盲約影評

㈠ 高分！！！！！！！！求好的影評！！！！！

五個影評總有一個適合你

影評1
童年童話夢！

每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界裡，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。

什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。

約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。

電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想像力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想像力是什麼，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想像力。

打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。

《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程

加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？

那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！

蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編劇）非常忠實於原著，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想像力。

空盪盪的工廠

和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之後。

故事並沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，製作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。

很多年以來，那間工廠一直空盪盪地站在那裡，從來沒有人進出過那裡。

沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建築，會有一些感慨，一些嚮往，那間巧克力工廠到底是什麼樣的呢……

秘密揭曉的時候終於到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。

這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之後終於靠著「勤奮努力」得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終於如願以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎於游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最後一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠並見到神秘的旺卡先生。

絢爛的旅程

他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·傑克遜。

巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞台。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。

在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。

還必須提到的一個非凡的場景就是在「堅果房間」里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20隻松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎麼說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。

那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什麼———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。

這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。

影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……

蒂姆·波頓：我更傾向於拍攝色情片或其他的什麼片子而不是製造兒童電影。

我一直懷疑這到底是不是他的無間。

這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之後，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想像。就好比我們小時候的想像一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對於想像卻更多地被「理性」所束縛，以至於我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。

關於「哥特」風格的童話

成年人已經漸漸的淡忘了童話。

當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《聖誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他後來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中並存。比如骷髏王子和他的聖誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……

而這種詭異和浪漫並存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。

然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想像還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。

因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。

《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最後得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最後當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。

關於影片的色彩

做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，裡面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那「快樂」的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的「缺失」反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。

關於影片中的父親

在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其「父親」這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對於蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現「父親」這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然後你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多麼努力地想把這些想法從我腦子裡面趕出去，他們始終在那兒。

關於強尼·蓋普

好萊塢一直有幾個我非常喜歡的「導」＋「演」的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生「如詩人般憂郁」般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至於僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的傢伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲後一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑後看到自己討厭的人一腳踩進去後的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎於封閉的孤獨越發顯得明顯。

關於結尾

文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……

因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。

影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最後一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過於此。我開始並不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。

我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了。看著小查理，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最後的私房錢給查理買最後一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最後拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家裡過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心裡，淚就嘩嘩流下來.

孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心裡那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬於我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。

查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。

結果當天晚上奇跡就發生了。

是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那麼一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之後是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。

得到獎票之後，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧願放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之餘，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以後也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。

現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什麼積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去。花錢比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那麼重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要並且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。

威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他並不快樂，因為他沒有擁有他努力去迴避的親情。威力最後回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。

你呢？你遺失的美好在哪裡？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。

影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴裡，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象徵性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。

很難想像孩子要是吃不到糖果會是什麼樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手裡的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語「大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血」，孩子的世界是簡單的，慾望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的慾望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的慾望堅持了很久，直到自己生出了白發。

這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀遊玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的慾望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市裡一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。

電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬於自己的親情。

我們很多時候因為自己的慾望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。

影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話

《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。

因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了並不理想的首影票房和影評之後逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影並非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的製作，但迫與製作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇並偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了製片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。

Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實於原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。

故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….

一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好鬥的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。於此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞台劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬於他們自己的MTV。可以說只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。

小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個並未完全成人化的大男孩，不同於常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。

影片的主人公，最後幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。

對於想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出「可愛」二字來。本片也並不同與一般童話電影般那麼的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，並不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。

㈡ 2012電影影評

那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。

㈢ 《致命魔術》的影評。

劇情解謎
1、波登和法隆是雙胞胎兄弟，波登對研究新魔術著迷，是他執意要打新結，而害死了安吉爾的妻子，法隆則理智，他出現在安吉爾妻子的葬禮，並誠實地說自己不知道打了什麼結，因為結是波登打的。 2、波登曾經讓Tesla幫他做「瞬間轉移機器」，但不成功（片中有交代），後來被安吉爾威脅時就叫安吉爾去找Tesla，他以為安吉爾只會白跑一趟。另一種解釋，波登寫下Tesla只是亂寫的，因為他也去過Tesla不成功的那場表演，但是沒想到真的會造一個復制機出來。 3、被絞死的是波登，他愛Olivia，最後活下來的是法隆，他愛Sara，最後法隆在向安吉爾敘述真相的時候，說I love Sara時放的是他與Sara在一起的鏡頭，說He loves Ophelia時，放的是波登與Sara吵架的鏡頭，可見被絞死的是波登。 4、Sara知道波登雙胞胎的秘密，她對這種三人生活感到疑惑恐懼並難以忍受，後來她發覺兩人之一喜歡上了Olivia，而她不能搞清楚到底這個人是不是自己丈夫，甚至她覺得說不愛她的人就是她一直深愛的丈夫波登，心灰意冷的她想約Oliviar出來說出真相，但後者沒出現，最後Sara崩潰自殺了。（其實那個說不愛他的人是波登，當Sara問他do you love me的時候，他說not for today，他當時說的實話） 5、關於安吉爾，在妻子死後，一心報仇，變得更加偏執狂熱，一心想表演最神奇的魔術，把妻子為他起的藝名（大師丹頓）發揚光大。安吉爾極度自私狹隘高傲自大，片中有一段說安吉爾利用替身表演「瞬間轉移」，他不滿自己是掉到台底的那個，而替身卻站到台前，接受觀眾歡呼（他還在台下隔著木檔板向看不見他的觀眾鞠躬），後來更加提出來要和替身出場順序對調，他想最後站出來接受觀眾的歡呼。這里說明了安吉爾的自私自我，不能容下別人，不能與人分享榮譽（正好與波登兄弟的同心協力、互相信任、自我犧牲形成了鮮明對比，並為後來安吉爾如何對待自己復製品作了鋪墊）。 6、安吉爾知道機器會成功復制自己，並從箱子走出來，也很清楚自己性格不能容忍另一個自己同時存在，還有為了機器出差錯而為自己帶來痛苦，所以他先准備了手槍，再走進機器，等復制的自己一出現，便想都不想就斃了他。這是他第一次親身使用機器，原版自己殺了復制自己。 7、安吉爾找到Cutter ，並約了經紀人一齊試看錶演，這是安吉爾第二次用機器，這次，安吉爾的原版死了，復制安吉爾A活了下來。（這時關於原版安吉爾是怎樣死的原片的確沒有明說，是不是淹死的還不好說，只可以肯定說原版安吉爾在機器里通電後就直接掉下台下的機關里，復制安吉爾A在經紀人面前現身，並確定復制出來的自己保留著原來的一切記憶和能力。事後，復制安吉爾A便安心地處理掉機關里被控制著的原版安吉爾。） 8、安吉爾在確信機器的可靠後，便有了後來的表演。因為Cutter曾說過溺水的感覺像回家，於是復制安吉爾A便選擇了溺斃這種方式來處理自己的肉身。過程是:安吉爾在台上通電，掉到台下水箱溺斃，同時，復制安吉爾在另一處生成，這樣循環地……並不是說每次用機器都多出了一個新的安吉爾，而是每次一個安吉爾就分身成了兩個人，一個人掉入水缸，另一個出現在高台上。但分身出的安吉爾不知道溺死的感覺，因而就有勇氣一次一次地重新站到台上，准備掉水裡，迎接新生。（試想你自己就是安吉爾，你的感覺就是站到台上，通電，莫名其妙地出現在櫃子里，然後是下次表演，站到台上，通電……這樣循環下去，沒有一點痛苦）。 9、由此至終都只有一個安吉爾，後來安吉爾在通電前就發覺了法隆沖到了後台，於是分身後他故意沒有出現，這樣就造成了安吉爾溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter還真以為波登會什麼「瞬間移動」，把水箱移到安吉爾台下，於是便有了開頭Cutter在法庭上指控波登一幕。（這個地方原版寫得是波登，按照我後來的理解以及兄弟兩個的性格，我覺得應該是法隆。而且注意法隆去後台的時候摘掉了帽子和鬍子，大家以為是波登。在監獄的時候最後見面潔絲，以及波登兄弟最後見面的時候都說明了監獄里的是法隆。）

㈣ 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！

關於這個電影 去這里看看有好多影評 http://www.douban.com/subject/1962116/
我就不往這里粘貼了，希回望能幫答的上你

㈤ 《肓證》的影評

毫無疑問，這是一部充滿著溫情的驚悚片，在對兇殺案的層層解剖中，家庭情感、盲女的細膩與糾結，以及對自我心靈郁結的面對和突破始終彌散在影片中。對影片中的幾個人而言，生死驚魂之後，所得到的未嘗不是一次救贖。
起因於姐弟爭吵的車禍結束了弟弟的生命，而姐姐閔秀兒卻只能眼睜睜的面對親人殞命，心有餘力不足，終是無可奈何。記憶成了心口上一把懸起的刀，每一次呼吸都在觸碰著鋒刃，越久傷越深。失明之後的閔秀兒再也無法看到錄像帶上家人分享快樂時的笑容，靈敏的聽覺帶來的卻是心底的空曠。悔恨襲來，日久彌深，所以才有那雨夜獨自離去的決絕。

又一場意外的車禍將她捲入兇殺案，外來的凶險，慢慢吸引她打開幽閉的心。靈敏的聽覺給她帶來施展的空間，引導她開始忙碌的進入正義的角色。或許她自己都不曾感覺到，意外正在促成拯救。其實得到救贖的何止是她。那位碌碌無為的警察也因此找回了激情，豪情萬丈的說「拼了命做就沒有破不了的案子」，即使最後他真的因此而死亡，但是正如他自己所說「不知道犯人長相而仍然要堅持追查下去的就是警察」，他是警察，在生命的最後一刻，如此絢爛。那位兇案的目擊者頗有些滑頭，沒有多少理想的混日子，但他在與閔秀兒的生死相連中慢慢經歷改變，最終以生命相搏所得來的是一個姐姐的重新「光明」和自己的遠大理想。影片在溫情中實現了對救贖的書寫。

兩場追殺段落充滿驚悚感。手機（這是蘋果廣告吧）勾連的不單單是逃離魔掌的希望，也是對姐姐與弟弟這一組關系的重新續接。空曠、冷調的地下鐵里，伴著持續的緊張音樂，旋而切換著凶惡的罪犯和驚恐的女主人公，直接的驚悚令人壓抑。當導盲犬重重的摔倒在血泊里，上升的電梯里迸進鮮血，滿是感傷，但又裝載著血熱的希望。

高潮段落在緊閉的房屋空間里上演，借自奧黛麗·赫本《盲女驚魂記》里的情節設計，姐姐切斷了電源，即使在漆黑中，「姐弟」與那罪犯也並非勢均力敵，畢竟拿慣了手術刀的殺人醫生更熟絡弒殺的快感和方式。黑場鏡頭中，陣陣砰砰砰的擊地聲帶來持續的驚悚，雖然並不覺的比《盲女驚魂記》里同樣的鏡頭更出色，但仍能令人身臨其氣氛。高對比度呈現的盲人感知畫面，裹挾著殺戮與血腥直擊而來，距離波震裝置的震動愈來愈強烈，當年弟弟車禍時的情景在此刻重新，傷逝與救贖擠進同一個緊迫的時間，拯救的無望和自責在此刻全部化成了對生的希望，除了對自己，還有此時另一個新弟弟。

春去春來，失去了的弟弟和笑容又都回歸，秀兒的心靈創傷經歷磨難後成繭彌合。一個完整的家庭重新建立，閉合的敘事狀態下，歡笑卻來之不易。

良好的票房和口碑顯示了影片的精緻，但是影片細小之處還是令人遺憾。那隻本來應該發揮作用的錄音筆，在刻意特寫之後令人疑惑的隨著警察的死亡而終結了再次進入敘事的可能。而每一次緊急的電話求助或救援，總是令人掃興的人機分離，當然盡可以說這是敘事技巧，但是過多的呈現反倒顯得低級了。其實，說到底影片也還只是一部催情的類型雜糅電影，並不會顯示出高深，但是溫情又常常令人慾罷不能。何況它還在最後告訴我們一個帶著勵志意味的道理：眼睛殘疾並不是真的殘疾，真正的殘疾在心裡。

㈥ 盲證韓國電影影評範文

我看電影的品味一向不高，喜歡的都是一些愛情輕喜劇，許多好評如潮的很深專沉的電影，我實在是欣賞屬不來。
因為金荷娜的得獎，看了這部電影，後來發現怎麼分類在驚悚片里，我又一次感嘆我膽子越來越大了，以前看見驚悚片那是絕對繞道走，這部電影在韓國是18+，的確不適合小朋友看，屍體什麼的不恐怖，主要是虐殺小狗狗那一幕太殘忍了。據說美國電影的底線是寵物和小朋友不能死，現在覺得很有道理的，我相信所有觀影的人在看到兇手殘殺小狗狗那一幕時都會恨不得上去揍這個變態。所以最後女主那一板磚實在太解恨了！
這部電影還得了2011年韓國金鍾獎最佳劇本獎，我覺得把它改成一部小說應該也很扣人心弦。當然，中間也有不少不符合常理的地方，但還是那句話，代入感非常強，不自覺地就會為其中的主人公捏把汗。這部影片的節奏真的很好，剛開始和結尾都是非常溫馨的姐弟情什麼的，中間是和一個殺人犯的鬥智斗勇，就像音樂播放器里的漸入漸出效果一樣，雖然看的是驚悚片，但最後卻感覺溫暖輕松。
金荷娜的表演，我覺得最大的亮點並不是裝盲人，而是在各種情況下的那些失去焦距的感情，失去弟弟的自責，遇到危險時的緊張等等情緒都拿捏得很好，獲獎實至名歸。

㈦ 活著 影評

說來慚愧，「活著」這片子及其原著的名氣都很大，我是久有耳聞的，但卻一直沒有看，甚至沒有注意有關的評論或介紹。這女主人也有趣，她的本意是想讓我看一些與文革有關的片子，把「霸王別姬」錯記成這部片子了（其實「霸王別姬」我倒是看過的）。看完這片子的晚上，我忽然半夜裡醒來，在黑暗中回想起這片子，得到一個確切的判斷，那就是這片子的重心其實不是描寫文革的。第二天與那女主人說起，她不能同意，堅持她的理解是這片子寫的就是文革里一個小人物掙扎求存的故事。回來我後在網上搜了一下人們對這片子的評論，驚奇地發現大家對原著余華的小說的理解，是我對電影的理解；而對電影的理解，卻是那女主人的理解。但我覺得我的理解應該是對的。我對電影的接觸很純粹，事先既沒有看過小說，也不知道人們對它的評價，沒有任何先入為主的觀念來看這電影。看電影時我就覺得這電影不是寫文革，但也不是我們通常聽到「活著」這詞會想到的「好死不賴活」的含義，但到底是想說什麼，則要到半夜裡醒來的時候才忽然想通。這是我對藝術作品最通常的感受方式，直覺起著作用，所以我覺得自己的理解沒有問題。

在我的理解中，這片子的重心其實是表達一種人類延續生命的韌力。文革之類的事件，只是作為一種歷史背景介入到片子之中，是一種「假定情境」而已。對於「假定情境」來說，它可以是假的（就像昨天的電郵中談到過的童話，還有武俠小說等等這類浪漫主義的作品，它們所設計的情境都必然是假的，在現實中是不可能的），也可以是真的，真假本身不重要，重要的是它要為藝術作品要塑造的人物、要表達的思想提供一個舞台或載體。像人類延續生命的韌力這樣的主題，乃是任何一個社會都能表達，也有需要去表達的思想，只不過不同的國家、不同的文化背景會有不同的假定情境而已。對於現代中國人來說，文革當然是最便利的一個背景。其實，這片子也並不僅僅描寫了文革，最初的時候是民國時期，福貴也經歷了兩個人生階段（二世祖的賭徒階段、戰爭中的小兵階段），這一段時期的描寫也很詳細（與其時間占人物的整個人生長度的比例是相稱的）。如果說這片子是為了寫文革，這一段時期是不必寫得那麼詳細的。但我覺得這片子並非要寫文革，而是寫福貴這個人物，在不同的人生階段，柔軟地適應著外界環境的變化，頑強地追求生命的延續。作為一個大時代中的小人物，他不同的人生階段必然深深地打上不同的歷史階段的烙印，文革也不過是其中一個重要的烙印而已。

當然，文革是一個重要的時期。那是一個特別荒唐，也特別殘忍的年代。但我總覺得片子的重心不在於反映或諷刺這年代的荒唐或殘忍，而這樣的「假定情景」最有利於營造出一個「極限情景」，把主題「逼」出來。

在看片子的時候，我常常想，福貴他們到底相信不相信文革？有時我覺得他們相信，有時我覺得他們不相信。相信的地方就不多說了，因為他們都很積極地配合，連表達愛意、舉行婚禮都是很典型的「文革式」的。但不相信的地方也很多，只是表達得很微妙而已。如他們一再地努力保留皮影戲的道具，也許他們只是出於熱愛這項傳統藝術的天性，於是不自覺地（而非有意識地）與文革那種反傳統、反藝術的本質有著矛盾與沖突。又如他們對於區長春生、鎮長都被打成走資派的態度，更是明顯與文革的反人性、瘋狂的狀態相去甚遠。他們顯然並不相信這些人會是走資派，也就並不見得對文革是那麼由衷地相信，至少反映了他們並不認為文革的一切都是對的。又如在福貴的女兒生孩子時，她的丈夫作為工人階級的進步分子，利用特權把醫學教授從牛棚中領出來，說明他內心深處並不相信這些人是「牛鬼蛇神」，反而是非常崇敬他們的專業知識和技能。甚至那些醫院里的年輕女紅衛兵，在病人大出血而驚慌失措時，也承認被他們打擊侮辱的醫學教授才是真正懂的人。其實每一個人在內心深處都沒有瘋，沒有真正地相信自己和別人所說所做的事，沒有真正地相信文革。

那麼，他們到底是怎麼一種心理狀態呢？我的感覺是，以福貴為代表，對他來說，關於文革並沒有相信或不相信可言。他既相信，也不相信，重要的不在於信不信，因為這不是他的信仰，他的追求。他的信仰，他的追求是「活著」。他必須表現出相信，表現出配合，才能在那個環境里生存。至於實際的情況，應該是無所謂信，也無所謂不信。

這使我想起「鹿鼎記」中的韋小寶對於「反清復明」的態度。他相信「反清復明」的宗旨嗎？應該是無所謂信，也無所謂不信。在天地會，在陳近南面前的時候，他需要表現出相信以求生存；在清宮里，在康熙面前的時候，他需要表現出不相信，也是為了生存。也不能說他欺騙了陳近南或康熙，有時他在表現的同時，也受到感染，在某種時刻或某件事里他是真心地相信的。例如，殺鰲拜和對付吳三桂。盡管這兩件事也有著要求生存的動機，但無可否認，他是真心地痛恨鰲拜和吳三桂的，但為什麼痛恨？可不是因為他們有危及他的生存，這種痛恨本身是「反清復明」的觀念的具體的衍生物，這里有一種隨大流的因素在內。因為大家都這樣痛恨他們，於是韋小寶也受到感染，跟著毫無道理地痛恨他們，盡管他實際上既不由衷地相信這種情緒背後的邏輯理念「反清復明」，他的生存也沒有受到他們的威脅。或者，隨大流本身也是一種基本的生存之道——做大多數人都做的事，擁有大多數人都有的感情，這是最安全的。

「活著」中的福貴等人，也有著類似於韋小寶的心理狀態，這也是我覺得「活著」中對文革的描寫重心不在於文革本身，而是提供一個假定情景，就像「反清復明」的理念在「鹿鼎記」中那樣。當然，如果作為一個小主題或副主題，這未必不是描寫的對象，但作為最主要的重心，「活著」才是。

從一個角度來看，福貴等人的信念，就像水一樣沒有固定的形態，隨時適應著外部環境的變化而變化。因此，文革一類的歷史階段，對他們既可說有影響，也可說沒有影響。打個比方，當文革的時候，相關的觀念盛行時，就如同一個圓盆，於是盛在裡面的水也就相應地現出「圓」的形狀；當文革過去，相關的觀念過去，就如同圓盆轉成方盆，於是盛在裡面的水就由「圓」變成「方」了。文革等歷史階段決定了福貴等人那個特定時代採取的「姿態」，但實際上不可能進入到他們的內心或靈魂的深處。

有兩個場景是很能說明這一點的。其一，是福貴在片子中前後說了兩段很相似的話。一段是他載著小兒子上學時說的小雞大了變什麼，又變什麼，最後就是共產主義了。一段是片子最後的時候，他對外孫說小雞長大了變什麼，又變什麼，最後日子越過越好。這兩段話差不多是一樣的，只是最後一句不同，之前是說共產主義實現了，之後就不提共產主義了，只說日子越過越好。這一方面是暗示著文革過去了，共產主義之類的話不再「流行」，不提了；另一方面也是一種深刻的象徵，顯示福貴從來並不真正地相信什麼共產主義，他相信的只是日子要過下去，最好當然是要越過越好。

另一個場景是福貴的女兒出嫁時，大家在外面唱革命歌曲作為慶賀。很多看片子的人認為片子在這里比原著小說本身更強調文革的色彩，偏離了原著的意旨。但我覺得這是誤解。這一場景的重心並不在於這里，而在於後面福貴兩夫婦在屋裡談話，家珍嘆著這么多人為女兒唱歌，她卻唱不出來。前面唱歌是為這一場景作反襯的。因為歌詞中有大意為父母再親不及毛主席親之類的話，但這里的場景暗示出來的，卻是父母對子女的關懷愛護，無論在多麼荒唐的年代，以多麼荒誕的形式，也要頑強地表現出來。之前還有一個場景，是家珍對女兒的夫婚夫說，她不需要什麼，只需要婚嫁那天他多帶些人來，搞得熱鬧一點，讓女兒高興。這也是類似的表達，是對於文革那個時代的反人性、滅倫常的特徵的無聲卻強烈的否定。事實上，這片子處處洋溢著親情、友情、愛情等人情，與一般以描寫文革為重心的作品著力於刻畫文革對這些倫常之情的毀滅，對人性的扭曲，完全是不同的。這也是為什麼我判斷這片子重心不在於描寫文革的原因。文革只是一個外在的情景，「活著」的內核只是借這個外在的情景來表達，而不是被這外在的情景所決定。而「活著」的原動力，正是這些普通卻頑強的人類之間通過血脈、交往而締結起來的感情紐帶。

所以我也覺得這里的「活著」並不是指「好死不如賴活」，不是純粹地為了活著而活著。而是因為有這些感情的聯結，一個人的活著，不僅僅是他個人在活著，也是因為他是其他人賴以活著的精神動力，而他又因別人的活著而活著。有了為別人而活，別人也因我而活的信念，這「活著」就不是「賴活」。

春生的故事特別能說明以上的兩點（即文革不是描寫的重心，以及活著不是指「好死不如賴活」）。片子並不著重於描寫文革的批鬥，包括對春生、對鎮長的定性為走資派的過程，都沒有細寫，而這本來是最能反映文革對人情倫常的毀滅與扭曲的。片子著重寫的，反而是福貴等人對他們的在精神上的理解與幫助。尤其是福貴的妻子家珍，本來因兒子之死而很痛恨春生的，始終不能原諒他，她最初說那句「你要記得你欠我家一條命」是充滿了怨恨與報復之情的。但當她看到春生被迫害得意志崩潰，想自尋短見的時候，本來這是她最方便落井下石，報兒子之仇的時候，她卻主動地表示和解，再重復那一句話也是因為了激發他求生的意志。這一場景里，普通人的博大與寬容，以及人與人之間普通而純真的感情對「活著」的意志的激勵表現得淋漓盡致，令人動容。文革那荒唐的歲月並沒有腐蝕人性的光輝，沒能沖垮人與人之間的感情紐帶所聯結起來而築成的「活著」的意志。正因為人並不僅僅為了自己而「活著」，並不是孤獨地在這世間掙扎求存，所以他們才能源源不斷地從身邊的人那裡獲得生存的意志與動力，沒有輕易地被外在的一時的荒唐與殘酷（不僅文革如此，之前的戰爭何嘗不是如此）所擊倒。

片子的重心，在於展現人類對生命延續的不懈而柔韌的追求。除了前面提到的「水」的比喻外，我還想到「倚天」中那兩句說明「九陽真經」的「後發制人」理念的話：「他強任他強，清風拂山崗；他橫任他橫，明月照大江。」福貴等人的人生態度正是如此，戰爭也好、文革也好，這些外部的歷史事件都是強橫的，都是強加於這些普通人的人生之中的。他們沒有能力去與之作正面的沖突，不可能去反抗（無論是思想的層面，還是實際的行動），但這一切於他們總是過眼雲煙，對他們最終極的人生觀（也就是「活著」）沒有構成真正的影響。看著這片子，我總想起小草，無論壓在它們上面的是多麼泰山壓頂的石頭，多麼看似堅不可破的障礙物，它們總是曲曲折折地尋求著裂縫生長出來，生命總要綻放，延續生命的力量才是無堅不摧的。

據說，這片子最後與原著大不一樣。原著是所有人都死光光了，只剩下福貴守著一頭老牛。片子里不但沒有這樣，尤其重要的是在福貴拿出舊日裝皮影戲道具的箱子出來，讓外孫養小雞這一場景里嘎然而止。這一場景的象徵意義也是明顯的，無論是外孫還是小雞，都是新生命的代表，這明白地顯示著生命仍然頑強地延續，希望永遠不滅。藝術雖死，但只要生命可以延續，就不愁沒有令藝術再有復活的一天的機會。

比較片子和原著（我其實沒有看過原著，只是根據一些對此片的評論來大致地猜測原著的情況，可能是有誤的），我覺得片子的色彩比較樂觀積極，原著比較陰暗灰沉。但片子的樂觀積極，並不是盲目的，也不是媚俗的，更不是意淫的，這沒什麼不好。沒有一條規定說非要悲觀陰暗的作品才是優秀的作品，表達昂揚的人生觀，只要表達得好，也是高水平的藝術。否則，海明威的作品又怎能是經典之作？至於原著色調陰暗，當然也不等於一定是不好，或一定是好的作品，重要的還是在於怎麼表達，而不是表達什麼。我比較同意說片子和原著應該看成是兩部不同的作品，雖然它們的「表面文本」很相似，但「潛文本」不是同一回事，要表達的意旨不同。不必以表達的意旨是否相同來作為作品是否成功的標准，而應以對各自的意旨的表達本身是否成功來作為評價的標准。

從對片子的評價而間接地談到原著的介紹來看，我反而覺得原著比較側重於表現文革。像福貴的小兒子的死，在片子中是意外，而原著中是為區長夫人獻血而抽血抽死了，後者顯然更需借重於文革這樣的歷史背景。當然，福貴的大女兒的死，卻又是片子比原著更有文革的特色。原著只是簡單地安排她死於難產，顯得有些粗疏（即只關心安排她死，不關心她的死是否有必然性與合理性）。片子卻是安排那些紅衛兵年青女護士不懂處理而導致她的死亡。而有些讀者質疑原著這樣安排那麼多人死去，好像福貴有「剋星」命似的，總是剋死身邊的人，不太合理。余華回應說在那個文革的年代，死亡是平常的事，因此死那麼多人在正常的年代看來是奇怪的，但在那個年代就不奇怪了。這也顯示原著的安排更需要依賴於特定的文革年代。

原著的「活著」，我覺得其重心反而就在於「好死不如賴活」。福貴活到最後，身邊的人全死了，只剩下一頭老牛，這樣的活著純粹是個人的活著，與生命延續已經沒有關系。他不是為了別人而活，別人也未能因他而活，他的生命、希望都沒有延續的可能性。雖然他仍然活著，但隨著時日的流逝，即使沒有意外的發生，他也很快要離開這個世界，此後與他有關的一切就完全滅絕了。則他現在的「活著」還有什麼意義呢？片子的「活著」卻不同。財富雖然化為烏有，但還有家庭，所以賣藝流浪的日子再苦，戰爭再殘酷，福貴仍然要「活著」回鄉。兒子雖然死了，但還有女兒。女兒雖然死了，但又來了外孫。生命的苦難雖然接二連三，好日子似乎永遠盼不來，但希望總是不絕如縷，生命總是微弱但不斷地延續，「活著』的意義總是有的。

所以，原著的「活著」更多是一種反諷，但片子的「活著」是一種正面的描寫與肯定。

另外，片子中加了皮影戲，有些人不以為然，認為是故意以「民俗」來取悅於外國的影片評委。我倒認為不然。張藝謀或者有這樣的動機，但客觀的效果還是不錯的。皮影戲在這片子里是一種關於藝術與傳統的象徵，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術追求；到後來他敗了家後，這既是藝術，又是謀生的手段；到文革的時候，關系就更為微妙了，那既是他的「幹革命」的本錢，又是他需巧妙地保護以免於被扼殺毀滅的「傳統」。後來皮影戲還是給「滅」了，但在片子最後，我們發現那箱子還在，只是變成了裝小雞。小雞是新生命的象徵，箱子曾經裝過代表藝術的皮影戲道具，如今又裝載著新生命，這就使藝術、傳統與新生命有著相通與聯系，則「活著」的意義又有了更深遠的內涵。

剛開始看「活著」的時候，覺得這片子中的人物轉變太快，缺乏合理的鋪墊與解釋。像福貴從二世祖變成自食其力，一下子就把賭性戒掉了，看不到有什麼掙扎，總覺得令人難以置信。如果他能如此容易地戒賭，最初又何至於妻離財散？又如福貴從戰場上回來後，馬上表現得很有「政治智慧」，懂得如何趨利避害，懂得劃清界線，懂得「幹革命」的資本的重要性。這一切好像是一夜之間發生的，再次使我覺得他好像變了另一個人。當然，勉強可以說他這是在為解放軍唱皮影戲的過程中學會的，但無論是時間上還是事件方面都比較欠缺適當的過渡與轉變。這可能是電影本身的特性所造成的，因為電影的時間很短，在一些轉折上，節奏難免會顯得倉促。不知道小說在這節奏的方面是否控製得比較好一點。

再看下去的時候，又覺得這可能並不是缺點，而是本片對人物的「隔離式」描寫的特點。也就是說，這片子對人物的描寫從來不直接深入他們的內心世界，而只是通過對他們的言行舉止進行客觀、冷靜的白描，讓觀眾自己去揣摩、「補白」有關的心理活動。這種描寫手法是相當中國化的，因此盡管是這一部如此先鋒風格的作品，中國觀眾卻很容易受落，因為這很符合中國人的審美情趣。

以前我在「文學影視中的李世民」中評論「秦王李世民」一劇時已經提到過，中國文學的傳統是重言行舉止的描寫，通過這些描寫來進行間接抒情的。這與西方文學多心理描寫，擅長通過心理描寫來進行直接抒情的情況形成鮮明的對比。先鋒文學源自西方，其作品也多心理描寫，重直接抒情。中國作家在先鋒文學領域的創作多不如人意，顯得矯揉造作，其不擅心理描寫與直接抒情是一個重要的原因。

但這個片子，以中國式的傳統寫作手法為主導，作者不動聲色、似乎事不關己地描寫事件，與事件中的人物，效果相當成功，描寫行雲流水，抒情自然流暢，看起來有如天賴之音，無半點渣滓，成功地將中國式的傳統寫作手法引入到西式的先鋒文學之中，是結合中西文學精華的典範之作。（說這話，是因為我想到「洗澡」這片子，這片子給我的感覺就有點強行模仿的別扭，其中也常有沙石之感。）

正因為此片不進行直接的心理描寫，所以福貴在不同階段的心理變化也就沒有觸及，則他的性格轉變所基於的心理掙扎也就不為觀眾所見。這有兩種解釋，其一是這種「隔離式」的寫作手法本身無法作任何直接的描寫，其中的心理掙扎要由觀眾自己去想像；其二是福貴本人的心理狀態本來就是一片混沌，他只是被動地適應著外部環境的變化，內心沒有掙扎，感受不到逆來順受的痛苦。這些掙扎與痛苦，本來就是個性鮮明、心理敏感的所謂知識分子才會特別清楚地感受到的。福貴雖然出身於富貴之家，也有一定的藝術素養，但他仍然是無知無識的中國普通百姓的代表，對於個性的扭曲，他們是麻木不仁的。他們能感受到的，只是最直接的感情，如對配偶、子女、朋友的愛。所以，福貴最傷心痛苦的時候，也不過是他的兒子、女兒死的時候，但他不能明白子女的死與他所處身的特定時代有什麼關系，他只是把原因歸於自己（如埋怨自己不應讓兒子去上學，不應讓那教授吃那麼多的饅頭），最多也只是歸咎於直接導致死亡的人（如春生）。他並不因此而怨恨自己所處的時代。

㈧ 關於電影《盲井》的影評 從社會學角度講述 拜託有智之士趕快幫我解答

我建議可以從匿名性與犯罪的關系角度分析。

在井下的人際關系是匿名性的，每版個權人都是一個孤立的個體。每個人都不代表一個特殊的社會角色，沒有特定的社會網路對井下的生活進行監控。因此給了有計劃侵害他人生命安全的行為以機會。

社會行為有有利於他人的行為，也有不利於他人的行為。那麼，在一個小群體中，還具有匿名性，這個小群體的互動會怎樣呢？

從這個角度去分析盲井，就是社會學角度了。

㈨ 求《導盲犬小Q》的影評

號稱感動亞洲一億觀眾的《導盲犬小Ｑ》，其實從影片上來說並沒有什麼新意，老套的人與狗的親情，常見的日本影片風格，平淡的演員表演。一個半小時的影片中給人印象最深刻的是開頭的15分鍾，從小Ｑ出生的瞳眼蒙目龍到步履蹣跚地探索這個世界，從與熊娃娃的嬉戲到傷感的周歲別離。影片中的小Ｑ就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護。而我們也從中體驗到一些培養的快樂。
電影是生活的提煉，讓人感覺美好的電影屏棄了許多會讓人感覺不美好的東西。比如與五隻小狗共眠你沒看到可能其中的兩只會拉屎拉尿在你身上；五隻小狗玩完了捲筒紙後你想像一下究竟是誰來收拾殘局。更別說重新花錢去超市購買；你喜歡園藝嗎？你以為小狗只是偶爾在裡面蹦蹦跳跳嗎？不過日本人對小狗的態度看上去不知道究竟是不是過分。就像是「遛狗者」爸爸一樣，下班回家還輕手輕腳地來看看小Ｑ是否睡得好。完全是父母對待孩子的感覺。讓人覺得影片是否有意煽情。影片前半段講述小Ｑ的成長，始終將目光落在小Ｑ身上，而後半段的影片加入了盲人渡邊，又花了不少篇幅展現渡邊的性格，導盲犬小Ｑ完全處在旁觀、附和的地位。不出聲的小Ｑ淪落為一隻普通的導盲犬，與喋喋不休的渡邊比較更加可憐。同時影片中並沒有許多片段展現兩者之間親密關系。最煽情的時刻也無非是在訓練中心重逢時渡邊的表現而已。
但《導盲犬小Ｑ》讓人感動其實是製作人員對影片的認真態度。可以想像用一隻狗作為主角進行拍攝有多少困難的地方，攝制人員需要多少的耐心。比如在一場戲里，表現小Ｑ被「遛狗者」爸爸吵醒後重新睡覺。一個鏡頭里看得出小Ｑ的眼睛慢慢閉上。想想這個鏡頭有多難拍，培養小狗逐漸習慣攝像機需要多少時間（不要告訴我用了葯）。另一個片段是小Ｑ斗雞眼看鼻子上的毛毛蟲的特寫鏡頭；還有一個片段是小Ｑ睡在草地上夢見小熊後驚醒四顧的擬人鏡頭等等。幾乎所有令人稱道的鏡頭都出現在影片的前15分鍾，而越到後來這樣的鏡頭越少，越感到影片趨於平淡。包括渡邊和小Ｑ的兩次死亡。
影片用畫外音來介紹小Ｑ出生、成長、訓練，與渡邊的一切。看到影片中段才搞清楚原來說話的是渡邊先生的大女兒。頂真一點的想法是其實她並沒有經歷小Ｑ來到她家以前的那些生活。她不過是道聽途說而已，並不能證明是真是假。於是影片前半段的真實性就打了大大的折扣，我覺得還不如在影片前半段用訓狗隊長的畫外音而後半段再用渡邊先生的大女兒的畫外音會更好，至少腦子里少點疑問。

㈩ 就去年網路荒唐事之一，有個網友虛構了個電影，還寫了自己的影評，最後好多人跟帖都說看過，誰知道具體情

8.9的評分 （滿分10分），有人想看，還有207人看過，更有人寫下了「影評」，這就是豆瓣網上一部名為 《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》的電影的相關信息。可實際上，這部電影是一網友在夜班無聊時虛構的，並不存在。這一個小小的陷阱，讓一大群愛「裝文藝」的人們現了原形。確實，愛「裝」之人如今遍布網路與現實，人們禁不住調侃：「裝！能裝得再像一點么？！」

從網友們留下的網路快照截圖中可以看到，《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》不僅上映日期、導演、情節以及演員一應俱全，英文名和又名都起得煞有介事，甚至還有張電影海報作為佐證，看起來就是部如假包換的文藝片。記者在搜索引擎上以片名為關鍵詞進行搜索，發現不少網友都在詢問是否有這部影片，或是如何才能找到這部片子。

2月15日，網友「雪盲」的一條微博令人大跌眼鏡：「去年某日夜班無聊，在豆瓣上添加了一部電影。片名叫《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》。劇情信口胡謅，演職員表是同事的英文名，插圖是帕拉傑諾夫的《石榴的顏色》。當時完全自娛自樂，沒想到一年後這部片子有2457人想看……更牛的是還有207人看過，並且煞有介事地寫下了簡評……」

「雪盲」的這條微博至今已被轉發8000多次，並被迅速轉到了各大論壇，網友們也紛紛到相關頁面進行圍觀並截圖。從網路快照和截圖上看，不僅有207人表示看過這部虛構的電影，還有人「購買」了正版DVD。有網友在影評中稱該片為「此生必看的200部影片之一」「是部難得的好電影，勵志青年推薦必看電影之一」，有網友還以影片的「具體場景」分析了該片的剪輯技巧，評點得不亦樂乎。目前，豆瓣已將該頁面刪除。

網友在圍觀之餘，也紛紛發表自己的看法。「alphawalker」表示，「真想知道那幾百個標注看過這部電影的人看到這個消息是個什麼反應」；網友「RedexChen」更戲謔地認為「不管如何，有人喜歡裝，有人喜歡惡搞，有人是小清新，有人是老憤青……這才構成了世界的多樣性」。不過，也有網友認為這200多位「看過影片」的網友和惡搞的雪盲乃是「相互娛樂」的關系。

有網友在圍觀該事件後感嘆，「連在網上裝文藝、裝深沉都有被拆穿的危險，那裝學術、裝牛人的豈不是更容易身敗名裂了！」確實，如今「裝」似乎已經成為一種風尚，儼然有「無裝不威風」的趨勢。

網路上，愛「拽英文」、愛以做作的語言博取關注之人不少，更有網友曾專門總結過「裝××指南」，其中「多用踟躕、彷徨、憤懣等深沉卻幽怨的詞彙」、「出門帶本英文原版書」等教條被奉若神明且百試不爽。此次虛擬電影事件也讓部分網友深思，「如今社會上有大量無知、盲目且愛慕虛榮的人們，浮躁的氣氛才是孕育虛榮的溫床和熱土。」

--------解放日報2011年2月24日第四版