口的說法。

你老喜歡獃獃地看著我，羞羞的樣子會傳染得讓我也不自在起來。

其實你明白的我真是喜歡你的。

只是我說不出口，說這種話出口，我沒有經驗，你要原諒啊。

只是因為感情不是兩個人的事情，縱然我們沒有肩負國家、生死之類的大義，單是家庭、朋友的牽掛，愛這種詞便不是能夠輕飄飄說出口的。

所以抱歉最後選擇了離開

這是對家庭地責任，更是對你的重視。

我換一個方式，用滿心歡喜准備的禮物，用不吵醒你的默默溫柔，用真實面對你坦白的勇氣。

只是最後，我只能輕輕地抱一下你，轉身離開。

用心，用溫柔的力量。

把名字定得很大的暹羅之戀，自然導演編劇不希望把影片局限成同志題材。當然我們也看到了親情、友情所融合而出的所謂「大愛」之情；我甚至覺得Tong家人間的情感，阿准與這個家庭之間情感間的交織觸動等等大大多於這對小男生懵懂戀情的戲碼，但始終這些清潔都這兩個小男生的感情是引得最多人唏噓的段落。家人間的矛盾是Tong尋找感情出口的理由，而由阿准而重新走到一起的家庭也是這段少年戀情定居的原因。不同於盛夏光年等片子里對主人公反覆大手筆的鋪襯烘托，這樣多線路交叉進行又相得益彰的手法其實在斷背山裡李安就曾用過。但往往卻是很多同志題材不曾注意的。

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在這樣的故事裡，女生永遠是配角。所以，暹羅之戀里的女孩子把那個裝滿喜歡心情的盒子悄悄藏起來，扭頭哭一下，就好了。

不行的話……抱著姐姐妹妹們再哭一下咯。

故事裡的女生來得要比男生來得更出彩，從那個單戀MEW的鄰家女孩Ying，到用明媚笑容感染每一個人的准姐，或者是默默支撐整個家庭的母親，甚至包括出場不多的MEW的祖母和TONG的女友Donut都演繹得相當到位。Ying的可愛爆笑功力大勝Mew同學，小女孩的小巧思實在是要讓人噴出飯來的，而最後毅然決然的流淚離開，亦足夠讓旁人為之心痛一把；雖然阿准總讓人聯想起海南雞飯里的那個法國女孩，但在將東方人的內斂融入角色後，整個還是跳了出來。雖然矯情地離開留言太過直白的點撥了主題，不過這樣的角色不管在什麼樣的故事裡總是討喜的。

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大人總是愛說，等你長大了你就明白了。

想來不管是Tong或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能夠拿到的。

只是在那個年紀，不管明白與否，不管有沒有將來，我們總用執拗的方式表達著自己。

因為等到真正明白的時候，長大了的我們已經不會，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。

只是我愛你這種事情，是無論長大多久抑或長大多少次，都沒有辦法明白的。

片子里有很多的隱喻，從Tong和Donut一人一份甜品與Tong和Mew分享一份冰淇淋的對比這樣的明示，到兩人小時候演出時Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的鋪陳；包括Tong和母親裝點聖誕樹時，選擇掛上男玩偶的重要橋段，盡管有時候從Mew嘴裡講出來的文青台詞稍顯做作，倒也符合那個年紀文藝小男生的個性。

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Mew讓很多人記得的，是那個關於寂寞的理論，那美妙的聲線，以及最後落淚時說出的謝謝。

說人不輕狂枉少年，不如講人若少年皆寂寞，我覺得遇見是幸運，跟著覺得沒有辦法在一起是寂寞，最後我還是覺得幸運的。可以想念的寂寞的幸運。

想久了，想著用自己的歌聲來表達。

唱相識，唱吸引，唱分開，可短暫休止符間卻還是隔離出來大段大段的空白來。

唱久了，眼淚莫名地掉下來。

聖經說，愛是恆久忍耐 愛是永恆不息。

只是幸福，才會落淚吧。

依然要說，同志電影是件討巧的事情。因為對於世間男女，愛情電影不過是一段別人的故事，看完後用來評判自己的另一半，有則改之，無則加勉；而同志們看自己的愛情電影，卻是將自己的愛恨傷情投射其間，即便是青梅竹馬這般老討，自屏幕間回味而出的卻是自己的初戀故事、美好時光來；而帶著如此強烈地代入感去看一部電影，所謂演技場景、起承轉合統統都不再重要了，觀者悲傷著自己的悲傷，幸福著自己的幸福。
然後有個漂亮小男生，有一種完全的不曉得在講什麼的語言，卻一語中的的唱出了你的心情。
於是我們說，真是一部值得花兩個半小時看的好電影丫。

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很多90後的小朋友說看了三四遍，哭了三四十遍；我只看了一遍，也並沒有如此感動。或許真是過了那個年紀，看到十幾歲小孩子愛得再盪氣回腸，心裡的妒忌也會作祟，便擺出老傢伙的嘴臉來一笑置之，告訴為之感動的小孩子們王子王子的大團圓結局是和王子公主幸福生活在一起的結尾一模一樣的。

但如果花了那麼長的時間去寫一部電影，終歸還是挺喜歡這片子的吧。

有喜歡的調調，有好看的主角，有感人的話語，盡管有那麼一點點的老套，但依然是喜歡。

就好像結局的時候Tong對Mew說，我們還是不要在一起了，但並不代表我不愛你。

朋友說，這句話最近都要被用爛掉了。

但在這一幕的時候，心頭還是微微抽動了一下。

如果我不是我，而你不是你，那麼深愛彼此的你我是不是就能夠在一起了呢？

其實結束與否早就已是個定局。

用一輩子去愛一個人，用一輩子去忘一個人。這才是我們要不斷平衡，始終學習的功課。

其他可以做的，便是善良的緘默其口，看彈指間芳華遠去。

可還是忍不住要問，如果我不是我，而你不是你？
http://movie.douban.com/review/1332422/
轉自豆瓣

3. 日本電影《情書》影評

不記得第一次知道<情書>是什麼時候了。
在以後若干年裡這部電影的名字不斷在種種電影雜志裡面被提及。
終於看完小白帶給的碟片。再去看書。
岩井俊二。他的小說並沒有輸給他的電影。
岩井俊二。和宮崎俊一樣 讓我痴迷的日本男人。

心裡有愛的人，才能寫出這樣美的故事。
和愛情無關，和愛有關。
不知道如何下筆。那麼多那麼多溫暖的難忘的鏡頭。

比如電影一開始，博子閉著眼睛站在漫天飄雪中。秀氣的側臉輪廓。美極。
第一次發現，原來中山美穗的短發也可以讓一個女孩顯得如此溫柔。
比如，藤井樹收到感冒葯然後大大的一個噴嚏。
不知所措的眼神。粉末和灰塵在昏暗的房間里浮動。

比如，博子突然喊出了藤井樹的名字，在她回頭沒有焦點的目光中愣愣出神。
是她的戀人跟她開了一個大玩笑，還是這根本就是命運的安排？
比如，少年時男孩突然從半路沖出，往女孩的頭上套了塑料帶。然後大笑著離開。
記得很久很久之前，皮皮魯一臉鄭重的告訴魯西西，一個男孩欺負一個女孩，就是他喜歡她了。
那時侯的自己，還是看到這樣的句子都會用手遮掉的孩子吧。

內向的男孩女孩，干凈單純的臉彷彿天使一般。

還有很多很多。
女生在車庫等待男孩，等著要回那份因為一模一樣名字而混淆的試卷。
然後天黑。然後女孩吃力的搖著單車的腳踏板，用單車的燈照亮試卷讓男孩辨認。
很久之後男孩恍然大悟：原來是broken而不是breaked啊。
純真的讓人懷念的日子。究竟究竟，它們丟失在哪裡。

極美極美的暗戀。淡淡憂傷，人已歿，夢依稀。
少女藤井樹的頭像。《追憶似水年華》從手心到手心的溫度。
尋找藤井樹的游戲。運動會上少年不甘心的奔跑。
同樣作為圖書管理員陽光下留下的剪影。以及，一本本寫著「藤井樹」的借書卡。
博子小心翼翼的信：借書卡上，他真的寫的 是自己的名字么？

對於博子來說，跟女生阿樹通信，是多美好又殘忍的事。
明白自己或許只是因為長相相似而被追求。樹告訴她的一見鍾情。
雖然第一次收到那封 我很好 只是有點感冒 的回信，如何驚喜。
難忘故人 故人難忘。即使兩年的時間。
即使秋葉的吻覆上她的唇。
而我想，當她來到阿樹安息的地方，她終於可以釋然。
渡邊博子在漫天大雪中問藤井樹 你好嗎 我很好...

每一個人對於另一個總是那樣執著。忘記了名字的女孩對於秋葉。秋葉對於博子。博子對於藤井。
其實就像那個女孩對博子說的，請一定要讓老師幸福。
請一定要讓 我們所愛的人幸福。
哪怕這幸福 與我無關。

不知道有多少人把愛當作一個信仰來追問和找尋。
也許它更容易被粗糙地淪落為種種工具，標准，衡量，評判和誤解。
它需要的耐心和容量太大。
以至於很多人沒有信心。

所以真實的情感最終是和一切盛大無關的事。
和幽深艱澀的宗教哲學無關。
和堅不可摧的道德倫理無關。
和瞬息萬變的世間萬物無關。
也許僅僅就是白雪皚皚的群山之中一次淚流滿面的問候：你好嗎？我很好。

生命可以終結。愛卻不會。

4. 為什麼《小姐》比不過《指匠情挑》 – 《小姐》影評

在今年韓國電影最慘淡的時候，《小姐》像股熱浪沖擊了影迷們的激情一陣，且不說在戛納上斬獲金棕櫚後載譽而歸的光環有多麼亮眼。這部根據英國作家薩拉·沃特斯小說《荊棘之城》改編的作品自身就有許多看點。同性戀、埋藏的陰謀、老貴族的怪癖……滿篇光怪陸離的故事，就足夠觀者驚心動魄了。
2005年，《荊棘之城》首度被改編搬上熒幕，是曾獲得過愛爾蘭電視電影獎的導演艾斯林·沃爾什執導，獲得過眾多表演獎項的英國女演員伊蓮·卡西迪和莎莉·霍金斯主演的3集電視電影作品，同時還能在這部作品中見到老戲骨伊梅爾達·斯湯頓。

如此豪華的陣容，可以想見當年《指匠情挑》上映後帶來了多大反響，自然也是在頒獎季斬獲獎項無數。作為以腐聞名，且電視、電影編劇超一流水平的米旗國作品，《指匠情挑》優越的先天條件已使它的誕生註定成為光芒四射的「千金」。
韓國導演朴贊郁自然會順著這條路子，把《荊棘之城》改編成極富韓國本土特色的情色百合電影。說到韓國的情色電影，就像日本的AV、英國的賣腐、好萊塢的英雄，已然有了自己的表現模式和審美標准，帶著強烈的地方色彩。朴導能把一部純英式的同性戀懸疑題材拍得本土化程度極高，卻也是件不容易的事情，只憑這一點就值得影迷為他鼓掌。

然而，僅憑這一點，就能證明電影好得無可挑剔，或者說這部電影在某種程度上說可以拍得更好。
電影好不好首先得從電影說起，同樣是改編作品，《指匠情挑》與《小姐》之間的差別只在於重懸疑還是重情色。腐國人拍電影從來不嫌味兒中。但是，就這部影片而言，導演沒將電影處理成白肉花花的情色大片，而是在懸念部分設計了不少巧思；而棒子們則更愛讓這部作品情色的本質更加彰顯。
這就造成了兩個結果：朴贊郁的電影畫面華麗、角色美艷、色氣十足，娛樂性和觀賞性極強，在燒腦的部分處理得相對簡單；而艾斯林·沃爾什則使影片有了端莊、傲嬌的氣質，在內涵上佔了上風，應著與作者是老鄉的緣故，劇情也顯得更接地氣。

韓國導演創作懸疑推理類電影一直都有很明顯的硬傷，就是劇情的邏輯性方面總有漏洞或殘缺。盡管這次《小姐》在劇情結構、節奏等等方面已經做到了目前能看到的韓國片里的最好，但是相較之還是略顯得低級。
前幾年，東野圭吾的作品《白夜行》同樣被進行過類似的改編。日本、韓國方面都有版本，劇情的設計上，韓國導演同樣選擇了用側重感情戲的發揮，削弱的懸疑、推理部分的深入。再加之近幾年韓國社會題材的影片，但凡涉及懸疑的都有些讓人恨鐵不成鋼，讓人不得不懷疑，韓國寶寶們是否在邏輯方面有國民性的弱勢。

有個很有趣的細節值得品味，在兩位主要演員的選擇上，沃爾什與朴贊郁終於達成了共識。都啟用了實力派女將出演「小姐」一角，「女僕」則由信任擔當。當然這些擔當女僕的新人們實力也不差，卻較之小姐們略顯青澀，反而使對手戲有著出彩的效果。
去年在奧斯卡上未能斬獲的女同題材電影《卡羅爾》在內地有下載資源後，出現了一個很奇妙的口碑兩極化問題。微博、微信、豆瓣、時光上皆能看到正反兩方的罵戰。問題主要還是兩位女主角拉不拉的問題。凱特·布蘭切特與魯妮·瑪拉的問題是在對手戲時，總有些隱約的排斥感在彼此間流竄，使得雙方的表現沒有那麼真誠，遠不如個人表現那麼卓越。

輪到《小姐》時，這個問題幸好並不存在。金敏喜與金泰璃的對手戲導演做了巧妙的設計，兩人的配合雖然沒有伊蓮·卡西迪和莎莉·霍金斯那樣自然、真實，卻也沒有太過明顯的表演痕跡，在滿目華麗的背景下，更像是個夢境童話里的小公舉。
對於「拉」這個話題，沉重的生活矛盾就像調味劑，能不著痕跡地把味兒調弄，使感情這件事情更像那麼回事。現在想來《卡羅爾》或許是在調味劑的使用程度上沒有把控好，而朴贊郁卻很好地借鑒了腐國人的「拉拉」邏輯以及韓國本土的情色態度，讓兩個女人的愛情唯美浪漫。

而這個考核影片的標准，在腐國人那裡天然不是標准。無論男女，英格蘭的腐都是純粹、自然、和諧，甚至理所當然的。導演在故事的倒敘和插敘部分里埋下陷阱，當倆女主愛得死去活來，最後發現原來自己是被別人設計多年的一個驚天大陰謀里的一顆棋子時，當中的五味雜陳遠比兩個愛得背信棄義的女騙子更有耐人尋味的地方。
如果沒看過《指匠情挑》不妨先去看看，再將兩片做個對比，會發現在東西方的電影題材審美方面有許多有趣，且值得多番玩賞的地方。

5. 急需日本電影<情書>的影評

這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。

之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

網上小評

今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。

ㄧ封寄往天國的信

人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。

搖搖欲墜的情慾世界

顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。

追憶似水年華

事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。

電影花絮

今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)

片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司

情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。

演技精湛的性感象徵 中山美穗

1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。

在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。

"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。

眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司

豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。

這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！

場外花絮

當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！

6. 心動回憶青澀之戀的結局我真是受不了，求大神解答

又見到你了，每周約會

7. 電影山楂樹之戀影評

記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭

8. 關於心動回憶 青澀之戀的結局問題

我攻艾莉絲 全部保持95 就過了 但是攻美波不知道怎麼的 結果選項我明明選得是職業學校 也考上了 結果她說我和他沒在一個學校和我分手了 艾莉絲可能是你平時約會沒注意把 下面帶上我的艾莉絲結婚CG

9. 求張藝謀的山楂樹之戀 影評 全面點的 官方點的 不要大白話 在線等

《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。
和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。
一、影片的「愛情」主題分析
每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。
任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭?昆德拉曾經說道：「任何時代的所有小說都關注自我之謎。」
成長於50年代的第三代導演張藝謀除了有那個時代的烙印外，同樣心中也有著自己的情感故事，而他試圖通過這樣的講述來喚醒人們心中所謂的「純愛」，影片中沒有「床上戲」，沒有火爆的場面，這在張藝謀電影中表現男女愛情也並非首次，可以說《山楂樹之戀》是《我的父親母親》另外一個版本，所不同的是《山楂樹之戀》結局是悲涼的。
影片努力用「單純」「凄美」感人，所以演變成了一個悲劇，男女主人公沒能走在一起，故事結局殘忍地讓老三得白血病死掉了。
在影片開映典禮上，張藝謀向觀眾講述了一個離奇而又真實的戀愛故事：一個男生一直很愛慕一個女生，但是他一直不敢告訴對方，終於有一天他忍不住鼓起勇氣上去親了一下那個女生，但是那個女生跑回家對她母親說「媽，我懷孕了」。
《山楂樹之戀》的主題表現人的初戀情結，講述的是那個年代人心的單純，對待男女之事的保守但卻也不失浪漫。也許曾經在少男的心中都出現過一個身穿白衣的清純少女的形象，而《山楂樹之戀》老三心中的少女形象是穿著一身紅衣的少女，在山楂樹的輝映下，白色變成了紅色。
影片努力表現高級知識分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子靜秋相戀的故事，他們的戀愛沒有現代愛情故事中熱烈的床上戲，甚至沒有親吻、擁抱。但是主人公老三用他那個年代的方式詮釋了一個好男人的形象，這個愛情故事的誕生仍然有他深刻的時代背景。
影片努力讓人回想起那個知識青年上山下鄉的紅色時代，那是一個帶有理想主義時代。知識青年滿懷著革命的熱情，將自己的青春投入到了農村建設當中，他們的到來給枯燥的農村生活帶來了一絲亮色。
那個時代的人

1/5

單純而熱情，滿腦子多是「毛主席」的教導，在嚴酷的政治宣傳下，人們高唱的是「天大地大不如黨的恩情大，爹親娘親不如毛主席親」。影片里有了大量的充滿了那個時代一顆紅心向太陽的「碎片」記憶符號，如一開篇講述山楂樹的革命故事，烈士鮮血澆灌了白花；知識青年落戶生產隊長家的溫馨場面。
也就在這樣的時代背景下，為主人公靜秋和老三的相遇提供了契機，同時也為這樣單純的戀愛創造了氛圍，「革命，改造」是這這些知識青年的時代的使命。影片里右派分子後代的靜秋的使命就是通過改造能爭取留校，老三則是一個地質勘察隊的熱血青年。和現代消費社會不同，那個時代的青年是有使命感的，他們更多是為時代感召，開口閉口「毛主席教導我們」，似乎毛主席的教導也會成為他們愛情的行動綱領，而他們之間不敢做出絲毫越軌的舉動。而現代社會的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娛樂，慾望主宰了他們的靈魂和肉體。
老三的感動之處在於他的憐香惜玉，他給予靜秋的更多的是來自心底深處最原始的關愛。靜秋則是一個傻傻的女生，在少女懵懂愛的驅使下，她更像是一隻被呵護的小鳥。他們之間的愛就這樣悄悄地誕生了，來不及回味就隨風而去了，而那個虛無的王子也就變成了故事。
二、影片的敘事分析
影片的敘事簡單又朴實，通過一些小小的細節片段描述靜秋和老三的相遇、相約、相戀。在生產隊長家裡的相遇，兩人一見鍾情，埋下了愛的種子。老三用一支新鋼筆換取了靜秋手中的一支舊鋼筆，也換走了靜秋的心。
影片用了打字幕的形式進行故事轉場。
第一個字幕：老三跟靜秋約好，等他回來，他會在縣城接他。他們開始了第一次真正意義上的約會，影片特別地用一個場景表現他們如何第一次牽手，剛開始是牽著一個木棍過河的，最後兩只手慢慢地牽在一起。
第二個字幕：學習快結束，靜秋無意中聽說老三城裡有了對象。聽到這個消息，使得靜秋對老三產生了誤會也給兩個人的情感帶來了小小的波瀾，直到從鄉下趕來的好友告她事實的真相，她才明白了老三對自己的痴情。於是兩個人就悄悄地開始約會，老三經常偷偷地看靜秋打排球，還給靜秋買了運動衣。老三用自己的語言說出了對靜秋的心聲，「你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，

10. 山楂樹之戀影評2000字

《等愛變成習慣》
從不回憶與你一起的往事，從不念起你的現在，只是記得，你在心裡。 《山楂樹之戀》，被稱為史上最干凈的愛情。是先在網上看到這樣的評論，好奇心作祟，究竟是怎樣純潔的愛情呢？ 我是很少看這樣的言情小說或是電視劇的，但是看過的一些，總是要被其中的主人公種種的災難與不幸所感染，並且會在心裡設定自己期望的結果，然後就期待結局就是自己安排的這樣。如果不是這樣，或者是有誰因為變故離開，就會覺得很遺憾，本來我們就是在故事中尋找現實生活中不可能存在的童話去滿足我們不曾得到的內心，可是這些個結局，讓我們原本的期待落空，讓我們又不得不真切的去面對現實。起起落落中，似乎也就習慣了這樣的希望-失望，抑或希望-希望的局面。 看《山楂樹之戀》，不管是在哪一章，哪一節，心底並未出現那樣的希望，是讓人沒有期待的看下去。沒有在心底里安排最後靜秋要和老三怎樣，沖破什麼樣的困難在一起了。而只是順其自然的跟著作者的感覺走。至於到結尾，老三在痛苦中離去，也未曾覺得傷心，也沒有流淚。似乎冥冥中覺得該是這樣的。純潔的愛情要求的是適時的死亡。 真正讓我感動的並不是靜秋和老三的之間的感情，而是老三的付出，那種心甘情願，不需要任何回報的付出。相反，靜秋每次的胡思亂想，對老三的種種猜測讓我覺得很厭煩。若不是她多次的猶豫，若不是她把假設當作真正發生的，那也許結局又是另一種天地。可是，卻不可能跳出那個年代的條條框框的，終究是受到限制的，怨不得誰。 我們都盼望過這樣的感情。希望有一個人這樣的人在身邊。其實並沒有什麼山盟海誓。老三說：只要你活著，我也還活著。若是你死了，那我就真正的死了。怎樣的感情，把一個人的生命看成自己生命的延續，是的，還有一個人替他活著，讓他一直存在於這個世界上。最後以一種獨特的方式，並且走進了許多人的內心深處。 在書中，作者把山楂樹描寫成很美的一種樹，似乎那種光芒是可以蓋過任何一種絢爛的花朵的。而事實上，山楂樹只是山間很普通的一種樹，朴實無華，很難讓人注意到。似乎在解釋著，其實這樣的愛很普通，別人的生活里同樣存在。只是我們彼此的依戀，橫在中間的災難，兩人的惺惺相惜讓花兒盛開的更艷麗了。而我們只有在經歷一番風雨之後，才會發現之前的風平浪靜是那樣的可貴。 我在網上看到靜秋回答讀者的問題。有人問到，她是怎樣度過那些個日夜的，在老三離去後。她回答的大意就是她和老三在一起的時間是很少的，就沒養成那種習慣，所以他走和他沒走是一個並沒有多大區別。 我們的愛情，到了最後，怕是都會成為我們的習慣，在我們分開的很久以後才會明白，不是陌生，不是距離，而是我們彼此都成了習慣。所以怎樣度過失戀的痛苦，那就是把它當成習慣，久而久之，也就淡然了。我們對於自己的習慣總是抱著淡定的態度，我們很少會去主動改變。而愛情亦是如此。戀愛的時候，我們抱著習慣不放，我們傷心的分開了。分手之後，我們抱著習慣不放，我們把一切都看開了。老三的離開也是一件好事，不用經受婚姻的墳墓，至少留在靜秋心理的印象永遠是完美的。他的離去讓一切成了一部哀傷的童話。愛情，若能適時地打住，那便是最美麗的。我看過一句話：當他在最愛你的時候讓你走，那便是真地愛你。以前不明白，現在我懂了。愛，如此簡單。只是我們讓一切變得復雜而已。 不管別人怎樣爭論好與壞，是正常還是變態，但是，在靜秋心裡，是她生命中最美的恩賜了。曾經有一個男子，這樣深切的愛著他，一直到永遠。天上人間。